Анализ на картината на грайфера Февруарски лазур. Есе-описание по картината на Грабар „Февруарски лазур“. Научна и образователна дейност

Почетното звание заслужил артист е учредено у нас през 1928 г., а първият художник, който го получава, е Игор Емануилович Грабар. Наистина заслугите му към руското и съветското изкуство са много значителни. Забележителен художник и изключителен реставратор, неуморен изследовател и активен организатор на Дружеството за защита на древните паметници, музеен работник - това не е пълен списък на дейностите, в които се проявява талантът на И. Грабар. Самият той казва: „Както не можех да живея без изкуство, така не можех да живея и ден без труд“.

Автопортрет с шапка. 1921 г
Картон, масло. 65 х 51 см
Частна колекция

И. Грабар служи на изкуството като художник и художник, като историк на изкуството и като изкуствовед. Пътят му като художник е много дълъг и малцина са художниците, които могат да покажат творбите си, рисувани повече от шестдесет години. A I.E. На юбилейната си изложба през 1951 г. Грабар демонстрира както произведения от края на миналия век, така и такива, доработени непосредствено преди вернисажа.

Той никога не можеше просто да съзерцава света около себе си и винаги се стремеше да го улови в цветове. Художникът И. Грабар се характеризира предимно с два живописни жанра – пейзаж и портрет. Той откри нов руски пейзаж и не на всеки художник е дадено щастието да види старото по нов начин, да покаже необичайното в обикновеното.

Покриви под сняг. 1889 г
масло върху платно, 25х33,5

И. Грабар започва да опитва ръката си в пейзажната живопис още в края на 1880 г., когато рисува „Покрив със сняг“. Това платно предвещава една от основните теми на пейзажната живопис на И. Грабар - темата за руската зима и руските снегове.

Тази тема особено завладява художника през първото десетилетие на нашия век и впоследствие напомня за себе си повече от веднъж. Според самия И. Грабар той винаги се е стремял към „обективна истина в живописта“; Той си поставя като учебна задача „да предаде природата до пълна илюзия, до невъзможност да се направи разлика между природата и платното с живописта“.

Основните ранни пейзажи на И. Грабар са създадени през 1903-1908 г. Особено успешна за художника е 1904 г., когато той рисува картини като „Гнезда на грачи“, „Мартенски сняг“ и „Февруарско синьо“. Именно тези пейзажи привлякоха основно вниманието на зрителите на изложбата на Съюза на руските художници през 1904 г. Критиците нарекоха платната на И. Грабар „почти най-добрите в изложбата“, защото рядко се вижда някой „като неговия, предаващ природата“. Но по това време той беше млад художник, който едва започваше творческия си път.

Успехът сред публиката и критиците беше особено важен, тъй като Съюзът на руските художници по това време беше водещата изложбена асоциация, която включваше най-талантливите художници в своите редици.

"Февруарски лазур"
1904 г
Платно, масло. 141 х 83 см
Държавна Третяковска галерия

И И. Грабар пише своя „Февруарски лазур“ през зимата и пролетта на 1904 г., когато посещава приятели в района на Москва. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той беше поразен от празника на пробуждащата се пролет и впоследствие, вече като уважаван художник, много ярко разказа историята на създаването на това платно.
„Застанах близо до един прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си, изпуснах пръчката и се наведох да я вдигна, когато погледнах върха на брезата отдолу на повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: едни звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето, сякаш празнуваха някакъв безпрецедентен празник лазурното небе, перлените брези, кораловите клони и сапфирените сенки върху люляковия сняг.” Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде „поне една десета от тази красота“.

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. И наистина, във „Февруарски лазур” брезата е единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на това дърво, способността да се види неговият чар в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава пейзажиста И. Грабар във всички периоди на неговото творчество.

Този път художникът бързо се върна у дома, за да вземе платното, а след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден, вземайки друго платно, той започва да рисува скица от същото място, която става любимата на всички „Февруарско синьо“.

И. Грабар работи върху тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопава в снега. Художникът нарисува „Февруарско синьо“ „с чадър, боядисан в синьо, и постави платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но обърна лицето си към синьото на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето не падна върху него и той остана в студената сянка, принуждавайки... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението."

Във „Февруарско синьо” И. Грабар постига изключителна наситеност на цветовете, той рисува този пейзаж в чист цвят, нанасяйки мазки с четка в плътен слой. Точно тези малки щрихи разкриха обемите на стволовете на дърветата, шарките на клоните и могилите от сняг. Ниската гледна точка даде възможност на художника да предаде всички градации на синьото - от светло зелено в долната част до ултрамарин в горната част.

И. Грабар беше наречен (и той самият не отрече това) последният от пленерните художници на Русия. Но след като усвои най-добрите постижения на импресионизма, той намери свой собствен художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Природата на Русия придобива съвсем нов облик в неговите пейзажи, блести с цветове на дъгата и е изпълнена с усещане за простор и светлина. В това отношение И. Грабар продължи и разви принципите, появили се в произведенията на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изключителни руски пейзажисти.

Неведнъж се повтаря, че И. Грабар влезе в историята на руската живопис като поет на руската зима (въпреки че той рисува и пролетта, и есента). Но зимите на И. Грабар, неговите брези, сняг са възможни само тук, само в Русия. Художникът винаги е смятал тази картина за най-искреното и най-приятното произведение на своето зряло творчество.

"Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.

Първо съчинение по картината на И. Е. Грабар „Февруарско синьо” - 4 клас.

Февруарските дни са известни със силни снежни бури и силни ветрове. Но има и прекрасни слънчеви дни. Художникът Грабар засне един от тези дни в картината си „Февруарски лазур“.

На преден план е леко извита бреза. Покрива се с тънък слой скреж. Сланата блести от яркото слънце. Изглежда, че перлени мъниста висят на широко разперените клони на брезата. Малко отзад има много тънки млади брезови дървета, сякаш танцуващи в кръг около старата бреза. Те са облечени в едни и същи луксозни тоалети. Всички брези стоят върху снежнобяло одеяло, искрящо от слънцето, леко хвърлящо синкави сенки върху него. Старата зеленина по върховете на брезите изглежда огнено златна. Брезовата горичка е обвита в топлината на слънчевата светлина, можете да почувствате приближаването на пролетта.

Горе, над брезовата горичка, имаше безоблачно лазурно-синьо небе. По-близо до хоризонта просветлява.

На хоризонта се вижда плътна стена от тъмна гора. Там, в гъсталака на гората, все още има царството на зимата.

Картината е прекрасна, изпълнена в светли цветове, предизвиква радостни чувства. Изпълнен е със свежестта на слънчевия мразовит ден и бързото пробуждане на природата.

*********

Второто есе за картината на И. Е. Грабар „Февруарско синьо” - 5 клас.

Лазурно- лазурно, лазурно, бледо синьо.
Перла- майката на перлата.
Корал- ярко червено.
Сапфир- синьозелено.
Люляк- нежно, светло лилаво.

Планирайте.

1. Въведение.
2. Основна част.
А. небе
b. слънце
V. сняг
g. сенки
г. бреза: ствол, клони
д. други брезови дървета
и. хоризонт
3. Заключение. Впечатление.

Картината „Февруарски лазур” на И. Е. Грабар изобразява мразовито февруарско утро. Всичко наоколо е изпълнено със син блясък. Искрящ сняг блести под слънцето. Брезите са пропити със слънчева светлина. Това е празник на лазурното небе и перлените брези, празник на самата природа.

Безоблачното синьо-лазурно небе изсветлява към хоризонта и става сапфирено. Въпреки факта, че все още е зима, слънцето вече пече добре. Но има много сняг. На слънце чистият сняг свети в синьо и бяло. Сини и лилави сенки падат от брезите. На преден план има висока бреза. Стволът не е прав, а сякаш се огъна в магически танц. Долу е тъмно. Колкото по-висок е стволът, толкова по-бял е той. Клоните са снежнобели, покрити със слана, която блести на слънце. На самия връх на брезата е запазена миналогодишната зеленина. Покрит със скреж, той свети коралово на слънце. Художникът гледа брезата отдолу нагоре, така че нейните горни и странични клони не са напълно изобразени. Зад старата бреза има много млади брезови дървета. Те сякаш танцуват около нея. Перлени клони от брезови дървета се преплитаха и на фона на лазурното небе се оказа изискана дантела. В далечината тъмнее тясна ивица гора. Ако не беше тя, небето и земята щяха да се слеят в едно неделимо пространство.

ПРОЧЕТИ ВНИМАТЕЛНО!

Игор Емануилович Грабар (1871-1960)

Игор Емануилович Грабар - художник, е роден на 13 март 1871 г. в Будапеща, в семейството на руския обществен деец Е. И. Грабар.

Детството на Игор не беше лесно. Момчето често е било отделено от родителите си, оставайки под грижите на непознати. От детството си мечтае да рисува, опитва се да бъде по-близо до художествените среди, посещава всички изложби, изучава колекцията на Третяковската галерия.

От 1882 до 1989 г. Грабар учи в Московския лицей, а от 1889 до 1895 г. в Петербургския университет в два факултета – юридически и историко-филологически. След като завършва университета, той постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург

През 1895 г. учи в работилницата на Иля Репин, където едновременно учат Малявин, Сомов и Билибин.

Лятото на 1895 г., по време на ваканцията, Грабар обикаля Европа, посещавайки Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неапол. Той е толкова очарован от произведенията на най-великите художници на Ренесанса, че решава да пътува по-нататък и да се образова.

Връщайки се в Русия през 1901 г., художникът отново е шокиран от красотата на руската природа. Той е хипнотизиран от красотата на руската зима, възхитен от „грацията“ и „магнетизма“ на магическата бреза. Възхищението му от Русия след дълга раздяла е изразено в картините: „Бяла зима“, „Февруарски лазур“, „Мартенски сняг“ и много други.

От 1913 до 1925 г. художникът оглавява Третяковската галерия. Тук Грабар извършва реекспозиция, поставяйки и систематизирайки всички произведения на изкуството в историческа последователност. През 1917 г. издава галериен каталог, който има значителна научна стойност.

Игор Емануилович е един от основателите на музеологията, реставрацията и защитата на паметниците на изкуството и античността. През 1918 г. художникът създава Централната реставрационна работилница. Той помогна за спасяването на много произведения на древноруското изкуство и резултатът от работата на работилниците беше откриването на множество забележителни паметници на древноруското изкуство - икони и стенописи в Новгород, Псков, Владимир и други градове.

През 1926-30 г. Грабар е редактор на отдела за изящни изкуства на Голямата съветска енциклопедия.

От 1924 г. до края на 40-те години Грабар отново се връща към живописта, като обръща особено внимание на портретите, изобразяващи негови близки, учени и музиканти. Сред известните му портрети са „Портрет на майка“, „Светлана“, „Портрет на дъщеря на фона на зимен пейзаж“, „Портрет на син“, „Портрет на академик С. А. Чаплыгин“. Широко известни са и два автопортрета на художника „Автопортрет с палитра“ и „Автопортрет в кожено палто“.

В съветско време Грабар се интересува от произведенията на Андрей Рубльов и И. Е. Репин. През 1937 г. създава двутомна монография „Репин“. Тази работа донесе на Грабар Сталинската награда. От 1944 г. Грабар е директор на Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР.

Игор Емануилович умира на 16 май 1960 г. в Москва.
Историята на създаването на картината „Февруарско синьо“

„Февруарски лазур” е най-известният пейзаж на И.Е. Художникът рисува платното „Февруарски лазур“ с особена любов и влага част от душата си в него. Той успя да създаде нов образ на руската природа. Дори в малка репродукция „Февруарски лазур” е ярък, цветен и създава впечатление за празник. Този пейзаж беше особено скъп за самия художник. В годините на упадък И. Грабар си припомни с удоволствие и говори подробно за това как е създаден този пейзаж. Художникът видял „Февруарски лазур“ в района на Москва, докато гостувал на приятел. Невъзможно е по-добре от самия автор да предаде възхищението от красотата на природата, която е изпитал.

За раждането на любимата му картина „Февруарско синьо” неговият подробен разказ: „Настъпиха прекрасни слънчеви февруарски дни. На сутринта, както винаги, излязох да се поразходя из имението и да наблюдавам. В природата се случваше нещо необикновено; изглеждаше, че празнува някакъв безпрецедентен празник - празник на лазурното небе, перлените брези, кораловите клони и сапфирените сенки върху люляков сняг. Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните си. Гледайки я, изпуснах пръчката и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: някакви камбанки и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от син емайл на небето. „Ако можеше да се предаде само една десета от тази красота, тогава би било несравнимо“, помислих си аз и веднага изтичах за малко платно и в една сесия скицирах скица на бъдещата картина от живота. На следващия ден взех друго платно и в рамките на три дни нарисувах скица от същото място. След това изкопах изкоп с дебелина над метър в дълбок сняг, в който се поставих със статив и голямо платно, за да добия впечатлението за нисък хоризонт и небесния зенит с всички градации на синьото - от светлина зелено отдолу до ултрамарин отгоре. Предварително подготвих платното в ателието за остъкляване на небето, като го покрих върху тебеширената, абсорбираща масло повърхност с дебел слой плътна оловна бяла в различни тонове.

Февруари беше невероятен. През нощта замръзна и снегът не напусна. Слънцето грееше всеки ден и имах късмета да рисувам подред без прекъсване или промяна на времето повече от две седмици, докато завърша картината изцяло на място. Рисувах с чадър, боядисан в синьо, и поставих платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но като обърнах лицевата му страна към синевата на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето го направиха не падна върху него и остана в студените сенки, принуждавайки ме да утроя силата на цвета, за да предам пълнотата на впечатлението. Чувствах, че успях да създам най-значимото произведение от всичко, което съм написал досега, най-оригиналното, не взето назаем, ново като концепция и изпълнение.” Художникът успя напълно да предаде камбаните на чист цвят - цвета на небето, осветен от яркото февруарско слънце, сняг и сребристия ствол на бреза...

Във „Февруарски лазур” брезата е неразделна част, ако не и единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на брезата, способността да се види нейното очарование в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприемане на природата на родната му земя, което отличава пейзажиста Грабар през всички периоди на неговото творчество. От всички брези, изобразени някога от Грабар, в брезата "Февруарско синьо" поезията на пейзажната живопис на Грабарев достигна своята кулминация ... Беше необходимо да се овладее не само умението на художника, но и необикновеното чувство на любов към природата за да изобрази триумфа на идващата пролет, който успя да покаже на своето платно на художника. Както винаги, той прибягва до любимия си метод за показване на фрагмент от пейзаж: зрителят не вижда върха на брезата, а на преден план върху снега лежат сенките на тези дървета, които стоят някъде зад зрителя, по този начин „навлизайки” в пространството на картината по желание на художника и отдолу нагоре оглеждайки цялото множество от преплитащи се клони и висящи клони, блестящи ту в бяло, ту в злато на фона на пролетното небе. Главният герой на картината - бреза с ритмично подредени клони - сякаш блокира от зрителя тънките брезови дървета, разположени на купчини от две или три, отиващи в далечината, където се вижда прозрачна брезова гора, пропита със светлина хоризонта...

„Какво по-красиво от бреза, единственото дърво в природата, чийто ствол е ослепително бял, докато всички други дървета по света имат тъмни стволове. Фантастично, свръхестествено дърво, приказно дърво. Страстно се влюбих в руската бреза и дълго време я рисувах почти сам.” Белотата на брезовия ствол се превръща в своеобразен екран за Грабар, отразяващ отблясъците на дъгата. Вместо черни петна той вижда контрасти на чисти цветове.

„Февруарски лазур“ е един от примерите за най-голяма степен на цветово разлагане сред всички картини на Грабар. Художникът рисува в чист цвят, като не смесва боите върху палитрата, а ги нанася с къси, малки щрихи върху повърхността на платното. Наситените сини, светло сини, тюркоазени и жълтеникаво-сини тонове на небето се предават от многото отделни щрихи на синьо, бяло, жълто, а понякога и зелено и червено. Същото се случва и със стволовете на брезите, повърхността на снега, където са съседни бели, червени, лилави, жълти тонове и всичко това заедно се слива в една повърхност на снега с нейните дълбоки синьо-люлякови тонове, в бялото и златното на брезовия ствол.

„С февруарски лазур“ Грабар каза нова дума в руската пейзажна живопис.
Лазур (древноруски от гръцки) – 1) светлосин цвят, син; 2) светлосиня боя. (Речник.)
Синоними за цвят:
Лазурно = лазурно = синьо.
Корал (цвят) – ярко червено.
Сапфир (цвят) – син или зелен, цветът на сапфира.
Жълто (цвят) – златисто, златисто.

НАПИШЕТЕ СЪЧЕНИЕ ПО ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПЛАН.

Описателно есе по картината на I.E. Грабар "Февруарски лазур"

ПЛАН

1. Историята на създаването на картината. (Съвсем накратко! – номер 1 на сборника.) Смисълът на заглавието. (Платното ослепява с лазурно-синьо небе, простиращо се в безкрайни висини. Пространството е изпълнено със светлина и въздух.)
2. Лазурното небе в картината на Грабар. (Небето заема около три четвърти от платното във „Февруарско синьо“. Сякаш се е отворило като купол над картината. Такова интензивно синьо небе се случва точно в Русия – и точно в слънчеви зимни дни. Как да разбирате ли, че е слънчев ден? стволовете на брезите блестят, отблясъците на небето са разнообразни: от ярко синьо до светлосин фон създава усещане за тържественост и богатство на слънчева светлина, която се разпространява в картината.)
3. Брези. Бреза на преден план на снимката. (Автор: „...прекрасен екземпляр от бреза”... Могъщо, огромно, старо дърво, което не е виждало зима. Цветът на ствола, клоните, яркочервената миналогодишна листа на върха, в хармония с Чисто синьо на необятното небе.. В далечината се оглеждат млади брези в голямото синьо небе , символ на руската зима.)
4. Нестандартен подход към перспективата на картината. (Зрителят е поканен да погледне покритата със сняг брезова горичка сякаш отдолу. Тази техника разширява пространството и позволява..., създаване)
5. Долната част на снимката е сняг: на слънце и на сянка. (Снегът е рохкав, утаен на места, разтопен. Специалната красота на сапфирени сенки върху люляк сняг, безкрайни тюркоазени нюанси, блестяща снежна покривка.)
6. “February Azure” от I.E. Грабар - поезията на пробуждащата се пролет. Впечатлението, чувствата и настроението, предизвикани от картината. (Художникът изрази чувствата си в картината с помощта на цветна симфония, създавайки настроението на невиждан празник... виж сборника, край -1,2. Стиховете на поетите и музиката на композиторите чуха в урокът ни помага да видим красотата на „Февруарско синьо“?)

(Урокът включва музикални композиции от Антонио Вивалди „Годишните времена. Пролет“ и Едвард Григ „Утро“, сюита „Солвейг“ от операта „Пер Гюнт“.)

Стихотворения, съзвучни с картината и настроението на художника (текстовете могат да се използват в есе):

„Това също е студено и сирене...“ Иван Бунин

Също така е студено и сирене
Февруарски въздух, но над градината
Небето вече гледа с ясен поглед,
И Божият свят става все по-млад.
Прозрачно блед, като през пролетта,
Снегът от скорошния студ се пролива,
И от небето до храстите и локвите
Има синьо отражение.
Не мога да спра да се възхищавам как блестят
Дървета в пазвата на небето,
И е сладко да слушаш на балкона,
Като снегири звънят в храстите.
Не, не пейзажът ме привлича,
Не са цветовете, които алчният поглед ще забележи,
И какво блести в тези цветове:
Любов и радост от битието.

Есенин С.А.

Бяла бреза
Под моя прозорец
Покрит със сняг
Точно сребро.

На пухкави клони
Снежна граница
Четките са цъфнали
Бели ресни.

И брезата стои
В сънна тишина,
И снежинките горят
В златен огън.

И зората е мързелива
Разхождам се наоколо
Поръсва клони
Ново сребро.

Игор Емануилович Грабар „Февруарски лазур” 1904 Третяковска галерия.

На преден план на картината има бреза, покрита с най-тънкия слой дантелен скреж, блестящ и искрящ дори под мрачните лъчи на слънцето. Малко по-далеч можете да видите по-млади и все още „тийнейджърски“ брези с тънки стволове. Изглежда, че с разперени клони те бавно се въртят в хоро, като млади момичета, които празнуват Масленица и приветстват настъпването на пролетта.
Само гората на заден план разделя небето и земята. Ако стоите известно време до тази картина, изведнъж изглежда, че ясно чувате руска народна песен за бреза. В края на краищата брезата е символ на Русия, нейната красота, така че хората са съставили много песни за нея, както забавни, така и тъжни.

Красавици с бял ствол са изобразени на фона на лазурно снежно одеяло и почти идентичен цвят на зимното небе. Тези тонове, които така щедро използва художникът, носят прохлада и чистота, като полъха на ветреца и миризмите на все още приближаващата тиха лека пролет.

Игор Емануилович също хареса картината Февруарско синьо. Той често говореше за това как внезапно дойде невероятно вдъхновение, за да го създаде. Грабар видя такъв пейзаж в района на Москва в една мразовита слънчева сутрин, отивайки на разходка. Той беше поразен от цвета на лазура, който сякаш обгръщаше всичко наоколо и само брезите, протягайки клоните си, сякаш в танц, разреждаха тези невероятни цветове от перли, корали, сапфир и тюркоаз. Всичко заедно изглеждаше като приказен остров в блясъка на скъпоценни камъни.

Художникът беше изумен от фантастичната красота на брезовите клони в този звън от всички нюанси на дъгата, на фона на синьото небе. На фона на тюркоазеното небе миналогодишната зеленина, оцеляла на самия връх на брезата, изглежда златиста. Сякаш изпълнявайки желанията на художника, слънчевите дни продължиха почти две седмици, позволявайки на Грабар да заснеме това чудо. Изглеждаше, че природата позира за талантлив художник.

И. Грабар работи върху тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопава в снега. Художникът нарисува „Февруарско синьо“ „с чадър, боядисан в синьо, и постави платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но обърна лицето си към синьото на небето, поради което рефлексите от горещия сняг под слънцето не падна върху него и той остана в студената сянка, принуждавайки... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението"

И. Грабар многократно е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейното "плачещо" разнообразие. И наистина, във „Февруарски лазур” брезата е единствената основа на художествения образ. Самият външен вид на това дърво, способността да се види очарованието му в общата структура на руския пейзаж, отразява радостното възприятие на художника за природата на руския регион, което отличава пейзажиста И. Грабар през всички периоди на неговото творчество