Жанрове на романтичната литература и романтичния герой. Романтичен герой

РОМАНТИЗЪМ

IN съвременна наукаотносно литературата романтизмът се разглежда главно от две гледни точки: като определен художествен метод , основан на творческото претворяване на реалността в изкуството, и как литературно направление, исторически естествено и ограничено във времето. По-общо понятие е романтичен метод. Ще спрем дотук.

Както вече казахме, художественият метод предполага определен начин за разбиране на света в изкуството, т.е. основните принципи на подбор, изобразяване и оценка на явленията от реалността. Оригиналността на романтичния метод като цяло може да се определи като художествен максимализъм,която, като основа на романтичния мироглед, се среща на всички нива на творбата - от проблематиката и системността на образите до стила.

В романтичната картина на света материалното винаги е подчинено на духовното.Борбата на тези противоположности може да приеме различни маски: божествено и дяволско, възвишено и долно, истинско и фалшиво, свободно и зависимо, естествено и произволно и т.н.

Романтичен идеал, за разлика от идеала на класиците, конкретни и достъпни за изпълнение, абсолютна и следователно вече във вечно противоречие с преходната реалност.Художественият мироглед на романтика е изграден по този начин върху контраста, сблъсъка и сливането на взаимно изключващи се концепции. Светът е съвършен като план - светът е несъвършен като въплъщение.Възможно ли е да се съчетае несъвместимото?

Ето как възниква два свята, конвенционален модел на романтичен свят, в който реалността е далеч от идеала, а мечтата изглежда невъзможна. Често свързващата връзка между тези светове става вътрешният свят на романтика, в който живее желанието от скучното „ТУК” към красивото „ТАМ”. Когато конфликтът им е неразрешим, прозвучава мотивът за бягството: бягството от несъвършената реалност в друго същество се смята за спасение. Точно това се случва, например, във финала на разказа на К. Аксаков „Валтер Айзенберг“: героят, чрез чудотворната сила на своето изкуство, се озовава в свят на сънища, създаден от неговата четка; така смъртта на художника се възприема не като напускане, а като преход към друга реалност. Когато е възможно да се свърже реалността с идеала, се появява идеята за трансформация: одухотворяване на материалния свят чрез въображение, творчество или борба. Вярата във възможността за чудо продължава да живее и през 20 век: в разказа на А. Грийн „Алените платна“, във философската приказка на А. дьо Сент-Екзюпери „Малкият принц“.

Романтичната двойственост като принцип действа не само на ниво макрокосмос, но и на ниво микрокосмос – човешката личност като неразделна част от Вселената и като пресечна точка на идеалното и всекидневното. Мотиви за двойнственост, трагична разпокъсаност на съзнанието, образи на двойницимного често в романтичната литература: „ Удивителна историяПетер Шлемил” от А. Шамисо, „Еликсирът на Сатаната” от Хофман, „Двойникът” от Достоевски.

Във връзка с двойствените светове фантазията заема особено място като мирогледна и естетическа категория и нейното разбиране не винаги трябва да се свежда до съвременното разбиране за фантазията като „невероятно” или „невъзможно”. Всъщност романтичната измислица често означава не нарушаване на законите на Вселената, а тяхното откриване и в крайна сметка изпълнение. Просто тези закони са от духовно естество, а реалността в романтичния свят не е ограничена от материалността. Фантазията в много произведения се превръща в универсален начин за разбиране на реалността в изкуството чрез трансформация на нейните външни форми с помощта на образи и ситуации, които нямат аналози в материалния свят и са надарени със символично значение.

Фантазията или чудото в романтичните произведения (и не само) може да изпълнява различни функции. В допълнение към знанието за духовните основи на съществуването, така наречената философска фантастика, с помощта на чудо, разкрива вътрешния свят на героя (психологическа фантастика), пресъздава мирогледа на хората (фолклорна фантастика), предсказва бъдещето ( утопия и антиутопия) и играе с читателя (развлекателна фантастика). Отделно следва да се спрем на сатиричното разобличаване на порочните страни на действителността – разобличаване, в което често важна роля играе измислицата, представяща в алегорична светлина реалните социални и човешки недостатъци.

Романтичната сатира се ражда от отхвърлянето на липсата на духовност. Реалността се оценява от романтична личност от гледна точка на идеала и колкото по-силен е контрастът между това, което съществува и това, което трябва да бъде, толкова по-активна е конфронтацията между човека и света, който е загубил връзката си с по-висш принцип. Обектите на романтичната сатира са разнообразни: от социалната несправедливост и буржоазната ценностна система до конкретни човешки пороци: любовта и приятелството се оказват покварени, вярата е изгубена, състраданието е излишно.

По-конкретно, светското общество е пародия на нормалните човешки взаимоотношения; В него царят лицемерието, завистта и злобата. В романтичното съзнание понятието „светлина“ (аристократично общество) често се превръща в своята противоположност - тъмнина, тълпа, светско - което означава бездуховно. По принцип не е типично за романтиците да използват езоповски език, той не се стреми да скрие или заглуши язвителния си смях. Сатирата в романтичните произведения често се появява като инвектива(обектът на сатирата се оказва толкова опасен за съществуването на идеала, а нейната дейност е толкова драматична и дори трагична по последствията, че тълкуването й вече не предизвиква смях; в този случай връзката между сатирата и комичното е счупен, така че възниква отричащ патос, който не е свързан с присмех), пряко изразяваща позицията на автора:„Това е гнездо на сърдечна поквара, невежество, деменция, низост! Арогантността коленичи там пред нагъл повод, целува прашния подгъв на дрехите му и смазва скромното му достойнство с петата си... Дребната амбиция е предмет на сутрешна загриженост и нощно бдение, безскрупулното ласкателство управлява думите, подлият личен интерес управлява действията . Нито една висока мисъл няма да искри в този задушаващ мрак, нито едно топло чувство няма да стопли тази ледена планина” (Погодин. “Адел”).

Романтична ирония, точно като сатира, директно свързани с два свята. Романтичното съзнание се стреми към красив свят, а битието се определя от законите на реалния свят. Животът без вяра в мечта е безсмислен за романтичния герой, но мечтата е неосъществима в условията на земната реалност и следователно вярата в мечтата също е безсмислена. Осъзнаването на това трагично противоречие води до горчива усмивка на романтика не само към несъвършенствата на света, но и към себе си. Тази усмивка може да се чуе в произведенията на немския романтик Хофман, където възвишеният герой често се озовава в комични ситуации, а щастливият край - победата над злото и придобиването на идеал - може да се превърне в напълно земно, буржоазно благополучие . Например в приказката „Малкият Цахес” романтичните любовници след щастлива среща получават като подарък прекрасно имение, където расте „отлично зеле”, където храната в саксии никога не гори и порцелановите съдове не се чупят. А в приказката „Златното гърне“ (Хофман) самото име иронично сваля известния романтичен символ на непостижима мечта - „синьото цвете“ от романа на Новалис.

Събития, които съставят романтичен сюжет, като правило, ярки и необичайни; те са своеобразни върхове, върху които се гради повествованието (развлечението в епохата на романтизма става един от най-важните художествени критерии). На ниво събитие ясно се вижда абсолютната свобода на автора в изграждането на сюжета и тази конструкция може да предизвика у читателя усещане за непълнота, фрагментарност и покана за самостоятелно запълване на „белите петна“. Външна мотивация за необикновения характер на това, което се случва в романтичните произведения, могат да бъдат специални места и време на действие ( екзотични страни, далечно минало или бъдеще), народни суеверияи легенди. Изобразяването на „изключителни обстоятелства” е насочено основно към разкриване на „изключителната личност”, действаща при тези обстоятелства. Характерът като двигател на сюжета и сюжетът като начин за реализация на характера са тясно свързани, така че всеки събитиен момент е вид външен израз на борбата между доброто и злото, протичаща в душата на романтичния герой.

Едно от постиженията на романтизма е откриването на ценността и неизчерпаемата сложност на човешката личност. Човекът се възприема от романтиците в трагично противоречие - като венец на творението, "горд владетел на съдбата" и като слабоволна играчка в ръцете на непознати за него сили, а понякога и на собствените му страсти. Индивидуалната свобода предполага отговорност: след като сте направили грешен избор, трябва да сте подготвени за неизбежните последствия.

Образът на героя често е неделим от лиричния елемент на авторското „Аз“, оказвайки се или съзвучен с него, или чужд. Така или иначе автор-разказвачзаема активна позиция в романтична творба; разказът клони към субективност, която може да се прояви и на композиционно ниво - в използването на техниката "разказ в разказа". Изключителността на романтичния герой се оценява от морална гледна точка. И тази изключителност може да бъде както доказателство за неговото величие, така и знак за неговата малоценност.

"Странност" на героясе подчертава от автора, на първо място, с помощта портрет: духовна красота, болезнена бледност, изразителен поглед - тези знаци отдавна са станали стабилни. Много често, когато описва външния вид на героя, авторът използва сравнения и реминисценции, сякаш цитира вече известни примери. Ето типичен пример за такъв асоциативен портрет (Н. Полевой „Блаженството на лудостта“): „Не знам как да опиша Аделхайд: тя беше оприличена на дивата симфония на Бетовен и девойките Валкирия, за които пееха скандинавските скалди. ... лицето ... беше замислено очарователно, като лице на мадоните на Албрехт Дюрер ... Аделхайда изглежда беше духът на онази поезия, която вдъхнови Шилер, когато описа своята Текла, и Гьоте, когато изобрази своя Миньон.

Поведение на романтичен геройсъщо доказателство за неговата изключителност (и понякога изключване от обществото); често не се вписва в общоприети нормии нарушава конвенционалните правила на играта, по които живеят всички останали герои.

Антитеза- любимо структурно устройство на романтизма, което е особено очевидно в конфронтацията между героя и тълпата (и по-широко, героя и света). Този външен конфликт може да приеме различни форми в зависимост от вида на романтичната личност, създадена от автора.

ВИДОВЕ РОМАНТИЧНИ ГЕРОИ

Героят е наивен ексцентрик,вярата във възможността за реализиране на идеалите често е комична и абсурдна в очите на здравомислещите хора. Той обаче се различава от тях по моралната си почтеност, детското желание за истина, способността да обича и неумението да се приспособява, тоест да лъже. Такъв е например ученикът Анселм от приказката на Хофман „Златното гърне“ - именно той, по детски забавен и неудобен, получи дарбата не само да открие съществуването на идеален свят, но и да живее в него и да бъдеш щастлив. Героинята на историята на А. Грийн "Алени платна" Асол, която знаеше как да вярва в чудото и да чака да се появи, въпреки тормоза и подигравките, също беше удостоена с щастието на сбъдната мечта.

Героят е трагичен самотник и мечтател, отхвърлен от обществото и осъзнаващ своята чуждост към света, е способен на открит конфликт с другите. Те му изглеждат ограничени и вулгарни, живеещи изключително от материални интереси и следователно олицетворяващи някакво световно зло, мощно и разрушително за духовните стремежи на романтика. Често този тип герой се съчетава с темата за „висшата лудост“, свързана с мотива за избраността (Рибаренко от „Гълът“ на А. Толстой, Мечтателят от „Бели нощи“ на Достоевски). Противопоставянето „индивид – общество” придобива най-остър характер в романтичния образ на скитник герой или разбойник, отмъщаващ на света за осквернените си идеали („Клетниците” от Юго, „Корсар” от Байрон).

Героят е разочарован, „излишен“ човек, който нямаше възможност и вече не искаше да реализира талантите си в полза на обществото, загуби предишните си мечти и вяра в хората. Той се превърна в наблюдател и анализатор, който преценява несъвършената реалност, но без да се опитва да я промени или да промени себе си (Печорин на Лермонтов). Тънката граница между гордостта и егоизма, съзнанието за собствената изключителност и презрение към хората могат да обяснят защо толкова често в романтизма култът към самотния герой се съчетава с неговото развенчаване: Алеко в поемата на Пушкин „Цигани“, Лара в разказа на Горки „Старият“. Жената Изергил” са наказани със самота именно заради нечовешката ви гордост.

Героят е демонична личност, предизвикващ не само обществото, но и Твореца, е обречен на трагичен раздор с реалността и себе си. Неговият протест и отчаяние са органично свързани, тъй като красотата, доброто и истината, които той отхвърля, имат власт над душата му. Герой, склонен да избере демонизма като морална позиция, като по този начин изоставя идеята за добро, тъй като злото не ражда добро, а само зло. Но това е „висше зло“, тъй като е продиктувано от жажда за добро. Бунтът и жестокостта на природата на такъв герой стават източник на страдание за хората около него и не му носят радост. Действайки като „наместник“ на дявола, изкусител и наказател, самият той понякога е човешки уязвим, защото е страстен. Неслучайно той получи широко разпространение в романтичната литература мотив за „влюбения дявол“.Ехото на този мотив се чува в "Демон" на Лермонтов.

Герой - патриот и гражданин,готов да даде живота си за благото на Отечеството, най-често не среща разбирането и одобрението на своите съвременници. В този образ традиционната гордост за романтиците парадоксално се съчетава с идеала за безкористност - доброволното изкупление на колективния грях от самотен герой. Темата за саможертвата като подвиг е особено характерна за „гражданския романтизъм“ на декабристите (героят от стихотворението на Рилеев „Наливайко“ съзнателно избира своя път на страдание):

Знам, че смъртта чака

Този, който се издига първи

На потисниците на народа.

Съдбата вече ме обрече,

Но къде, кажи ми, кога беше

Свобода, изкупена без жертви?

Нещо подобно откриваме в Думата на Рилеев „Иван Сусанин“, както и в „Данко“ на Горки. Този тип също е често срещан в произведенията на Лермонтов.

Друг често срещан тип герой може да се нарече автобиографичен,тъй като той представлява разбирайки трагичната съдба на човек на изкуството,който е принуден да живее сякаш на границата на два свята: възвишения свят на творчеството и всекидневния свят. Германският романтик Хофман изгражда своя роман „Светските възгледи на котката Мур, съчетани с фрагменти от биографията на капелмайстор Йоханес Крайслер, случайно оцелели в листове отпадъчна хартия“, именно на принципа на комбиниране на противоположностите. Изобразяването на филистимското съзнание в този роман има за цел да подчертае величието на вътрешния свят романтичен композиторЙохан Крейслер. В разказа на Е. По „Овалният портрет” художникът с чудодейната сила на своето изкуство отнема живота на жената, чийто портрет рисува – отнема го, за да даде в замяна вечен.

С други думи, изкуството за романтиците не е подражание и отражение, а подход към истинската реалност, която се намира отвъд видимото. В този смисъл тя се противопоставя на рационалния начин на опознаване на света.

В романтичните произведения пейзажът носи голям семантичен товар. Започнаха буря и гръмотевична буря романтичен пейзаж,подчертавайки вътрешния конфликт на Вселената. Това съответства на страстната природа на романтичния герой:

...Ох, аз съм като брат

Ще се радвам да прегърна бурята!

Гледах с очите на облак,

Хванах мълния с ръката си... ("Мцири")

Романтизмът се противопоставя на класическия култ към разума, вярвайки, че „в света има много неща, приятелю Хорацио, за които нашите мъдреци не са и мечтали“. Чувствата (сантиментализмът) се заменят със страст – не толкова човешка, колкото свръхчовешка, неконтролируема и спонтанна. Тя издига героя над обикновеното и го свързва с вселената; тя разкрива на читателя мотивите на неговите действия и често се превръща в оправдание за престъпленията му:

Никой не е направен изцяло от зло,

И една добра страст живееше в Конрад...

Но ако Корсарът на Байрон е способен на дълбоко чувство въпреки престъпността на природата си, то Клод Фроло от „Катедралата“ Нотр Дам на Париж„В. Юго става престъпник поради безумна страст, която унищожава героя. Такова амбивалентно разбиране на страстта е в светското ( силно чувство) и духовен (страдание, мъка) контекст е характерен за романтизма и ако първото значение предполага култа към любовта като откриване на Божественото в човека, то второто е пряко свързано с дяволското изкушение и духовното падение. Например, главният герой от разказа на Бестужев-Марлински „Ужасно гадаене“ с помощта на чудесно предупреждение за сън получава възможността да осъзнае престъпността и фаталността на страстта си към омъжена жена: „Това гадаене отвори очите ми, заслепени от страст; измамен съпруг, прелъстена жена, разкъсан, опозорен брак и кой знае може би кърваво отмъщение към мен или от мен - това са последствията от моята луда любов!!!”

Романтичен психологизъмвъз основа на желанието да се покаже вътрешният модел на думите и делата на героя, които на пръв поглед са необясними и странни. Тяхната обусловеност се разкрива не толкова чрез социалните условия на формиране на характера (както ще бъде в реализма), а чрез сблъсъка на силите на доброто и злото, чието бойно поле е човешкото сърце. Романтиците виждат в човешката душа комбинация от два полюса - "ангел" и "звяр".

Така в романтичната концепция за света човекът е включен във „вертикалния контекст” на битието като най-важна и неразделна част. Неговото положение в този свят зависи от неговия личен избор. Оттук и най-голямата отговорност на индивида не само за действията, но и за думите и мислите. Темата за престъплението и наказанието в романтичната версия придоби особена актуалност: „Нищо в света не е забравено или изчезва“; Потомците ще платят за греховете на своите предци, а неизкупената вина ще се превърне в семейно проклятие за тях, което ще определи трагичната съдба на героите („Ужасното отмъщение“ на Гогол, „Гулът“ на Толстой).

Така очертахме някои съществени типологични характеристики на романтизма като художествен метод.

Романтизъм (1790-1830)е тенденция в световната култура, възникнала в резултат на кризата на епохата на Просвещението и неговата философска концепция „Tabula rasa“, което в превод означава „празен лист“. Според това учение човек се ражда неутрален, чист и празен като бял лист хартия. Това означава, че ако го образовате, можете да отгледате идеален член на обществото. Но крехката логическа структура се срина, когато влезе в контакт с реалностите на живота: кървавите Наполеонови войни, Френската революция от 1789 г. и други социални катаклизми унищожиха вярата на хората в лечебните свойства на Просвещението. По време на войната образованието и културата не играят роля: куршумите и сабите все още не пощадяват никого. Силите, които се изучаваха прилежно и имаха достъп до всички известни произведения на изкуството, но това не им попречи да изпращат поданиците си на смърт, не им попречи да мамят и хитруват, не им попречи да се отдадат на онези сладки пороци, които от незапомнени времена са покварили човечеството, независимо кой и колко е образован Никой не спря кръвопролитието, проповедници, учители и Робинзон Крузо с благословения си труд и „Божията помощ” не помогнаха на никого.

Хората са разочаровани и уморени от социалната нестабилност. Следващото поколение беше „родено старо“. „Младите хора намериха приложение за своите празни сили в отчаянието.“- както пише Алфред дьо Мюсе, авторът на най-блестящия романтичен роман "Изповедите на един син на века". състояние млад мъжТой описа времето си по следния начин: „Отричане от всичко небесно и всичко земно, ако щете, безнадеждност“. Обществото е пропито от световна скръб и основните постулати на романтизма са следствие от това настроение.

Думата "романтизъм" идва от испанския музикален термин "romance" (музикално произведение).

Основни черти на романтизма

Романтизмът обикновено се характеризира чрез изброяване на основните му характеристики:

— Романтичен двойствен свят- Това е рязък контраст между идеал и реалност. Реалния святжесток и скучен, а идеалът е убежище от трудностите и мерзостите на живота. Учебнически пример за романтизъм в живописта: картината на Фридрих „Двама, съзерцаващи луната“. Погледът на героите е насочен към идеала, но черните кукисти корени на живота сякаш не ги пускат.

— Идеализъм– това е предявяването на максимални духовни изисквания към себе си и към реалността. Пример: поезията на Шели, където гротескният патос на младостта е основното послание.

— Инфантилизъм– това е неспособност за носене на отговорност, лекомислие. Пример: образът на Печорин: героят не знае как да изчисли последствията от действията си, лесно наранява себе си и другите.

— фатализъм ( зла скала) – това е трагичността на отношенията между човека и злата съдба. Пример: " Бронзов конник„Пушкин, където героят е преследван от зла съдба, отнела любимата му, а с нея и всички надежди за бъдещето.

— Много заемки от епохата на барока: ирационалност (приказките на братя Грим, историите на Хофман), фатализъм, мрачна естетика (мистични истории на Едгар Алън По), борба с Бога (Лермонтов, поема „Мцири”).

— Култ към индивидуализма– сблъсъкът между личността и обществото е основният конфликт в романтичните произведения (Байрон, „Чайлд Харолд“: героят противопоставя своята индивидуалност на инертно и скучно общество, тръгвайки на безкрайно пътуване).

Характеристики на романтичен герой

Разочарование (Пушкин "Онегин")
Нонконформизъм (отхвърляше съществуващите ценностни системи, не приемаше йерархии и канони, протестираше срещу правила) –
Шокиращо поведение (Лермонтов „Мцири“)
Интуиция (Горки „Старата жена Изергил“ (легендата за Данко))
Отричане на свободната воля (всичко зависи от съдбата) - Уолтър Скот "Айвънхоу"

Теми, идеи, философия на романтизма

Основната тема в романтизма е изключителният герой в изключителни обстоятелства. Например планински пленник от дете, спасен по чудо и завършващ в манастир. Обикновено децата не са пленени, за да ги отведат в манастири и да попълнят персонала на монасите; случаят с Мцири е уникален по рода си прецедент.

Философската основа на романтизма и идейно-тематичното ядро е субективният идеализъм, според който светът е продукт на личните чувства на субекта. Примери за субективни идеалисти са Фихте, Кант. Добър пример за субективен идеализъм в литературата е „Изповедите на един син на века“ на Алфред дьо Мюсе. По време на целия разказ героят потапя читателя в субективната реалност, сякаш чете личен дневник. Описвайки своите любовни конфликти и сложни чувства, той показва не заобикалящата го действителност, а вътрешния свят, който като че ли заменя външния.

Романтизмът разсея скуката и меланхолията - типични чувства в обществото от този период. Светската игра на разочарование е блестящо изиграна от Пушкин в поемата „Евгений Онегин“. Главният герой играе на публиката, когато си представя, че е извън разбирането на обикновените смъртни. Сред младите хора се появи мода да подражават на гордия самотник Чайлд Харолд, известния романтичен герой от поемата на Байрон. Пушкин се смее на тази тенденция, представяйки Онегин като жертва на още един култ.

Между другото, Байрон се превърна в идол и икона на романтизма. Отличаващ се с ексцентричното си поведение, поетът привлича вниманието на обществото и печели признание с показните си ексцентричности и безспорен талант. Той дори умря в духа на романтизма: в междуособна войнав Гърция. Изключителен герой при изключителни обстоятелства...

Активен романтизъм и пасивен романтизъм: каква е разликата?

Романтизмът по своята природа е разнороден. Активен романтизъм- това е протест, бунт срещу онзи филистерски, подъл свят, който има толкова пагубен ефект върху личността. Представители на активния романтизъм: поетите Байрон и Шели. Пример за активен романтизъм: поемата на Байрон „Пътешествията на Чайлд Харолд“.

Пасивен романтизъм– това е примирение с реалността: разкрасяване на реалността, затваряне в себе си и т.н. Представители на пасивния романтизъм: писатели Хофман, Гогол, Скот и др. Пример за пасивен романтизъм е Златното гърне на Хофман.

Характеристики на романтизма

Идеален- това е мистичен, ирационален, неприемлив израз на световния дух, нещо съвършено, към което трябва да се стремим. Меланхолията на романтизма може да се нарече „копнеж по идеал“. Хората го жадуват, но не могат да го получат, иначе това, което получават, ще престане да бъде идеал, тъй като от абстрактна идея за красота ще се превърне в истинското нещоили реално явление с грешки и недостатъци.

Характеристиките на романтизма са...

създаването е на първо място
психологизъм: основното не са събитията, а чувствата на хората.
ирония: издигане над реалността, подигравка с нея.
самоирония: това възприемане на света намалява напрежението

Ескейпизмът е бягство от реалността. Видове ескейпизъм в литературата:

фентъзи (навлизане в измислени светове) – Едгар Алън По („Червената маска на смъртта“)
екзотика (отиване в необичаен район, в културата на малко известни етнически групи) - Михаил Лермонтов (кавказки цикъл)
история (идеализация на миналото) – Уолтър Скот (“Айвънхоу”)
фолклор (народна фантастика) – Николай Гогол („Вечери във ферма край Диканка”)

Рационалният романтизъм произхожда от Англия, което вероятно се обяснява с уникалния манталитет на британците. Мистичният романтизъм се появява именно в Германия (Братя Грим, Хофман и др.), където фантастичният елемент се дължи и на спецификата на немския манталитет.

Историзъм- това е принципът на разглеждане на света, социалните и културните явления в естествено историческо развитие.

Интересно? Запазете го на стената си!

Моралният патос на романтиците се свързва преди всичко с утвърждаването на ценността на личността, въплътена в образите на романтичните герои. Първият, най-яркият тип е самотният герой, изгнаният герой, който обикновено се нарича Байронически герой. Противопоставянето на поета на тълпата, героя на тълпата, индивида на обществото, което не го разбира и го преследва, е характерна черта романтична литература.

За такъв герой Е. Кожина пише: „Човек от романтичното поколение, свидетел на кръвопролития, жестокост, трагичните съдби на хора и цели народи, стремящ се към светлото и героично, но предварително парализиран от жалката реалност, на омраза към буржоазията, издигайки рицарите от Средновековието на пиедестал и още по-остро осъзнавайки пред техните монолитни фигури собствената си двойственост, малоценност и нестабилност, човек, който се гордее със своето „аз”, защото само то го отличава от филистимците и в същото време е обременен от него, човек, който съчетава в себе си и протест, и безсилие, и наивни илюзии, и песимизъм, и неизразходвана енергия, и страстен лиризъм - този човек присъства във всички романтични картини от 1820 г.“.

Шеметната смяна на събитията вдъхновяваше, раждаше надежди за промяна, събуждаше мечти, но понякога водеше до отчаяние. Лозунгите за свобода, равенство и братство, провъзгласени от революцията, отвориха простор за човешкия дух. Скоро обаче стана ясно, че тези принципи не са осъществими. След като породи безпрецедентни надежди, революцията не ги оправда. Отрано беше открито, че получената свобода не е само добра. То се проявява и в жесток и хищен индивидуализъм. Постреволюционният ред приличаше по-малко на царството на разума, за което мечтаеха мислителите и писателите на Просвещението. Катаклизмите на епохата повлияха на мисленето на цялото романтично поколение. Настроението на романтиците постоянно се колебае между наслада и отчаяние, вдъхновение и разочарование, пламенен ентусиазъм и истинска световна скръб. Усещането за абсолютна и безгранична лична свобода е в съседство със съзнанието за нейната трагична несигурност.

С. Франк пише, че „19-ти век започва с усещане за „световна скръб“. В мирогледа на Байрон, Леопарди, Алфред Мюсе - тук, в Русия, у Лермонтов, Баратински, Тютчев - в песимистичната философия на Шопенхауер, в трагичната музика на Бетовен, в зловещата фантазия на Хофман, в тъжната ирония на Хайне - там е ново съзнание за сиротността на човека в света, за трагичната неосъществимост на неговите надежди, за безнадеждното противоречие между съкровените нужди и надежди на човешкото сърце и космическите и социални условия на човешкото съществуване.

Наистина, не говори ли за песимизма на своите възгледи самият Шопенхауер, чието учение е обагрено в мрачни тонове и който непрекъснато казва, че светът е пълен със зло, безсмислие, нещастие, че животът е страдание: „Ако непосредственото и непосредственото целта на нашия живот не е, че има страдание, тогава нашето съществуване представлява най-глупавото и нецелесъобразно явление. Защото е абсурдно да се признае, че безкрайното страдание, произтичащо от насъщните нужди на живота, с които е изпълнен светът, е било безцелно и чисто случайно. Въпреки че всяко отделно нещастие изглежда като изключение, нещастието като цяло е правило.

Животът на човешкия дух при романтиците се противопоставя на низостта на материалното битие. От усещането за неговото неразположение се ражда култът към уникалната индивидуална личност. Тя се възприемаше като единствена опора и като единствена опорна точка житейски ценности. Човешката индивидуалност се смяташе за абсолютно ценностно начало, изтръгнато от околния свят и в много отношения противопоставено на него.

Героят на романтичната литература става човек, който се е откъснал от старите връзки, утвърждавайки своята абсолютна несходство с всички останали. Само поради тази причина тя е изключителна. Романтичните художници като правило избягват да изобразяват обикновени и обикновените хора. Главните герои в тяхното творчество са самотни мечтатели, брилянтни артисти, пророци, личности, надарени с дълбоки страсти и титанична сила на чувствата. Може да са злодеи, но никога посредствени. Най-често те са надарени с бунтарско съзнание.

Градациите на несъгласието със световния ред сред такива герои могат да бъдат различни: от бунтарското безпокойство на Рене до едноименен романШатобриан до пълно разочарование от хората, разума и световния ред, характерно за много от героите на Байрон. Романтичният герой винаги е в състояние на някаква духовна граница. Сетивата му са изострени. Контурите на личността се определят от страстта на природата, ненаситните желания и стремежи. Романтичната личност е изключителна по силата на своята оригинална природа и следователно е напълно индивидуална.

Изключителната присъща стойност на индивидуалността дори не позволяваше мисълта за нейната зависимост от заобикалящите обстоятелства. Отправната точка на романтичния конфликт е желанието на индивида за пълна независимост, утвърждаването на примата на свободната воля над необходимостта. Откриването на присъщата стойност на индивида е художествено постижение на романтизма. Но доведе до естетизиране на индивидуалността. Самата самобитност на индивида вече ставаше обект на естетическо възхищение. Освобождавайки се от обкръжението си, романтичният герой понякога може да се прояви в нарушаване на забраните, в индивидуализъм и егоизъм или дори просто в престъпления (Манфред, Корсар или Каин в Байрон). Етичното и естетическото в оценката на човек може да не съвпадат. В това романтиците се различават значително от просветителите, които, напротив, напълно сливат етичните и естетическите принципи в оценката си за героя.

Просветителите на 18 век създадоха много положителни герои, които бяха носители на високо морални ценностикоито според тях въплъщават разума и природните норми. Така Робинзон Крузо на Д. Дефо и Гъливер на Джонатан Суифт стават символи на новия, „естествен“, рационален герой. Разбира се, истинският герой на Просвещението е Фауст на Гьоте.

Романтичният герой не е просто положителен герой, той дори не винаги е положителен; романтичният герой е герой, който отразява копнежа на поета за идеал. В края на краищата въпросът дали Демонът в Лермонтов или Конрад в „Корсар“ на Байрон е положителен или отрицателен изобщо не възниква - те са величествени, съдържащи във външния си вид, в своите дела несломима сила на духа. Романтичният герой, както пише В. Г. Белински, е „човек, който разчита на себе си“, човек, който се противопоставя на целия свят около него.

Пример за романтичен герой е Жулиен Сорел от романа на Стендал "Червеното и черното". Личната съдба на Жулиен Сорел беше тясно зависима от тази промяна в историческото време. От миналото той заимства вътрешния си кодекс на честта, настоящето го обрича на безчестие. Според неговите наклонности на „човек от 1993 г.”, почитател на революционерите и Наполеон, той „закъсня да се роди”. Отмина времето, когато позициите се печелеха с лична доблест, смелост и интелигентност. В наши дни за „лов за щастие” на плебея се предлага единствената помощ, която се използва сред децата на безвремието: пресметливостта и лицемерното благочестие. Цветът на късмета се промени, както при въртене на рулетка: днес, за да спечелите, трябва да заложите не на червено, а на черно. И младият мъж, обсебен от мечтата за слава, е изправен пред избор: или да загине в неизвестност, или да се опита да се утвърди, като се адаптира към възрастта си, обличайки „униформата на времето“ - расо. Той се отвръща от приятелите си и служи на онези, които презира в душата си; атеист, той се прави на светец; почитател на якобинците – опитва се да проникне в кръга на аристократите; да бъдеш надарен остър ум, съгласие с глупаци. Осъзнавайки, че „всеки е сам за себе си в тази пустиня на егоизма, наречена живот“, той се втурна в битка с надеждата да победи с наложените му оръжия.

И все пак Сорел, след като пое по пътя на адаптацията, не стана напълно опортюнист; Избрал методите за спечелване на щастието, приети от всички около него, той не споделя напълно техния морал. И работата тук не е просто в това, че един талантлив млад мъж е неизмеримо по-умен от посредствеността, на чиято служба е. Самото му лицемерие не е унизено подчинение, а своеобразно предизвикателство към обществото, придружено от отказ да се признае правото на „господарите на живота” на уважение и техните претенции към подчинените. морални принципи. Върхът е враг, подъл, коварен, отмъстителен. Възползвайки се от тяхното благоразположение, Сорел обаче не знае, че им дължи съвестта си, тъй като дори да се отнасят мило към способен млад мъж, те го виждат не като човек, а като добър слуга.

Пламенно сърце, енергия, искреност, смелост и сила на характера, морално здраво отношение към света и хората, постоянна нужда от действие, от работа, от плодотворната работа на интелекта, хуманна отзивчивост към хората, уважение към обикновените работници , любовта към природата, красотата в живота и изкуството, всичко това отличаваше природата на Жулиен и той трябваше да потиска всичко това в себе си, опитвайки се да се приспособи към животинските закони на света около него. Този опит беше неуспешен: „Жулиен се оттегли пред присъдата на съвестта си, не можа да преодолее жаждата си за справедливост.“

Прометей се превърна в един от любимите символи на романтизма, олицетворяващ смелост, героизъм, саможертва, непоколебима воля и непримиримост. Пример за произведение, основано на мита за Прометей, е стихотворението на P.B. „Необвързаният Прометей“ на Шели, което е едно от най-значимите произведения на поета. Шели промени развръзката на митологичния сюжет, в който, както е известно, Прометей все пак се помири със Зевс. Самият поет пише: „Бях против такъв жалък изход като помирението на борец за човечеството с неговия потисник“. Шели създава от образа на Прометей идеален герой, наказан от боговете за нарушаване на волята им и помагане на хората. В поемата на Шели мъките на Прометей са възнаградени с триумфа на неговото освобождение. Фантастичното създание Демогоргон, което се появява в третата част на поемата, сваля Зевс, провъзгласявайки: „Няма връщане за тиранията на небето и няма приемник за вас.“

Женските образи на романтизма също са противоречиви, но необикновени. Много автори от романтичната епоха се връщат към историята на Медея. Австрийският писател от епохата на романтизма Ф. Грилпарцер написа трилогията „Златното руно“, която отразява „трагедията на съдбата“, характерна за немския романтизъм. „Златното руно“ често се нарича най-пълната драматична версия на „биографията“ на древногръцката героиня. В първата част, едноактната драма „Гостът“, виждаме Медея като много младо момиче, принудено да търпи баща си тиранин. Тя предотвратява убийството на Фрикс, техния гост, който избяга в Колхида на златен овен. Той беше този, който пожертва овен от златно руно на Зевс в знак на благодарност, че го спаси от смъртта и окачи златното руно в свещена горичкаАрес. Търсачите на златното руно се появяват пред нас в пиесата в четири действия „Аргонавтите“. В него Медея отчаяно, но неуспешно се опитва да се пребори с чувствата си към Язон, против волята си, ставайки негова съучастничка. В третата част, трагедията в пет действия „Медея“, историята достига своята кулминация. Медея, доведена от Язон в Коринт, изглежда на другите като странник от варварски земи, магьосница и магьосница. В произведенията на романтиците е доста често срещано явлението, че чуждостта е в основата на много неразрешими конфликти. Връщайки се в родината си в Коринт, Язон се срамува от приятелката си, но въпреки това отказва да изпълни искането на Креон и да я изгони. И едва след като се влюби в дъщеря си, самият Язон започна да мрази Медея.

Основната трагична тема на Медея на Грилпарцер е нейната самота, защото дори собствените й деца се срамуват и я избягват. Медея не е предназначена да се отърве от това наказание дори в Делфи, където избяга след убийството на Креуса и нейните синове. Грилпарзер изобщо не се опитваше да оправдае своята героиня, но за него беше важно да открие мотивите за нейните действия. Медея на Грилпарцер, дъщеря на далечна варварска страна, не е приела съдбата, подготвена за нея, тя се бунтува срещу начина на живот на някой друг и това силно привлича романтиците.

Образът на Медея, поразителен в своята непоследователност, се вижда от мнозина в трансформирана форма в героините на Стендал и Барбет д'Оревили. И двамата писатели изобразяват смъртоносната Медея в различни идеологически контексти, но неизменно я даряват с чувство за отчуждение, което се оказва вредно за целостта на индивида и следователно води до смърт.

Много литературоведи свързват образа на Медея с образа на героинята от романа „Омагьосан“ от Барбет д'Ауревили, Жан-Мадлен дьо Феардан, както и с образа на известната героиня от романа на Стендал „Червеният и Black” Mathilde Тук виждаме три основни компонента известен мит: неочаквано, бурно възникване на страст, магически действия с добри или вредни намерения, отмъщение на изоставена вещица - отхвърлена жена.

Това са само някои примери за романтични герои и героини.

Революцията провъзгласи индивидуалната свобода, откривайки пред нея „неизследвани нови пътища“, но същата тази революция роди буржоазния ред, духа на придобивките и егоизма. Тези две страни на личността (патосът на свободата и индивидуализмът) се проявяват много сложно в романтичната концепция за света и човека. В. Г. Белински намери прекрасна формула, когато говори за Байрон (и неговия герой): „това е човешка личност, възмутена срещу генерала и в гордия си бунт, облегната на себе си“.

Въпреки това, в дълбините на романтизма се формира друг тип личност. Това е преди всичко личността на художника - поет, музикант, художник, издигнат и над тълпата от обикновени хора, чиновници, собственици на имоти и светски безделници. Тук вече не говорим за претенциите на една изключителна личност, а за правата на един истински творец да съди света и хората.

Романтичният образ на художника (например сред немските писатели) не винаги е адекватен на героя на Байрон. Освен това индивидуалистичният герой на Байрон е противопоставен на универсална личност, която се стреми към най-висша хармония (сякаш поглъщаща цялото разнообразие на света). Универсалността на такава личност е антитеза на всяко ограничение на човек, независимо дали е свързано с тесни меркантилни интереси или с жажда за печалба, която унищожава личността и т.н.

Романтиците не винаги правилно оценяват социалните последици от революциите. Но те са били наясно с антиестетическата природа на обществото, което заплашва самото съществуване на изкуството, в което цари „безсърдечна чистота“. Романтичният художник, за разлика от някои писатели от втората половина на 19 век, изобщо не се стреми да се скрие от света в „кула от слонова кост“. Но се чувстваше трагично самотен, задушаваше се от тази самота.

Така в романтизма могат да се разграничат две антагонистични концепции за личността: индивидуалистична и универсалистка. Тяхната съдба в последващото развитие на световната култура беше двусмислена. Бунтът на индивидуалистичния герой на Байрон е красив и пленява съвременниците му, но в същото време безсмислието му бързо се разкрива. Историята е осъждала сурово претенциите на индивида да създаде свой собствен съд. От друга страна, идеята за универсалност отразява копнежа за идеала на всестранно развита личност, освободена от ограниченията на буржоазното общество.

Кой е романтичният герой и какъв е той?

Това е индивидуалист. Свръхчовек, преживял два етапа: преди да се сблъска с реалността; той живее в "розово" състояние, той е обладан от желание за постижения, за промяна на света; той продължава да смята този свят едновременно вулгарен и скучен, но става скептик, песимист ясното разбиране, че нищо не може да се промени, желанието за героизъм се изражда в желание за опасност.

Всяка култура има свой собствен романтичен герой, но Байрон дава типичното представяне на романтичния герой в произведението си Чайлд Харолд. Той сложи маската на своя герой (подсказва, че няма дистанция между героя и автора) и успя да съответства на романтичния канон.

Всички романтични произведения. Разграничете характерни особености:

Първо, във всяко романтично произведение няма дистанция между героя и автора.

Второ, авторът не съди героя, но дори и да се каже нещо лошо за него, сюжетът е структуриран по такъв начин, че героят да не е виновен. Сюжетът в едно романтично произведение обикновено е романтичен. Романтиците също изграждат специална връзка с природата; те обичат бури, гръмотевични бури и бедствия.

В Русия романтизмът възниква седем години по-късно, отколкото в Европа, тъй като през 19 век Русия е в известна културна изолация. Можем да говорим за руско подражание на европейския романтизъм. Това беше особено проявление на романтизма; в руската култура нямаше противопоставяне на човека със света и Бога. Версията на романтизма на Байрон е изживяна и усетена в творчеството му първо от Пушкин, след това от Лермонтов. Пушкин имаше дарбата да обръща внимание на хората; най-романтичното от неговите романтични стихове е „Бахчисарайският фонтан“. Пушкин усеща и идентифицира най-уязвимото място в романтичната позиция на човека: той иска всичко само за себе си.

Поемата на Лермонтов "Мцири" също не отразява напълно характерните черти на романтизма.

В тази поема има двама романтични героя, следователно, ако това е романтична поема, тогава тя е много уникална: първо, вторият герой се предава от автора чрез епиграф; второ, авторът не се свързва с Мцири, героят решава проблема със своеволието по свой начин, а Лермонтов през цялата поема мисли само за решаването на този проблем. Той не съди своя герой, но и не го оправдава, но заема определена позиция - разбиране. Оказва се, че романтизмът в руската култура се трансформира в размисъл. Оказва се романтизъм от гледна точка на реализма.

Можем да кажем, че Пушкин и Лермонтов не успяха да станат романтици (обаче Лермонтов веднъж успя да се съобрази с романтичните закони - в драмата „Маскарад” поетите показаха, че в Англия позицията на индивидуалист може да бъде плодотворна, но в Русия не успяха да станат романтици, през 1825 г. излезе първият. реалистична работа: “Борис Годунов”, след това “Капитанската дъщеря”, “Евгений Онегин”, “Герой на нашето време” и много други.

Въпреки сложността на идейното съдържание на романтизма, неговата естетика като цяло се противопоставя на естетиката на класицизма от 17-18 век. Романтиците разбиват вековните литературни канони на класицизма с неговия дух на дисциплина и застинало величие. В борбата за освобождаване на изкуството от дребната регулация романтиците защитават неограничената свобода творческо въображениехудожник.

Отхвърляйки ограничаващите правила на класицизма, те настояват за смесване на жанрове, оправдавайки искането си с факта, че това съответства на истинския живот на природата, където се смесват красотата и грозотата, трагичното и комичното. Прославяйки естествените движения на човешкото сърце, романтиците, в противовес на рационалистичните изисквания на класицизма, издигат култ към чувствата; на логически обобщените герои на класицизма се противопоставя тяхната крайна индивидуализация.

Героят на романтичната литература, с неговата изключителност, с неговата повишена емоционалност, е генериран от желанието на романтиците да противопоставят прозаичната реалност с ярка, свободна личност. Но ако прогресивните романтици създават образи на силни хора с необуздана енергия, с бурни страсти, хора, бунтуващи се срещу полуразрушените закони на едно несправедливо общество, тогава консервативните романтици култивират образа на „ допълнителен човек“, студено отдръпнат в своята самота, изцяло потопен в преживяванията си.

Желанието да се разкрие вътрешният свят на човека, интересът към живота на народите, към тяхната историческа и национална идентичност - всичко това силни страниРомантизмът предвещава прехода към реализма. Но постиженията на романтиците са неделими от ограниченията, присъщи на техния метод.

Законите на буржоазното общество, неразбрани от романтиците, се появяват в съзнанието им под формата на неустоими сили, които си играят с човека, обгръщайки го с атмосфера на мистерия и съдба. За много романтици човешката психология беше обвита в мистика; тя беше доминирана от моменти на ирационалното, неясното и мистериозното. Субективната идеалистична представа за света, за самотна, затворена в себе си личност, противопоставена на този свят, беше в основата на едностранен, неспецифичен образ на човек.

Наред с действителната способност за предаване труден животчувства и душа, често откриваме сред романтиците желанието да трансформират многообразието от човешки характери в абстрактни схеми на доброто и злото. Патетичната приповдигнатост на интонацията, склонността към преувеличение и драматични ефекти понякога водят до сдържаност, което също прави изкуството на романтиците конвенционално и абстрактно. Тези слабости в една или друга степен бяха характерни за всички, дори и за най-големите представители на романтизма.

Болезненият раздор между идеала и социална реалност- основата на романтичния мироглед и изкуство. Утвърждаването на присъщата ценност на духовния и творчески живот на личността, образът на силни страсти, одухотворена и лечебна природа сред много романтици - героиката на протеста или националното освобождение, включително революционната борба, съжителства с мотивите на "световната скръб ”, „световно зло”, нощната страна на душата, облечена във формите на ирония, гротеска, поетика на двойнствени светове.

Интересът към националното минало (често неговата идеализация), традициите на фолклора и културата на собствения и други народи, желанието да се създаде универсална картина на света (предимно история и литература), идеята за синтез на изкуството намери израз в идеологията и практиката на романтизма.

Романтизмът в музиката се развива през 20-те години на 19 век под влиянието на литературата на романтизма и се развива в тясна връзка с него, с литературата като цяло (обръщение към синтетични жанрове, предимно опера, песен, инструментални миниатюри и музикално програмиране). Обръщението към вътрешния свят на човека, характерно за романтизма, се изразява в култа към субективното, жаждата за емоционална интензивност, което определя първенството на музиката и текстовете в романтизма.

Музикалният романтизъм се проявява в много различни клонове, свързани с различни национални културии с различни социални движения. Така например има значителна разлика между интимния, лиричен стил на немските романтици и „ораторския“ граждански патос, характерен за творчеството Френски композитори. От своя страна представители на нови национални школи, възникнали на базата на широко националноосвободително движение (Шопен, Монюшко, Дворжак, Сметана, Григ), както и представители на италианската оперна школа, тясно свързана с движението Рисорджименто (Верди, Белини), в много отношения се различават от своите съвременници в Германия, Австрия или Франция, по-специално в тенденцията им да запазят класическите традиции.

И все пак всички те са белязани от някои общи художествени принципи, които ни позволяват да говорим за единна романтична мисловна система.

До началото на 19 век се появяват фундаментални изследванияфолклорът, историята, античната литература, забравените средновековни легенди, готическото изкуство и ренесансовата култура са възкресени. По това време в композиторското творчество на Европа възникват много национални школи от особен тип, на които е предопределено значително да разширят границите на общоевропейската култура. Руски, който скоро заема, ако не първото, то едно от първите места в световното културно творчество (Глинка, Даргомижски, „Кучкистите“, Чайковски), полски (Шопен, Монюшко), чешки (Сметана, Дворжак), унгарски ( Лист), след това норвежки (Григ), испански (Педрел), финландски (Сибелиус), английски (Елгар) - всички те, присъединявайки се към общия поток на европейското композиторско творчество, по никакъв начин не се противопоставят на установените древни традиции. Възниква нов кръг от образи, изразяващи уникалните национални особености на националната култура, към която принадлежи композиторът. Интонационната структура на произведението ви позволява незабавно да разпознаете на ухо дали принадлежите към определена национална школа.

Като се започне от Шуберт и Вебер, композиторите въвеждат в паневропейския музикален език интонационните модели на древния, предимно селски фолклор на своите страни. Шуберт, така да се каже, изчисти немската народна песен от лака на австро-германската опера, Вебер въведе в космополитната интонационна структура на зингшпила от 18 век песните на народните жанрове, по-специално известния хор на ловците в The Magic Shooter. Музиката на Шопен, с цялата си салонна елегантност и стриктно придържане към традициите на професионалното инструментално писане, включително сонатно-симфоничното писане, се основава на уникалното модално оцветяване и ритмична структура на полския фолклор. Менделсон широко разчита на ежедневната немска песен, Григ - на оригиналните форми на норвежкото музициране, Мусоргски - на древната модалност на древните руски селски модове.

Най-яркото явление в музиката на романтизма, особено ясно възприемано в сравнение с фигуративната сфера на класицизма, е доминирането на лирико-психологическия принцип. Разбира се, отличителна черта на музикалното изкуство като цяло е пречупването на всяко явление през сферата на чувствата. Музиката от всички епохи е подчинена на този модел. Но романтиците надминаха всичките си предшественици по значението на лиричния принцип в тяхната музика, по силата и съвършенството в предаването на дълбините на вътрешния свят на човека, най-фините нюанси на настроението.

Темата за любовта заема доминиращо място в него, тъй като това състояние на ума е най-гъвкаво и напълно отразява всички дълбочини и нюанси човешката психика. Но изключително характерно е, че тази тема не се ограничава до мотивите на любовта в буквалния смисъл на думата, а се идентифицира с най-широк кръг от явления. Чисто лирическите преживявания на героите се разкриват на фона на широка историческа панорама (например в Мюсе). Любовта на човека към своя дом, към отечеството, към своя народ минава като нишка през творчеството на всички романтични композитори.

Огромно място се отделя на образа на природата в музикални произведения на малки и големи форми, който е тясно и неразривно преплетен с темата за лирическата изповед. Подобно на образите на любовта, образът на природата олицетворява душевното състояние на героя, толкова често оцветено от чувство за дисхармония с реалността.

Темата на фантазията често се конкурира с образи на природата, което вероятно е породено от желанието да се избяга от плена на реалния живот. Типично за романтиците е търсенето на прекрасен свят, искрящ с богатство от цветове, противопоставен на сивото ежедневие. Именно през тези години литературата се обогатява с приказките на Братя Грим, приказките на Андерсен, баладите на Шилер и Мицкевич. Сред композиторите на романтичната школа приказните, фантастични образи придобиват националност уникално оцветяване. Баладите на Шопен са вдъхновени от баладите на Мицкевич, Шуман, Менделсон, Берлиоз създават произведения с фантастичен гротесков план, символизиращи, така да се каже, обратната страна на вярата, стремейки се да преобърнат идеите за страх от силите на злото.

В изобразителното изкуство романтизмът се проявява най-ярко в живописта и графиката, по-малко изразително в скулптурата и архитектурата. Видни представители на романтизма в изобразителното изкуство са Е. Дьолакроа, Т. Жерико, К. Фридрих... Главата на фр. романтични художниципомислете за Йожен Дьолакроа. В картините си той изразява духа на свободолюбието, активното действие („Свободата води народа“), страстно и темпераментно призовава за проява на хуманизъм. Ежедневните картини на Жерико се отличават със своята актуалност, психологизъм и безпрецедентна експресия. Духовните, меланхолични пейзажи на Фридрих („Двама, съзерцаващи луната“) отново са същият опит на романтиците да проникнат в човешкия свят, да покажат как човек живее и мечтае в подлунния свят.

В Русия романтизмът за първи път започва да се появява в портрета. През първата третина на 19 век тя през по-голямата частгуби връзка с високопоставената аристокрация. Значително място започват да заемат портрети на поети, художници, покровители на изкуството, изображения на обикновени селяни. Тази тенденция е особено изразена в произведенията на О.А. Кипренски (1782 - 1836) и V.A. Тропинин (1776 - 1857).

Василий Андреевич Тропинин се стреми към жива, спокойна характеристика на човек, изразена чрез неговия портрет. Портрет на сина (1818 г.), „А. С. Пушкин” (1827 г.), „Автопортрет” (1846 г.) учудват не с портретната си прилика с оригиналите, а с необичайно финото си вникване във вътрешния свят на човека. Именно Тропинин е основоположникът на жанра, донякъде идеализиран портрет на човек от народа („The Lacemaker“, 1823).

В началото на 19 век Твер е важен културен център на Русия. всичко изключителни хораМосква е била тук литературни вечери. Тук младият Орест Кипренски се запознава с А.С. Пушкин, чийто портрет, рисуван по-късно, се превърна в перлата на световното портретно изкуство, и А.С. Пушкин му посвещава стихове, наричайки го „любимец на лекокрилата мода“. Портретът на Пушкин от О. Кипренски е живо олицетворение на поетичния гений. В решителния завой на главата, в енергично скръстените ръце на гърдите, в целия външен вид на поета се отразява усещане за независимост и свобода. За него Пушкин казва: „Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае“. Отличителна черта на портретите на Кипренски е, че те показват духовното очарование и вътрешното благородство на човек. Портретът на Давидов (1809) също е пълен с романтично настроение.

Много портрети са рисувани от Кипренски в Твер. Нещо повече, когато рисува тверския земевладелец Иван Петрович Вулф, той гледа с вълнение момичето, което стои пред него, неговата внучка, бъдещата Анна Петровна Керн, на която е посветено едно от най-завладяващите лирически произведения - стихотворението на А. С. Пушкин „Помня прекрасен момент.." Такива асоциации на поети, художници, музиканти станаха проява на нова посока в изкуството - романтизъм.

Светилата на руската живопис от тази епоха са К.П. Брюлов (1799 -1852) и А.А. Иванов (1806 - 1858).

Руски художник и чертожник К.П. Брюлов, още като студент в Художествената академия, усвои несравнимото умение да рисува. Изпратен в Италия, където живее брат му, за да усъвършенства изкуството си, Брюлов скоро удивява петербургските меценати и филантропи с картините си. Голямото платно „Последният ден на Помпей“ имаше огромен успех в Италия, а след това и в Русия. Художникът създава в него алегорична картина на смъртта на древния свят и началото на нова ера. Раждането на нов живот върху руините на стар свят, разпадащ се в прах, е основната идея на картината на Брюлов. Художникът изобразява масова сцена, чиито герои не са отделни хора, а самите хора.

Най-добрите портрети на Брюллов са една от най-забележителните страници в историята на руското и световното изкуство. Неговият „Автопортрет“, както и портретите на А.Н. Струговщикова, Н.И. Куколник, И.А. Крилова, Я.Ф. Яненко, М Ланци се отличават с разнообразие и богатство на характеристики, пластична сила на дизайна, разнообразие и блясък на техниката.

К.П. Брюллов въвежда поток от романтизъм и жизненост в живописта на руския класицизъм. Неговата „Витсавея” (1832) е озарена от вътрешна красота и чувственост. Дори парадният портрет на Брюлов („Конницата”) диша с живи човешки чувства, тънък психологизъм и реалистични тенденции, което отличава движението в изкуството, наречено романтизъм.

Думата "романтизъм" понякога се използва като синоним на понятието "романтика". Например, когато се говори за младежки романтизъм, те имат предвид тенденция към идеалистичен, оптимистичен възглед за живота, активна жизнена позиция. Тук ще говорим за второто, културно-литературно значение на термина „романтизъм“.

Романтизъм- последният „велик стил“ в историята на изкуството, тоест последното направление, което се проявява във всички области на духовната дейност и художествено творчество: в изобразителното изкуство, музиката, литературата. Възникването му е предшествано от два века на безусловно господство на рационализма в изкуството. Литературното въплъщение на рационализма е класицизмът, той е натрупал значителна естетическа умора и външно събитие, което ускори промяната литературни епохи, стана Френската революция. Романтизмът е реакция на рационализма на Просвещението, но той не отхвърля безразсъдно класицизма, поради един единствен дух на противоречие. Връзката между романтици и възпитатели е връзка между различни поколения в едно семейство, когато децата опровергават ценностите на своите бащи, без сами да осъзнават до каква степен са продукт на възпитанието на баща си.

романтизъм - най-високата точкав развитието на хуманистичното изкуство, започнало през Ренесанса, когато човекът е обявен за мярка на всички неща. Младежта, пред чиито очи се разиграва драмата на Френската революция, преживява всичките й възходи и падения, варирайки между насладата, ентусиазма от падането на монархията и ужаса от екзекуцията на крал Луи XVI и якобинския терор. Революцията показа утопичността на идеала на Просвещението за разума като естествена основа на човешкото съществуване и разкри непредсказуемостта на историята. Съвременниците се отдръпваха от нейните насилствени методи, от великолепната демагогия на водачите на революцията, от Франция, която при Наполеон се превърна в поробител на народите. Разочарованието от резултатите от Френската революция постави под въпрос идеологията на Просвещението, която я породи, а в изкуството на следреволюционната епоха - в романтизма - имаше пълна промяна в идеологическите и естетически насоки.

Субективният идеализъм заменя материализма и рационализма на Просвещението като философска основа на творчеството; социално-политическата проблематика, заемаща централно място в образователната литература, се заменя с интерес към индивида, изведен извън системата на социалните отношения, защото тази традиционна система се срина и върху нейните руини се очертаха очертанията на нова, капиталистическа система едва започна да се появява.

За романтиците светът е мистерия, загадка, която може да бъде разбрана само чрез откровението на изкуството. Фантастиката, прогонена от Просвещението, се завръща в романтичната литература, а фантастичното сред романтиците въплъщава идеята за фундаменталната непознаваемост на света. Те изживяват света на романтиката като деца – с всичките си сетива, чрез игра, гледат го през призмата на сърцето, през призмата на субективните емоции на индивида и това възприемащо съзнание е равностойно на всичко останало. към външния свят. Романтиците превъзнасят личността и я издигат на пиедестал.

Романтичният герой винаги е изключителна природа, за разлика от хората около него, той се гордее със своята изключителност, въпреки че това става причина за неговите нещастия, неговата неразбираемост. Романтичният герой предизвиква света около себе си, той е в конфликт не с отделни хора, не със социално-исторически обстоятелства, а със света като цяло, с цялата вселена. Тъй като една отделна личност е равна по размер на целия свят, тя трябва да бъде мащабна и сложна като целия свят. Следователно романтиците се фокусират върху изобразяването на духовния, психологически живот на героите, а вътрешният свят на романтичния герой се състои изцяло от противоречия. Романтичното съзнание, бунтуващо се срещу ежедневието, се втурва към крайности: някои герои на романтичните произведения се стремят към духовни висоти, като се уподобяват на самия творец в търсене на съвършенство, други в отчаяние се отдават на злото, без да знаят степента на дълбочината на морала упадък. Някои романтици търсят идеал в миналото, особено в Средновековието, когато прякото религиозно чувство е все още живо, други - в утопиите на бъдещето. Така или иначе, отправната точка на романтичното съзнание е отхвърлянето на тъпата буржоазна модерност, утвърждаването на мястото на изкуството не просто като забавление, почивка след тежък ден, посветен на печелене на пари, а като належаща духовна потребност на човека и общество. Протестът на романтиците срещу личния интерес на „желязната епоха“ е изразен в стихотворението на Е. А. Баратински „Последният поет“ (1835):

Епохата се движи по своя железен път, Има корист в сърцата, а общата мечта е с час по-належаща и полезна, по-отчетливо, по-безсрамно заета. В светлината на просветата, детските мечти на поезията са изчезнали, И поколенията не са загрижени за това, Посветени на индустриални грижи.

Ето защо любимият герой на романтичната литература е творецът в широкия смисъл на думата - писател, поет, художник и особено музикант, защото романтиците смятат музиката, която пряко въздейства на душата, за най-висшето от изкуствата. Романтизмът породи нови идеи за задачите и формите на съществуване на литературата, към които като цяло се придържаме и до днес. Съдържателно изкуството оттук нататък се превръща в бунт срещу отчуждението и превръщането на великия в призванието си човек в частна личност. За романтиците изкуството става прототип на творческата работа и удоволствие, а художникът и образът на романтичния герой стават прототип на онзи интегрален, хармоничен човек, който няма граници нито на земята, нито в космоса. Романтичното „бягство от реалността“, бягството в света на мечтите, света на идеала е връщането към човека на съзнанието за истинската пълнота на битието, това призвание, което му беше отнето от буржоазното общество.

Най-важните постижения на романтизма са откриването на категориите историзъм и националност, както и развитието на теорията за романтичната ирония от немския теоретик Фридрих Шлегел (1775-1854). Той е член на най-ранния кръг на немските романтици, Йенската школа, и основната му работа е Фрагменти (1797-1798). Тук Шлегел изразява идеята, че е настъпила ерата на напълно ново изкуство, което няма да има за цел да повтори идеала на античността, не да постигне съвършенство, а смисълът на неговото съществуване ще бъде в непрекъснатото търсене, в развитието: „Романтичното поезията никога не може да бъде завършена, тя винаги е в процес на създаване." За първи път критерият за съвършенство за Шлегел не е степента на доближаване до древните модели, а степента на интензивност на творението, не красотата, а естетическата енергия. Шлегел излага идеята за универсалното изкуство като единствения съвършен инструмент за познание и трансформация на света; той смята художника за заместник на Бога, творец на земята. Но още ранните романтици разбраха, че такава висока идея за изкуството и художника е утопична, че художникът по същество е просто човек и следователно всяка негова преценка е относителна, а не абсолютна. Категорията на романтичната ирония е осъзнаване на противоречието между романтичния идеал и реалността.

Според Фридрих Шлегел романтичната ирония е най-висшата свобода, крайната степен на свобода, завладяваща поредица от противоречия, умело организиран безпорядък. Художникът трябва да заеме иронична позиция не само по отношение на света, но и по отношение на себе си, на своя творчески процес и на своята работа. Тоест в категорията на романтичната ирония художникът доброволно и открито признава своето безсилие в осъществяването на идеала. Разликата между романтичната ирония и традиционната ирония е, че при иронията художникът се присмива на това, което е извън него, а при романтичната ирония той се присмива на себе си. В тази категория романтичното скъсване с реалността си отмъщава, романтичната ирония се поражда от неспособността да се реши загадката на света, от признаването на границите на въплъщението на идеала, от подчертаването на игривата природа на художественото творчество. Романтичната ирония се оказва най-важното откритие на романтичната естетика.

Развитието на романтизма в различните национални литератури върви по различни пътища. Това зависеше от културната ситуация в конкретните страни и не винаги тези писатели, които са били предпочитани от читателите у дома, се оказват значими в общоевропейски мащаб. Да, в историята Английска литератураРомантизмът е въплътен предимно от поетите от езерното училище Уилям Уърдсуърт и Самюъл Тейлър Колридж, но за европейски романтизъмНай-важната фигура сред английските романтици е Байрон.