Рок и съдба в антична трагедия. Човек и съдба в античната трагедия. Какво ще правим с получения материал?

С кози бради и рога, изобразяващи спътниците на Дионис - сатири (оттук и името - сатирска драма). Ритуалните представления се провеждали по време на Дионисиите (празници в чест на Дионисий), през пролетта и есента. Имаше „велики“ Дионисии - в града, много великолепни, и „малки“ - селски, по-скромни. Тези ритуални представления са началото на гръцкия театър.

Гръцкият театър беше открита сграда с огромни размери. Сцената се състоеше от дълга тясна платформа и беше заобиколена от три страни със стени, от които задната (с навес) се наричаше скене, страничните се наричаха параскениони, а това, което ние наричаме сцена, се наричаше проскенион.

Полукръгът от седалки за зрители, издигащи се на первази, се наричаше амфитеатър, мястото между сцената и амфитеатъра - оркестър; тук е бил разположен хор, който се е управлявал от корифей (ръководител на хора). С развитието на драматичното действие към оркестъра се добавя палатка (skene), където актьорите се обличат и преобличат (всеки от актьорите играе няколко роли).

От мимически похвали, разказващи за страданията на Дионис, те постепенно преминаха към показването им в действие. Теспис (съвременник на Пизистрат) и Фриних се считат за първите драматурзи. Те представиха актьор (вторият и третият бяха въведени след това от Есхил и Софокъл). Драматичните произведения обикновено се дават от авторите като конкурси. Авторите изиграха главните роли (и Есхил, и Софокъл бяха главни актьори), написаха музиката за самите трагедии и режисираха танците.

Организатор на театралните състезания беше държавата. В лицето на специално определен за целта член на Ареопага - архонта - тя отхвърляше или допускаше представянето на определени трагедии. Тук класовият подход обикновено се отразява на оценката на драматичните произведения. Последното трябваше да бъде в унисон с настроенията и интересите на висшата класа. За тази цел правото да предоставят хор на драматурга е запазено за т. нар. хореги, едри земевладелци, специални покровители на театралното изкуство. Те се опитаха да използват театъра като средство за агитация и пропаганда на своята идеология. И за да окажат влияние върху всички свободни граждани (на робите им е било забранено да посещават театъра), те са създали специално театрално парично разпределение за бедните (theorik - при Перикъл).

Тези възгледи изразяват защитните тенденции на господстващата класа - аристокрацията, чиято идеология се определя от съзнанието за необходимостта от безпрекословно подчинение на даден обществен ред. Трагедиите на Софокъл отразяват епохата на победоносната война между гърците и персите, която открива големи възможности за търговия с капитали.

В тази връзка авторитетът на аристокрацията в страната се колебае и това съответно се отразява на произведенията на Софокъл. В центъра на неговите трагедии е конфликтът между родовата традиция и държавната власт. Софокъл смята за възможно помиряването на социалните противоречия - компромис между търговския елит и аристокрацията.

И накрая, Еврипид - привърженик на победата на търговската прослойка над земевладелската аристокрация - вече отрича религията. Неговият "Белерофон" изобразява боец, който се разбунтува срещу боговете, защото те покровителстваха коварните владетели от аристокрацията. „Те (боговете) не са там (на небето)“, казва той, „освен ако хората не искат безумно да вярват на стари приказки.“ В произведенията на атеистично настроения Еврипид героите в драмата са изключително хора. Ако въвежда боговете, то е само в случаите, когато е необходимо да се разреши някаква сложна интрига. Неговото драматично действие е мотивирано от реалните свойства на човешката психика. Величествените, но духовно опростени герои на Есхил и Софокъл са заменени в творбите на по-младия трагик от, макар и по-прозаични, но сложни герои. Софокъл говори за Еврипид по следния начин: „Изобразявах хората такива, каквито трябва да бъдат; Еврипид ги изобразява такива, каквито са в действителност.

Древногръцка комедия

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

1. Особености на античната трагедия

2. Съчинения на Есхил

Библиография

1. Особености на античната трагедия

Трагедията на класическата епоха почти винаги е заимствала сюжети от митологията, което изобщо не пречи на нейната актуалност и тясна връзка с належащите проблеми на нашето време. Оставайки „арсенал и почва“ на трагедията, митологията е подложена на специална обработка в нея, измествайки центъра на тежестта от сюжета на мита към неговата интерпретация в зависимост от изискванията на реалността.

Към характеристиките естетика Античната трагедия трябва да включва и хронологично последователно отношение към мита и неговата критика. От характеристиките му поетика необходимо е да се назоват: минимум актьори, хор, осветително тяло, пратеници, външна структура (пролог, скит, епизод, стасим, изход).

Античната трагедия има много художествени особености

Първоначална ориентация към театрална продукция,

Сюжетът се основава на мита (например трагедията на Есхил „Едип“),

Главният герой влиза в конфликт с боговете и съдбата,

Присъствието на герои-богове (например Артемида и Афродита в трагедията на Еврипид „Иполит“),

Присъствието на Хора (като коментатор и разказвач),

Идеята за всемогъществото на боговете и съдбата, безполезността на борбата със съдбата,

Целта на трагедията е да предизвика шок и емпатия у зрителя и в резултат на това катарзис – пречистване чрез разрешаване на конфликта и достигане до хармония.

Аристотел в „Поетика” дава следната дефиниция на трагедията: „И така, трагедията е имитация на действие, което е важно и завършено, имащо определен обем, [имитация] с помощта на речта, във всяка своя част различно украсена; чрез действие, а не история, постигнато чрез състрадание и страх пречистването на такива афекти." Имитация на действие... постигане на пречистване чрез състрадание и страх..." - това е същността на трагедията: своеобразна "шокова терапия". Платон в своите "Закони" пише за оргийно-хаотичния принцип, скрит в човешкия душа и присъщо му от раждането, което се проявява външно като разрушително, следователно е необходимо външно контролно въздействие, за да може това начало, освободено лесно и радостно, да влезе в хармонията на световния ред. Това може да направи трагик, който контролира игровия живот на зрителя; като цяло това е начинът за установяване на нова игра, която обсъдихме по-горе.

За възникването на трагедията като форма, в която се излива дионисиевото начало, Аристотел пише следното („Поетика“, 4): „Възникнала от самото начало чрез импровизация, както тя, така и комедията (първата – от основателите на дитирамба, а вторият - от основоположниците на фалическите песни, които все още се използват днес в много градове) нарастват малко по малко чрез постепенното развитие на това, което представлява тяхната особеност.

Що се отнася до броя на актьорите, Есхил пръв въвежда двама вместо един; Той също така намали хоровите части и постави диалога на първо място, а Софокъл въведе трима актьори и декор. Тогава, що се отнася до съдържанието, трагедията от незначителни митове и подигравателен начин на изразяване - тъй като възникна чрез промени от сатирично представяне - впоследствие постигна своето прославено величие; и неговият размер от тетраметър стана ямб [триметър]."

Особеността на античната трагедия като жанр се състои преди всичко във факта, че тя е функционално, преди всичко, служба на Бога, „имитация на цялостно и важно действие“, т.е. божествено. Следователно всички нейни герои не са хора, а по-скоро маски-символи и това, което правят в процеса на изпълнение, има различно значение за публиката, отколкото за нас, четейки тези текстове две хиляди и половина години по-късно. Трагедията, като всеки мит, не беше просто история и разказ, тя беше самата реалност и седящите на трибуните бяха също толкова (ако не и повече) участници в представлението, отколкото онези, които оживяваха маските. Без да осъзнаваме това, е невъзможно да преведем елинските символи в контекста на културата на двадесети век.

Трагедията се превърна в нова концепция в играта, нов мит, който наричаме класика. Защо мисля, че е ново? В крайна сметка „старите“ митове са ни известни предимно в по-късна, класическа интерпретация, така че изглежда няма достатъчно основания за подобно твърдение. Много известни източници обаче говорят в полза на факта, че трагедията е нов мит. Това са преди всичко индикации за „остаряването“ на реалността на игрите, възхвалявана някога от Омир.

„Сайянът сега гордо носи моя безупречен щит.

Волю-неволю се наложи да ми го хвърлят в храстите.

Аз самият обаче избегнах смъртта. И нека изчезне

Моят щит. Мога да взема нов също толкова добър."

Един от „омировите“ химни („Към Хермес“) е открита подигравка с боговете:

„Хитър катерач, крадец на бикове, съветник по сънища, разбойник,

На вратата има шпионин, нощен шпионин, който скоро ще

Много славни дела трябваше да бъдат разкрити сред боговете.

На сутринта, малко преди светлина, той се роди, до обяд свиреше на лира,

До вечерта откраднах крави от стрелохвъргача Аполон."

Творческото наследство на Есхил, Софокъл и Еврипид . Те са считани за най-великите поети-драматурзи на човечеството, чиито трагедии днес се поставят на световната сцена.

"Бащата на трагедията" Есхил (525-456 г. пр. н. е.) създава повече от 90 произведения, но времето е запазило само седем. Другите му пиеси са известни в малки фрагменти или само по заглавие. Светогледът на Есхил се определя от трудната епоха на гръко-персийските войни, героичното напрежение на творческите сили на народа в борбата за свобода и създаването на демократична атинска държава. Есхил вярва в божествената мъдрост и върховната справедливост на боговете, твърдо се придържа към религиозните и митологични основи на традиционния полисен морал и не се доверява на политическите и философски иновации. Неговият идеал остава демократична робовладелска република.

Софокъл (496-406 пр. н. е.), подобно на Есхил, взел сюжетите на своите трагедии от митологията, но надарил античните герои с качествата и стремежите на своите съвременници. Въз основа на убеждението за огромната образователна роля на тетрата, искайки да научи публиката на примери за истинско благородство и човечност, Софокъл, според Аристотел, открито заявява, че „самият той изобразява хората такива, каквито трябва да бъдат“. Затова с удивително майсторство той създава галерия от живи персонажи – идеални, нормативни, художествено съвършени, скулптурно цялостни и ясни. Възпявайки величието, благородството и разума на човека, вярвайки в окончателния триумф на справедливостта, Софокъл все още вярва, че възможностите на човека са ограничени от силата на съдбата, която никой не може да предвиди и предотврати, че животът и самата воля на хората са подчинени по волята на боговете, че „нищо не се постига без Зевс“ („Аякс“). Волята на боговете се проявява в постоянната променливост на човешкия живот, в играта на случайността, която или издига човек до върховете на благополучието и щастието, или го хвърля в бездната на нещастието („Антигона“).

Софокъл завършва реформата на класическата гръцка трагедия, започната от Есхил. Следвайки традиционния метод за разработване на митологичен сюжет в стройна трилогия, Софокъл успява да придаде на всяка част пълнота и независимост, значително отслабва ролята на хор в трагедията, въвежда трети актьор и постига забележима индивидуализация на героите. Всеки от неговите герои е надарен с противоречиви черти на характера и сложни емоционални преживявания. Сред най-известните и съвършени произведения на Софокъл са „Цар Едип“ и „Антигона“, написани върху материала на популярния Тиванският цикълмитове. Неговите творения оказват значително влияние върху европейската литература на новото време, особено забележимо през 18-ти - началото на 19-ти век. Гьоте и Шилер се възхищават на композицията на трагедиите на Софокъл.

Еврипид(480-406 г. пр. н. е.), който завършва развитието на класическата древногръцка трагедия, работи в периода на криза и упадък на атинската демокрация. Роден на остров Саламин, той получава отлично за онова време образование в школите на известните философи Анаксагор и Протагор. За разлика от Есхил и Софокъл, той е хуманист и демократ, пренебрегва участието в обществения живот, предпочитайки самотата. Той е принуден да прекара края на живота си в Македония и там умира в двора на цар Архелай.

Еврипид е написал над 90 трагедии, от които са оцелели 17. През живота си той не се радва на такъв значителен успех (четири победи на Великата Дионисия), но в елинистическата епоха той е смятан за образцов драматург.

Еврипид е смел мислител, докато митовете за боговете за него са плод на празно въображение („Херкулес“, „Ифигения в Авлида“). Митологията запазва чисто външен смисъл в трагедиите на Еврипид и неговите конфликти почти винаги се определят от сблъсъка на вредните човешки страсти. Нищо чудно, че древните са го наричали „философ на сцената“ и „най-трагичният сред поетите“. Той изобразява хората „такива, каквито са“ и пише естествено и просто. Като художник Еврипид се интересува преди всичко от вътрешния свят на човека, от неговите емоционални преживявания, поради което той е основоположник на психологическото направление в европейската литература.

Еврипид е реформатор на класическата старогръцка трагедия и всъщност полага основите на жанра на европейската драма.

Сред най-известните произведения на Еврипид са "Медея", "Иполит", "Алцест" и "Ифигения в Авлида", традиционно базирани на митологични легенди. Проправяне на пътя към съзиданието семейна драма, в същото време той постига високия трагичен патос на чувствата на героите.

2. Съчинения на Есхил

Есхил е поборник на просветената аристокрация, която се бори срещу дивотията и варварството на старите времена в защита на индивидите, обединени в единна държава – полиса. Един умерено демократизиран аристократичен полис е за Есхил постоянен обект на уважение и защита. В религиозно-философско отношение Есхил също спори в духа на културния подем на своето време, освобождавайки своя Зевс от всички пороци и недостатъци и го тълкувайки като принцип на световната справедливост и непрекъснато го възхвалявайки.

Но отношението на Есхил към митологията е доста критично и без Прометей. Фрагмент 70" казва: "Зевс е етерът, Зевс е земята, Зевс е небесата, Зевс е всичко и това, което е над това." В "Орестея" под маската на Зевс и Дики се проповядва абсолютен космически морализъм, което е дори по-високо от отделните митологични имена.Тук е откровена критика на антропоморфизма Пламенният патриотизъм на един еманципиран аристократ и атински гражданин принуждава Есхил да проследи своите социално-политически и религиозно-философски идеи в най-далечната античност. вече в развита форма и по този начин ги обосновава с цялата посока на човешката история.

За да се характеризира монументално-патетичният стил на Есхил, са важни не само вариациите на двата му основни елемента, взети поотделно - монументалност и патос, но и различни форми на тяхното съвместно функциониране в общия стил на трагедиите. Този стил, основан на елементарните основи на живота, за които говори религията на Дионис, също демонстрира един или друг техен дизайн или кристализация в много ясни образи, които иначе не могат да бъдат наречени пластични. Основните форми на проявление на основния монументално-патетичен стил на Есхил не надхвърляха архаичния стил като цяло, тъй като всичко индивидуално в него, въпреки яркостта на неговия дизайн, винаги се определяше не само по себе си, а от по-висшите и много сурови закони на живота.

Анализът на художествения стил на трагедиите на Есхил разкрива големите усилия на великия гений да изобрази буйния бунт на тъмните сили на побелялата древност, но не просто да изобрази, а да покаже тяхното преобразяване и просветление, тяхната нова организация и пластичен дизайн . Това се случва в резултат на развитието на живота на еманципирания полис. Именно полисът е трансформиращата и организираща сила, благодарение на която човек се освобождава от тази примитивна дивотия. Но това изисква силна и млада, мощна и героична политика на нарастващото робство, което от своя страна изисква мощни герои, надарени с най-голямата героична способност да се борят със старото и да създават новото. Само полисът, възходящият полис, ни обяснява у Есхил неговата нова моралистична религия, неговата нова цивилизована митология, неговия нов монументално-патетичен стил и художествен замисъл. поетика трагедия античен Есхил

Есхил върви с епохата си по пътя на възходящата робовладелска демокрация, която отначало отразява огромната сила на новата класа и нейните титанични усилия да създаде нов тип култура. Архаичната митология, монументално-патетичният стил и титанизмът тук не са външен придатък, а са единно и неразривно цяло с обществено-политическия живот на една млада изгряваща демокрация. Титанизмът на Есхил несъмнено е израз на мощния възход не само на неговата класа, но и на целия му велик народ.

В своите трагедии Есхил поставя и решава основните проблеми на епохата: съдбата на рода в контекста на разпадането на родовата система; развитие на историческите форми на семейството и брака; историческите съдби на държавата и човечеството. Въз основа на идеята за пълната зависимост на човека от волята на боговете, Есхил в същото време знае как да запълни конфликтите на своите трагедии с конкретно историческо житейско съдържание. Самият Есхил скромно твърди, че произведенията му са „трохи от Омировия пир“, но всъщност той прави важна стъпка в художественото развитие на човечеството - създава жанра на монументалната световно-историческа трагедия, в която значението на проблематиката и висотата на идейното съдържание се съчетават с тържественото величие на формата . От оцелелите трагедии на Есхил най-интересните са „Персите“, „Окован Прометей“ и трилогията „Орестея“. Творчеството му проправя пътя за появата на класическата трагедия на бъдещето и оказва силно влияние върху европейската драма, поезия и проза.

Библиография

1. Лосев A.F.: антични литература

2. "Антична култура. Литература, театър, изкуство, философия, наука: Речник - справочник / Под редакцията на В. Н. Ярхо. - М.: висше училище, 1995 г.

3. Антична литература. Под редакцията на проф. А.Атахо-Годи. М.: Образование, 1986

4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Анализ на процеса на формиране на трагедичния жанр в руската литература от 18 век, влиянието на творчеството на трагиците върху него. Основи на жанровата типология на трагедията и комедията. Структурата и характеристиките на поетиката, стилистиката, пространствената организация на трагичните произведения.

курсова работа, добавена на 23.02.2010 г


Есхил е древногръцки драматург, баща на европейската трагедия. Кратка биография, периоди на творчество: младежки - развитие на собствен трагичен стил; новият период е „царят” на атическата сцена; последният е поетическата еволюция на жанра трагедия.

презентация, добавена на 28.05.2013 г


Характеристика на основните периоди от развитието на гръцката литература. Характеристики на епичния стил на Омировите поеми. Разновидности на гръцката лирическа поезия от класическия период. Характеристики на трагедията и атическата комедия на Есхил. Любовна тема в творчеството на римските поети.

тест, добавен на 22.10.2012 г


Трагедията на Есхил „Окован Прометей“ изобразява борбата и промяната на политическите и морални системи и съдържа „идеята за непримирим конфликт между свободата и необходимостта, титаничните претенции и железните окови, наложени му от съдбата“.

курсова работа, добавена на 21.05.2010 г


Изучаване на творчеството на древногръцки поети. Развитието на трагедията, трагедията. Съдържание на втора част от „Орестея“ на Есхил „Хоефора“. Запознаване със съдържанието на Електра на Софокъл. Художествената стойност на произведенията. Сравнение на две интерпретации на един и същ сюжет.

резюме, добавено на 22.12.2013 г


Барок и класицизъм в литературата и изкуството на Франция през 17 век. Пиер Корней и неговото виждане за света и човека. Първоначалният период на творчеството. Формиране на класицистичната драма. Трагедии на "третия маниер". Лариса Миронова и Д. Обломиевски за творчеството на Корней.

курсова работа, добавена на 25.12.2014 г


Сюжетът и историята на създаването на трагедията на Уилям Шекспир "Хамлет". Трагедията "Хамлет" според оценката на критиците. Интерпретация на трагедията в различни културно-исторически епохи. Преводи на руски. Трагедия на сцената и в киното, на чужди и руски сцени.

дисертация, добавена на 28.01.2009 г


Общи сведения за живота и творчеството на Есхил, изключителен древногръцки драматург и трагик. Изучаване на сюжетните мотиви на основните творби на автора. Проучване на новостите в драмата: използване на диалог, създаване на обмислена теология.

презентация, добавена на 15.01.2016 г


Темата за трагично прекъснатата любов в трагедията. Сюжетът на "Ромео и Жулиета". Появата на безкрайни междуособици като основна тема на трагедията на Шекспир. "Ромео и Жулиета" от У. Шекспир като едно от най-красивите произведения на световната литература.

есе, добавено на 29.09.2010


Изучаване на външната структура и видовете трагедия. Музикална композиция и сценична постановка. Сложен, морално описателен и жалък епос. Описания на героите от епоса "Одисея" и "Илиада" на Омир. Характеристики на приложението на теорията на драмата по отношение на епоса.

хорът пее. А съзнателните действия на хората, извършени с определена цел, водят в „Крал Едил” до резултати, диаметрално противоположни на замисъла на актьора. Софокъл противопоставя ограниченията на човешкото познание на божественото всезнание. Прославянето на делфийския оракул, преминаващо през цялата трагедия, е насочено срещу нарастващото свободомислие. Вторият стасим на хора пряко свидетелства за тази тенденция: хорът оплаква смъртта на древното благочестие и упадъка на вярата в оракулите.

В предсмъртното си произведение „Едип в Колон“ Софокъл се опитва да смекчи мрачната картина на човешката съдба, нарисувана в „Цар Едип“. В Едип цар, човек, известен със своята мъдрост и подвизи, който се радваше на всеобщо уважение, се оказа ужасен злодей против волята си, източник на „мръсотия“ за своите съграждани. „Едип в Колон” описва точно обратното: сляп изгнаник, чието име потръпва всеки, който го срещне, умира от чудотворна смърт като избраник на боговете и се превръща в източник на благодат за страната, където намира последното си убежище. Въпросът за вината на героя, който не е поставен директно в Едип цар, тук получава ясно формулиран отрицателен отговор. Сюжетът се основава на легендата за смъртта на Едип в предградието на Атина, Колон, т.е. в родината на Софокъл. В тази връзка се възхвалява човеколюбието и справедливостта на атинския полис и неговия митологичен представител цар Тезей, който прояви гостоприемство към скитника. Връщайки се към сюжета на Едип, Софокъл извежда на сцената героите от предишните си тивански трагедии. Отново е даден ярък образ на Антигона; този път тя е представена като любяща дъщеря, верен другар на слепия си баща. До нея е Исмена, която е по-малко умна, но също така отдадена на баща си, и Креон, който е сух и склонен към насилствени действия. По силата на лирическите части трагедията на деветдесетгодишния поет не отстъпва на предишните му творби; Интересен е красивият химн в чест на Колон и размишленията на хора за трудностите на старостта.

В трагедията "Електра" е разработена темата за "Хоефор" на Есхил, смъртта на Клитеместра и Егист от ръцете на Орест. Докато в трилогията на Есхил бащинското право се сблъсква с майчиното право, Софокъл стои изцяло на основата на бащинското право и правотата на Орест не буди съмнение у него. Орест действа без ни най-малко колебание, не изпитва угризения и не е преследван от Ериниите. Той е обикновен изпълнител на заповедите на Аполон и интересът на драмата е съсредоточен не върху него, а върху преживяванията на Електра. Електра, която е второстепенен герой при Есхил, става централна фигура при Софокъл. По своето величие тя прилича на Антигона. Това е героично момиче, което съзнателно избира страданието за своя съдба. В продължение на няколко години тя остава самотен носител на протеста срещу господството на Клитеместра и Егист, като е подложена на всякакви унижения заради бунтарството си. Съдържанието на живота й е мечта за бъдещо възмездие за убийството на баща й, за пристигането на Орест, който някога е бил спасен от нея и изпратен на безопасно място. Както и в Антигона, героичният образ на Електра е засенчен от факта, че тя е противопоставена на по-кротката си сестра Хризотемида. Въпреки това, Софокъл не рисува своята героиня само в сурови цветове; той й придава черти на нежност, приглушено страдание

Драматургията на Древна Гърция бележи началото на историята на развитието на този жанр. Всичко, което имаме сега, произхожда от тази люлка на европейската култура. Ето защо, за да разберем много съвременни театрални тенденции и открития, е много полезно да погледнем назад и да си спомним откъде започва драматичното изкуство?

Царят на град Тива Лай научава от оракула, че синът му, който предстои да се роди, ще го убие и ще се ожени за майка му, кралица Йокастра. За да предотврати това, Лай нарежда на овчаря да отведе новороденото в планината, за да умре, в последния момент му е жал за бебето и го предава на местен овчар, който дава момчето на бездетния коринтски цар Полиб.

След известно време, когато момчето вече е пораснало, до него достигат слухове, че е осиновено. След това отива при оракула, за да разбере истината, и той му казва: „Без значение чий син си, на теб ти е писано да убиеш баща си и да се ожениш за собствената си майка.“ Тогава, ужасен, той решава да не се връща в Коринт и заминава. На кръстопътя срещнал колесница, в която седял старец и подтиквал конете с камшик. Героят се отдръпна в неподходящ момент и той го удари отгоре, за което Едип удари стареца с тоягата си и той падна мъртъв на земята.

Едип стигна до град Тива, където седеше Сфинксът и задаваше гатанка на всеки минаващ; който не познае, беше убит. Едип лесно отгатнал гатанката и спасил Тива от Сфинкса. Тиванците го правят цар и го женят за кралица Йокастра.

След известно време чума удари града. Оракулът предсказва, че градът може да бъде спасен чрез намиране на убиеца на цар Лай. В крайна сметка Едип намира убиеца, тоест себе си. В края на трагедията майка му се обесва, а самият герой избожда очите си.

Жанр на произведението

Произведението на Софокъл "Едип цар" принадлежи към жанра на античната трагедия. Трагедията се характеризира с личен конфликт, в резултат на който главният герой стига до загуба на лични ценности, необходими за живота. Неразделна част от него е катарзисът. Когато читателят преживява чрез себе си страданието на героите, това предизвиква у него емоции, които го издигат над обикновения свят.

Античната трагедия често показва контраста между щастието и нещастието. Щастливият живот е изпълнен с престъпления, възмездия и наказания, като по този начин се превръща в нещастен.

Особеността на трагедиите на Софокъл е, че не само главният герой страда от жестока съдба, но и съдбите на всички участници в него стават трагични.

Основната тема на античната драма е злата съдба. И трагедията „Едип цар” е най-яркият пример. Съдбата доминира над човека; той е лишен от свободна воля. Но в трагедията на Софокъл героят се опитва да промени това, което е предопределено; Той има своя позиция, но в това е цялата трагедия: бунтът срещу системата е брутално потушен, защото и той е планиран предварително. Рок, който бунтовникът разпитва, му изиграва жестока шега, карайки го да се усъмни, че е бил принуден. Едип си тръгва не от дома си, а от дома на осиновителите си. Заминаването му е равносилно на бягство от собствената му съдба, която го заварва и на тази траектория. И когато се ослепи, тогава по този начин се противопоставя и на съдбата, но и тази атака е предсказана от Оракула.

Злата съдба на героя: защо Едип нямаше късмет?

Царят на град Тива Лай откраднал и малтретирал ученика на оракула, който му предал знания за света. В резултат на действията си той научава за пророчество, което казва, че той ще умре от ръцете на собствения си син и жена му ще се омъжи за него. Той решава да убие детето. Напомня ми за мита за бог Кронос, който се страхувал, че децата може да го убият - и ги погълнал, за да предотврати това да се случи. На Лай обаче му липсваше божествена воля: той не успя да изяде наследника. Съдбата постанови това, за да накаже нарушителя на гадателката. Следователно целият живот на Едип е пример за това как злата съдба остроумно се шегува.

Бебето попада в ръцете на бездетния крал. Бездетието се смяташе за волята на боговете и ако няма деца, това е наказание и затова е необходимо. Оказва се, че сановникът е страдал от безплодие само защото е трябвало да приюти играчката на съдбата.

Едип среща Сфинкса. Сфинксът се появява много преди Кронос. Всички божества, съществували преди Кронос, съчетават чертите на различни животни и хора. Тя унищожава града, постоянно поглъщайки жителите на града заради липсата им на ерудиция. И когато Едип решава нейната загадка, тя умира, както е било предопределено, и героят вече е приписал това на собствената си сметка.

Началото на чумата в Тива също е божие наказание за това, че всъщност злата съдба е създадена от обикалянето в света на хората.

Никой не страда напразно. Всеки се възнаграждава според действията си или според действията на предците си. Но никой не може да избяга от съдбата си; бунтовниците са жестоко наказани от ръката на съдбата. Най-интересното е, че това въстание е плод на въображението на самите богове. Злата съдба първоначално владее онези, които смятат, че го мамят. Едип не е виновен за неподчинението си, просто, използвайки неговия пример, те решиха да научат хората на урок по подчинение: не противоречете на волята на началниците си, те са по-мъдри и по-силни от вас.

Образът на Едип: характеристики на героя

В трагедията на Софокъл главен герой е владетелят на Тива - цар Едип. Той е пропит от проблемите на всеки жител на своя град, искрено се тревожи за съдбата им и се опитва да им помогне във всичко. Веднъж той спаси града от Сфинкса и когато гражданите страдат от връхлетялата ги чума, хората отново молят за спасение от мъдрия владетел.

В творбата съдбата му се оказва невероятно трагична, но въпреки това образът му не изглежда жалък, а напротив, величествен и монументален.

През целия си живот е действал според морала. Той напуснал дома си, отивайки неизвестно къде, за да не извърши предопределеното му престъпление. А на финала отстоява своето достойнство чрез самонаказание. Едип действа невероятно смело, самонаказвайки се за престъпления, които е извършил несъзнателно. Наказанието му е жестоко, но символично. Избожда си очите с брошка и се праща в изгнание, за да не е близо до тези, които е осквернил с действията си.

По този начин героят на Софокъл е човек, който се съобразява с моралните закони, стремейки се да действа според морала. Крал, който признава собствените си грешки и е готов да понесе наказание за тях. Неговата слепота е метафора за автора. Така той искаше да покаже, че персонажът е сляпа играчка в ръцете на съдбата и всеки от нас е също толкова сляп, дори и да се смята за зрящ. Не виждаме бъдещето, не можем да разпознаем съдбата си и да се намесим в нея, затова всичките ни действия са жалко хвърляне на слепец, нищо повече. Това беше философията на онова време.

Когато обаче героят ослепява физически, той възвръща зрението си духовно. Той няма какво да губи, всички най-лоши неща са се случили и съдбата му е дала урок: опитвайки се да видиш невидимото, можеш дори да загубиш зрението си. След такива изпитания Едип се освобождава от жажда за власт, арогантност и стремежи срещу Бога и напуска града, жертвайки всичко за доброто на жителите на града, опитвайки се да ги спаси от чумата. В изгнание добродетелта му само се укрепи и мирогледът му се обогати: сега той е лишен от илюзии, мираж, създаден от задължаващо виждане под въздействието на ослепителните лъчи на силата. Изгнанието в случая е пътят към свободата, осигурен от съдбата като компенсация за това, че Едип е покрил дълга на баща си.

Човекът в трагедията "Едип цар"

Авторът пише творбата си, която се основава на мита за царя Едип. Но той го пронизва с най-фина психология и смисълът на пиесата е дори не в съдбата, а в сблъсъка на човека със съдбата, в самия опит за бунт, обречен на провал, но не по-малко героичен от това. Това е истинска драма, изпълнена с вътрешни конфликти и конфликти между хората. Софокъл показва дълбоките чувства на героите, в творчеството му има чувство на психологизъм.

Софокъл не основава творбата си само на мита за Едип, за да не се превърне основната тема изключително в фаталния лош късмет на главния герой. Заедно с нея той извежда на преден план проблеми от социално-политически характер и вътрешните преживявания на човека. По този начин, превръщайки митологичния сюжет в дълбока социална и философска драма.

Основната идея в трагедията на Софокъл е, че човек, при каквито и да е обстоятелства, сам трябва да носи отговорност за действията си. Цар Едип, след като научи истината, не чака наказание отгоре, а наказва себе си. Освен това авторът учи читателя, че всеки опит за отклонение от курса, планиран отгоре, е мираж. На хората не им е дадена свободна воля, всичко вече е обмислено за тях.

Едип не се колебае и не се съмнява, преди да вземе решение, той действа незабавно и ясно според морала. Но тази почтеност също е подарък от съдбата, която вече е пресметнала всичко. Тя не може да бъде излъгана или заобиколена. Можем да кажем, че тя е наградила героя с добродетелни качества. Тук се проявява известна справедливост на съдбата към хората.

Психическото равновесие на човек в трагедията на Софокъл напълно съответства на жанра, в който се изпълнява произведението: то се колебае на ръба на конфликта и в крайна сметка се срива.

Едип и Прометей от Есхил - какво е общото между тях?

Трагедията на Есхил „Окован Прометей” разказва историята на титан, който откраднал огън от Олимп и го донесъл на хората, за което Зевс го наказва, като го приковава към планинска скала.

След като се изкачиха на Олимп, боговете се страхуваха да не бъдат свалени (както навремето свалиха титаните), а Прометей е мъдър прорицател. И когато каза, че Зевс ще бъде свален от сина си, слугите на господаря на Олимп започнаха да го заплашват, питайки за тайната, а Прометей остана гордо мълчалив. Освен това той открадна огън и го даде на хората, като ги въоръжи. Тоест пророчеството получи визуално въплъщение. За това вождът на боговете го приковава към скала в източната част на земята и изпраща орел да изкълве черния му дроб.

Прометей, като Едип, познавайки съдбата, върви срещу нея, той също е горд и има своя позиция. И на двамата не им е писано да го преодолеят, но самият бунт изглежда смел и впечатляващ. Освен това и двамата герои се жертват в името на хората: Прометей краде огън, знаейки за наказанието, което го очаква за това, а Есхил изважда очите си и отива в изгнание, изоставяйки властта и богатството в името на своя град.

Съдбата на героите Есхил и Софокъл е също толкова трагична. Прометей обаче знае съдбата си и отива да я посрещне, а Есхил, напротив, се опитва да избяга от нея, но накрая осъзнава безполезността на опитите и приема кръста си, запазвайки достойнството си.

Структура и композиция на трагедията

Композиционно трагедията се състои от няколко части. Започва произведение от пролози - мор удря града, хората, добитъкът и реколтата умират. Аполон нарежда убиецът на предишния цар да бъде открит, а сегашният цар Едип се заклева да го открие на всяка цена. Пророкът Тирезий отказва да каже името на убиеца и когато Едип го обвинява за всичко, оракулът е принуден да разкрие истината. В този момент се усеща напрежението и гнева на властника.

Напрежението не спада и във втори епизод. Следва диалог с Креон, който се възмущава: „Само времето ще ни покаже какво е честно. Един ден е достатъчен, за да разберете подлото нещо.

Пристигането на Йокастра и историята за убийството на цар Лай от неизвестен човек внасят объркване в душата на Едип.

На свой ред той самият разказва историята си преди да дойде на власт. Той не е забравил за убийството на кръстопът и сега си спомня за него с още по-голяма тревога. Веднага героят научава, че не е роден син на коринтския цар.

Напрежението достига връхната си точка с пристигането на овчаря, който казва, че не е убил бебето и тогава всичко става ясно.

Композицията на трагедията е завършена от три големи монолога на Едип, в които бившият човек, смятащ себе си за спасител на града, не присъства като нещастен човек, изкупил вината си чрез тежки страдания. Вътрешно той се преражда и става по-мъдър.

Проблеми на пиесата

1. Основният проблем на трагедията е проблемът за съдбата и свободата на човешкия избор. Жителите на древна Гърция са били много загрижени за темата за съдбата, тъй като са вярвали, че нямат свобода, те са играчки в ръцете на боговете, съдбата им е предопределена. А продължителността на живота им зависеше от Мойрите, които определят, измерват и отрязват нишката на живота. Софокъл въвежда полемика в работата си: той дава на главния герой гордост и несъгласие със съдбата си. Есхил няма да чака смирено ударите на съдбата, той се бори с нея.
2. Пиесата засяга и обществено-политически теми. Разликата между Едип и баща му Лай е, че той е справедлив владетел, който без колебание жертва любовта, дома и себе си за щастието на своите граждани. Добрият цар обаче неизменно носи игото, наследено от лошия, което в античната трагедия е приело формата на проклятие. Синът му успява да преодолее последствията от необмисленото и жестоко управление на Лай само с цената на собствената си саможертва. Това е цената на баланса.
3. Скръбта се стоварва върху Едип от момента, в който му се разкрива истината. И тогава авторът говори за проблем от философско естество - проблемът за невежеството. Авторът противопоставя знанието на боговете на невежеството на обикновения човек.
4. Трагедията се разиграва в общество, в което убийството на кръвни роднини и кръвосмешението са съпроводени с най-тежко наказание и обещават бедствие не само за този, който ги е извършил, но и за града като цяло. Така че действията на Едип, въпреки действителната невинност, не могат да останат ненаказани и затова градът страда от мор. Проблемът за справедливостта в този случай е доста остър: защо всички страдат за действията на един?
5. Въпреки целия трагизъм на живота на Едип, в крайна сметка той е надарен с духовна свобода, която печели чрез проява на смелост срещу ударите на съдбата. Следователно има проблем с оценката на житейския опит: струва ли си свободата такива жертви? Авторът смята, че отговорът е да.

Трагедията на съдбата еконцепцията се връща към тълкуването на трагедията на Софокъл "Едип цар" (430-415 г. пр.н.е.). В съвремието трагедията на съдбата е вид жанр на немската романтична мелодрама. Изграждането на сюжет, основан на фаталната предопределеност на съдбите на няколко поколения герои, се открива при писателите на "Буря и натиск" (К. Ф. Мориц, Ф. М. Клингер) и във ваймарския класик Ф. Шилер ("Невестата от Месина", 1803 г.) , както и в ранните романтични драми на Л. Тик (Карл фон Берник, 1792) и Г. фон Клайст (Семейство Шрофенщайн, 1803). За основоположник на трагедията на съдбата обаче се смята драматургът Захария Вернер (1768-1823). В религиозните и мистични пиеси „Синовете на долината“ (1803), „Кръстът на Балтийско море“ (1806), „Мартин Лутер или освещаването на властта“ (1807), „Атила, кралят на хуните“ ( 1808), той се обърна към историята на църквата, изобразявайки конфликта между християни и езичници или борбата на различни религии. В центъра на драмите е смел герой, който въпреки всички сполетели го изпитания и религиозните съмнения, които е преживял, се доближава до разбирането на Божието Провидение. Мъченичеството и смъртта на християнските учители допринасят за по-голямата им слава. Самият Вернер, обсебен от търсенето на Бог, приема католицизма (1811 г.) и след това приема свещенослужение (1814 г.). Тези събития повлияха на по-нататъшната му работа. Писателят се отдалечава от историческата проблематика, обръщайки се главно към съвременността, той се стреми да покаже някои закони на битието, които са недостъпни за разума и могат да бъдат разбрани само с вяра.

Първата трагедия на рока беше пиесата на Вернер "24 февруари"(1810); Във връзка с него възниква това жанрово определение. Селският син Кунц Курут, защитавайки майка си от побоите на баща си, замахна с нож към него. Той не е убил баща си; самият той е умрял от страх. Това се случи на 24 февруари. Много години по-късно, в същия ден, със същия нож, синът на Кунц, докато си играеше, случайно уби малката си сестра. Угризения на съвестта го принуждават да избяга от дома точно година по-късно. След като стана възрастен и стана богат, той се върна на 24 февруари на покрива на баща си. Бащата не го познал, ограбил го и със същия нож убил собствения си син. Изкуствеността на веригата от събития е очевидна. Тази трагедия на съдбата обаче намери емоционален отговор сред читателя и зрителя. Според автора неизбежното повторение на датите на всички кървави събития разкрива закономерност в случайността. Следвайки традицията на античната драма, Вернер твърди, че за престъпление съдбата наказва не само самия виновник, но и неговите потомци. Създателят на трагедията на съдбата обаче имитира чисто външно гръцките драматурзи, въпреки че асоциациите с добре познати митове придават на историята, случила се в селско семейство, ужасяващ, неразбираем характер. Трагедията на съдбата е отклик на бурните политически събития на границата на 18 и 19 век, чийто исторически смисъл убягва на участниците и свидетелите на революционни действия и наполеонови походи. Трагедията на „24 февруари“ ни принуди да пренебрегнем разумното обяснение на всичко, което се случва, и да повярваме в свръхестественото. Предопределената съдба на няколко поколения герои очевидно ги е лишила от свободата и в това се вижда по-широк социален модел. Не по-малко успешни са трагедиите на съдбата на Адолф Мюлнер (1774-1829): „29 февруари“ (1812, наречена явно в имитация на Вернер) и „Вино“ (1813), в които има детеубийство, братоубийство, кръвосмешение, много произшествия, пророчески сънища и мистика. Ернст Кристоф Хауалд (1778-1845) също успява да създаде трагедии на съдбата; Близък до трагедията на съдбата „Прародителката” (1817) от австрийския драматург Франц Грилпарцер (1791-1872). Във Ваймарския театър са поставени драми на Вернер и Мюлнер.

Трагизмът на съдбата със своя специфичен патос на засилващ се ужас (видения отвъд гроба, внезапни потапяния на сцената в мрак в пълна тишина, оръжия на убийството, по които тече кръв) провокира пародии. Това постига поетът и драматург Август фон Платен (1796-1835) в комедията „Фаталната вилица“ (1826). Като оръжие за убийство се използват не мечове, ножове и пистолети, а обикновена вилица. Комедията на Платен пародира трагедията, следователно авторът, осмивайки нещастните имитатори на древногръцките трагици, се обръща към опита на комедията на Аристофан. „Фаталната вилица“ се състои изцяло от цитати и парафрази, намеци, идеологически атаки и очевидни абсурди на сюжета, в който фаталните трагични колизии са доведени до абсурд.

Фразата трагедия на съдбата идва отНемски Schicksalstragodie, Schicksalsdrama.