Най-добрите композиции в блус стил. Най-добрите блус изпълнители на всички времена

Блус изпълнителите почти никога не са се радвали на същата популярност като кралете на поп музиката, и то не само у нас, но и в родината на този стил – в САЩ. Сложното звучене, минорната мелодия и особените вокали често отблъскват масовия слушател, свикнал с по-простите ритми.

Музиканти, които адаптираха тази музика на черния юг и създадоха по-достъпни производни (ритъм и блус, буги-вуги и рокендрол), спечелиха голяма слава. Много суперзвезди (Литъл Ричард, Рей Чарлзи други) започват кариерата си като блус изпълнители и се връщат към корените си много пъти.

Блусът не е просто стил и начин на живот. Чужди са му всякакъв нарцисизъм и необмислен оптимизъм - черти, характерни за поп музиката. Името на стила произлиза от фразата blue devils, което буквално означава „сини дяволи“. Именно тези лоши обитатели на подземния свят измъчват душата на човек, за когото всичко не е наред в този живот. Но енергията на музиката демонстрира нежелание да се подчини на трудни обстоятелства и изразява пълна решимост да се бори с тях.

Народната музика, стилово оформена през целия 19 век, става известна на масовия слушател през 20-те години на следващия век. Хъди Ледбетър и Лемън Джеферсън, първи популярни артистиблусът в известен смисъл разби монолита културна картина„ера на джаза“ и разреди господството на големите банди с ново звучене. Мейми Смит записва албума Crazy Blues, който внезапно става много популярен сред белите и цветнокожите.

Тридесетте и четиридесетте години на 20-ти век се превърнаха в ерата на буги-вуги. Тази нова посока се характеризира с повишена роля в използването на органи, по-бързо темпо и повишена изразителност на вокалите. Цялостната хармония остана същата, но звукът беше максимално близък до вкусовете и предпочитанията на масовия слушател. блусът от средата и края на четиридесетте - Джо Търнър, Джими Ръшинг - създаде основата за това, което няколко години по-късно ще бъде наречено рокендрол, с всички характерни особеноститози стил (мощен богат звук, създаден, като правило, от четирима музиканти, танцов ритъм и изключително екзалтирано сценично поведение).

Блус изпълнители от началото на четиридесетте и шейсетте години, като Би Би Кинг, Сони Бой Уилямсън, Рут Браун, Беси Смит и много други, създадоха шедьоври, които обогатиха съкровищницата на световната музика, както и произведения, практически непознати за съвременния слушател. Тази музика се харесва само на няколко фенове, които познават, ценят и колекционират записи на любимите си изпълнители.

Много популяризират жанра съвременни изпълнителиблус Чуждестранни музиканти като Ерик Клептън и Крис Риа изпълняват композиции и понякога записват съвместни албумис по-стари класици, които имат огромен принос за формирането на стила.

Руските блус музиканти ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" и др.) Тръгнаха по свой собствен път. Те създават собствени композиции, в които освен характерната минорна мелодия важна роля играят ироничните текстове, изразяващи същия бунт и достойнство на добрия човек, който се чувства зле...

Светът на блуса е пълен с брилянтни музиканти, които дадоха всичко от себе си за всеки албум, а някои от тях се превърнаха в легенди, без изобщо да издадат нито един албум! JazzPeople избра 5-те най-добри блус албума, записани от велики музиканти, които са повлияли не само на собствения им живот и творчество, но и на цялото развитие на музиката в този жанр.

B.V. King – Защо пея блус

"Крал на блуса" за много години творческа кариераиздаде повече от 40 албума и завинаги остана в сърцата на милиони фенове по целия свят. През 1983 г. излиза неговият 17-ти албум "Why I Sing the Blues", който буквално отговаря на въпроса защо King пее блус.

Списъкът с песни включва: известни композициимузикант като Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Обичам те, и разбира се, първият от тях беше известният The Thrill is Gone, който по едно време получи огромна популярност и много награди. Музиката на блус маестрото винаги е предизвиквала дълбоки емоции и взаимни чувства у слушателите и на този диск са събрани най-„тръпчивите“ песни на Кинг, което по същество ни позволява да „влезем в разговор“ с блусмена и да слушаме неговата вълнуваща история, в този случай повече от един.

Робърт Джонсън – Кралят на Delta Blues Singers

Великият Робърт Джонсън, който според легендата продаде душата си на дявола в замяна на това да се научи да свири блус, не записа нито един албум през краткия си живот (Джонсън почина на 27), но въпреки това музиката му е не само жива до ден днешен тя преследва как известни музикантии феновете на блуса. Целият живот на китариста беше обвит в аура на мистицизъм и странни съвпадения, което беше пряко отразено в работата му.

В допълнение към множеството римейкове и преиздания на негови композиции, албумът от 1998 г. (официалното преиздание на албума от 1961 г.) определено заслужава внимание. Кралят на делта блус певците. Самата обложка на записа вече създава настроение за уединено слушане и пълно потапяне в сложния свят на Робърт Джонсън, сякаш все още жив. Ако искате да се опитате да разберете блуса, започнете с Джонсън, с неговия вълнуващ Cross Road Blues, Walking Blues, Me и на Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Стиви Рей Вон – Тексаски потоп

Трагично загинал (катастрофира с хеликоптер през 1990 г. на 35 години), той все пак успя да остави огромна следа в историята на блус музиката. Работата на певеца и китариста се откроява със своята оригиналност и мощен начин на изпълнение. Музикантът си сътрудничи и участва в концерти с много от тях известни личностиблус, например, като Бъди Гай, Албърт Кинг и др.

Във всяка импровизация Вон предава чувствата и емоциите си с блясък и истинска откритост, благодарение на което световният блус се попълва с нови хитове.

Неговият колоритен албум Texas Flood, записан с екипа на Double Trouble и издаден през 1983 г., включва най-известните композиции, които по-късно донасят най-голямата популярност на музиканта, включително Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny и на разбира се, бавна, лежерна Tin Pan Alley. Блусменът споделя със своите слушатели не само своята музика, но и частица от душата си във всяка мелодия, която изпълнява, и всички те със сигурност заслужават внимание.

Buddy Guy – По дяволите правилно, аз имам блуса

Нищо чудно, че блусман с такива музикален талантТой бързо го забеляза и го взе под своя защита. Уникалното, виртуозно свирене и харизма на Бъди Гай бързо му донесоха слава и уважение от колеги и слушатели по целия свят, както и албум с блестящо заглавие По дяволите правилно, аз имам блусаполучава награда Грами през 1991 г.

Плочата изобилства от отлични текстове, уникални изпълнения и емоционално предаване в композициите, а стилово – електро-блус, чикаго, а на моменти дори архаичен блус. Динамиката и характерът на записа се задават веднага от първата песен – Damn Right, I've Got the Blues, продължава в Five Long Years, There Is Something on Your Mind, отвежда ни в нощния свят на музиканта в Black Night, след която ни събужда с динамичната Let Me Love Ти Бебе, а в края на диска музикантът отдава почит на починалия през 1990 г. Стиви Рей Вон в парчето Rememberin’ Stevie.

T-Bone Walker – Good Feelin'

Можете да се докоснете до духа на истинския тексаски блус, като слушате албума на темпераментния T-Bone Walker Good Feelin’, записан през 1969 г. и получил Грами година по-късно. Дискът съдържа страхотните парчета на изпълнителя – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Блусменът имаше значително влияние върху работата на мнозина талантливи музиканти, включително Отис Ръш, Джими Хендрикс, Би Би Кинг, Фреди Кинг и много други. Албумът разкрива истински характерУокър, демонстрирайки цялото величие на своята игра, виртуозност и вокална техника. Това, което прави записа специален е, че започва и завършва с неформалния разказ на Уокър, в който той си акомпанира на пиано. Музикантът поздравява публиката и я приканва да се съсредоточи върху това, което предстои.

Много, много рок музиканти бяха вдъхновени от блуса. Неговата тъга, искреност и отвореност към сърцата обикновените хора. И където и да звучеше блусът, независимо дали в плантации, на речни диги или във вагон на товарен влак, той беше приятелят на труженика и скитника, пееше за своите премеждия, умело движейки ръката си по целия гриф. Затова отделяме малко време, за да почетем жанра, като изброим Топ 5 на великите блусмени според сайта уебсайт. В края на статията бонус е възможността да изтеглите безплатно блуса на известни блусмени, за които е тази статия.

Блус на китара. Топ 5 на великите блусмени според уебсайта

5. T-Bone Walker

Блусът не би бил това, което е днес, без T-Bone Walker и неговия иновативен звук на електрическа китара. Развитието на T-Bone Walker като музикант е силно повлияно от музикални коренинеговото семейство. Неговият втори баща го научи да свири на китара. До 15-годишна възраст T-Bone вече се изявява професионално, а през 1929 г. прави първите си записи. Неговият отличителен стил: гладка фраза, вибрато и блус завои. Свирейки на китари Gibson, Уокър оставя голямо наследство в този жанр музика. Слушайте T-Bone Blues или намерете тази композиция в колекцията „Blues on Guitar Tabs“ (в края на статията) и тогава няма да объркате свиренето на Walker с някой друг.

4. Робърт Джонсън (Робърт Джонсън)

Много известни рокери, включително Ерик Клептън, Джими Пейдж, Рай Кудър, Боб Дилън, Пати Смит и други, научиха за света на китарния звук, докато изпълняваха композициите на този музикант. На фигурата на Робърт Джонсън е посветен игралният филм Crossroads (1986), в който участва друг гений на китарата - Стив Вай.

Животът и работата на Робърт Джонсън е обвит в много митове и празни спекулации. По-специално, има легенда, че в името на способността да свири на китара, този човек продаде душата си на дявола, сключвайки сделка на магически кръстопът. Робърт Джонсън е един от първите музиканти (ако не и първият!), който използва слайд (bottleneck) при свирене. Плъзгачът е куха тръба, най-често гърло на бутилка (откъдето и името – bottleneck), която се плъзга по струните, издавайки специфични китарни звуци, които по своето изразяване са сравними само с човешкия глас. Твърди се, че Джонсън е свирил на китари Stella и Kalamazoo. За да разберете особеностите на стила на Робърт Джонсън, чуйте неговия Cross Road Blues. GTP разделите на този музикант ще ви помогнат да научите блуса.

3. Ерик Клептън (Eric Clapton)

Ерик Клептън е известен с разнообразието от стилове, в които е творил, но блусът винаги е останал в сърцето и душата на този музикант. Ерик е отгледан в музикално семейство и започва да свири на китара на 13-годишна възраст. Блусът се превърна в неразделна част от кариерата на музиканта. Сред китаристите, повлияли на работата му, Ерик посочва Би Би Кинг, Фреди Кинг и Робърт Джонсън. За моя дълъг музикална кариераКлептън е използвал много китари. Включително Gibson Les Paul и Fender Stratocaster. Слушайте стила на Ерик Клептън в Bell Bottom Blues.

2. Стиви Рей Вон (Stevie Ray Vaughan)

Стивън Рей Вон е от Далас, Тексас. Маестрото започва да излива душата си на китарата на 7-годишна възраст. Стилът на Steve е разпознаваем по неговата отличителна работа с лост и тремоло. дясна ръка. Джаз, блус и рок са стиловете, в които най-ярко се разкрива талантът на Стив Рей Вон. Музикантът свири предимно на китари Fender Stratocaster. Композицията Texas Flood ще ви помогне да чуете първокласен блус от Стив. Сега побързайте за блус gtp разделите, за да се опитате да възприемете тази ненадмината презентация!

1. Би Би Кинг

Този човек е смятан от мнозина за най-влиятелния китарист на всички времена. И това не са празни приказки, ако си спомняте колко талантливи музиканти повлия ББ. Историята на неговия живот е по същество историята на електрическия блус. Родом от Мисисипи, Б. Б. Кинг пее в църковния хор от дете. Но музиката наистина започва да му говори на 12-годишна възраст, с появата на китарата в живота му. Благодарение на дългогодишната си кариера великият блусмен има издадени над 50 албума. BB King стана известен благодарение на специалния си звуков стил, който се характеризира с изискано вибрато и плавни завои. Многобройните награди Грами, въвеждането в Залата на славата на блуса и Залата на славата на рокендрола и всеобщата любов превърнаха Кинг в легенда още приживе. Играна от Би Би Кинг на Гибсън китара ES-355, наречена от него женско имеЛусил. Слушайте краля на блуса по една от най-емблематичните му теми. Тръпката изчезна. Страстта си отиде, скъпа!

Блус е кога на добър човекЗле.

Отхвърляне и самота, плач и меланхолия, горчивината на живота, подправена с изгаряща страст, от която сърцето се вълнува – това е блусът. Това не е просто музика, това е истинска, истинска магия.

Преливащ от добра тъга Светлата странасъбра две дузини легендарни блус композициикоито са издържали проверката на времето. Естествено, не можахме да обхванем целия огромен пласт от тази божествена музика, затова традиционно предлагаме да споделите в коментарите онези композиции, които не ви оставят безразлични.

Canned Heat - отново на пътя

Блус ентусиастите и колекционерите на Canned Heat са съживили огромен брой забравени блус класики от 20-те и 30-те години на миналия век. Групата постига най-голямата си слава в края на 70-те и началото на 80-те години. Е, най-известната им песен беше On ПътятОтново.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Мистериозният израз “hoochie coochie man” е известен на всички, които дори малко обичат блуса, защото това е името на песен, смятана за класика в жанра. "Hoochie coochie" се наричаше секси женски танц, който плени публиката по време на Световния панаир в Чикаго през 1893 г. Но изразът "hoochie coochie man" се използва едва след 1954 г., когато Мъди Уотърс записва песен на Уили Диксън, която веднага става популярна.

Джон Лий Хукър - Бум Бум

Boom Boom е издаден като сингъл през 1961 г. По това време Лий Хукър свири в бар Apex в Детройт от доста време и постоянно закъснява за работа. Когато той се появи, барманът Уила казваше: „Бум бум, пак закъсняваш“. И така всяка вечер. Един ден Лий Хукър си помисли, че от това „бум бум“ може да стане добра песен. Така и стана.

Nina Simone - I Put A Spell On You

Авторът на песни Screamin Jay Hawkins първоначално възнамеряваше да запише I Put A Spell On You в стила на блус любовна балада. Въпреки това, според Хокинс, „продуцентът напи цялата група и ние записахме тази фантастична версия. Дори не помня процеса на запис. Преди това бях просто обикновен блус певец, Джей Хокинс. Тогава разбрах, че мога да правя по-разрушителни песни и да крещя до смърт.”

В тази колекция сме включили най-чувствената версия на тази песен, изпълнена от великолепната Нина Симон.

Елмор Джеймс - Изпраши ми метлата

Написана от Робърт Джонсън, Dust My Broom се превърна в блус стандарт, след като беше изпълнена от Елмор Джеймс. Впоследствие е кавъриран повече от веднъж от други изпълнители, но според нас, най-добрата версияБихте могли да го наречете версията на Елмор Джеймс.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'

Още един блус стандарт. Воят на Улф може да ви накара да съчувствате на автора, дори и да не разбирате езика, на който пее. несравним.

Ерик Клептън - Лейла

Ерик Клептън посвети тази песен на съпругата си Пати БойдДжордж Харисън ( Бийтълс), с когото тайно се срещали. Layla е невероятно романтична и трогателна песен за мъж, безнадеждно влюбен в жена, която също го обича, но остава недостъпна.

B.B. King - Three O'Clock Blues

Именно тази песен направи Райли Б. Кинг, родом от памуковите плантации, известен. Това обикновена историяв духа: „Събудих се рано. Къде отиде моята жена? Истинска класика, изпълнена от Краля на блуса.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Блус стандарт в изпълнение на Джуниър Уелс и виртуозен китаристБъди Гай. Просто е невъзможно да седнете мирно с този 12-тактов блус.

Джанис Джоплин - Kozmic Blues

Както каза Ерик Клептън, „Блусът е песента на мъж, който няма жена или чиято жена го е напуснала.“ В случая с Джанис Джоплин блусът се превърна в истински неистов емоционален стрийптийз на безнадеждно влюбена жена. Нейният блус не е просто песен с повтарящи се вокални части. Това са постоянно променящи се емоционални преживявания, когато тъжните молби преминават от тихи ридания към дрезгав отчаян вик.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Торнтън беше смятана за една от най-готините изпълнителки на своето време. Въпреки че Big Mama постигна слава само с един хит, Hound Dog, той остана начело в класациите за ритъм и блус на списание Billboard в продължение на седем седмици през 1953 г. и общо продаде почти два милиона копия.

Робърт Джонсън - Crossroad Blues

Дълго време Джонсън се опитва да овладее блус китарата, за да свири с другарите си. Това изкуство обаче беше изключително трудно за него. За известно време той се раздели с приятелите си и изчезна, а когато се появи през 1931 г., нивото на уменията му се увеличи многократно. По този повод Джонсън разказа история, че имало определен магически кръстопът, на който той сключил сделка с дявола в замяна на способността да свири блус. Може би проклетата песен Crossroad Blues е за този конкретен кръстопът?

Гари Мур - Still Got The Blues

Най-известната песен в Русия на Гари Мур. Според самия музикант, той е записан в студио за първи път от началото до края. И смело можем да кажем, че дори тези, които изобщо не разбират блуса, го знаят.

Том Уейтс - Blue Valentine

Уейтс има отличителен дрезгав глас, описан от критика Даниел Дъчхолс като: „Сякаш е бил накиснат в буре с бърбън, сякаш е бил оставен в пушилня в продължение на месеци и след това е язден, когато е изваден.“ Неговите лирични песни са истории, често разказвани от първо лице, с гротескни образи на долни места и герои, бити от живота. Пример за такава песен е Blue Valentine.

Стив Рей Вон - Тексаски потоп

Още един блус стандарт. 12-тактовият блус в изпълнение на виртуозния китарист докосва душата и настръхва.

Рут Браун - Не знам

Песен от прекрасния филм „Тарифа за лунна светлина" Тя играе точно в момента, когато главен герой, нервен преди срещата, пали свещи и налива вино в чаши. Прочувственият глас на Рут Браун е просто завладяващ.

Harpo Slim -Аз съм Кралска пчела

Песен с прости текстове, написана в най-добрите блус традиции, помогна на Slim да стане известен за миг. Песента е кавърирана многократно различни музиканти, но никой не го направи по-добре от Слим. След като Rolling Stones направиха кавър на песента, самият Мик Джагър каза: „Какъв е смисълът да слушаме I'm A King Bee в нашето изпълнение, когато Harpo Slim я пее най-добре?“

Уили Диксън - Човек от задната врата

В американския юг титлата "човек от задната врата" се отнася за човек, който се среща с омъжена женаи излиза през задната врата, преди съпругът й да се прибере. Именно за такъв човек е великолепната песен на Уили Диксън „Back Door Man“, която се превърна в класика на чикагския блус.

Little Walter - My Baby

Със своята революционна техника на хармоника Литъл Уолтър се нарежда до блус майстори като Чарли Паркър и Джими Хендрикс. Смятан е за изпълнителя, поставил стандарта за свирене на блус хармоника. Написан за Уолтър Уили Диксън, My Baby демонстрира превъзходната му игра и стил.

Блус певците могат да бъдат наречени певци на свободата. В песните и в музиката си те пеят за самия живот, без разкрасяване, но в същото време с надежда за по-светли времена. Ето кои са най-добрите блус изпълнители на всички времена според портала JazzPeople.

Топ блус изпълнители

Казват, че блусът е, когато добрият човек се чувства зле. Събрахме най-известните блус певци, чиято работа отразява структурата на този труден свят.

Би Би Кинг

King нарича всичките си китари "Lucille". Има история, свързана с това име от концертна дейност. Един ден по време на представление двама мъже се скараха и събориха печка с нафта. Това предизвика пожар, всички музиканти напуснаха набързо заведението, но Би Би Кинг, рискувайки себе си, се върна за китарата.

По-късно, след като научи, че причината за битката е жена на име Лусил, той нарече китарата си по този начин в знак, че никоя жена не струва такава глупост.

Повече от 20 години Кинг се бори с диабет, който причини смъртта му на 89-годишна възраст на 14 май 2015 г.

Робърт Лирой Джонсън

- ярка, но бързо преминаваща звезда в света на блус музиката - е роден на 8 май 1911 г. IN тийнейджърски годинисреща известните блус музиканти Sun House и Willie Brown и решава да започне да свири професионално блус.

Няколко месеца тренировки с отбора само доведоха до това, че човекът остава добър аматьор. Тогава Робърт се закле, че ще играе страхотно и изчезна за няколко месеца. Когато се появи отново, нивото му на игра стана значително по-високо. Самият Джонсън каза, че се е свързал с дявола. Легендата за музикант, продал душата си за способността да свири блус, се разпространи по целия свят.

Робърт Лирой Джонсън умира на 28 години на 16 август 1938 г. Твърди се, че е бил отровен от съпруга на любовницата си. Семейството му нямало пари, затова бил погребан общинско гробище. Наследството на Джонсън е трудно да се преброи - въпреки че самият той записва много малко, песните му често се изпълняват от много световноизвестни звезди (Ерик Клептън, Лед Цепелин, The Rollingкамъни, Вратите, Боб Дилан).

Мъди Уотърс

- основател на Чикагската школа - роден на 4 април 1913 г. в малкото градче Ролинг Форк. Като дете се научава да свири на хармоника, а в юношеските си години усвоява китарата.

просто акустична китаранаистина не подхождаше на Мъди. Започна да свири истински едва в момента, в който премина на електрическа китара. Мощният тътен и рязък глас прославиха амбициозния певец и изпълнител. По същество творчеството на Мъди Уотърс пресича границата между блуса и рокендрола. Музикантът почина на 30 април 1983 г.

Гари Мур

- известен ирландски китарист, певец и автор на песни - роден на 4 април 1952 г. В кариерата си той експериментира много с различни видове музика, но все пак предпочиташе блуса.

В едно от интервютата си Мур признава, че харесва диалога, който възниква между вокалите и китарата в блуса. Това отваря широко поле за експерименти.

Интересното е, че въпреки че Гари Мур беше левичар, той се научи да свири на китара като десничар от детството си и свири по този начин през целия си живот до смъртта си на 6 февруари 2011 г.

Ерик Клептън

- една от най-влиятелните фигури британски рок– роден на 30.03.1945г. Единственият музикант, влизал три пъти в Залата на славата на рокендрола - два пъти като част от групи и веднъж като солов изпълнител. Клептън свири различни жанрове, но винаги е гравитирал към блуса, което прави свиренето му разпознаваемо и характерно.

Сони Бой Уилямсън I и II

Сони Бой Уилямсън, американски блус музикант и певец, е роден на 5 декември 1912 г.

В света има два известни Sonny Boy Williamsons. Факт е, че Сони Бой Уилямсън II взе едноименния псевдоним в чест на своя идол - Сони Бой Уилямсън I. Славата на втората Соня значително засенчи наследството на първата, въпреки че именно той беше новатор в своето поле.

Сони Бой беше един от най-известните и оригинални свирачи на хармоника. Той се отличава със специален стил на изпълнение: прост, мелодичен, гладък. Текстовете на песните му са фини и лирични.

Уилямсън II ценеше личния комфорт, а не славата, така че понякога си позволяваше да изчезне за няколко месеца, за да си почине, и след това да се появи отново на сцената. Сони Бой Уилямсън II почина на 25 май 1965 г.