Италиански антични мандолини. Как изглежда сега Волка от "Старец Хоттабыч". Трудната съдба на актьора. История на мандолината

Днес отново гледахме първия съветски филм с комбинирано снимане „Старецът Хоттабыч“.
Стана интересно да разберем как се оказа съдбата на идеологическия пионер Волка ибн Альоша, изигран от Алексей Литвинов през 1956 г. По това време той е на 12 години.
Оказа се много неочаквано, особено как живее актьорът сега и как преминаха снимките.

Алексей е роден във Воронежска област на 24 март 1944 г., по време на евакуация.
Тогава бременната майка беше изведена от обсадения Ленинград по Пътя на живота.
Те живяха една година във Воронежска област, след което се върнаха в Ленинград.
Израснал без баща – изчезнал по време на войната.
Литвинов завършваше пети клас, когато помощник-режисьорите дойдоха в тяхното училище, разположено в съседство със студиото Lenfilm.
Избраха няколко момчета и ги поканиха на екранни тестове. Альоша Литвинов обаче... не ги подмина.
И месец по-късно той все още е поканен на снимките.
Мама беше много щастлива, че той беше взет да играе във филми.
Освен това това беше и голяма финансова помощ по онова време.
Альоша получаваше хиляда рубли на месец.

В живота той беше брюнетка.
И за да не изглеждат като братя в рамката с неговия филмов тъмнокос приятел Женя, режисьорът реши да пребоядиса Волка с водороден прекис.
Момчето се съгласи, но след това много съжаляваше: беше много болезнено, когато намазаха цялата му глава с перхидрол и го поставиха под сешоар за един час. И така всяка седмица.
След края на снимките косата му стана по-дълга и потъмня, така че никой не го разпозна.
Това разстрои малката Леша.

И за да изпълни този трик, той трябваше да виси от тавана с часове.

Филмът е заснет в Одеса, момчетата актьори се държат зле, както могат.
По време на снимките два пъти попаднахме в полицията.
Първият път беше за безплатно пътуване с фуникуляра, вторият път хвърляха кестени по минувачите.
Но на снимачната площадка дисциплината беше желязна, не се правеха никакви отстъпки на децата.

Сега Алексей Литвинов е пенсионер, работи на непълен работен ден като електротехник, след като беше съкратен в железницата.
През лятото живее в предградията на Санкт Петербург в собствената си къща.
Отглежда краставици и пали печката.

Волка беше най-запомнящата се роля във филма.
Въпреки това, той също участва в четири филма след това.
Алексей Александрович се радва, че е участвал в толкова добър филм, вече няма такива хора.
И се надява, че все още го помнят.

снимка от отворени източници

Нова публикация: Скелет в килера. Тайната на личния живот на Светлана Ходченкова.

Училищно есе Въз основа на разказа на Е. Хемингуей "Старецът и морето".Хемингуей е един от популярните писатели на 20 век. Приживе той се превърна в легенда. Писателят Хемингуей е бил журналист, военен кореспондент в пет войни. Интересно е, че Хемингуей е бил известен на тези, които никога не са били запознати с творчеството му; у нас в много къщи може да се види брадат мъж с високо чело и ясен поглед: това беше Ърнест Хемингуей в зенита на славата си. „Старецът и морето” е разказ, за ​​който писателят получава Нобелова награда през 1953 г. Тя направи революция в литературата в световен мащаб. Историята на пръв поглед е много проста - притча за рибаря Сантяго. Но под писалката на Хемингуей се превърна в истински шедьовър

което се определя от дългия живот. Главният герой на историята е старият рибар Сантяго - беден, самотен човек. Той живееше в колиба, построена от палмови листа, с маса, стол и глинен огън. Но животът на стареца не беше толкова беден. Изпращат му се сънища, в които той вижда родината си, нейните „златни брегове, високи бели планини“.

Съдбата на Сантяго е тясно свързана с морето, което му осигурява скромно съществуване. Но морето не дава нищо безплатно. За да оцелеете, трябва да работите усилено и много. Между морето и брега, година след година, минава животът на един старец. Много изпитания го сполетяват, но сърцето на Сантяго винаги е отворено за обитателите на морето - живи същества, които също като него са част от необятния свят. Ясно е, че ако не беше жестоката борба за съществуване, нямаше да има нужда да се унищожават рибите, като се ловят за храна.

Но старецът винаги мислеше за морето,като живо същество, способно както да се успокои, така и да се развълнува. Родната морска стихия вече е подготвила поредното изпитание за риболовеца. Сантяго трябва да се бори дълго с огромна риба, която се е хванала на куката му. Това е борбата на стария рибар с огромна риба, която според мен е основната идея на историята. Тогава видяхме Сантяго в цялото величие на простата му душа: „Човекът не е създаден, за да бъде победен, но не и победен.“ В действителност такава смелост не носи щастие на човек: акулите изядоха рибата, а самотният подвиг остави стария Сантяго само с чувство на умора, осакатени ръце и дълбок сън до следващия ден, когато отново трябваше да излезе в морето за нов риболов. Сантяго не може да се счита за индивидуалист, който се е оттеглил в своята мъдрост и смелост. Докато лови риба, старецът често си спомня за малкия си приятел - Мандолина, момче, което е учил да лови риба и изобщо има много общо с него. Старецът искаше до него винаги да има мандолина и когато умореният рибар заспиваше, след като победи морето, момчето беше до него.

Присъствието на мандолина в живота на старитеразведриха самотата. Един от основните проблеми, които решава Ърнест Хемингуей, е проблемът за щастието в контекста на търсенето на смисъла на живота. Сантяго е песимист, който няма илюзии и ако щастието се продаваше, може би щеше да го купи, но за какви пари, с каква сума се измерва, в каква валута? Може да се разбере, че същата гледна точка присъства и при Хемингуей. Наистина, писателят не успя да се освободи от мрежата от противоречия на битието и се самоуби. Може ли това да се смята за загуба за легендарния човек Ърнест Хемингуей? Според мен писателят е действал като индивидуалист.

Нобелова награда в областтаЛитературата се присъжда на някой, който чрез работата си е постигнал изключително разбиране за човечеството и света. Кой знае колко нови неща ще открием, препрочитайки разказа на Ърнест Хемингуей „Старецът и морето“.

Мандолината (на италиански mandolino) е малък струнен щипков музикален инструмент, вид лютня - сопранова лютня, но с по-къс врат и по-малко струни. Струните се докосват главно с кирка или плектър на свирач, както и с пръсти и птиче перо. Мандолината използва техниката тремоло (многократно бързо повторение на един звук или бързо редуване на 2 несъседни звука, 2 съзвучия (интервали, акорди), отделен звук и съзвучие). Тъй като металните струни на мандолина произвеждат кратък звук, дългите ноти се постигат чрез бързо повтаряне на същия звук. Мандолината се използва като солов, ансамблов и оркестров инструмент.

Появила се в Италия през 16-17 век, мандолината става най-разпространеният и най-обичан народен инструмент през следващия век. И до днес е народен италиански инструмент.

Напоследък се засилва интересът към италианската мандолина. Това се дължи не само и не толкова на популярността му в народната музика на келтите, италианците и, колкото и да е странно, на американците, а по-скоро от универсалността на звука, произвеждан от инструмента. Ако по-рано незабравими тремола можеха да се чуят в серенади и симфонични или оперни оркестри, то с течение на времето сър Пол Маккартни, Дорс, Лед Цепелин и много други музиканти ги използваха в работата си.

Предполага се, че мандолината е донесена в Русия през първата половина на 18 век. Оттогава често се класифицира като вид китара. Ето как известният руски писател Владимир Иванович Дал описва мандолината в своя „Тълковен речник на руския език“: „Мандолината е вид китара без китара, на която се свири с кост или перо“.

„В огромна липова градина,

- Невинен и древен -

Отивам с мандолина

В много дълъг тоалет

Вдишвайки топлия аромат на царевична нива

И зреещи малини,

Едва държа летвата

Стара мандолина..."

Марина Цветаева.

Историята на мандолината.

Предшественикът на мандолината е италианската сопранова лютня от края на 17-ти и началото на 18-ти век. Историята на мандолината започва с мандората, вид лютня, която се появява през 14 век. Когато инструментът стана широко разпространен в Европа, бяха измислени много различни имена за него и структурните му характеристики варираха в зависимост от страната.

Мандолината се появява в Русия през втората половина на 18 век и бързо набира популярност. В първия руски труд по история на музиката, публикуван през 1770 г., неговият автор, професорът в Академията на науките в Санкт Петербург Яков Щелин, пише: „В заключение относно музикалните новости и забележителности при императрица Елизабет трябва да се спомене че италианската китара и нейната сънародничка, мандолината, благодарение на различни италианци се появиха в Москва. Много любители музиканти владеят изкуството да свирят на мандолина. Звучи в аристократичните салони и в домовете на обикновените граждани. В Петербург и Москва се създават дружества на мандолинисти и любители китаристи. В края на 19 век постоянно се издава музикална литература за мандолина, предназначена за широката публика.

Мандолината беше много популярна в Русия в предсъветските времена и след това. Мандолината сега е рядкост, но исторически тя е била на висока почит. Италианските майстори на старинната музика Антонио Вивалди и Джовани Пезиело са написали виртуозни концерти за нея. “... Четири малки произведения, прекрасни като бонбон, са написани за мандолина и пиано от Л. Бетовен. Моцарт повери на мандолината изпълнения в оперите „Дон Жуан“ и „Сватбата на Фигаро“, казва А. Авитал (еврейски мандолинист). По време на барока свиренето на мандолина е широко разпространено сред аристокрацията, особено сред високопоставените дами, но през 19 век свиренето на мандолина в ансамбъл става любимо забавление на буржоазията. Самата кралица на Италия е свирила в такъв оркестър. А във фашистка Италия мандолината става национален символ.

Много филми са озвучени с теми за мандолина. Някои от най-запомнящите се са: солата в песните на татко Карло, костенурката Тортила и Пиеро, във филма „Приключенията на Пинокио“.

Групата Night Snipers използва мандолина в някои композиции. Същото ДДТ и в един от записите. Мандолината е използвана и от беларуската група Ляпис Трубецкой при записването на албума „Златни яйца“. Известният руски китарист Владимир Холстинин често свири на мандолина и я използва на концерти на група Ария.

Техника за правене на мандолина.

Създаването на мандолина е сложен процес, който изисква дълга и усърдна работа от майстора. На първо място, майсторът започва, като прави дъното на инструмента - най-трудният етап от работата. Дъното се състои от няколко предварително огънати дървени дъски (нитове). Като правило, за направата на тази част може да се използва и клен, орех или кипарис;

Дъските се накисват във вода и когато омекнат се оформят по шаблон с гореща ютия. След това майсторът коригира и шлайфа дървото с полукръгло длето и ренде.

Процесът на създаване на мандолинна дъска е подобен на този на класическа китара. След като тялото на инструмента е готово, към него се прикрепя шийка от махагон или орех. След това монтират корпус от абанос и машина за настройка, която е подобна на механизма на испанска китара, но вместо три, има четири колчета от всяка страна на главата.

Когато всички части са свързани, мандолината се лакира. Обикновено се използват лакове с нитроцелулоза. Също така, според изискванията на изпълнителя, всяка мандолина може да бъде допълнително украсена.

Изработена е инкрустация (пеперуда, цветя, птици и др.).

На мандолината (KP 5322) зад моста има стикер, на който пише: „G. Puglisi - Reale & Figli; КАТАНИЯ; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda.“ По-долу: „DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Лепциг, Св. Петербург, Москва, Лондон“. Тези мандолини са направени изключително за износ. Днес можете да ги намерите по целия свят, във всяка страна в Европа, Русия, Япония, САЩ, Австралия, Южна Африка.

Малко за компанията "Ж. Пулиси – Reale и Фигли». Катания е място в Италия. В Пулизи, в Катания (Сицилия), през 1820 г. семейството започва да строи фабрика за производство на музикални инструменти. Джузепе Реале е роден през 1852 г. През 1880 г. основава една от най-големите италиански фабрики за производство на музикални инструменти. След 1906 г. името на компанията се появява като „G. Пуглизи – Реале и Фигли.“ Figli означава "синове, деца" от италиански. Фабриката е активно произвеждала изящни цигулки, лъкове, струнни, китари, мандолини и уникални виолончела. За съжаление заводът е разрушен по време на Втората световна война от бомбардировка през 1943 г. Много от оригиналните "Puglisi" (музикални инструменти, включително мандолини) са прехвърлени от Сицилия в САЩ, Канада и Австралия.

Струните се докосват предимно от свирач, както и с пръсти и птиче перо. Мандолината използва тремоло техника. Тъй като металните струни на мандолина издават кратък звук, дългите ноти се постигат чрез бързо повтаряне на същия звук.

История

Предшественикът на мандолината е италианската сопранова лютня от края на 17-ти и началото на 18-ти век. Силно извита версия на мандолина, която се произвежда само в Неапол, се превръща в модел за мандолини още през 19 век. Историята на мандолината започва с мандолата, вид лютня, която се появява през 14 век. Когато инструментът стана широко разпространен в Европа, бяха измислени много различни имена за него и структурните му характеристики варираха в зависимост от страната.

Първото споменаване на съвременната версия на мандолина със стоманени струни („генуезка мандолина“) идва от произведенията на известни италиански музиканти, които са пътували из Европа, учили са да свирят на музикални инструменти и са изнасяли концерти. Най-значимото споменаване принадлежи на Gervasio Vinaccia, който пътува от средата на 18-ти до началото на 19-ти век. Тези препратки и записи на неаполитански музиканти от фамилията Vinaccia карат някои историци да твърдят, че съвременната мандолина е изобретена в Неапол от представители на фамилията Vinaccia. По-късна версия на мандолината е проектирана от Антонио Виначия. Сега това копие е в Лондон, в музея на Виктория и Албърт. Друг пример за мандолина принадлежи на Джузепе Виначиа и е проектиран през и сега се намира в Музея на музикалните инструменти в Клермонт, Калифорния. Най-ранната съществуваща мандолина е направена през 1744 г. и може да се намери в Кралската консерватория в Брюксел.

Тези мандолини, подобно на техните съвременни потомци, се наричат ​​неаполитански мандолини, защото тяхната история започва в Неапол, Италия. Античните мандолини се отличават с бадемовидно тяло с извито тяло, подобно на топка, изработено от извити дъски (нитове) с необходимата дължина с прорез (жлеб). Горната дека на инструмента има гънка, която се намира зад подвижната стойка. Този скосен дизайн помага да опънете струните по-здраво. Шията от лиственица е монтирана възможно най-близо до струните, десет метални (или слонова кост) прага са разположени по горната част в полутонове, допълнителни прагове са прикрепени към врата. Струните обикновено са месингови, с изключение на най-ниските. Поставката е изработена от устойчиво дърво или слонова кост. Дървените колчета се закрепват отзад с помощта на дървени пирони (колчета). За свирене на мандолина често се използва плектър (понякога стилус).

Класическата неаполитанска мандолина (в руската музикална традиция понякога се нарича "лук") придоби сегашния си вид в края на 19 век. Отличава се от античната мандолина с леко променената си форма, грифа, който се простира върху звуковата дъска и понякога покрива звуковия отвор, метални колчета с червячна предавка и стоманени струни. В началото на 19-ти и 20-ти век неаполитанската мандолина става много популярна. Инструментите се произвеждат в десетки хиляди, както от отделни занаятчии, така и от големи манифактури, не само в Неапол, но и в други градове на Италия, както и в Германия, Франция и други страни. Назъбените нитове се използват все по-рядко в производството на тела на инструменти, отстъпвайки място на неназъбените нитове (инструменти с гладко тяло) като по-евтина и по-малко трудоемка алтернатива. През този период се провеждат голям брой експерименти в областта на дизайна на мандолина. В САЩ Орвил Гибсън патентова мандолина с дъговидни дъски (издълбани от дърво, като цигулка), във Франция Люсиен Гелас създава мандолина с обратно напрежение на струните (при обикновена мандолина струните оказват натиск върху подвижната стойка и звуковата дъска , в дизайна на Гелас, напротив, струните отдръпват здраво фиксирана стойка от звуковата дъска), в Италия Умберто Чекерини и в Русия Гинислао Парис разработват инструменти с двойна горна звукова дъска, която подобрява тембъра и подобрява цвета от звука на инструмента.

До 30-те години на 20 век популярността на неаполитанската мандолина в света намалява. Но в същото време мандолината с некласически дизайн, с извити и плоски звукови дъски, започва активно да се използва в такива стилове музика като блуграс, келтска музика и джаз.

Ренесансът на мандолината като класически инструмент в света започва през 80-те години на 20 век. В Русия през последните години също се наблюдава възраждане на културата на класическата и барокова мандолина; инструментът се преподава в някои музикални училища, колежи и консерватории.

Разновидности

Най-често срещаната е неаполитанската мандолина, с четири двойни струни, подобни на цигулка, настройващи се в унисон. Цигулкова апликатура. Миланска мандолинаима не четири, а пет двойни струни. Има и мандриола, централноевропейски вариант на мандолина с четири високи струни, известен също като трикордия, трихордия или трикордио, използван и в мексиканската народна музика (известна също като сицилианска мандолина). Долната тройна струна на мандриола (G, G) може да бъде изградена в унисон или през октава. Понякога басовите струни на мандриола не се настройват, а се удвояват, като обикновена мандолина.

Ето как известният руски писател Владимир Иванович Дал описва мандолината в своя „Тълковен речник на руския език“: „Мандолината е вид китара без китара, на която се свири с кост или перо“. Мандолините се различават не само по броя на струните, но и по формата на тялото: неаполитанската мандолина има крушовидно тяло, като лютня; Португалската мандолина има плоско дъно на тялото. През 20 век мандолината става доста широко разпространена в американската традиционна музика, главно в стил блуграс. Мандолините Bluegrass имат плоски гърбове, а в горната част има два изрязани f-дупки във формата на удължена буква S. Трябва да се отбележи, че мандолините с крушовидно тяло с форма на лютня имат по-мек и силен звук, а плоските разновидности звучат по-остро.

Други членове на семейството на мандолините:

Мандолина пиколо(или малка мандолина, италианска сопранинова мандолина или пиколо мандолина) е рядък инструмент. Мащабът обикновено е 9,5 инча (240 мм). Изграждане - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.

В момента интересът към мандолината отново нараства и нейните възможности все повече се използват в редица жанрове на съвременната музика. Използван е от Led Zeppelin в The Battle of Evermore (1971), Styx в Boat on the River (1980) в песента Losing My Religion на алтернативната рок група R.E.M. Основният музикален инструмент е мандолината. Активно използва мандолина