Поп артът е стил за смели експериментатори. Абстрактно поп изкуство като посока на изкуството Картини на американски художници в стил поп арт

(Английско популярно изкуство - популярно изкуство; или от поп - рязък звук, памук, пукане на тапа, буквално - изкуство, което произвежда експлозивен, шокиращ ефект) - движение в изкуството от 1950–1960 г., което се характеризира с използването и обработка на изображения от масовата култура . Това беше вид реакция на абстрактно изкуство, въпреки че открива връзката си с Дада и сюрреализма. Поп изкуството започва през 1952 г., когато Лондонската независима група започва да изучава изображения масово изкуство. Но поп артът придоби популярност в своя Американска версия, в дейността на Р. Раушенберг, К. Олденберг, Д. Розенквист, Д. Джоунс, Р. Лихтенщайн. Те обявяват своите цели като връщане към реалността, разкриване на естетическата стойност на масовите продукти и средствата за масово осведомяване (реклама, фотография, репродукции, комикси) и цялата изкуствена материална среда, заобикаляща човека. За да се постигне това, елементите на масовата култура са въведени в картините като колаж, директен цитат или фотографска репродукция (картини на Раушенберг, Уорхол, Хамилтън). Розенквист и Веселман имитират техниките и техниките на рекламните билбордове в своите картини. Лихтенщайн увеличи комикса до размера на голямо платно. Олденберг създаде реплики на модели с големи дисплеи от необичайни материали. Така предмети от бита, опаковки на стоки, фрагменти от интериор, машинни части и популярни печатни изображения навлязоха в изкуството. известни личностии събития.

Поп артът се превръща в реакцията на художниците към новата градска среда, създадена от масовата култура. Нейните образи са поставени в различен контекст, използвани са различни мащаби и материали, разкрити са техниките на изработка и нейните дефекти. В резултат на това първоначалният образ беше парадоксално променен, преосмислен и обезценен. Поп арт артистите са сред инициаторите на такива форми като хепънинга (събитие, което не е организирано, а провокирано от авторите си, провежда се директно в града или сред природата, важна част от него е публиката и нейната реакция на това събитие; отразява желанието на авангардните художници да слеят изкуството с живота), обектна инсталация (пространствена композиция, създадена от художника от различни предметиежедневие, индустрия, природни обекти, текст и визуална информация), среда (композиция, която обхваща зрителя като реална среда, често имитация на интериор с човешки фигури), асамблей (разширен тип колаж), видео арт (експерименти с видео оборудване, компютърни и телевизионни изображения). Впоследствие тези техники станаха широко разпространени както в Европа, така и в други региони на света.

Поп изкуство(Английски) поп изкуство, или популярно изкуство) - стил в изящни изкуства, сатиризирайки културата на консуматорското общество. Това движение в изкуството възниква като реакция на абстрактния експресионизъм през 50-те и 60-те години на миналия век. Характеризира се с лека ирония, подигравка с това, което хората са свикнали да смятат за красиво и артистично. Поп изкуството активно използва стереотипи и символи. Например продукти като дънките Levi's и Coca Cola, които в Америка бяха атрибут на успех и просперитет в следвоенния период и затова често се изобразяват в картини и колажи, направени в стил поп арт.

Терминът "поп арт" е използван за първи път от критика Лорънс Алоуей в неговата статия. Впоследствие, през 1966 г., той каза на всички, че не влага толкова голям смисъл в тази концепция, колкото започна да се изразява по-късно. „Просто използвах тази дума заедно с термина „поп култура“, за да опиша продукти средства за масова информация„, а не като име на произведения на изкуството“, каза той, но както и да е, концепцията бързо влезе в употреба между 1955 и 1957 г., въпреки критиките от противниците на стила.

Първите произведения в стил поп арт са създадени от трима млади художници, които по това време учат в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Те бяха Джо Тилсън, Питър Блек и Ричард Смит. Но творението, което се превърна в икона на поп изкуството, е колажът на Ричард Хамилтън, създаден през 1956 г.

Поп артът замени абстрактния експресионизъм, залагайки на нова картинка, създадено тогава от медиите. Благодарение на поп изкуството се появиха нови направления като кинетично и ситуационно изкуство, както и оп арт.

По същество попартът обобщи резултатите и ги доведе до логичния им завършек. традиционни видовевизуални изкуства. Благодарение на това се отвори пътят към напълно нови видове артистични практики. Например поп артът проправи пътя за постмодернизма и концептуализма. И вече през 80-те години на 20-ти век, в резултат на това възникна нов типизкуство - нео-поп изкуство.

Тази тенденция в изобразителното изкуство предава вкуса и настроението на онова време. Сексуалността, младостта, мимолетността, мечтателността и дори известна наивност в поп арт картините се считат за отражение на истинската американска мечта. В Русия започнаха да говорят за това едва десетилетия след първата поява на поп изкуството в Америка.

Между другото, днес поп артът отново е на мода, както в живописта, така и в други форми на изкуството. И за щастие модерни майсториСега има много хора, които работят в тази посока.

Видни представители на поп-арта са Ричард Хамилтън, Робърт Индиана, Том Веселман, Анди Уорхол и др.

(Английски) поп изкуство, съкращение от популярно изкуство популярно, общодостъпно изкуство; второто значение на думата е свързано с ономатопеичен английски. пукане рязък удар, пляскане, шамар, т.е. създавайки шокиращ ефект) художествена посока от края на 50-те години на миналия век, началото на 70-те години на миналия век; възниква като опозиция безобективен абстракционизъм; бележи прехода към концепцията за нов авангард.

Представителите на поп изкуството обявиха целта си за „връщане към реалността“, но реалност, вече опосредствана от масмедиите: лъскави списания, реклама, опаковки, телевизия и фотография станаха техен източник на вдъхновение. Попартът върна субекта в изкуството, но това беше обект, който не беше поетизиран от артистична визия, а съзнателно битов обект, свързан със съвременната индустриална култура и по-специално с модерни формиинформация (печат, телевизия, кино).

Нов техника, заимствани от индустриалния дизайн и рекламата: фотографски печат, използването на шрайбпроектор, включването на реални обекти, допринесоха както за „обезличаването“ на индивида творчески маниерхудожникът и „разкриването на естетическата стойност“ на образци от масово производство.

Поп изкуството произхожда от Англия; най-голяма слава постигна американският и Френски художници. Подобни тенденции се появиха в Италия, Германия и дори в СССР, който по това време беше отделен от останалия свят от „желязната завеса“.

Кузмина М. Поп изкуство. В книгата: Модернизмът. 3-то изд., М., 1980 г
Каталин Кесерю. Вариации върху ПОП АРТ. Будапеща, 1994 г
Обухова А., Орлова М. Рисуване без граници. От поп арт до концептуализъм. 19601970 г. История на живописта. ХХ век. М., Галарт, 2001

Намерете „POP ART“ на

Попартът е арт движение, основано на обекти на масовата култура и насочено към забавление, търговия, а не към търсене на по-дълбок смисъл, философия и духовност. Водеща роля в развитието на посоката изиграха: реклама, мода, тенденции, икони на стил, различни средства за популяризиране и търговска промоция. Поп артът беше реакция на сериозността на абстрактното изкуство и други стилове на изкуството от 20-ти век. Стилът се нарича един от клоновете на авангардното изкуство.

История на развитието на стила

Това беше едно от най-значимите и влиятелни артистични движения в живописта и други арт движения на 20-ти век, характеризиращо се със специфична селекция от теми и техники, извлечени от масовата популярна култура. Стилът е насочен към широка аудитория, тъй като използва популярни изображения. Благодарение на своята достъпност и простота, поп изкуството беше популярно.

Символизмът като стил в живописта

Движението е основано през 50-те години на миналия век и достига пик на популярност през 60-те години на миналия век. Родното място на поп изкуството е Великобритания, но най-голямо развитиеДвижението достига до САЩ, където Ню Йорк става столица на това културно движение. Основателите и най-известните създатели на стила поп арт са Анди Уорхол и Джаспър Джонс.

Независима група

Първите стъпки на нов стил в живописта са свързани с дейността на "Независимата група" от художници и архитекти, основана през 1952 г. в Лондон. Те бяха първите, които използваха модерни технологиида създава платна с водещи мотиви на масовото и градското народна култура. Основата за изследването е американската култура. Пионерите на стила Е. Паолоци и Р. Хамилтън изучават психологическите влияния на масовата култура, нейното значение и езиково съдържание. Преди всичко се интересувах от индустриални методи за реклама, съвременни технологии за производство на реклама и техники за създаване на колажи.

Арт деко стил на рисуване

Утре е

През 1956 г. се провежда изложбата „Това е утре“. Художниците представиха на публиката картини в стил поп арт, изобразяващи холивудски звезди и увеличени кадри от известни филми. Именно след изложбата много възпитаници на художественото училище се присъединиха към движението, вдъхновени от новия стил.

САЩ

В САЩ стилът се развива и популяризира. Тук голямо вниманиеобърна внимание на естетизацията на баналното - опаковки, потребителски стоки. Същността на американския поп арт: предметите, които хората консумират, правят представители на различни социални класи равни един на друг. Така поп изкуството е изкуството на социалното равенство.

Като термин

Терминът, използван за определяне на стила, се появява през 1955-1957 г., благодарение на Л. Алоуей, британски критик. Самият автор на концепцията е изненадан от факта, че терминът започва да се използва за определяне на цяло културно движение. Самият Алоуей е имал предвид продукти с търговска цел, принадлежащи към елементи на масмедиите.

Абстракционизмът като стил в живописта

Художници

Най-известните представители на посоката:

Кийт Гаринг

Художник от Ню Йорк, известен със своите карикатури. Творчеството му е повлияно от графити изкуството.

Дейвид Хокни

Смятан за един от най-известните английски художници 20-ти век. Хокни е един от лидерите в развитието на поп изкуството във Великобритания.

Джаспър Джонс

Известен с картините си на американското знаме. Един от известни произведения- „Числа в цвят“.

Рой Лихтенщайн

Един от известните създатели на комикси.

Уейн Тибо

Той стана известен благодарение на картините си, изобразяващи торти, сладкиши и играчки.

Анди Уорхол

Най-известният създател на поп арт стил. Разпознаваем чрез използването на повтарящи се портрети и ярки цветове в творбите.

Характеристики на произведения в стил поп арт

Използва изображения и икони, които са популярни в модерен свят. Те включват портрети на известни личности, филмови и музикални звезди, артикули като безалкохолни напитки, комикси и всякакви други лога и продукти, които са популярни в комерсиалния свят.

• Картината използва ярки цветове, техниката на създаване на колажи и комбинира няколко логически несвързани обекта в едно изображение.
• Поп арт платната е трудно да не забележите в интериора - те ще станат ярък акцентв стая, проектирана в модерен стил. Поп арт стил включва използването на различни текстури.
• Картината може да включва надписи, лозунги, мота - наподобява рекламен плакат.
• За създаване на творбите са използвани техники за фотопечат, комбинирани с реални обекти, дизайн.
• Естетическите идеали са заимствани от популярната култура, популяризирана от медиите.
• Художниците са заимствали техники от индустриалната реклама.

Дадаизмът като стил в живописта

Стилът е критикуван няколко пъти. През 1962 г. в Музея съвременно изкуствоВ Ню Йорк се проведе симпозиум за поп арт. Известен критикХ. Крамер настоя, че е необходимо да се противопостави на развитието на поп изкуството, тъй като то популяризира баналността, вулгарността и лошия вкус. Според критика поп артът е обикновена реклама, която се опитват да облекат като форма на изкуство.

Според друг критик, С. Куниц, поп изкуството е продукт на пропагандата и е насочено към формирането на конформистко общество, преследващо чисто потребителски цели. Цялата символика и лозунги, според Куниц, превърнаха рекламните плакати в псевдо изкуство.

Целта на поп изкуството, което художниците влагат в творбите си, е да се върне към реалността, от която абстракционистите се оттеглиха. Основният елемент на творчеството беше темата, свързана с индустриалната култура, киното, печатните медии и телевизията.

Поп изкуство

Посока

Поп арт (англ. pop art, съкращение от popular art - популярно или естествено изкуство) - движение в изобразителното изкуство Западна Европаи Съединените щати от края на 50-те и 60-те години на миналия век, които се появяват като обратна реакция срещу абстрактния експресионизъм. Поп артът използва изображения на потребителски продукти като основен обект и изображение. Всъщност тази посока в изкуството замени традиционното изобразително изкуство - с демонстрация на определени обекти на масовата култура или материалния свят.

Изображение, заимствано от популярна култура, се поставя в различен контекст:

Терминът „поп-арт“ се появява за първи път в пресата в статия на английския критик Лорънс Алоуей през 1966 г., Алоуей открито признава: „Тогава не влагах в това понятие значението, което то съдържа днес. Използвах тази дума заедно с термина "поп култура", за да характеризирам медийни продукти, а не произведения на изкуството, за които бяха използвани елементи от тази "народна култура". Във всеки случай концепцията се използва някъде между зимата на 1954/55 и 1957 г.

Първите „поп арт” произведения са създадени от трима художници, учили в Кралския колеж по изкуства в Лондон – Питър Блейк, Джо Тилсън и Ричард Смит. Но първата творба, която придоби статут на поп арт икона, беше колажът на Ричард Хамилтън Какво прави нашите домове днес толкова различни, толкова привлекателни? (1956)

Поп артът е многократно критикуван от художници и изкуствоведи. На 13 септември 1962 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк организира симпозиум за поп изкуството. По време на последвалата дискусия влиятелният консервативен критик Хилтън Крамър от The New York Times изрази мнение, че в основата си поп изкуството „не се различава от изкуството на рекламата“. Според Крамър и двете явления имат за цел „да ни помирят със света на потребителските стоки, баналността и вулгарността“. Критикът настоява за необходимостта от решително противопоставяне на поп изкуството.

Присъстващият на симпозиума поет, критик и носител на наградата „Пулицър“ Стенли Куниц също се изказа неодобрително за поп изкуството, упреквайки неговите представители художествено направлениев опит да угоди на доминиращия социален клас: според поета те изразяват „духа на конформизма и буржоазията“. В допълнение, Куниц изрази идеята, че поп арт „знаците, лозунгите и техниките идват директно от цитаделата на буржоазното общество, от бастиона, където се формират образите и нуждите на масите“.

Марио Амая (английски)

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →