Моето музикално пътешествие в музикалното минало на страната. Музикално пътешествие. Музика от различни страни. М. И. Глинка. Арагонска йота
клас: 4
Презентация към урока
Назад напред
внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.
Мишена:формиране на първи представи на децата за музикалната култура на Италия.
- разкриване чрез средствата на интегративен комплекс от изкуства на националната идентичност на музикалната и художествена култура на Италия;
образователен:
- запознаване на децата с изключителни представители на италианската изпълнителска и композиторска школа, световноизвестни майстори на цигулки;
развитие:
- музикално развитие на учениците чрез прякото им участие във всички видове музикални дейности;
образователен:
- да възпитава творческата личност на детето, неговата духовност и морал чрез произведения на музиката и изкуството.
- Глаголен.
- Визуално.
- Практичен.
- Обяснително и илюстративно.
- Слух.
- Екзекуция.
- Пластична интонация.
Оборудване.
- компютър.
- Мултимедиен проектор.
- екран.
- Акордеон.
Материали за музикален урок.
- Неополитанска песен „Санта Лучия“.
- Д. Росини „Неаполитанска тарантела”.
- Н. Паганини “Капричио”.
- INP „Четири хлебарки и щурец“.
Допълнителен материал.
- Портрети на Робертино Лорети, Антонио Страдивари, Николо Паганини.
- Репродукции на картини на А.П. Боголюбов “Соренто” и С.Ф. Шедрина „Санта Лучия в Неапол“.
По време на часовете
(Слайд № 2)
Учителят поздравява учениците.
Въвеждане на нова тема.
Учител: Днес ще направим едно вълнуващо пътуване из Италия. (Слайд № 3)
Италия се намира в южната част на Европа, на Апенинския полуостров. Известни градове - Рим, Венеция, Неапол, Соренто. (Слайд № 4, 5)
Да се запознаем с репродукции на картини на А.П. Боголюбов “Соренто” и С. Ф. Шчедрин “Санто Лусия в Неапол”.
Какво е общото между тези картини?
Ученици: Присъствието на морето.
Учителят: Точно така, присъствието на морето. Топлите южни морета - Средиземно, Адриатическо, Йонийско - играят важна роля в живота на италианците. Много жители на тази страна се занимават с риболов. Освен морето, италианците имат и друга страст – пеенето. И често двата обекта на почит, морето и песента, са обединени. Пример за това са песните за морето, за водата или по-скоро песните върху водата - известните италиански баркароли. Barcarolles са родени във Венеция. (Слайд № 6)Градът е разположен на островите на Венецианската лагуна на Адриатическо море, така че цялото движение в него се извършва само с лодки. Тези плоскодънни лодки с едно гребло се наричат гондоли. (Слайд № 7)Те се управляват от гондолиери, пеещи песни. (Слайд № 8)Една от най-популярните не само в Италия, но и в целия свят е неаполитанската песен „Санта Лучия“. Ето руския превод на тази песен:
лунна светлина
Морето блести
Вятърът е попътен
Платното се извива.
Лодката ми е лека
Веслата са големи...
Санта Лучия. (2 пъти)
Неапол е прекрасен,
О, прекрасна земя,
Където се усмихва
Небесният свод е за нас!
втурвайки се от морето
Скъпи песни...
Санта Лучия. (2 пъти)
Слушане на произведението „Санта Лучия“.
Песента е в традицията на баркарола в такт 6/8; мекото люлеещо се движение на мелодията сякаш възпроизвежда плисъка на водата. (Слайд № 9).Тази песен ще бъде изпълнена от прекрасния италиански певец Робертино Лорети.
Пластична интонация.
Учителят: Слушайки музика, ние се превръщаме в гондолиери и управляваме въображаеми лодки. Момичетата имитират плисъка на вълните с ръцете си, а момчетата имитират движението на гребло (звучи песен, децата се превръщат в гондолиери и управляват въображаеми лодки).
Въведение в италианския народен танц.
Най-често срещаният танц в Италия е тарантелата. Според една от версиите танцът дължи името си на южния италиански град Таранто. Според друга версия бързите кръгови движения на танцьори, изпълняващи тарантела, са подобни на действието на хора, ухапани от тарантула (особен вид паяк). Тарантелата се изпълнява в бързо темпо и е придружена от свирене на китара, дрънкане на тамбура и понякога пеене. (Слайд № 10)Нито една почивка в Италия не е пълна без тарантела. Сега ще слушаме „Неаполитанска тарантела” от Д. Росини. Силният такт отбелязваме с пляскане с ръце, имитирайки удара на тамбура.
Посещение на работилницата на А. Страдивари.
(Слайд № 11)
Инструментът цигулка присъства и в съпровода на тарантела. Цигулките са правени в много страни по света, но най-добрите производители на цигулки са живели в Италия. Имената им са Н. Амати, А. Гуарнери, А. Страдивари. Те предавали тайните на своя занаят само на своите ученици.
За приготвянето на цигулка са достатъчни само около 240 грама дървесина. Тя трябва да бъде от различни видове: смърч за горния капак, бял клен за дъното. Трябва да отрежете дърво само през пролетта, когато оживее и листата изтеглят влага от ствола. В противен случай дървото със смолисти сокове вътре ще бъде тежко и скучно и звукът в него ще заседне. Дебелината на стените на цигулката също е различна навсякъде: по-дебели в средата и по-тънки към краищата. И това е и заради красотата на звука. Звукът излита през фигурните процепи на тялото и не изчезва вътре. Дори стойката, върху която лежат струните, играе роля за качеството на звука: тя пружинира под струните и омекотява натиска им. Лакът също има специално значение за звука на цигулката. Предпазва го от влага. Но може да се случи лакът да свърже дървото с ледената му кора и да му попречи да звучи. Това означава, че не всеки лак е подходящ. Цигулките, изработени от италианския майстор Антонио Страдивари, са известни по целия свят.
Слушане на произведението на Н. Паганини.
Сега ще чуем едно произведение, написано от италианския композитор, прекрасния цигулар Николо Паганини. (Слайд № 12)Това е първият цигулар, който започва да изпълнява произведения за цигулка наизуст. Името на брилянтния цигулар е заобиколено от легенди. Приживе той е обвиняван в магьосничество, тъй като по времето, когато е живял, през първата половина на 19 век, хората не са вярвали, че обикновен човек може да свири на цигулка толкова великолепно без помощта на магическа сила. (Звучи капричиото на Н. Паганини)
Учител: В каква форма е написана тази работа?
Ученици: под формата на вариации.
Учителят: Точно така - под формата на вариации.
Динамична пауза.
Учителят: А сега за физическото възпитание.
„Главата напред, главата назад, главата напред, назад и направо.
Глава назад, глава напред, глава назад, напред и права.
Ухо дясно, ухо ляво, ухо дясно, ляво, право.
Нос надясно, нос наляво, нос надясно, наляво, направо.
Учител: Браво!
Вокално и хорово творчество.
Учител: В последния урок се запознахме с текста на италианската народна песен „Четири хлебарки и щурец“. Каква мелодия мислите, че ще има тази песен?
Ученици: Весели.
Учителят: Какво ще кажете за темпото?
Ученици: Мобилни.
Учителят: Точно така, момчета! Сега нека чуем как звучи тази песен. (Учителят изпълнява песен).
Учител: Нека поработим върху дикцията. Добре казано е наполовина изпято.
Работа с текста на песента (произнасяме всяка дума с преувеличено и подчертано произношение).
Учениците научават мелодията на песен (техника ехо). И след това изпълняват песента във фрази (във верига).
Затвърдяване на придобитите знания. (Слайд № 13, 14)
- Кой град в Италия е известен със своите „водни“ улици? (Венеция).
- Назовете италианския народен танц (тарантела).
- Назовете известния италиански певец, който изпълни песента „Santa Lucia“ (Робертино Лорети).
- Назовете италианския народен инструмент (тамбурина).
- Назовете италианския композитор и цигулар (Николо Паганини).
- Как се наричат едногребните плоскодънни лодки? (Гондоли).
Обобщение на урока.
Така културата на Италия беше представена от най-добрите си образци във всички жанрове на музикалното изкуство. Запознахме се с прочутата неаполитанска тарантела на Дж. Росини, баркаролата „Санта Лучия” и гласа на Р. Лорети, с инструментална творба на Н. Паганини, посетихме работилницата на А. Страдевари и научихме тайната на изработката на цигулка.
Домашна работа.
Моля, направете кръстословица, така че ключовите думи да са нови термини, които сте научили в клас.
Мишена:формиране на музикална и естетическа култура на учениците.
Задачи:
1. запознава с музикалните инструменти и тяхната история; разширяват кръгозора на учениците.
2. развиват естетически вкус, музикална памет.
3. култивирайте любов към музиката и дисциплина.
форма:Урок - пътуване
Оборудване:
1. музикални пъзели
2. картинки с музикални инструменти
3. фонограми на песните „Патенца“, „Весели гъски“, „Ние сме малки деца“
Литература.
1. Троицкая Н.Б. Сценарии за училищни празници: Метод. надбавка / Н.Б. Троицкая, Г.А. кралица. - М.: Дропла, 2004.
2. Домрина Е.Н. Разговори за музика. - Ленинград, 1982.
3. Тутубалина Н.В. Образователни викторини за деца в начална училищна възраст./ Н.В. Тутубалина. - Ростов n/d .: Феникс, 2006.
Планирайте
1. Организационен момент
2. Встъпителен разговор
3. Посещение на Treble Clef
4. Пътуване из града на музикалните инструменти
5. Разходка из града на песните.
6. Обобщение на урока
Напредък на урока - пътуване
Здравейте момчета! Днес в урока ще научите как и откъде са се появили музиката и музикалните инструменти.
Древните хора започнали да говорят и да пеят едновременно. След това се научиха да извличат звуци от различни предмети. Появяват се първите, много примитивни музикални инструменти.
Хората отдавна са слушали звуците на природата и са чували музика в тях. Чували ли сте някога музиката на гласовете на птиците, музиката на дъжда, вятъра? Музиката живее навсякъде, проявявайки се в различни звуци.
В. Семернин „Музиката живее навсякъде“
Вятърът пее едва чуто,
Липата въздиша край градината...
Чувствителната музика живее навсякъде -
В шумоленето на тревата,
В шума на дъбовите гори
Просто трябва да слушате.
Потокът тече шумно,
Гръм пада от небето -
Това е неговата вечна мелодия
Светът е пълен с природа!
Твоите тихи сълзи
Уилоу пада при брода...
Славеите приветстват нощта с трел.
Шум на клони
Песен на дъждовете
Светът е пълен с природа.
Птиците посрещат изгрева
Лястовицата се радва да види слънцето!
Чувствителната музика живее навсякъде, -
Просто трябва да слушате.
Момчета, спомняте ли си къде другаде сте чували звуците на музика? (отговорите на децата)
Музика- един от видовете изкуство. Подобно на живописта, театъра, поезията, тя е художествено отражение на живота. Музиката служи за сближаване на хората, събужда и поддържа чувството за родство у тях, въплъщава социални идеали и помага на всеки да намери смисъла на живота.
Сега ви каня на едно прекрасно пътешествие из Музикалната страна. Ще посетим Града на музикалните инструменти, ще посетим Височинния ключ и ще се разходим из Града на песните.
Първо ще отидем да посетим Treble Clef.
Две куки - две кукички,
Две мънички неща
Не можеш да отвориш вратата с тях,
Дори не можеш да ги вземеш.
Не от гардероба,
Не от мечка с часовников механизъм,
И ще ви кажа предварително:
Два ключа за знаци - ноти.
Запознайте се с тройния ключ (показва снимка на троен ключ)
Весел, сладък,
Винаги на втора линия,
Седи като на пейка.
Има и ключ за бас. (показва снимка на бас ключ)
Той е едновременно мил и строг,
Той е на четвъртата линия
Заема място на ръба
Нотата "Ф" на малката октава
Басовият клавиш се отваря.
Познайте гатанката:
„5 стъпала - стълба,
Има песен на стъпалата." (бележки)
Какви ноти знаете? (до, ре, ми, фа, сол, ла, си)
Как са разположени на персонала? (на дъската има музикален персонал, децата рисуват ноти)
Как да не мислим за факта, че Бетовен превръща същите добре познати звуци на гамата: до, ре, ми, фа, сол, ла, си в сонатите „Appassionata” и „Lunar”, Чайковски в 12 пиеси “ Сезоните” и операта „Евгений Онегин”, Хачатурян – в известния валс към драмата на Лермонтов „Маскарад” и Дунаевски – в една от най-съкровените песни за столицата на нашата родина „Моята Москва”.
Вие, разбира се, разбирате, че отделните звуци не са музика. Звуците трябва да бъдат организирани в последователна музикална реч.
Момчета, ако наистина обичате музиката, тогава се сприятелявайте с нотите много, много здраво. Тогава пред вас ще се отвори непознат свят от музикални звуци, ще се научите да разбирате музиката и да я чувате в заобикалящата ви природа. Ще разберете какво разнообразие от мелодии могат да бъдат съставени само от седем ноти - приятелки. Те са тези, които правят света около нас още по-красив и мил.
Сега ви каня да решите музикални пъзели (виж приложената)
Следващ конкурс „Музикални думи“:
1. Назовете животно, чието име съдържа бележката „D“ (костенурка)
2. Назовете растение, чието име съдържа бележката „сол“ и друга бележка. (боб)
3. Назовете птица и цвете, чиито имена съдържат бележката "B" (синигер, люляк)
4. Назовете птица и растение, чиито имена съдържат бележката "C" (урод, живовляк)
Състезание „Една нота наведнъж“: за една минута трябва да запомните думи, които имат срички - бележки.
Те свирят на музика, пеят на музика,
Децата танцуват на фона на музиката наоколо.
Каня ви да изпълните танца „Патета“.
И сега на пътя ни е градът на музикалните инструменти.
Познавате ли жителите на този град? Назовете ги.
Сега познайте за какъв инструмент говорим.
По-силно от флейта, по-силно от цигулка,
Нашият великан е по-силен от тръби,
Ритмично е, различно е,
Нашата весела... (барабан)
Барабанът (показва снимката) е перкусионен инструмент. Това е най-старият инструмент в света. Дори първобитният човек избиваше ритми върху кости на мамут, дървени блокове и глинени кани. Барабани гърмят по време на военни походи, церемонии и народни празници. Барабаните се използват във всички видове оркестри: симфонични, духовни, фолклорни, поп, джаз. В симфоничния оркестър барабаните представляват звука на гръмотевиците и канонадата на оръдията. Студенти от военното музикално училище тържествено маршируват по Червения площад с барабан, откривайки военния парад.
Представям ви още един инструмент.
Плавните движения на лъка карат струните да треперят,
Мелодията звучи отдалеч, пеейки за лунния вятър.
Колко ясно преливат звуците, има радост и усмивка в тях.
Звучи като замечтана мелодия, наричам я... (цигулка)
Вижте този най-деликатен и красив струнен инструмент (показвам снимката). Древният прародител на съвременната цигулка - славянски инструмент - се състоеше от дървено корито, покрито с плоска плоча, три струни и лък с форма на лък. Това беше наистина национален инструмент: скитащи музиканти, пътуващи от град на град, от страна на страна, свиреха на такива цигулки по панаирите. Цигулката не се допускаше в дворците, където звучеше гласът на виолата. Първите цигулки в съвременния им вид се появяват в Европа в началото на 16 век. Италианските майстори Амати, Гуарнери и Страдивари са известни по целия свят. Инструментите, създадени от ръцете на тези италиански производители на цигулки, се свирят от изключителни цигулари в света.
Сега слушайте гатанки за други инструменти.
1. Разтеглив, не гумен;
С клапани, а не машина;
Пее песни, не радио. (акордеон)
2. Той прилича на брат на акордеона,
Където има забавление, там е и той.
Няма да давам никакви намеци
Запознат ли сте... (акордеон)
3. Набръчкан синигер
Забавлява цялото село (хармоничен)
Акордеонът, акордеонът и акордеонът са духови клавишни инструменти. С помощта на мехове се изпомпва въздух, което кара металните пластини - тръстики - да вибрират. Така възниква звукът. Първият ръчен акордеон е направен през 1822 г. Има много разновидности на руски акордеон - Ливенка, Елецкая, Хромка, Саратов, Тула и др. С. Есенин, А. Твардовски, А. Прокофиев и други поети са писали стихове за акордеона. Акордеонът и акордеонът съпътстват всички празници на селото. В днешно време е широко разпространен акордеонът с копчета, вид акордеон. Акордеонът получи името си от легендарния древноруски певец - разказвачът Баян.
Какви са тези инструменти?
1. Кой инструмент има струни и педал?
Какво е това? Несъмнено това е нашият славен... (пиано)
2. Има шкаф: когато отворите капака, зъбите ви стърчат.
Натискаш с пръсти и получаваш звуци. (пиано)
В края на 18 век италианският майстор Бартоломео Кристофори създава нов тип клавишен инструмент. В подобрената си форма то става известно като пиано. Пианото е клавишен и ударен инструмент. При натискане на клавиш струната се удря със специален дървен чук, покрит с филц. Основното качество на този инструмент е неговият ярък, мелодичен звук и възможността да се свири много силно и много тихо. Оттам и името на инструмента – пиано (силно – тихо). Съвременните разновидности на пиана са роялът и пианото. Те се различават по формата и разположението на струните (роялът има струни, опънати хоризонтално, докато пианото има струни, опънати вертикално). Първият композитор, който започва да пише специално за пиано, е немският композитор Лудвиг ван Бетовен.
За какви инструменти говорим?
1. Щастливи сме да свирим на седем струни край огъня... (китара)
2. Триъгълник, три струни
Излезте танцьори (балалайка)
Балалайката е роднина на китарата, само че има само три струни. През 18-19в. това беше може би най-често срещаният музикален инструмент. Хората танцували на него по време на празници, пеели песни и разказвали приказки за него. Преди повече от сто години любителите на музиката обърнаха внимание на балалайката и искаха да дадат нов живот на простия, „селски“ инструмент, за да може да звучи в концертни зали. На първо място е усъвършенствана балалайката, а през 1887г. Те създадоха „Кръг на любителите на балалайка“ в Санкт Петербург, който по-късно беше преобразуван във Великия руски оркестър. Сега балалайката е известна по целия свят. Много композитори създават произведения за нея.
Състезание „Намерете допълнителната дума“
Думите са написани на дъската, намерете нечетната.
1. Цигулка, тромпет, китара, балалайка (тромпет, други струни)
2.Пиано, акордеон, барабан, роял (барабан, други клавиатури)
3.Лък, тетиви, палка, клавиши (струни, тъй като останалите са направени от дърво)
А сега отиваме в града на песните.
Песента е най-старият и най-разпространен музикален жанр днес. За песента казват, че се е родила с човек. В древногръцките митове, датиращи от хилядолетия пр.н.е., намираме истории за силата на песента. Пеенето на музите, покровителки на поезията и различните изкуства, придружено от звуците на златната цитара, на която свиреше богът на слънцето Аполон, беше толкова красиво, че наоколо се възцари тишина и дори Арес, богът на войната, забрави за шума от кръвопролитни битки.
Легендарният певец Орфей не само доставял удоволствие с пеенето си, но и усмирявал дивите животни. Името Орфей е станало синоним на прекрасен певец; неговата лира, на която той сам акомпанира, е емблема на изкуството, а пеенето на музите ни остави една велика дума - музика.
От незапомнени времена песента, превърнала се в израз на благородни, високи чувства, е придобила способността у всички народи да вълнува човешките сърца и да помага на хората в живота.
Момчета, обичате ли да пеете?
Какви песни знаеш? (отговорите на децата)
Конкурс „Познай песента по описание“
1. Песен за ежедневните дейности на децата от 10-11 години. („Какво учат в училище“)
2. Песен за лошото време на вашия рожден ден. („Песента на крокодила Гена“)
3. Песен за трагичната смърт на малко насекомо. ("Скакалецът седеше в тревата")
4. Песента е за парче земя, където растат банани и кокосови орехи и се забавляват много. ("Чунга-Чанга")
5. Песен за хората, чийто дом е гора и чийто живот е път. ("Песен на приятели")
6. Песен за самотна красота („Имаше бреза в полето“)
7. В коя песен можете да научите за глагола и тирето? („Какво учат в училище“)
8. В коя песен се пие мляко на сватба? ("Златна сватба")
Песента може не само да се пее, но и да се поставя.
Нека се опитаме да драматизираме песента „Jolly Geese“
В края на нашето пътуване предлагам да изпеем песента „Ние сме малки деца“.
Благодаря на всички за вниманието,
За ентусиазма и звънкия смях.
За огъня на конкуренцията,
Гарантиран успех!
Сега дойде моментът на сбогом,
Речта ми ще бъде кратка.
Казвам ви: „Довиждане,
До нови срещи следващия път!“
„Музикално пътешествие. Музика от различни страни"
Методическо развитие на провеждането на концертно събитие за ученици от 5-7 клас
1. Италия. За италианските песни (Разказват ученици от 6 и 7 клас )
Италия многократно е наричана страна на висока култура и изкуство. В крайна сметка Италия е родното място на хора, които имат огромен принос за глобалното развитие на живописта, музиката, театъра и архитектурата. Но сега ще говорим за музика и италиански песни.
Много хора смятат Италия за люлката на музикалното изкуство, защото много клонове на музиката са се развили в Италия.
Италианските песни са най-обичаните по целия свят, това са световни хитове на най-известните изпълнители. Историята на италианската музика датира от векове и именно тази богата история на развитието на музикалното изкуство в Италия може да се нарече причина за сегашната популярност на италианската сцена.
И изобщо, както често казват италианците на шега: „Ако има нещо, което можем да правим добре, то е да пишем и пеем песни“. И тази шега е много вярна, защото италианците не падат духом във всяка ситуация и винаги композират песни, изразяващи своите стремежи и мечти, забавление и тъга, всички чувства и желания и прославят най-доброто, което е в живота им. Като изучавате песни, можете да научите много за културата на дадена страна, хора и т.н. Народните песни на Италия са създавани в продължение на векове. Те изразяват цялата култура на хората и са свързани с различни събития, случили се в много части на Италия.
Италия има много голямо наследство , и всички те се различават в зависимост от района, в който са възникнали. Историците, изучаващи италианските народни песни, са успели да систематизират хиляди древни стилове на народни песни. Те установиха, че често една и съща мелодия може да има различен текст или, обратно, един и същи текст се наслагва върху различни мелодии.
Един от най-ярките примери за италианска песен еНеаполитанска песен . Неаполитанската песен е перлата на италианската култура. Наричан е вторият по големина диамант след оперното изкуство на Италия. По целия свят много голям брой различни изпълнители включват в репертоара си елементи от тази перла на песента. Освен това много изпълнители вземат няколко цели неаполитански песни в своя репертоар. И това е отлично решение, защото неаполитанските песни позволяват да се демонстрира цялата красота и сила на гласа на изпълнителя, като в същото време тези песни са приятни за почти всички слушатели, благодарение на необичайно красивата си мелодия.
Днес ще слушаме няколко италиански песни, аранжирани за пиано.
Неаполитанската песен „Върни се в Соренто“ е написана през 1902 г. от двамата братя Ернесто и Джамбатиста де Къртис, според една версия, по молба на кмета на Соренто за пристигането на министър-председателя на Италия.
Е. Къртис „Завръщане в Соренто“ изпълняваБоброва Яна .
Колко красива е далечината на морето,
Как тя привлича, искряща,
Нежно и галещо сърце,
Сякаш погледът ти е син.
Чувате ли в портокаловите горички
Звуците на славеевите трели?
Цялата ухаеща на цветя,
Земята около мен цъфна.
Припев: Но ти отиваш, мила,
Далечината те зове различно...
Наистина ли съм завинаги
Загубих ли те, приятелю?
Не ме оставяй!
Моля те!
Върнете се в Соренто
Моя любов!
3. Мексико.
"кукарача" - забавна народна песен на испански език в жанра corrido. Той стана популярен по време на мексиканската революция от началото на 20-ти век, тъй като правителствените войски бяха наречени „хлебарки“. Има обаче препратки към песента, датиращи от 1883 г. и дори 1818 г.
Една от версиите на песента на руски (Ирина Богушевская):
Наскоро купихме дача, имаше куфар в дачата.
И имаме чужда хлебарка за зареждане.
Просто пускаме плоча и пускаме грамофона
В жълти кожени ботуши той скача през рекорда.
„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“, пее хлебарката.
„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“ - американска хлебарка.
Мексиканска народна песен "Cucaracha" ще бъдат изпълнениСоков Андрей.
4. Великобритания.
Музиката за филмите за Хари Потър е написана от известния и успешен американски композитор Джон Уилямс. Първият филм от тази поредица, Хари Потър и Философският камък, беше пуснат през 2001 г.
J. Williams Музика от филма "Хари Потър", изпълнявана от Вероника Разина .
5. САЩ.
Още един музикален фрагмент от друга известна филмова сага"Здрач". Трябва да се отбележи, че две песни са композирани и изпълнени от Робърт Патинсън (Едуард Кълън). Освен това в една от сцените във филма Патинсън свири на пианоПриспивната песен на Бела . И ще слушаме Приспивната песен на Бела в изпълнение наКатя Рязанцева.
6. Франция.
Ян Тирсен е френски диригент. Свири на различни инструменти. Сред тях са цигулка, пиано, акордеон, акустична и електрическа китара и др.Амели » ще изпълни Давидова Вика.
| Повече ▼ Саундтраци.
Е. Мориконефилмов саундтрак „Добрият, лошият, злият“ - Влад Ганенков
Е. Мориконе филмов саундтрак„1900-та“ („Превъплъщение на Моцарт“ - Салимгареева Ирина.
7. Русия
О. Петрова, А. Петров Валс от филмовата поредица „Мистерии Санкт Петербург” ще бъдат изпълнениДеева Лера .
В заключениенашия концертще свири музикаП. И. Чайковски.
„Сезони” декември „Коледа” изпълняваСнежана Полещук.
Цели: Да запознае учениците с европейските композитори, техните произведения, както и с народната музика.
I. Образователни:
Запознаване с творчеството на композитори от различни страни
Въведение в народната музика
II. Разработване:
Подобрете говорните умения
Усъвършенстване на умението за анализ на музикално произведение и музикално-изразни средства.
III. Образователни:
Култивирайте любопитството и интереса към музиката
Изтегли:
Преглед:
Държавно бюджетно учебно заведение средно училище № 591
Невски район на Санкт Петербург
Резюме по темата:
„Пътуване из музикална Европа“
Разработено резюме
начален учител
Монакова Екатерина Глебовна
Цели: Да запознае учениците с европейските композитори, техните произведения, както и с народната музика.
Задачи:
- Образователни:
- Запознаване с творчеството на композитори от различни страни
- Въведение в народната музика
- Образователни:
- Подобрете говорните умения
- Усъвършенстване на умението за анализ на музикално произведение и музикално-изразни средства.
- Образователни:
- Култивирайте любопитството и интереса към музиката
Съоръжения: Компютър, проектор, презентация за час
Фасон: Традиционен
План на урока:
- Организиране на времето
- Актуализиране на знанията
- Работа върху нов материал. Слушане на музика.
- Обобщение на урока. Отражение
По време на часовете:
I. Организационен момент.
Учител: Здравейте! Всички готови ли са за час?
II.Актуализиране на знанията.
Учител: Днес ще тръгнем на пътешествие из музикална Европа. Ще се запознаем с държавите, композиторите и техните произведения. Кое според вас е единственото нещо, без което не можете да тръгнете на път?
Ученици: Предполагат. (Багаж, билет.)
Учител: За да тръгнем на екскурзия ни трябва билет. За да закупите билет, трябва да решите кръстословица (вижте Приложението).
Ученици: Решаване на кръстословица.
Учител: Много добре! Ето ви билета. Сега имаме билет и тръгваме на пътешествие.
III. Работа върху нов материал.
Учител: И така, първата страна, в която отиваме, е Австрия. Знаете ли чий е този портрет?
Ученици: Отговарят чий е портретът.
Учител: Моцарт е роден в Залцбург. Музикалните способности на Моцарт се проявяват в много ранна възраст, когато той е на около три години. Баща муЛеополд Моцарт е един от водещите европейски музикални учители. Бащата на Волфганг го научи на основите на свиренето наклавесин , цигулка И орган . Музиката му е приказно красива и елегантна, тя отразява характера на композитора, който въпреки изпитанията на живота винаги остава светла личност. Днес ще се запознаем със Симфония № 40, която е написана на върха на таланта му. Симфония - музика. произведение за симфоничен оркестър, състоящо се от 3-4 части, обединени от обща тема, но различни по звучене.
Ученици: Чуйте част 1 от Симфония № 40.
УЧИТЕЛ :- Момчета, след като слушате музиката, кажете ми какъв е характерът на симфонията
Ученици: (Отговори: прочувствено, благоговейно, развълнувано, лирично)
Учител: Коя страна посетихме и с кой композитор се запознахме?
Ученици: Австрия. W.A.Mozart
Учител : Много добре. А сега си тръгваме. До столицата на Полша Варшава.Варшава с право се нарича „градът на Шопен“. Тук прекарва почти 20 годинисобствен живот. Това е градът на неговата младост, тук той завършва училище, тук учи музика, тук са написани и публикувани първите му произведения,са създадени първите шедьоври.Лев Озеров написа това стихотворение за своя Валс № 7:
Все още звъни в ушите ми
На седмия валс лека стъпка,
Като пролетен бриз
Като пърхането на птичи крила,
Като света, който открих
В плетеница от музикални линии.
Този валс още звучи в мен,
Като облак в синьо,
Като извор в тревата,
Като сън, който виждам в реалността,
Като новината, че живея
В близост с природата
УЧИТЕЛ: - Предлагам сега да чуете Валс № 7 от Ф. Шопен, за да определите неговия характер. Слушане на Валс №7 на Шопен
Ученици: Слушане на Валс № 7 от Ф. Шопен
Учител: Какъв е характерът на валса?
Ученици: (романтичен, добродушен, приятелски настроен, мелодичен)
Учител: Сега имаме още един град зад гърба си и ето ни в Италия. Италия е известна със своите композитори, но ние ще се запознаем с народната музика на Италия. Текстът на песента описва колоритния крайбрежен град Санта Лучия на брега на залива на Неапол. Нека слушаме.
Ученици: Слушайте музика.
Учител: Така че посетихме брега на залива и предлагам да отидем в Германия, за да се срещнем с Йохан Себастиан Бах. Немски композитор, виртуозен органист, музикален педагог. Бащата на Бах умира внезапно, когато Йохан Себастиан е на девет години. Момчето е дадено да бъде отгледано от по-големия му брат, органистът Йохан Кристоф Бах. Кристоф имаше колекция от произведения на известни тогава композитори. По-големият брат заключи тази колекция от „модерна“ музика в шкаф с решетки, но през нощта младият Бах успя по някакъв хитър начин да вдигне и извади музикалната колекция зад решетките и тайно я копира за себе си. Цялата трудност беше, че беше невъзможно да се получат свещи и трябваше да използват само лунна светлина. Цели шест месеца десетгодишният Йохан Себастиан прекарва нощта в преписване на бележки, но – уви! Когато героичното дело наближаваше завършването си, Йохан Кристоф хвана по-малкия си брат на местопрестъплението и взе оригинала и копието от непокорния мъж. Мъката на Бах нямаше граници, той извика през сълзи: „Ако е така, аз самият ще напиша същата музика, ще я напиша още по-добре!“ Братът се засмя в отговор и каза: „Заспивай, дърдорко.” Но Йохан Себастиан не хвърли думи на вятъра и изпълни обещанието си от детството.
Нека чуем едно от произведенията на този талантлив композитор. Токата в ре минор.
