Любовен конфликт в долната част на цитата. Любовен конфликт в пиесата в дъното

Пиесата „На дъното” се основава на любовна история, която се вписва в две любовен триъгълник„Пепел - Василиса-Наташа“, „Пепел-Василиса-Костилев“. Развитието му води до факта, че Аш убива Костилев и попада в затвора, Наташа, осакатена от Василиса, попада в болницата, а Василиса става суверенна господарка на приюта.

Но оригиналността на пиесата е, че не любовта е определяща. Повечето герои не участват в разработката любовна история, а самият той заема второстепенна позиция по отношение на това, което Горки изобразява.

Първото място тук е социален конфликтмежду господарите на живота Костилеви и обитателите на приюта. И още по-широко между руската действителност и съдбите на хора, оказали се изхвърлени от нея активен животдо дъното.

Социалният конфликт на творбата се възприема от съвременниците като призив за революция, за радикална промянаживот. Именно конфликтът на пиесата я направи революционна - този сблъсък между реалността и живота на хората от приюта. Но най-интересното е, че и сега пиесата не е загубила съвременното си (универсално) звучене, а просто съвременен зрители акцентите на читателя се промениха.

Образната система на пиесата при разрешаването на конфликта “На дъното”

Обитателите на приюта са представители на два живота, скитници, хвърлени на дъното от обществото и ненужни на обществото.

Горки показва, че хората се оказват на дъното по различни начини:

• Сатен - след затвора,
• Актьорът се напи до смърт
• Тик поради болестта на съпругата,
• Баронът се разори
• Пепел, защото е потомствен крадец.

Причините, довели хората до това състояние, не са загубили своята актуалност. Следователно причините за конфликта между тези хора и реалността са различни.

Обитателите на приюта имат различно отношение към положението си, към това, че самата реалност е такава, че ги тласка към дъното и ги задържа там. Някои се примириха с реалността:

• Бубнов

(„Човекът е нещо, ти си излишен навсякъде... и всички хора са излишни...“),

(„Трябва да живеем според закона“),

• Наташа (мечтите заменят реалния живот),
• Барон (животът е заменен от спомени от миналото).

Други трудно преживяват състоянието си, надяват се или мечтаят да го променят (Наташа, Пепел, Актьор).

Но нито първият, нито вторият знаят как да избягат оттук. Съвременният прочит на пиесата ни позволява да кажем, че отношението на човек към неговата позиция определя отношението му към реалността.

Затова третата група герои е много важна - Сатин и Лука - те са тези, които изглежда знаят какво да правят. Значението на образите на Сатин и Лука е друго

един конфликт е конфликтът между истината и състраданието, между истината и белите лъжи.

Хуманитарният компонент на конфликта в пиесата на Горки

Лука е един от централни герои, с появата му в приюта започват вътрешни промени. Според автора този герой е по-скоро отрицателен

(„фанатизъм на добродетелта“, „хитър старец“).

Люк се смили над мъжа: той утешава умиращата Анна, разказва за това на Аш чудесен животв Сибир, където можете да правите всичко отначало, той разказва на актьора за болници, където можете да се излекувате от алкохолизма. Самият Горки е сигурен в това

"Не трябва да съжаляваш човек." Писателят вярва, че „жалостта унижава човека“.

Лука обаче е този, който влияе на хората, той е този, който ги кара да погледнат по нов начин на положението си. Той беше този, който в последната минутаостава до леглото на умиращата Ана. Следователно доста недвусмисленото отношение на автора към героя не прави образа на Лука еднозначен, но определя неговата многоизмерност.

Сатен се откроява сред другите както в отношението си към живота, така и в изявленията си за него. Неговите монолози за човека и истината са кредото на Горки. Образът на този герой е двусмислен. Той може да се счита за човек, който провокира например Аш да убие Костилев. Човек, който съзнателно отказва да прави каквото и да било, чиито монолози противоречат на поведението му. Но можете да разгледате позицията му от гледна точка на стоическата философия: той съзнателно отказва да работи за това общество, което го е хвърлило в кулоарите на живота, той го презира

(„Работа? За какво? За да се нахраним?... Човекът е по-висок! Човекът е по-висок от ситостта!“).

Така Сатен не е еднозначен в творбата.

Конфликтът в пиесата „На дъното“ между състраданието и истината е формално разрешен в полза на истината: утешенията на Лука не правят живота на обитателите на приюта по-добър (актьорът се самоубива, Аш отива в затвора, Наташа отива в болницата, самият Лука изчезва). Човек трябва да знае истината за себе си, казва Горки, тогава той може да промени този живот. Но поставеният от писателя въпрос си остава въпрос, тъй като образите на героите не дават еднозначно решение, поради което пиесата не е загубила своята актуалност.

Конфликтът между обитателите на приюта и реалността също е двусмислено разрешен. От една страна, както вече споменахме, самото отношение на хората определя тяхното състояние, тяхното житейски път. От друга страна, господарите на живота (Костилев и Василиса) са типът експлоататори, които са чужди на човечеството, техните мисли са насочени към печалба, те се възползват от съществуващата система. В образите на Костилевите Горки осъжда съществуващата система. Не без основание съвременниците приемат пиесата като призив за промяна на съществуващия строй. По този начин, според Горки, трябва да промените живота си - тогава човекът ще се промени. Разрешаването на конфликта между обитателите на приюта и реалността е извадено от творбата от автора.

Необичайният за времето си сюжет (животът на барака) и универсалният конфликт в пиесата „На дъното”, с ясната и категорична позиция на автора, дават двусмислено тълкуванеработи и го прави подходящ за всяко време.

Материалите се публикуват с личното разрешение на автора – д.ф.н. О.А. Мазнева (виж „Нашата библиотека“)

Човекът е неизменна част от обществото, негов основен елемент. В сложния механизъм на живота той винаги трябва да подчини личните мотиви и интереси на социална рамка, която го защитава и в същото време става причина за духовна несвобода. Ограниченията и стандартите, наложени от околната среда, понякога не могат да обуздаят силата на човешкия характер, желанието му да разбере света и себеизразяването. Следователно конфликтите между индивида и колектива са отразени в много произведения на руската литература. Едно от тези произведения е драмата на М. Горки „На дъното“. Действието се развива в приют за просяци, където са се събрали най-различни хора, но всички те са отхвърлени от обществото. Всеки от тях има своя житейска трагедия, която се основава на прости човешки слабости.

1. Веднъж отхвърлен от обществото, намирайки се на „ социален ден„Човек вече не е в състояние да се изправи и да се справи с превратностите на съдбата. Това смята един от обитателите на приюта Бубнов. Животът е изгубил значението си за него: героят, който някога е бил собственик на магазин за боядисване, внезапно губи всичко. Хвърлен „на дъното“, загубил вяра в хората и истината, преживял предателството на съпругата си, той вече е убеден, че всичко в света е подчинено на жестоки и неизменни закони, срещу които е безсмислено да се съпротивляваш. Идеята за излизане от приюта, промяна на обичайния ход на нещата и започване нов животизглежда абсурдно за Бубнов. „Всички хора на земята са излишни...“ – отбелязва героят. Изоставен от обкръжението си, той е огорчен към обществото и не е способен на вяра и прошка.
2. „Човек може да направи всичко, стига да иска“, казва друг герой на пиесата, новият гост на приюта, скитникът Лука, който влиза в условен конфликт с идеологическите изказвания на Бубнов. Лука е мистериозен старец, почти благословен, дошъл от нищото и къде отива. Никой не знае за съдбата му, но според проповедника той е претърпял много мъка и трудности. Но праведният човек е уверен, че човек може да се справи с външната грозота и жестокост на живота и обществото; достатъчно е да повярва в човека, за да му вдъхне надежда, макар и понякога измамна. „Не винаги можеш да излекуваш душата с истина“, убеден е старецът, докато утешава героите от приюта. Отхвърлен от обществото, подобно на останалите герои в пиесата, Лука продължава да вярва в обитателите на „дъното“, във високата съдба на всеки един от тях.
3. Въпреки привидната обреченост на живота, някои от героите не губят вяра в светлото бъдеще и мечтаят да се издигнат от дъното на социалното до по-добро ниво в живота. Васка Аш е непокорен образ в пиесата. Баща му беше крадец, а самият той беше свикнал с такъв занаят от детството. За разлика от другите герои, Ash беше отхвърлен от обществото първоначално, като изгубен човек, чиято съдба е предопределена и известна предварително. Той се стреми да промени себе си, като по този начин доказва на екипа, че съдбата му може да бъде по-добра, а самият той може да стане честен и достоен гражданин. Той обича Наташа, мечтае да я отведе от приюта, където е принудена да търпи побои от сестра си, и да се премести в Сибир, където никой няма да знае за миналото му и следователно няма да го съди за минали грешки.
4. „Човече – това звучи гордо!“ - твърди горчивата си истина друг гост на приюта, бившият телеграфист Сатин. Той е убеден, че човешки животе скъпо, така че всеки има нужда от съчувствие. Сатин, подобно на Лука, е състрадателен към ближните си и е готов да помогне на нуждаещите се. Но това, че е на социалното „дъно“, го прави безразличен към живота като цяло. Той не вижда смисъл в действията, затова съзнателно се самоунищожава. Веднъж изпратен в затвора за убийство, а сега живеещ в приют, той не иска да се промени, защото смята съществуването „на дъното“ за естествен ход на съществуване. Той отхвърля общество, в което вече не вижда истината. Истината, според него, е в самия човек, но Сатин няма нищо общо с това. Сломен от обстоятелствата, той отказва да се бие, оставайки безразличен към бъдещата си съдба.
5. Героите на пиесата, обречени на смърт, неизбежно отиват на дъното. Свързват ги общите съдби и ситуацията, в която се намират, трагедията на заобикалящия ги свят, отхвърлил всеки един от гостите на приюта. различни причини. Актьорът, който в миналото се изявяваше успешно на сцената, сега пие яко. Мечтае да се излекува от алкохолизма и да се върне на сцената, като непрекъснато цитира известни литературни пасажи. Въпреки това осъзнаването на собствената му слабост, забравата на обществото и невъзможността да се измъкне от бедността тласкат героя да се самоубие. Други герои в драмата също търсят „истината във виното“: Андрей Митрич Клещ, механик, се оказа на дъното поради болестта на жена си. С нейната смърт той очаква облекчение от бремето на отговорността, но губи работата си, като става още по-озлобен към хората и губи последната цел на съществуване, той бездейства със Сатин. Героите не могат да намерят правилния път, изгонени от колектива към социалното „дъно”, умират там, лишени от надежда за бъдещето.

Интересно? Запазете го на стената си!

Пиесата „На дъното” е дълбока, многозначителна творба, в която авторът поставя сложни философски и морални въпроси. Сред тях е проблемът за истината и лъжата, истинското и фалшивото състрадание, проблемът за деградацията на личността, проблемът за взаимоотношенията между хората. Разкриващи последен проблем, авторът не може да не се насочи към темата за любовта, която дори в такива нечовешки условия като живота в барака все още съществува и принуждава героите да извършват луди действия, за да докажат чувствата си.

Животът в приют, чиито обитатели се опитват да съществуват по някакъв начин, изглежда нереален и фантастичен, защото хората първоначално са поставени в условия, при които нищо нормално не може да се случи. „Мазето е като пещера. Таванът е тежък каменен свод, опушен, с ронеща се мазилка. Светлината идва от зрителя и отгоре надолу от квадратния прозорец от дясната страна. Десният ъгъл е зает от стаята на Аш, оградена с тънки прегради; близо до вратата на тази стая е койката на Бубнов. В левия ъгъл има голяма руска печка; в ляво, камък, стена-вратадо кухнята, където живеят Квашня, Барон, Настя“, така авторът описва мястото на събитията. Мръсотия, тясно пространство, пренаселеност, влага, мизерия, мъже в една стая с жени - това е интериорът, на фона на който се разгръща любовта на героите. Съпругата на собственика на приюта Василиса ходи на срещи с крадеца Аш, което предизвиква постоянната ревност на лицемерния и алчен съпруг, Аш обича сестра си Наташа и Настя, която изкарва хляба си с най-унизителния занаят в света, мечти за чиста, безкористна любов. Човешките чувства не са умрели дори в такива ужасни условия: и тук има място за състрадание, съпричастност, надежда и любов.

Може би най-значима за развитието на сюжета на пиесата е връзката между Аш и Наташа. Аш, крадецът, синът на крадец, вижда в скромната и мила Наташа, на която сестра й постоянно се подиграва, символ на нещо красиво, светло, за което не е жалко да даде живота си: „Дори сега аз ще приеме смъртта! Вземи нож, удари в сърцето... Ще умра без въздишка! Дори – с радост, защото – от чиста ръка...” В същото време Аш не разбира, че Василиса, властна и зла жена, няма да се откаже от своето толкова лесно. Първото действие на пиесата завършва с това, че Василиса бие Наташа. Василиса се опитва да убеди Аш да убие съпруга си, да я освободи от него и за това обещава да му даде Наташа за жена. Но самата Наташа не харесва Пепла, тя също живее в мечти: „Мисля, че утре... някой... някой... специален ще дойде... Или нещо ще се случи... също - безпрецедентно ... Чакам дълго... Винаги чакам... И така... в действителност - какво да чакаш?”

Старейшина Люк убеждава Аш да вземе Наташа от приюта и да отиде с нея в Сибир, който той представя на Аш като земен рай. Аш, доверявайки се на Лука, вярва, че животът може да се промени, той е готов на всичко в името на любовта си: „Казах, ще се откажа от кражбата! За Бога, ще се откажа! Ако съм го казал, ще го направя! Аз съм грамотен... Ще работя... Мислите ли, че животът ми не ме отвращава? Но чувствам едно: трябва да живеем... различно! Трябва да живеем по-добре! Трябва да живея така... за да мога да се уважавам...” Наташа също не е против да си тръгне с Аш, осъзнавайки, че няма друг избор. Но героите нямат време: третото действие завършва с Василиса, която изсипва врящ самовар върху сестра си, а Аш в този смут убива Костилев с един удар. В края на пиесата научаваме, че Наташа е изчезнала от болницата, а Аш е изправен пред затвора. Какво е по-нататъшна съдбаТези герои не са известни, но е малко вероятно да намерят щастието си в свят на насилие и потисничество.

Но съдбата на друга героиня от пиесата, Настя, за съжаление, е съвсем определена. Настя печели хляба си на улицата, всички приюти й се смеят, всички я презират. Настя отива в мечти, фантазии за велика любов, която никога не е имала и никога няма да има. Тя е единствената от нощните приюти, която чете книги, но това са бели романи, от които черпи сюжетите на своите фантазии: „За Бога... случи се! Всичко беше! Той беше ученик... беше французин... казваше се Гастоши... с черна брада... носеше лачени ботуши... да ме удари с гръм на това място! И той ме обичаше толкова много... той ме обичаше толкова много!“ Само Лука съчувства на Настя, казвайки: „Ако вярваш, имала си истинска любов... това означава, че е била!“ В това страшен святНастя може само да мечтае, забравяйки за униженията и обидите, които търпи в реалния свят.

В пиесата си Горки показва колко трагични са съдбите на хора, които по природа не могат да бъдат хищници. В света на печалбата те получават ролята на жертва, и то всички човешки чувства, включително любовта, са разбити от една ужасна реалност. Но хората си остават хора, защото не могат да не страдат, да не си съчувстват и да не се обичат.

Пиесата „На дъното” е дълбоко, двусмислено произведение, в което авторът повдига сложни философски и морални проблеми. Сред тях е проблемът за истината и лъжата, истинското и фалшивото състрадание, проблемът за деградацията на личността, проблемът за взаимоотношенията между хората. Разкривайки последния проблем, авторът не може да не се насочи към темата за любовта, която дори в такива нечовешки условия като живота в килията все още съществува и принуждава героите да извършват луди действия, за да докажат чувствата си.

Животът в приют, чиито обитатели се опитват да съществуват по някакъв начин, изглежда нереален и фантастичен, защото хората първоначално са поставени в условия, при които нищо нормално не може да се случи. „Мазето е като пещера. Таванът е тежък каменен свод, опушен, с ронеща се мазилка. Светлината идва от зрителя и отгоре надолу от квадратния прозорец от дясната страна. Десният ъгъл е зает от стаята на Аш, оградена с тънки прегради; близо до вратата на тази стая е койката на Бубнов. В левия ъгъл има голяма руска печка; в лявата каменна стена има врата към кухнята, където живеят Квашня, Барон, Настя“, така авторът описва мястото на събитията. Мръсотия, тясно пространство, пренаселеност, влага, мизерия, мъже в една стая с жени - това е интериорът, на фона на който се разгръща любовта на героите. Съпругата на собственика на хостела Василиса ходи на срещи с крадеца Аш, което предизвиква постоянната ревност на лицемерния и алчен съпруг, Аш обича сестра си Наташа, а Настя, която изкарва хляба си с най-унизителния занаят на света, мечтае за чиста, безкористна любов. Човешките чувства не са умрели дори в такива ужасни условия: и тук има място за състрадание, съпричастност, надежда и любов.

Може би най-значима за развитието на сюжета на пиесата е връзката между Аш и Наташа. Аш, крадецът, синът на крадец, вижда в скромната и мила Наташа, на която сестра й постоянно се подиграва, символ на нещо красиво, светло, за което не е жалко да даде живота си: „Дори сега аз ще приеме смъртта! Вземи нож, удари в сърцето... Ще умра без въздишка! Дори – с радост, защото – от чиста ръка...” В същото време Аш не разбира, че Василиса, властна и зла жена, няма да се откаже толкова лесно от своята. Първото действие на пиесата завършва с това, че Василиса бие Наташа. Василиса се опитва да убеди Аш да убие съпруга си, да я освободи от него и за това обещава да му даде Наташа за жена. Но самата Наташа не харесва Пепла, тя също живее в мечти: „Мисля, че утре... някой... някой... специален ще дойде... Или нещо ще се случи... също - безпрецедентно ... Чакам дълго... Винаги чакам... И така... в действителност - какво да чакаш?”

Старейшина Люк убеждава Аш да вземе Наташа от приюта и да отиде с нея в Сибир, който той представя на Аш като земен рай. Аш, доверявайки се на Лука, вярва, че животът може да се промени, той е готов на всичко в името на любовта си: „Казах, ще се откажа от кражбата! За Бога, ще се откажа! Ако съм го казал, ще го направя! Аз съм грамотен... Ще работя... Мислите ли, че животът ми не ме отвращава? Но чувствам едно: трябва да живеем... различно! Трябва да живеем по-добре! Трябва да живея така... за да мога да се уважавам...” Наташа също не е против да си тръгне с Аш, осъзнавайки, че няма друг избор. Но героите нямат време: третото действие завършва с това, че Василиса хвърля врящ самовар върху сестра си, а Аш в този смут убива Костилев с един удар. В края на пиесата научаваме, че Наташа е изчезнала от болницата, а Аш е изправен пред затвора. Не е известно каква е бъдещата съдба на тези герои, но е малко вероятно те да намерят щастието си в свят на насилие и потисничество.

Но съдбата на друга героиня от пиесата, Настя, за съжаление, е съвсем определена. Настя печели хляба си на улицата, всички приюти й се смеят, всички я презират. Настя изпада в мечти, фантазии за голяма любов, която никога не е имала и никога няма да има. Тя е единствената от нощните приюти, която чете книги, но това са бели романи, от които черпи сюжетите на своите фантазии: „За Бога... случи се! Всичко беше! Той беше ученик... беше французин... казваше се Гастоши... с черна брада... носеше лачени ботуши... да ме удари с гръм на това място! И той ме обичаше толкова много... толкова много ме обичаше!“ Само Лука съчувства на Настя, казвайки: „Ако вярваш, че си имал истинска любов... това означава, че си я имал!“ В този ужасен свят Настя може само да мечтае, забравяйки за униженията и обидите, които търпи в реалния свят.

В пиесата си Горки показва колко трагични са съдбите на хора, които по природа не могат да бъдат хищници. В света на печалбата те получават ролята на жертва и всичките им човешки чувства, включително любовта, са разбити от ужасната реалност. Но хората си остават хора, защото не могат да не страдат, да не си съчувстват и да не се обичат.