Ранните години на Островски. Островски A.N. Ключови дати от живота и работата. Личният живот на Островски

Александър Николаевич Островски е известен руски писател и драматург, оказал значително влияние върху развитието на националния театър. Той формира нова школа на реалистично актьорско майсторство и написа много прекрасни творби. Тази статия ще очертае основните етапи от творчеството на Островски. А също и най-значимите моменти от неговата биография.

Детство

Александър Николаевич Островски, чиято снимка е представена в тази статия, е роден през 1823 г., на 31 март, в Москва, в региона. Баща му Николай Федорович е израснал в семейството на свещеник, завършил Московската духовна академия. , но не е служил в църквата. Става адвокат и се занимава с търговски и съдебни дела. Николай Фьодорович успява да се издигне до ранг на титулярен съветник, а по-късно (през 1839 г.) получава дворянството. Майката на бъдещия драматург Саввина Любов Ивановна беше дъщеря на клисар. Тя почина, когато Александър беше само на седем години. В семейство Островски растат шест деца. Николай Федорович направи всичко, за да гарантира, че децата са израснали в просперитет и са получили прилично образование. Няколко години след смъртта на Любов Ивановна той се жени отново. Съпругата му е Емилия Андреевна фон Тесин, баронеса, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха голям късмет да имат своята мащеха: тя успя да намери подход към тях и продължи да ги образова.

Младост

Александър Николаевич Островски прекарва детството си в самия център на Замоскворечие. Баща му имаше много добра библиотека, благодарение на която момчето рано се запозна с литературата на руските писатели и почувства склонност към писане. Бащата обаче видял в момчето само адвокат. Затова през 1835 г. Александър е изпратен в Първата московска гимназия, след като учи там, става студент в Московския университет. Но Островски не успява да получи диплома по право. Той се скарал с учителя и напуснал университета. По съвет на баща си Александър Николаевич отиде да служи в съда като писар и работи на тази длъжност няколко години.

Опит за писане

Александър Николаевич обаче не се отказа от опитите си да се докаже в литературната област. В първите си пиеси той се придържа към обвинителна, „морално-социална“ посока. Първите са публикувани в ново издание, Московски градски лист, през 1847 г. Това бяха скици за комедията „Неуспешният длъжник“ и есето „Бележки на жител на Замоскворецки“. Под публикацията имаше букви „А. ОТНОСНО." и „Д. G." Факт е, че определен Дмитрий Горев предложи сътрудничество на младия драматург. Той не напредва отвъд написването на една от сцените, но впоследствие се превръща в източник на големи проблеми за Островски. По-късно някои недоброжелатели обвиниха драматурга в плагиатство. В бъдеще от перото на Александър Николаевич щяха да излязат много великолепни пиеси и никой нямаше да се усъмни в неговия талант. Следващото ще бъде описано подробно. Представената по-долу таблица ще ви позволи да систематизирате получената информация.

Първи успех

Кога се случи това? Работата на Островски придобива голяма популярност след публикуването през 1850 г. на комедията „Нашият народ - да бъдем преброени!“ Това произведение предизвика положителни отзиви в литературните среди. И. А. Гончаров и Н. В. Гогол дадоха положителна оценка на пиесата. Тази бъчва с мед обаче включваше и впечатляваща муха в мехлема. Влиятелни представители на московската търговска класа, обидени от класата си, се оплакват на висшите власти от дръзкия драматург. Пиесата веднага е забранена за постановка, авторът е изгонен от служба и поставен под най-строг полицейски надзор. Освен това това се случи по лична заповед на самия император Николай I. Надзорът беше премахнат едва след възкачването на трона на император Александър II. Театралната публика вижда комедията едва през 1861 г., след като забраната за постановката й е отменена.

Ранни пиеси

Ранната работа на А. Н. Островски не остава незабелязана; произведенията му са публикувани главно в списание „Москвитянин“. Драматургът активно сътрудничи на това издание и като критик, и като редактор през 1850-1851 г. Под влияние на „младата редакция“ на списанието и главния идеолог на този кръг Александър Николаевич създава пиесите „Бедността не е порок“, „Не сядайте на собствената си шейна“, „Не живейте“. както искате”. Темите на творчеството на Островски през този период са идеализирането на патриархата, древните руски обичаи и традиции. Тези настроения леко приглушиха обвинителния патос на творчеството на писателя. Въпреки това, в произведенията на този цикъл драматичното умение на Александър Николаевич нараства. Пиесите му стават известни и търсени.

Сътрудничество с „Съвременник“.

Започвайки от 1853 г., в продължение на тридесет години, пиесите на Александър Николаевич се показват всеки сезон на сцените на театрите Мали (в Москва) и Александрински (в Санкт Петербург). От 1856 г. работата на Островски редовно се отразява в списание „Съвременник“ (публикуват се творби). По време на социалния подем в страната (преди премахването на крепостничеството през 1861 г.) произведенията на писателя отново придобиха обвинителен ръб. В пиесата „На чуждия празник има махмурлук“ писателят създава впечатляващия образ на Брусков Тит Титич, в който той въплъщава грубата и тъмна сила на домашното автокрация. Тук за първи път се чу думата „тиранин“, която по-късно се прикрепи към цяла галерия от герои на Островски. Комедията „Доходно място“ осмива корупционното поведение на служителите, което се е превърнало в норма. Драмата „Детската градина” беше жив протест срещу насилието над личността. Други етапи от творчеството на Островски ще бъдат описани по-долу. Но върхът на постиженията на този период от неговата литературна дейност е социално-психологическата драма „Гръмотевичната буря“.

"Буря"

В тази пиеса „всеки човек“ Островски рисува скучната атмосфера на провинциален град с неговото лицемерие, грубост и безспорен авторитет на „старейшините“ и богатите. За разлика от несъвършения свят на хората, Александър Николаевич изобразява спиращи дъха картини на природата на Волга. Образът на Катерина е изпълнен с трагична красота и мрачен чар. Гръмотевичната буря символизира душевния смут на героинята и в същото време олицетворява бремето на страха, под което обикновените хора постоянно живеят. Царството на сляпото подчинение е подкопано, според Островски, от две сили: здравия разум, който Кулигин проповядва в пиесата, и чистата душа на Катерина. В своя „Лъч светлина в тъмно кралство” критикът Добролюбов интерпретира образа на главния герой като символ на дълбок протест, постепенно назряващ в страната.

Благодарение на тази пиеса творчеството на Островски се издигна до непостижими висоти. „Гръмотевичната буря“ направи Александър Николаевич най-известният и почитан руски драматург.

Исторически мотиви

През втората половина на 60-те години на XIX век Александър Николаевич започва да изучава историята на Смутното време. Започва да си кореспондира с известния историк и Николай Иванович Костомаров. Въз основа на изучаването на сериозни източници драматургът създава цяла поредица от исторически произведения: „Дмитрий Претендентът и Василий Шуйски“, „Козма Захарич Минин-Сухорук“, „Тушино“. Проблемите на руската история са обрисувани от Островски талантливо и автентично.

Други пиеси

Александър Николаевич все още остава верен на любимата си тема. През 60-те години на XIX век той пише много "ежедневни" драми и пиеси. Сред тях: „Трудни дни“, „Дълбините“, „Жокери“. Тези произведения консолидираха вече откритите от писателя мотиви. От края на 60-те години на XIX век творчеството на Островски преживява период на активно развитие. В неговата драматургия се появяват образи и теми на „новата” Русия, оцеляла след реформата: бизнесмени, придобивки, изродени патриархални торби с пари и „европеизирани” търговци. Александър Николаевич създаде брилянтна поредица от сатирични комедии, които развенчават илюзиите на гражданите след реформата: „Луди пари“, „Топло сърце“, „Вълци и овце“, „Гора“. Моралният идеал на драматурга са чистосърдечни, благородни хора: Параша от „Топло сърце“, Аксюша от „Гората“. Идеите на Островски за смисъла на живота, щастието и дълга бяха въплътени в пиесата „Трудов хляб“. Почти всички произведения на Александър Николаевич, написани през 70-те години на XIX век, са публикувани в Отечественные записки.

"Снежна девойка"

Появата на тази поетична пиеса е напълно случайна. Малият театър е затворен за ремонт през 1873 г. Неговите артисти се преместиха в сградата на Болшой театър. В тази връзка комисията за управление на Московските императорски театри реши да създаде представление, в което да участват три трупи: опера, балет и драма. Александър Николаевич Островски се ангажира да напише подобна пиеса. „Снежната девойка“ е написана от драматурга за много кратко време. За основа авторът е взел сюжета от руска народна приказка. Докато работи върху пиесата, той внимателно подбира размерите на поемите и се консултира с археолози, историци и експерти по античността. Музиката за пиесата е композирана от младия П. И. Чайковски. Премиерата на пиесата е през 1873 г., на 11 май, на сцената на Болшой театър. К. С. Станиславски говори за „Снежната девойка“ като за приказка, мечта, разказана в звучен и великолепен стих. Той каза, че писателят реалист и всекидневник Островски е написал тази пиеса, сякаш преди това не се е интересувал от нищо друго освен от чиста романтика и поезия.

Работа през последните години

През този период Островски създава значими социално-психологически комедии и драми. Те разказват за трагичните съдби на чувствителни, надарени жени в един циничен и егоистичен свят: „Таланти и обожатели”, „Зестра”. Тук драматургът разработи нови техники за сценично изразяване, предшестващи творчеството на Антон Чехов. Запазвайки особеностите на своята драматургия, Александър Николаевич се стреми да въплъти "вътрешната борба" на героите в "интелигентна, фина комедия".

Социална дейност

През 1866 г. Александър Николаевич основава известния артистичен кръг. Впоследствие той даде на московската сцена много талантливи фигури. Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовски, А. Ф. Писемски, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковски посетиха Островски, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтиков-Щедрин, И. Е. Турчанинов.

През 1874 г. в Русия е създадено Обществото на руските драматични писатели и оперни композитори. За председател на сдружението е избран Александър Николаевич Островски. Снимките на известната обществена фигура бяха известни на всеки любител на сценичните изкуства в Русия. Реформаторът положи много усилия, за да гарантира, че законодателството в управлението на театъра е преразгледано в полза на артистите и по този начин значително подобри тяхното финансово и социално положение.

През 1885 г. Александър Николаевич е назначен за ръководител на репертоарния отдел и става ръководител на театралното училище.

Театър Островски

Творчеството на Александър Островски е неразривно свързано с формирането на истинския руски театър в съвременния му смисъл. Драматургът и писателят успя да създаде собствена театрална школа и специална холистична концепция за поставяне на театрални представления.

Особеностите на творчеството на Островски в театъра се състоят в липсата на противопоставяне на природата на актьора и екстремни ситуации в действието на пиесата. В произведенията на Александър Николаевич обикновени събития се случват с обикновени хора.

Основни идеи на реформата:

• театърът трябва да се гради върху конвенции (има невидима „четвърта стена“, която разделя публиката от актьорите);
• когато се поставя пиеса, залогът трябва да се направи не на един известен актьор, а на екип от артисти, които се разбират добре;
• неизменността на отношението на актьорите към езика: речевите характеристики трябва да изразяват почти всичко за героите, представени в пиесата;
• хората идват в театъра, за да гледат как играят актьорите, а не за да се запознаят с пиесата - могат да я прочетат вкъщи.

Идеите на писателя Александър Николаевич Островски впоследствие бяха усъвършенствани от М. А. Булгаков и К. С. Станиславски.

Личен живот

Личният живот на драматурга беше не по-малко интересен от литературната му работа. Александър Николаевич Островски живее в граждански брак с обикновена буржоазна жена почти двадесет години. Интересни факти и подробности от брачните отношения между писателя и първата му съпруга все още вълнуват изследователите.

През 1847 г. в Николо-Воробиновски уличка, до къщата, в която живее Островски, се заселва младо момиче Агафия Ивановна с тринадесетгодишната си сестра. Тя нямаше семейство или приятели. Никой не знае кога е срещнала Александър Николаевич. Въпреки това през 1848 г. младите хора имат син Алексей. Нямаше условия за отглеждане на дете, така че момчето беше временно настанено в сиропиталище. Бащата на Островски беше ужасно ядосан, че синът му не само отпадна от престижен университет, но и се забърка с обикновена буржоазна жена, живееща в съседство.

Александър Николаевич обаче прояви твърдост и когато баща му и мащехата му заминаха за наскоро закупеното имение Щеликово в провинция Кострома, той се установи с Агафия Ивановна в дървената си къща.

Писателят и етнографът С. В. Максимов шеговито нарече първата съпруга на Островски „Марфа Посадница“, защото тя беше до писателя по време на тежка нужда и тежки лишения. Приятелите на Островски характеризират Агафия Ивановна като естествено много интелигентен и сърдечен човек. Тя познаваше много добре обичаите и обичаите на търговския живот и имаше безусловно влияние върху работата на Островски. Александър Николаевич често се консултира с нея за създаването на своите произведения. Освен това Агафия Ивановна беше прекрасна и гостоприемна домакиня. Но Островски не официализира брака си с нея дори след смъртта на баща си. Всички деца, родени в този съюз, умират много млади, само най-големият, Алексей, за кратко надживява майка си.

С течение на времето Островски развива други хобита. Той беше страстно влюбен в Любов Павловна Косицкая-Никулина, която изигра Катерина на премиерата на „Гръмотевична буря“ през 1859 г. Скоро обаче настъпи личен разрив: актрисата напусна драматурга за богат търговец.

Тогава Александър Николаевич имаше връзка с младата художничка Василиева-Бахметьева. Агафия Ивановна знаеше за това, но тя твърдо носеше кръста си и успя да запази уважението на Островски към себе си. Жената умира през 1867 г., на 6 март, след тежко боледуване. Александър Николаевич не напусна леглото й до самия край. Мястото на погребението на първата съпруга на Островски не е известно.

Две години по-късно драматургът се жени за Василиева-Бахметьева, която му ражда две дъщери и четирима сина. Александър Николаевич живее с тази жена до края на дните си.

Смъртта на писателя

Интензивният социален живот не може да не се отрази на здравето на писателя. Освен това, въпреки добрите такси от продукцията на пиеси и годишната пенсия от 3 хиляди рубли, Александър Николаевич винаги нямаше достатъчно пари. Изтощен от постоянни грижи, тялото на писателя в крайна сметка се провали. През 1886 г., на 2 юни, писателят умира в имението си Щеликово близо до Кострома. Императорът дарява 3 хиляди рубли за погребението на драматурга. Освен това той определи пенсия от 3 хиляди рубли на вдовицата на писателя и още 2400 рубли годишно за отглеждане на децата на Островски.

Хронологична таблица

Животът и работата на Островски могат да бъдат показани накратко в хронологична таблица.

Животът и работата на Островски бяха изпълнени с такива събития. Таблица, посочваща основните инциденти в живота на писателя, ще помогне за по-добро изучаване на неговата биография. Драматичното наследство на Александър Николаевич е трудно да се надценява. Още по време на живота на великия художник Малият театър започва да се нарича „къщата на Островски“ и това говори много. Работата на Островски, чието кратко описание е описано в тази статия, си струва да се проучи по-подробно.

Творчеството на Островски вече е включено в училищната програма, много наши сънародници го познават и обичат. Александър Николаевич Островски е драматург, родом от Москва, син на адвокат и внук на православен свещеник. Учи в Московския университет, в юридическия факултет (не завършва), служи в московските съдилища, след това става професионален театрален деец и писател-драматург.

В сравнение с пиесите на Тургенев или А.К. Толстой, които са предимно литературни произведения, драматургията на Островски има различна природа. Тя е предназначена не толкова за четене, колкото за сценично изпълнение и трябва да се изучава преди всичко в рамките на историята на театъра. Но историята на литературата не може да подценява творчеството на най-големия руски драматург от втората третина на 19 век.

Имайки предвид творчеството на Островски, отбелязваме, че сред младежките му преживявания има есета и стихотворения. Комедията „Несъстоятелен длъжник“, която го направи известен, която беше преименувана на „В несъстоятелност“ (и по-късно преименувана на „В несъстоятелност“) Нашите хора - да преброим!”), излиза в списание „Москвитянин” (1850 г.), въпреки че по това време не е разрешено за поставяне. Фалшивият банкрут, който търговецът Болшов обявява в тази пиеса, е сблъсък, основан на факти от реалния живот (вълна от банкрути, заляла бизнес средите в навечерието на написването на комедията). Сюжетната основа на близката до анекдота комедия обаче съвсем не изчерпва нейното съдържание. Сюжетът претърпява почти трагичен обрат: фалшивият банкрут се оказва изоставен в дългов затвор от своя зет Подхалюзин и собствената му дъщеря Липочка, които отказват да го откупят. Алюзиите на Шекспир (съдбата на Крал Лир) бяха разбрани от много съвременници.

След литературния успех на "Банкрутът" в творчеството на Островски през 50-те години на XIX век започва интересен "славянофилски" период, който донася прекрасна комедия, наречена " Не се качвайте в собствената си шейна"(1853) - първата му пиеса, поставена веднага и с голям успех - както и драмата " Не живейте както искате„(1855) и една от най-добрите пиеси на драматурга“ Бедността не е порок“ (създадена през 1854 г.). Порокът (образите на Вихорев, Коршунов) неизменно е победен в тях от висок морал, основан на православни християнски истини и национални патриархални основи (образите на Бородкин, Русаков, Маломалски). Красиво написан литературен герой - Обичаме Торцов от „Бедността не е порок“, който успя да доведе брат си Гордей до покаяние и да обедини влюбените - чиновникът Митя и Любов Гордеевна (мигновеното духовно възраждане на Гордей Торцов беше наречено „неправдоподобно“ ” много пъти, но авторът явно не се е стремял към правдоподобност в наивен реалистичен смисъл – изобразявайки християнското покаяние, което именно е в състояние веднага да направи грешника „друг човек”). Действието на „Бедността не е порок” се развива по Коледа, действието на „Не живей както искаш” се развива на Масленица, а ликуващо веселие, празнична атмосфера интонира и двете пиеси (обаче в „Недей” живей както искаш” има и мотив за дяволско изкушение, в което шутът Еремка въвлича Петър).

Стои малко отделно в кон. 1850 - ран 1860 г т. нар. трилогия „Балзамин”, посветена на колизиите от живота на провинцията: „ Празничен сън - преди обяд"(1857), " Вашите собствени кучета хапят - не досаждайте на другите"(написано през 1861 г.) и " Това, за което отивате, това ще намерите", по-известен като " Бракът на Балзаминов“(1861).

Сближаването на A.N. Островски с лагера на авторите на „Съвременник“ на Некрасов бе белязан с незабавно рязко изостряне на социално обвинителни мотиви в творчеството му. Това трябва да включва на първо място комедията „Доходно място“ (1857), драмата „ Детска градина" (1859) и " Буря“ (1859). Сложен сблъсък" гръмотевични бури“, където в центъра прелюбодеянието на героинята, случило се в патриархално търговско семейство, характеризиращо се с изключителна строгост на моралните правила, ръководено от деспотична тъща, е едностранчиво възприето в духа на „еманципаторския” ” тези на „демократичната” журналистика от онова време. Самоубийството на главния герой (от гледна точка на православието, ужасен грях) се тълкува като акт на „благородна гордост“, „протест“ и вид духовна победа над „инертния“ „домостроевски“ морален и социален (както се подразбираше, религиозни християнски) норми. Когато изключително талантливият демократичен критик Н.А. Добролюбов в едноименна статия обявява главния герой за „лъч светлина в тъмно царство“ и тази негова метафора бързо се превръща в шаблон, според който век по-късно тази пиеса на Островски е интерпретирана на руски; гимназии. В същото време е пропуснат, а и днес често се пропуска, също толкова важен компонент от проблематиката на „Гръмотевичната буря”: „вечната” за литературата тема за сблъсъка на любовта и дълга. Междувременно, до голяма степен благодарение на присъствието на тази тема в работата, пиесата все още запазва драматичната си жизненост (обаче тя винаги е била рядко поставяна от театри извън Русия).

Търговската среда, която в периода на славянофилските увлечения драматургът описва като една от най-нравствено стабилните и духовно чисти съставки на руския социален организъм, е представена в „Гръмотевичната буря“ като ужасно „тъмно царство“, потискащо младежта, основана върху безсмислената тирания на старейшините, зли и невежи. Катерина се чувства толкова преследвана, че многократно говори по време на пиесата за самоубийството като единствен изход. От друга страна, тази драма на Островски, издадена около две години по-рано от Бащи и синове на И.С. Тургенев, ни кара да заявим: темата за „бащи и синове“ в нейния остър социален обрат сякаш висеше в литературната атмосфера на онова време. Младите хора от търговските кръгове, изобразени в „Гръмотевичната буря“ (Катерина и Борис, Варвара и Кудряш), разбират и приемат житейските ценности, като цяло ежедневната истина на по-старото поколение, не повече от Евгений Базаров и Аркадий Кирсанов.

Главната героиня Катерина Кабанова е написана от драматурга с голяма симпатия към нея. Това е образът на поетична, сантиментална и дълбоко религиозна млада жена, която не е била омъжена по любов. Съпругът е мил, но плах и е подчинен на властната си майка-вдовица Марфа Кабанова (Кабаниха). Показателно е обаче, че Катерина, по волята на автора, се влюбва не в някакъв вътрешно силен човек, „истински мъж“ (което би било психологически естествено), а в сина на търговеца Борис, който в много отношения е като подобен на мъжа си като капка вода (Борис е плах и напълно подчинен на властния си чичо Дикий - но той е значително по-умен от Тихон Кабанов и не е лишен от образование).

В началото на 1860г. Островски създава своеобразна драматична трилогия за Смутното време, съставена от поетични „хроники“ Козма Захарий Минин, Сухорук"(през 1862 г.), " Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски"(година на създаване - 1867) и " Тушино“ (1867). Горе-долу по това време през 18 век. написано от A.P. Сумароков (“Димитрий Самозванец”), а през първата половина на 19в. КАТО. Пушкин ("Борис Годунов"), който предизвиква много подражания сред съвременниците си в прозата, поезията и драмата. Централното произведение на трагедията на Островски („Дмитрий Самозванецът и Василий Шуйски“) е посветено на периода, хронологически малко преди който завършва сюжетът на „Борис Годунов“ на Пушкин. Островски като че ли подчерта връзката им, като избра поетична форма за своето произведение - нещо повече, бял ямбичен пентаметър, както в "Борис Годунов". За съжаление големият драматург не се доказва като майстор на стиха. Предприемане на „исторически“ обрат в творчеството; Островски също написа комедията " войвода"(1865) и психологическата драма " Василиса Мелентьева"(1868), а няколко години по-късно комедията " Комедиант от 17 век».

Островски твърдо се връща към пътя на социално обвинителната драма през 60-те години на XIX век, създавайки една след друга комедии, които остават в репертоара на театъра и до днес, като „ Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек"(година на създаване - 1868), " Топло сърце"(1869), " Луди пари"(1870), " гора"(1871), " Вълци и овце"(1875) и др. Отдавна е отбелязано, че има положителни герои само в една от изброените пиеси - в " Леся"(Аксюша и актьор Генадий Несчастливцев) - тоест това са остро сатирични произведения. В тях Островски действа като новатор, използвайки конвенционалните техники на така наречената водевилна драматургия в големи драматургични форми, за което е критикуван от рецензенти, които не разбират смисъла на неговите усилия. Той също така се опита да възобнови творчеството в духа на своите комедии, публикувани през 1850 г. от славянофилския „Москвитянин“. Това са например пиеси като „Масленица не е за всеки“ (написана през 1871 г.), „Истината е добра, но щастието е по-добро“ (създадена през 1876 г.) и др. Но „народните“ мотиви тук придобиха външно декоративност , донякъде изкуствено.

В допълнение към „Гората“, някои от другите най-добри произведения на Островски пречупват темата за трудните съдби на театралните хора. Това са неговите по-късни драми" Таланти и фенове" (1882) и " Виновен без вина(написана през 1884 г.), в центъра на всяка от които е образът на талантлива актриса, която е принудена в определен момент от живота си да прекрачи нещо лично, човешко (в първата пиеса Негина се разделя с любимия си годеник Мелузов, във втората Отрадина-Кручинина дава детето да бъде отгледано от Галчиха). Много от проблемите, поставени в тези пиеси, за съжаление, нямат много общо с някаква конкретна социална структура, въпреки че публиката от деветнадесети век може да изглежда актуално. Но, от друга страна, вечният им характер помага самите сюжети на пиесите да останат живи и актуални и до днес.

Последното може да се отдаде и на драмата на Островски „ Без зестра"(година на създаване - 1878) - един от безспорните върхове на творчеството на А.Н. Островски. Може би това е най-добрата му работа. Лариса е красиво момиче, което обаче няма зестра (тоест да се ожениш за нея, от гледна точка на хора с определена психология, е икономически „неизгодно“ и според концепциите от онова време е просто „непрестижно“ - между другото, тя също беше без зестра Отрадина ще бъде направена в „Без вина на виновния“). В същото време Лариса очевидно не е от тези, които са решили този проблем, като отидат в манастир. В резултат на това тя предизвиква чисто плътски и циничен интерес към мъжете, които се навъртат около нея и се състезават с нея. Самата тя обаче открито презира бедния и не блестящ Карандишев, който е готов да се ожени за нея и се смята за неин годеник. Но Лариса, като момиче, наивно и ентусиазирано смята примитивните ефекти на Паратов с неговите „широки жестове“ дълго време за „идеалния мъж“ и свято му вярва. Когато той грубо я измами, тя губи почва под краката си. Отивайки на скандално пътуване с лодка с Паратов, Лариса се сбогува у дома: „Или си щастлива, мамо, или ме потърси във Волга.“ Лариса обаче нямаше шанса да се удави - тя, която със закъснение се разочарова от „идеалния мъж“, беше застреляна от окончателно отхвърления си жених, жалкия Карандишев, за да „не отиде при никого. ”

Как изглежда рязкото превключване от злободневните „модерни“ проблеми е писането на А.Н. Приказките на Островски " Снежанка"(1873) - замислен като феерия, но пълен с висока символика (Островски също пише приказната пиеса " Иван Царевич"). Жаждата за символи като цяло е характерна за стила на Островски. Дори заглавията на творбите му или приличат на поговорки („Не живей както искаш“, „Истината е добра, но щастието е по-добро“ и др.), или приличат на многозначителни символи („Гръмотевична буря“, „Гора“, „ Вълци и овце” и др.). „Снежната девойка“ изобразява условно приказното царство на Берендеите - вид фантазия по темите на славянската митология. Сюжетът на народната приказка претърпява сложен обрат под перото на майстора. Обречена да се стопи с настъпването на лятото, Снежната девойка успява да познае любовта и нейната смърт се оказва нещо като „оптимистична трагедия“.

„Снежанката” свидетелства, разбира се, не толкова за дълбокото фактологично познаване на славянската митология, древни ритуали и фолклор от страна на автора, а по-скоро за интуитивно, проницателно разбиране на техния дух. Островски създаде великолепен художествен образ на славянската приказна древност, който скоро вдъхнови Н.А. Римски-Корсаков върху прочутата му опера и по-късно многократно дава тласък на художественото въображение на други автори (например балета „Обредната пролет“ от И. Ф. Стравински). В „Снежанката“, подобно на много други пиеси („Бедността не е порок“, „Гръмотевична буря“, „Зестра“ и др.), на сцената звучат песни – истински народни или написани в „народен дух“ .

Огромното значение на A.N. Островски добавя цвят към речта, показвайки, че е привърженик на това, което Достоевски нарича писането „същности“. Неговите герои обикновено говорят, разпръсквайки изобилие от думи и фрази, предназначени да изобразят езика на определена социална среда, както и да характеризират личното културно и образователно ниво на този конкретен герой, характеристиките на неговата психология и сферата на житейски интереси. Така езикът на претенциозната и невежа героиня от „Банкрут” Липочка, която например упреква майка си: „Защо отказахте на младоженеца? Какво не е несравнимо парти? Защо не капидон? Тя нарича мантилата „mantella“, пропорцията „porportia“ и т.н. и така нататък. Подхалюзин, за когото момичето се жени, е подходящ за нея. Когато тя, стеснително, го пита: „Защо ти, Лазар Елизарич, не говориш френски?“, той отговаря направо: „И защото нямаме причина“. В други комедии светият глупак се нарича „грозен“, следствието „означава“, кадрилът „кадрил“ и т.н.

А.Н. Островски е най-големият руски драматург от 19 век, който даде на националния театър първокласен репертоар и даде класически произведения на руската литература, които запазват огромно художествено значение за нашето съвремие.

Александър Николаевич Островски е драматург и театрален деец. Роден е на 31 март (12 април) 1823 г. в търговския квартал на Москва - Замоскворечие. Баща му е син на свещеник, който след завършване на богословската академия е на държавна служба, за което по-късно получава благородство. Майката на писателя, красива жена с прекрасна душа, беше от семейството на беден свещеник. Тя умира рано (1831 г.) и бащата на Александър се жени втори път. Мащехата принадлежеше на старо благородническо семейство на русифицирани шведи. Тя промени патриархалния начин на живот на семейство Замоскворецки с благороден и се стремеше да даде на децата си (собствени и доведени деца) добро образование. В семейството царуваше просперитет, тъй като бащата на писателя успешно се занимаваше с частна практика. От 1841 г. той е успешен съдебни заседатели в Московския търговски съд. Писателят получи добро образование. Учи в едно от най-добрите средни хуманитарни учебни заведения - Първата московска гимназия, която завършва през 1840 г. От 1840 до 1843 г. Островски учи в юридическия факултет на Московския университет. Тук по това време преобладаваха антикрепостническите настроения и имаше отлични учители.

Островски започва да пише, докато е още в гимназията. През студентските си години той продължава да учи литература и прекарва много време в театъра. Големите актьори от онова време П. С. Мочалов и М. С. Щепкин са идоли на младостта. Скоро страстта му към литературата и сцената карат Островски да реши да напусне университета. Поддавайки се на настояването на баща си, той постъпва на служба в Московския съвестен съд. Тук се разглеждаха имуществени спорове и престъпления на непълнолетни. През 1845 г. Островски отива да работи в Московския търговски съд, но служи там само до 1851 г. Младият Островски напуска това занимание, за да се посвети на литературата. Той композира поезия, пише есета и се опитва в драмата. На 14 февруари 1847 г. Островски успешно прочете пиесата си „Семейна картина“ в къщата на писателя С. П. Шевирев. Писателят смята това събитие за началото на своята професионална дейност. През 1849 г. драматургът написва пиесата „Нашият народ - да се преброим!“, Публикувана в списание „Москвитянин“. Тази пиеса донесе слава на Островски, но цензурата забрани нейното производство. Авторът се оказва под тайно полицейско наблюдение.

През 50-те години той активно сътрудничи на списанието "Москвитянин", редактирано от М. Н. Погодин. Заедно с Л. Л. Григориев, Е. Н. Еделсон, Б. Н. Алмазов, Островски е част от „младия редакционен екип“, застъпник на реалистичното изкуство, обърнато към народния бит и фолклора. Това беше кръг от съмишленици и приятели, включваше актьори, музиканти, художници и скулптори. Благодарение на приятелството с изпълнители на народни песни, писателят разширява познанията си в областта на фолклора и живата реч на градското население.

През четиридесетте години Островски сключва граждански брак с буржоазната Агафия Иванова. Тя беше интелигентна и тактична жена, която изигра голяма роля в живота на драматурга. През 1867 г. Иванова умира, а две години по-късно Островски се жени за актрисата от Малия театър Мария Василиевна Василиева. По това време те вече имаха деца. Василиева водеше светски начин на живот и това усложни отношенията й със съпруга си. Финансовото положение на Островски беше много трудно. Като признат лидер сред руските драматурзи, работейки усилено през цялото време, той беше в голяма нужда. Но това не попречи на Островски да стане един от основателите и активен член на „Литературния фонд“ (1859), предназначен да помогне на работещата интелигенция. Той създава „Артистичен кръг“ (1865) в помощ на начинаещи актьори, „Общество на руските драматурги и оперни композитори“ (1874), което защитава техните авторски права. „Обществото“ популяризира произведенията на руски драматурзи, публикува литографирани пиеси и организира публични представления. Островски работи през цялото време с актьори и начинаещи драматурзи, опитвайки се да компенсира липсата на държавна подкрепа за руския театър.

Писателят живее постоянно в Москва. Той обичаше този град, смяташе го за сърцето на Русия.

Островски често живее в имението Щеликово в Кострома, което баща му купува през 1847 г. Писателят отива там за първи път през 1848 г. По пътя той посещава древните руски градове Переславъл-Залески, Ростов, Ярославъл и Кострома. След смъртта на баща му имението попада във владение на Островски и брат му. Писателят обичал да посещава това имение и написал много пиеси тук. В Шчеликово той умира, докато работи върху превода на пиесата на Шекспир Антоний и Клеопатра на 2 (14) юни 1886 г.

Творческият път на Островски може да бъде разделен на следните периоди: ранен, 1847-1851 г. - търсенето на собствения си път, завършил с триумфа на комедията „Нашият народ - да бъдем преброени!“, произведенията от този период могат да бъдат приписани към “естественото училище”; Московски период, 1852-1854 г. - сътрудничество в списание „Москвитянин“, участие в неговата „млада“ редакция, която е повлияна от възгледите на славянофилите (пиеси „Не се качвайте на собствената си шейна“, „Бедността не е порок”, „Не живей така” , както искаш”); предреформен период, 1855-1860 г. - сближаване с революционно-демократичния лагер (пиеси „На чуждия пир има махмурлук“, „Доходно място“, „Детската градина“, „Гръмотевичната буря“); последният следреформен период започва през 1861 г.

До 1861 г. Островски е в търсене: той търси свой собствен път в творчеството. Към момента на създаването на „Гръмотевичната буря“ (1859) светогледът и основните творчески принципи на Островски вече са определени. Тази пиеса стана върхът на творчеството на драматурга. В него писателят показва героичния характер на народа. Така Добролюбов нарича главния герой на „Гръмотевичната буря“ „лъч светлина в тъмно царство“ („Лъч светлина в тъмно царство“).

Добролюбов подчертава значението на факта, че Катерина е израснала в същия патриархален Калинов, който е оформил и останалите герои на драмата. В характера на тази жена, въпреки външното й подчинение на патриархалния бит, живее неизкоренима любов към „волята“, което личи дори от разказа й за моминството. Катерина се чувства индивидуална, любовта й е далеч от желанието за забранени удоволствия. Това е духовно и силно чувство. Катерина обаче е възпитана така, че смята любовта си за страшен грях. Катерина е много самотна. Всичко, в което тя се опитва да намери опора, рухва и се оказва празна черупка без съдържание. Светът на патриархалната семейна структура загива, в него няма място за човечност, там властват двуличието и лицемерието. Така социално-битовата драма от живота на търговците в Островски се превръща в трагедия. Катерина живее в епоха на исторически поврат и затова нейната „лична” трагедия става толкова мащабна и символична. В статията „Лъч светлина в тъмно царство“ Добролюбов дава революционно-демократична интерпретация на тази драма.

Значението на творчеството на Островски за руската литература е огромно. Именно той създава руския национален театър. Проблемът за създаването на такъв театър става особено остър в средата на 19 век. Публиката искаше да види живота им на сцената. Островски създава театър за новите демократични слоеве на театралната публика. Неговият театър проповядва хуманни идеали, близки до всички зрители в театъра. Пиесите на Островски отговарят удивително точно и чувствително на явленията от социалния живот на неговите съвременници. Той е привърженик на демократичното просвещение и е противник на революционния път за преобразуване на обществото. Неговите пиеси винаги предават отношението на автора към изобразеното, животът в тях се вижда през очите на работещите. Моралните им критерии служат за еталон на драматурга.

Островски създава произведения от различни жанрове, но най-вече пише комедии. Това се обяснява с традицията на руската комедия, която позволява да се критикуват социалните недостатъци и носи елементи на драма.

Новаторството на Островски се състои в това, че в пиесите му действието се развива бавно, напомняйки роман. От друга страна, съдържат елементи от античния театър – спектакъл, ритуално представление. Неговата драматургия ясно изразява стремежа му към запазване на жанра, ролята и вида на героите. Той показа влиянието на належащите проблеми на нашето време върху живота на „човек с просто съзнание“. Точно както театърът на Шекспир в Англия или театърът на Молиер във Франция се коренят в народната култура, така и театърът на Островски в Русия се е превърнал в национална версия на европейската драма.

Александър Николаевич Островски е писател, драматург и човек, чието творчество се превърна в най-важния етап в развитието на руския национален театър. Александър Николаевич е роден на 31 март 1823 г., баща му е бил официален адвокат, а майка му е от нисшето духовенство. Той е роден и израснал в Москва, като дете живее в Замоскворечие и учи пет години в Първа московска гимназия, по-късно три години в Московския университет в юридическия факултет и през 1843 г. напуска университета. От тази година до 1851 г. той служи в московските съдилища, първата работа е написана директно под влиянието на тази работа, тази работа е „Бележки на жител на Замоскворецки“, написана през 1847 г. Същата година бележи началото на неговата драматична работа, „Семейна картина“, която първоначално се нарича „Картина на семейното щастие“. Малко по-късно, три години по-късно, той публикува комедията „Банкрут“, по-късно тя се нарича „Нашият народ - нека бъдем преброени!“ Именно това произведение отвори Островски като писател за такива известни личности като Николай Василиевич Гогол, Иван Александрович Гончаров, Тимофей Николаевич Грановски и др. Но тази комедия също предизвика много шум, в резултат на което Островски беше поставен под полицейски надзор.

В творбите си Островски осмива търговците, техния живот и поведение. През 1851 г. той написва произведението „Бедната булка“, в което колоритно описва живота на бюрократите. По това време той активно работи както като писател, така и като редактор в списание "Москвитянин". Там беше създадена „млада редакция“, която включваше Александър Николаевич; тази общност беше силна приятелка дори извън работата. През 1852 г. Островски пише пиесата „Не се качвайте в собствената си шейна“, през 1853 г. „Бедността не е порок“, а през 1854 г. „Не живейте така, както искате“. Произведенията на Островски разкриват промяна в отношението му към търговците.
Започвайки от последните произведения, написани от Островски, неговите драматични способности нарастват и през следващите три десетилетия всеки сезон се поставя нова негова пиеса в московския Мали и петербургския Александрински театри.

От 1856 г. Островски работи в списание „Современник“. От 1851 г. отношението му към търговците, стилът му на критика в произведенията му стават същите. През 1855 г. е написана творбата „На чуждия празник е махмурлук“. Именно в тази комедия Островски за първи път използва думата „тиранин“, която дълго време е утвърдена в творчеството на Александър Николаевич.

През 1856 г. е написана комедията „Доходно място“, която демонстрира подкупването на чиновници, а две години по-късно е написана пиесата „Ученикът“. И на следващата година е написана драмата „Гръмотевичната буря“. Тази творба се превърна в култово произведение. Той описва аспекти на грубост, фанатизъм и власт на богатите и „старейшините“ в провинциален град. През 60-те години той пише по една битова комедия или драма всяка година. 1863 - "Трудни дни", 1864 - "Жокери", 1865 - "Дълбината". По същото време са публикувани и исторически пиеси: 1861 г. - „Козма Захарий Минин-Сухорук“, 1864 г. - „Воевода“, 1866 г. - „Дмитрий Самозванецът и Василий Шуйски“, както и произведението „Тушино“.

Нов дъх по отношение на сатиричните комедии бе белязан от излизането през 1868 г. на произведението „Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек“, „Топло сърце“, през 1869 г. на произведението „Луди пари“, през 1870 г. - „Гора“, а през 1870 г. 1875 „Вълци и овце“ В началото на 1870 г. са написани пиесата „Трудов хляб“ и приказката „Снежната девойка“.

Последните години от работата му станаха значими за биографията му, тъй като той написа много произведения, които са известни днес. „Зестра” 1878 г., „Последната жертва” едновременно, „Таланти и почитатели” 1882 г. Пиесите на Островски имат огромен принос за развитието на руската сцена. Неговата драматургия даде на много хора разбиране за човека. Александър Николаевич живее интересен живот, който е от полза за мнозина. Драматургът умира през 1886 г. на 2 юни.

Александър Николаевич Островски (1823-1886) - известен писател и драматург в Русия. Един от основоположниците на съвременния театър, той е най-известен с пиесите си „Зестрата” и „Гръмотевичната буря”, които все още са много популярни.

На 31 март 1823 г. Александър Николаевич Островски е роден на Малая Ординка в град Москва. Бащата на Александър, Николай Федорович, учи в Костромската семинария и Московската духовна академия. Николай Фьодорович е служител на съдебни институции, издига се до титулярен съветник, а през 1839 г. получава дворянството.

Майка - Любов Ивановна Саввина почина, когато Александър беше на 7 години. 5 години след смъртта на съпругата си Николай Федорович предложи брак на баронеса Емилия Андреевна фон Тесин, която обгради децата с грижа и внимание. В семейството на Островски имаше четири деца и получаването на образование беше на първо място. Александър прекарва цялото си детство в Замоскворечие. Благодарение на ентусиазираното си четене в семейната библиотека, момчето твърдо решава да стане писател.

Младеж: Образование и ранна кариера

Островски е получил образованието си у дома. Баща му настоява да се запише в 1-ва Московска гимназия и през 1835 г. Александър влиза.

През 1840 г. става студент в Юридическия факултет на Московския университет, който така и не успява да завърши поради конфликт с учителя си. След като учи 3 години, Александър пише писмо за напускане. Настоявайки за професията на адвокат, бащата записва сина си да служи като писар в съда, където Островски работи до 1851 г.

Създаване

Комедия "Нашите - да се преброим!" Първата творба на Александър е написана през 1846 г. и първоначално е озаглавена „Несъстоятелният длъжник“. Комедията е публикувана през 1850 г. и донася на Островски литературна слава. Такива велики класици като N.V. говориха положително за работата. Гогол и И.А. Гончаров. Пиесата обаче е забранена от Николай 1, писателят е уволнен от служба и поставен под надзор. Само 11 години по-късно пиесата отново започва да се поставя по театрите.

Творческият път на A.N. Островски продължава едва след като Александър 2 идва на власт през 1856 г. А.Н. Островски започва да си сътрудничи с изданието „Съвременник“. След 3 години писателят издава първата си колекция от произведения.

През 1865 г. е написана пиесата „Гръмотевичната буря“, която е рецензирана от много известни критици, включително Добролюбов.

Театърът е неразделна част от живота на Островски. През 1886 г. той създава артистичния кръг, като в същото време Александър участва активно в развитието на руския национален театър. И.А. Гончаров пише на А.Н. Островски: „Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като подарък на литературата, създадохте свой собствен специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, чиито основи бяха положени от Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой руски, национален театър“.

Личен живот

Първата любов на драматурга, актрисата Любов Косицкая, отвръща на чувствата на Островски, но поради обстоятелства младите хора не могат да създадат семейство.

В продължение на 20 години писателят живее в граждански брак с Агафия Ивановна. Бащата на Александър беше против този брак и лиши младото семейство от финансова подкрепа. Въпреки факта, че Агафия беше слабо образовано момиче, тя прочете всички творби и отлично разбра Островски. Всички деца от този брак умират в ранна детска възраст, а по-късно умира и самата Агафия Ивановна.

Но Островски все пак успя да има деца: четирима наследници и две дъщери от актрисата Мария Бахметьева. Те се ожениха 2 години след смъртта на Агафия.

1. Островски говори осем езика, включително руски.
2. Поради проблеми с цензурата, писателят постоянно получава откази да бъде публикуван.
3. Докато пише нова пиеса, драматургът умира от припадък.
4. Александър Николаевич често предизвикваше подигравки с екстравагантните си тоалети.
5. Сериозно се интересувах от риболов.

Последните години

Александър Николаевич Островски умира на 2 юни 1886 г. на 63-годишна възраст в имението Щеликово. Смята се, че причината за смъртта е стенокардия.

Здравето на писателя беше силно подкопано от изтощителна работа, но въпреки това през целия си живот той беше преследван от финансови затруднения. 3000 са отделени за погребение, а на децата и вдовицата е изплатена пенсия.

А.Н. Островски е погребан в село Николо-Бережки, Костромска област, до баща си.

Интересно? Запазете го на стената си!