Що за феномен са музиката и танците боса нова? История на развитието на боса-нова (боса нова - настроението на Бразилия) Известни хитове в стил боса нова

Произходът на името „bossa nova“ (буквално bossa - „подутина“, „могила“, „гърбица“; nova - „нов“) се свързва с бразилската жаргонна дума „bossa“, модерна в края на 50-те години, която означава приблизително същото нещо, че в съвременния руски думата „чип“: функция, ярка черта. Така че името на жанра трябва да се разбира не буквално („нова гърбица“ или „нова бум“), а по същество: „нов „трик““, „нов стил“.

Какво е боса нова?

• Стил на бразилска лека музика със спокоен характер. Възниква в края на 50-те години на миналия век въз основа на самба ритми и по-късно е повлиян от американския джаз. Характеризира се с музикално равенство на мелодия, хармония и ритъм.

• Латиноамерикански бални танци от 60-те години. Музикален размер – 2/4 и 4/4. Темпото е умерено бързо. Изпълнява се в образа на Twist, но в същото време напомня на бавен Sambui Merengue. Движенията са придружени от поклащане на бедрата. Характерен танцов елемент е специална изтеглена плъзгаща се стъпка. Друго име: джаз-самба.

боса нова музика

Този музикален стил идва от слънчева Бразилия, където всяка година се провеждат карнавали. Въпреки това, този музикален стил, за разлика от традиционната самба, получи своето развитие сравнително наскоро. И не всеки знае на каква основа е създаден този стил по едно време. Bossanova - какъв стил музика е това? Като цяло, както всички останали латиноамерикански стилове музика, боса нова, като музикален стил, включва комбинация от джаз хармоники с национални ритми.

Не е изненадващо, че в самата музика най-често можете да намерите метри, които изглеждат равномерни (да речем 4/4 или 2/4), но с ясен дял на така наречения суинг (изместване на ударите), когато ритмичната част съдържа всякакви синкопи, освен това, както изглежда на мнозина, на най-неподходящите места за това. Често във всеки такт можете да намерите триоли, което автоматично довежда композицията до 12/8. Понякога дори можете да чуете напълно нестандартни времеви размери като 7/8 или 9/8.

Ако погледнете по-широко, боса нова е сестрата на такива стилове като салса, самба, румба и баю. И както вече стана ясно, тази музика е неразривно свързана с танцовите школи (както и всички други бразилски клонове). Самите бразилци не могат да си представят звука на музиката без определени танцови движения.

танц боса нова

Боса Нова е познат като танц от 1960 г., а през 1962 г. става широко разпространен в цял свят. Сливането с джаза роди особен тип стъпки. Основните движения се танцуват в ритъма „бавно - бързо - бързо“, както във всяка друга самба, но след стъпка при броене на „едно“ има пауза при броене на „две“. Оказва се необичайна по своя характер продължителна плъзгаща се стъпка, изпълнявана на място или докато се движите из залата.

Позицията в двойката обикновено е идентична с ПозициятаРумба , но може да е различно. Движенията на краката са придружени от поклащане на ръцете, с противоположно поклащане на бедрата - както при меренге. Характерен елемент е кубинското движение. Cuban Motion] - характерно поклащане на бедрата. Bossa Nova изумява с разнообразие от интересни фигури, от които можем да отбележим: Lateral Main Movement [англ. Side Basic], Basic Forward Movement [англ. ForwardBasic], Отделно-и-Заедно [англ. Away and Together], Samba-Adaptation [Английски. The Samba Adaptation], Tango-Adaptation [Английски. Адаптацията на тангото].

Ако погледнете музикалната същност на стила, не е трудно да се предвиди, че боса нова е едновременно музикален стил и танц.

Движенията, както във всички други танцови школи, са изискани и грациозни, хореографията подчертава мекотата и гъвкавостта на тялото. Най-интересното е, че боса нова може да се танцува както по двойки, така и самостоятелно, без партньор. Въпреки че има основен набор от движения, които се фокусират върху движението на краката, ръцете и тазобедрените стави, вариациите на танца могат да бъдат създадени колкото желаете.

Видео - танц боса нова

В този смисъл боса нова е тясно преплетена с други латиноамерикански танцови стилове, но е станала най-популярна в Бразилия и Куба.

История на произход

Някои хора погрешно вярват, че боса нова е стил, появил се единствено под влиянието на африканските заселници в Южна и Централна Америка. Въобще не! Самият стил на боса нова музика възниква едва през 50-те години на миналия век, на пресечната точка на джаза и националните традиции. Тогава се нарича боса нова, което може да се тълкува като „нов стил“ или „нова функция“. Вярно е, че първоначално такава музика се чуваше само на домашни концерти, проведени в Рио де Жанейро, когато музикантите се опитаха да комбинират традиционната бразилска самба с американския джаз. Всъщност джазът даде на босанова тези много нестандартни музикални измерения.

Бразилска боса нова

Сега малко за родното място на тази тенденция. Стилът боса нова получи най-голямото си развитие от създаването си през 60-те години, когато много изпълнители възприеха каноните на новата посока като приоритет.

Не бива обаче да забравяме, че дори световните фестивали по бални танци днес включват в задължителната си програма танго, салса, ча-ча-ча и боса нова. Бразилската танцова техника не е достъпна за всеки. Както казват самите жители на тази страна, трябва да сте родени бразилец, за да имате склонност да извършвате всички движения от детството.

Дори годишните карнавали, въпреки факта, че включват предимно школи по самба, не са завършени без боса нова. Изглежда органично се вписва в основната посока и понякога дори преобладава. И като цяло е много трудно да се направи ясна граница в тези танци и музика, тъй като националният колорит често включва използването на напълно различни елементи от еднакво различни танцови школи и музикални стилове.

Най-известните изпълнители

През 50-те години никой не остана безразличен към новия стил. Беше боса нова. Изпълнителите се опитаха (както изглеждаше тогава) да съчетаят несъвместимото. Въпреки това, отправна точка се счита за издаването на пиесата „Достатъчно, за да бъдеш тъжен“ (Chega de Saudade), а след това и на композицията „Момичето от Ипанема“. Кръстниците на новото направление бяха Жоао Гилбърт и Антонио Карлос Жобим.

През 1958 г., развивайки успеха на новия стил, Jobim, заедно с Elisette Cardozo, записват албума „Song of Too Much Love“, който включва доста хитове. Освен „Момичето от Ипанема” можем да споменем и песента „Insensatez”, с която през 1962 г. Жобим и В. ди Мораис покориха прочутата зала Карнеги Хол в САЩ. До 70-те години боса нова твърдо зае мястото си на визитна картичка на бразилската музика.

боса нова днес

За съжаление, днес боса нова като музикален стил се използва само в танцовите училища, а съвременните изпълнители могат да бъдат намерени само в латиноамериканските кафенета. Професионалната сцена, както и популярността, остават само в спомените. Жалко. В крайна сметка боса нова е много лека музика, предаваща фини нюанси на душата и човешките преживявания, понякога завладяващи емоции, радост и тъга, любов и ревност. И ако всичко това се случва в тандем с танц, степента на напрежение като цяло излиза извън мащаба. Но ето какво е интересно. Дори производители на музикални инструменти като Yamaha или Casio, които произвеждат клавишни синтезатори с автоматичен акомпанимент, задължително включват боса нова в различните й интерпретации в своя набор от стилове. И всичко това само казва, че боса нова се е превърнала в своеобразна класика в музиката, чието изучаване и разбиране не може да бъде избегнато в съвременното изкуство.

Босанова, боса нова (порт. bossa nova) е стил от популярната бразилска музика, който е синтез на местен фолклор (баяу, самба) и някои елементи на джаза. За основоположници на стила се считат Жоао Жилберто и Антонио Карлос Жобим.

Изпълнители

Босанова, боса нова (порт. bossa nova) е стил от популярната бразилска музика, който е синтез на местен фолклор (баяу, самба) и някои елементи на джаза. За основоположници на стила се считат Жоао Жилберто и Антонио Карлос Жобим. Първата боса нова обикновено се нарича пиесата „Chega de Saudade“ (1958), която е композирана от Жобим и изпълнена от Жоао Жилберто. Най-известната боса нова е „Момичето от Ипанема“, която е изпълнена за първи път от Жоао (китара) и Аструд Жилберто (вокали), А. К. Жобим (пиано) и Стан Гец (саксофон).

Произходът на името „bossa nova“ (буквално bossa - „подутина“, „могила“, „гърбица“; nova - „нов“) се свързва с бразилската жаргонна дума „bossa“, модерна в края на 50-те години, която означава приблизително същото нещо, което руската дума „трик“: черта, ярка черта. Така че името на жанра трябва да се разбира не буквално („нова гърбица“ или „нова бум“), а по същество: „нов „трик““, „нов стил“.

Боса Нова се появи в Рио де Жанейро, в района на Ипанема - местообитанието на богати хора. Bossa Nova първоначално е смесица от традиционни бразилски самба ритми и класически американски джаз, изпълняван на партита и домашни концерти за образована публика. Скоро обаче боса нова престана да бъде просто „музика за елита“ и започна да звучи в клубове, арт кафенета и просто по улиците на бразилските градове. Цяла плеяда от талантливи автори, сред които най-забележителните са: Антонио Карлос Жобим (псевдоним - "Том Жобим"), Луис Бонфа, Жоао Жилберто и Баден Пауъл. Те бързо постигнаха всеобщо признание.

Боса нова Тази статия е за музикален стил. За албума Bossanova".

Боса нова(Също боса нова, порт. bossa nova) е стил на бразилската музика, който представлява особена смесица от готин джаз с различни местни ритми, включително baiaú и преди всичко самба. Боса нова често погрешно се смята за афро-бразилско „изобретение“, когато е сравнително нов жанр, създаден предимно от бели хипи музиканти и поети. Признатият баща и основател на боса нова е Антонио Карлос Жобим. За първи запис на боса нова се смята песента „Достатъчно е да си тъжен“ („ Чега де Саудаде“), композирана от Жобим и изпълнена от Жоао Жилберто.

Произход на името "боса нова" (букв боса- „бум“, „могила“, „гърбица“; нова- „нов“) се свързва с бразилската жаргонна дума „bossa“, модерна в края на 50-те години на миналия век, което означава приблизително същото като руската дума „трик“: черта, ярка черта. Така че името на жанра трябва да се разбира не буквално („нова гърбица“ или „нова бум“), а по същество: „нов „трик““, „нов стил“.

Боса Нова се появи в Рио де Жанейро, в района на Ипанема - местообитанието на богати хора. Bossa Nova първоначално е смесица от традиционни бразилски самба ритми и класически американски джаз, изпълняван на партита и домашни концерти за образована публика. Скоро обаче боса нова престана да бъде просто „музика за елита“ и започна да звучи в клубове, арт кафенета и просто по улиците на бразилските градове. Цяла плеяда от талантливи автори, сред които особено се откроиха Антонио Карлос Жобим (псевдоним „Том Жобим“), Луис Бонфа, Жоао Жилберто и Баден Пауъл, бързо постигнаха всеобщо признание.

Смята се, че първият успешен пример за боса нова е албумът „The Song of Too Much Love“ ( „Canção do amor demais“), записан от Елисет Кардосо и Жоао Жилберто през 1958 г. Първият истински хит, благодарение на който босанова премина националните граници, беше станалата световно известна „Момичето от Ипанема“ ( "Гарота де Ипанема") Том Жобим и Виниций ди Морайс. Песните „Безразсъдство“ ( "Insensatez") и "Корковадо" Още през годината те бяха аплодирани от нюйоркската Карнеги Хол; По същото време в Европа се появяват първите грамофонни плочи със записи на боса нова. До началото на 70-те години боса нова се е превърнала в отличителен белег на бразилската поп музика и дори днес, когато артистичните вкусове са се променили значително, тя не е загубила значението си на международна поп класика, както се вижда от постоянния интерес към нея в различни страни по света, включително в Русия. В момента боса нова е едно от основните направления на съвременната школа в джаза.

1. Комбинация от бразилски фолклор с джаз и европейска хармония.Синтез - ритъмът на бразилската самба, съчетан с джаз импровизация в стил "cool" (т.е. "джаз самба", "лед и огън"), освен това Йобимизползвани в боса нова хармонияфренски импресионист Клод Дебюси. ИТази музика, наречена "босанова" ("нова вълна", "нещо ново") става изключително популярна в САЩ и скоро се разпространява светкавично в Америка и Европа, защото съчетава и привлича неудържимо суинг, мелодия и поезия.

2. Кризата на джаз стиловете, свързани със суинг, триплетна пулсация и кризата на джаз хармониятаСлушателите бяха уморени от агресивното, триплетно синхронизиране, поради което появата на боса нова с нейната двойна пулсация беше приета с такъв ентусиазъм. Освен това слушателите се умориха от джазовата хармония, изградена върху квартови обороти 2-5-1, и възторжено приеха хармонията на боса нова, в която освен квартови обороти се появяват терзо (от арсенала на импресиониста Дебюси), като в моста на темата "Момичето от Ипанема".

3. Проникване на латиноамериканските танци в Америка.В САЩ почвата за боса нова е подготвена от популярни танци, дошли от Южна Америка: танго, румба, бегуин, ча-ча-ча, калипсо, сон, меренге, мамбо и самба. През 50-те години мамбо стилът и танците придобиват огромна популярност в Америка и Европа – както в джаза, така и в популярната музика. Това беше танц от латиноамерикански произход, който беше вид бърза румба в тактов размер 4/4. „Кралят на мамбо“ в САЩ е лидерът на танцовия оркестър Перес Прадо (1916-1989), кубинец по произход. Но тъй като много американски музиканти в готин стил след това редовно обикаляха с концерти по целия свят, включително Южна Америка, там те се запознаха отблизо с бразилската самба.

4. Появата на латиноамериканските ударни инструменти (перкусии) в джаз инструментариума.Дизи Гилеспи създава стила на афро-кубинския джаз. Той е първият, който привлича кубинския перкусионист Ч. Позо в групата си. Комбинацията от латино ритми с бибоп хармонии се нарича „кубоп“ или кубински боп.

5. Сътрудничество с американски джаз звезди.Босанова нямаше да се роди, ако Стан Гец не беше участвал в създаването му. Той не само украси всички песни на Жобим със своите сола и съпровод, той беше този, който убеди съпругата на китариста Жоао Жулберта, Астра, която приготвяше кафе за мъжете на репетицията, да запише вокалите. През февруари 1962 г. Гетц и Бърд записват първия си диск, наречен „Jazz Samba“, и през същата година получават награда Грами за него, а през март 1963 г. Стан Гец записва в Ню Йорк най-известния албум на боса нова с бразилската певица Аструд Жилберто и самият А.К. Жобим на пианото. В бъдеще ще бъде трудно да се посочи джаз или популярен изпълнител, който да не е записвал теми в духа на боса нова. В допълнение, J. Maligan направи много в САЩ за популяризиране на музиката на Jobim.

6. Появата на боса нова гении.Най-забележителната личност сред композиторите на боса нова е, разбира се, Антонио Карлос Жобим (1927-1994), който почти сам създава всички хитове на стила и китариста Жоао Жилберто. За първи запис на боса нова се смята песента „Chega de Saudade” (1958), композирана от Жобим и изпълнена от Жоао Жилберто. Боса нова често погрешно се смята за афро-бразилско „изобретение“, когато е сравнително нов жанр, създаден предимно от бели музиканти и поети, които следват идеите на битниците.

7. Появата на боса нова хитове.Момичето от Ипанема, Десфинадо, Корковадо.

Произходът на името "bosanova" (буквално bossa - "подутина", "могила", "гърбица"; nova - "нов") се свързва с бразилската жаргонна дума "bossa", модерна в края на 50-те години, което означава приблизително същото нещо като руската дума "трик": функция, ярка черта. Така че името на жанра трябва да се разбира не буквално („нова гърбица“ или „нова бум“), а по същество: „нов „трик““, „нов стил“.

Ритмично, южната част на Новия свят е повлияла значително на цялата популярна (и джаз) световна музика през нашия век и е допринесла много за нея по отношение на ритъма. От един век, а и след това – на поп сцените по света, а сред американските изпълнители са саксофонистът Стан Гец и китаристът Чарли Бърд.

Боса нова е сравнително нов стил на бразилската музика, който съчетава джаз хармоники и местни ритми (особено самба). Самото име „боса нова“ се свързва с бразилската жаргонна дума „боса“, модерна в края на 50-те години на миналия век, което означава приблизително същото като руския „трик“ (характеристика, ярка черта). Така името на този музикален жанр се превежда като „нов трик“ или буквално „нов стил“.

Bossa Nova първоначално се изпълняваше на партита и домашни концерти в Рио де Жанейро, в квартал Ипанема (мястото, където живееха богатите хора). Скоро обаче тя престана да бъде просто „музика за елита“ и започна да звучи в клубове, арт кафенета и просто по улиците на бразилските градове.

Въпреки че в края на 50-те се появява цяла плеяда от талантливи композитори и изпълнители на боса нова (сред които се открояват Жоао Жилберто, Луис Бонфа и Баден Пауъл), Антонио Карлос Жобим (псевдоним Том Жобим) с право се счита за основател на музикалния стил.

Отправната точка на боса нова може да бъде първият запис на песента „Спри да бъдеш тъжен“ („Chega de Saudade“), написана от Том Жобим и изпълнена от неговия приятел Жоао Жилберто през 1958 г. в Рио де Жанейро. Първият успешен пример за боса нова е албумът „Песен за твърде много любов“ („Cancao do amor demais“), записан от Елисет Кардосо и Жоао Жилберто през 1958 г. А истинският хит, благодарение на който босанова прекрачи националните граници, беше световноизвестната „Garota de Ipanema” или „Момичето от Ипанема” на Том Жобим. Други световни хитове и истински джаз стандарти бяха и песните “Corcovado”, “One Note Samba”, “Desafinado”.

Само няколко години по-късно (в началото на 60-те) боса нова се закрепва в челните редове на американските класации, а в началото на 70-те става отличителен белег на бразилската музика по целия свят. Романтичната любов и несподелената женска красота са ясно видими в музиката и текстовете на Tom Jobim. Много песни са кръстени на жени: „Тереза ​​да Прая“ (първата съпруга на Йобим), „Лигия“, „Луиза“, „Изабела“. „Всяка жена, която нямам, е песен, която пиша“, ще каже веднъж Йобим. Сигурно затова има някаква особена интимност и искреност в нежните хармонии на боса нова.

Друг от бащите на боса нова (Жоао Жилберто) вярва, че само вокалистка може да предаде тази смесица от музикално богатство и меланхолия, което по същество съставлява сърцето на музиката на боса нова. Затова най-видният диригент на културата боса нова на Запад е вокалистката Аструд Жилберто (съпруга на Жоао Жилберто). Скромният чар на нейния глас и простата й техника на изпълнение без вибрации плениха слушателите по целия свят. Досега нейният сдържан стил на изпълнение, подобен на полъх на свеж вятър, остава отличителен белег на бразилската боса нова.

За разлика от предишните видове афро-кубинска музика (като румба или мамбо), боса нова не се превърна в явна танцова и развлекателна музика, не на последно място защото беше изнесена от Бразилия и се превърна в основните изпълнители на джаз музикантите.

Bossa Nova придоби характера на концертна и клубна музика за меломаните, благодарение на по-изтънчената си хармония, изтънчена мелодия и спокоен ритъм. Започва модата на така наречената Jazz-bossa. Тази красива, нежна музика с необичайни (но близки до джаз стандартите) хармонии се превръща в известен смисъл в противовес на основните тенденции в развитието на джаза в началото на 60-те години.

Грациозните, изискани, емоционални мелодии на Jobim се превърнаха в истинска алтернатива на традиционния джаз за джазмените от 60-те години. Bossa Nova осигурява омекотяващ агент, превръщайки се в привлекателен елемент в борбата за оцеляване на джаза в средата на 60-те години.

През 60-те години се наблюдава незабравима поредица от сътрудничества с Франк Синатра (започвайки с албума „Sinatra/Jobim”). В тях сдържаната елегантност на музиката на Жобим принуди Синатра да смекчи жаждата си за патос в изпълнението си. „Последният път, когато пеех толкова нежно, беше, когато бях болен от ларингит“, призна Синатра в края на записа.

Докато бумът на Bossa Nova започва в западния свят (от 1961 г.), бразилската музика се гледа двусмислено в Съветския съюз. Партийното ръководство на СССР осъжда боса нова като антисъветска музика, „внесена от ЦРУ от Бразилия за бойкот на ча-ча-ча в братска Куба“. Първият, който свири боса нова в СССР, е квинтетът на Алексей Козлов. Те редовно се изявяваха в джаз кафене "Молодежное" (Москва), което между другото беше организирано с подкрепата на комитета на Комсомола. В Молодежно често водеха гостуващи чужденци, за да покажат, че имаме и джаз. През 1963 г. Алексей Козлов композира тема, която първоначално нарича „Козанова” (претълкувайки думата боса нова). Но когато се появи неочаквана възможност да запише нейния запис, самият Шостакович трябваше да се намеси, за да преодолее цензурата, който даде зелена светлина като ръководител на Съюза на композиторите на RSFSR. Но самата работа получи по-официалното име „Нашата Босанова“. Излиза на гъвкав диск като приложение към списание „Кръгозор“.

Bossa Nova е най-леката музика в света. Той предизвиква най-добрите и приятни човешки чувства и ни насърчава да мечтаем. Слушайки боса нова, вие веднага се озовавате някъде в Ипанема, гледайки как наситените цветове на южната вечер бавно избледняват над партито Рио де Жанейро и топла люляковосиня нощ се търкаля като вълна направо от океана. Хората имат нужда от красива музика. Затова bossa винаги е нов!!!