Кратка биография на Клаудио Монтеверди. Монтеверди Клаудио. Църковна и духовна музика

Мадригал(италиански мадригал, от лат. матрикал- песен на роден (майчин) език) е малко музикално-поетично произведение, обикновено с любовно и лирично съдържание. Мадригалът се развива през епохата Ранен Ренесанс(XIV век) в поетично творчествоФ. Петрарка, Г. Бокачо, Франко Сакети, сред композиторите на италианската Ars nova Якопо Болонезе, Франческо Ландини и др. През късния Ренесанс (16 век) мадригалът е полифонично вокално произведение, обикновено за 4 или 5 гласа (по-рядко за по-голям брой гласове, до 10), обикновено в строфична форма. В Италия от 16 век мадригалът е основният жанр за различни творчески експерименти на композитори, особено в областта на комбинирането на поезия и музика (включително звукозапис, така наречените „мадригализми“), театрализация, място за тестване на нови похвати на композиционната техника, категории хармония, ритъм, форма.

Клаудио (Джован Антонио) Монтеверди(Италиански Клаудио (Джовани Антонио) Монтеверди; 15 май 1567 г. (кръстен на този ден), Кремона - 29 ноември 1643 г., Венеция) - италиански композитор. Работата на Монтеверди, новаторска в много отношения, бележи прехода в историята на музиката от Ренесанса към Бароковата епоха. Работил е в много жанрове на светската и църковна музика. Най-забележителни са неговите мадригали и опери. До 40-годишна възраст Монтеверди работи предимно в жанра мадригал (общо 8 сборника [„книги“]; деветият, неавторски, сборник е публикуван посмъртно). Работата по първата книга, състояща се от 21 петгласни мадригала, отне около 4 години.

Кога Монтевердитвърдеше, че музиката е предназначена да изразява три състояния на ума: нежност, сдържаност и вълнениеи че първите двама, които срещна в множество примери, а заслугата за откриването на третия, „развълнуван” стил принадлежи лично на него, до голяма степен не е сбъркал.

Художник с огромен талант, Монтеверди работи в епоха, която доведе до радикална промяна в стиловете в музикално изкуство. Хармонията и балансът - естетическият идеал на Ренесанса - вече не отговарят на възникващата нужда да се изразяват човешките страсти в музиката в цялата им интензивност. Хоровата полифония започва да се заменя със солово пеене с инструментален съпровод, монодия. IN сложен процестърсене на средства за индивидуализация музикална речВ главната роля е Монтеверди, създателят на музикалната драма.

Сега, когато почти четири века ни делят от творчеството на великия майстор, един от основоположниците на модерното музикално мислене, човек неволно се изумява от увереността, с която очакваше Монтеверди черти на характерамузикален барок, преминаващ от акапелен мадригал до опера, до вокално-инструментално писане на концертен стил. Този път на търсене и постижения, пътят от Ренесанса към Барока, може би никъде не е толкова ясно отразен, както в осемте книги с мадригали, които композиторът започва да пише в младостта си и на които остава верен до последните години от живота си .

Музиканти, картина на Абрахам Босе от 1635 г

Четирите книги, създадени в „предоперния” период, са написани в рамките на класическия ренесансов мадригал, тоест за пет вокални партии a cappella.

Първото непосредствено впечатление от музиката на мадригалите е красотата на техния звук. Монтеверди беше най-големият колорист: релефът на тембралните слоеве, подвижността на техните промени, контрастът на динамичните сравнения, постоянната игра на светлина и сянка представляват самата природа на музиката на Монтеверди; никой опит не може да научи това.

Второто е живата изразителност на фразирането, съчетаваща естествеността на интонацията на речта с мелодичната красота на чистия музикални свойства. Думата, нейното значение, нейната интонация заемат най-важното място в творческата концепция на Монтеверди. „Елиминирайте думата“, пише Монтеверди, „и, като сянка без душа, музиката ще загуби най-съществената си идентичност.“ Мадригалите са изпълнени с възклицания, които по своя декламационен характер са по-близки до операта, отколкото до акапелния стил.

В първите четири книги с мадригали, написани в „предоперния“ период, Монтеверди остава в рамките на класическия стил на мадригал, т.е. неговите пиеси са предназначени за пет вокални партии a cappella (без инструментален съпровод), полифонично писане се комбинира с акордно писане, дисонансите са подчертан израз на думата.

Шедьовър на лириката на Монтеверди „Sfogava con le stelle“ (четвърта книга, 1603)) е посветен на темата за несподелената любов: човек, изтощен от страст, гледащ в нощното небе, излива страданието си към звездите. Развълнуваното рецитиране на акорди на една нота предава развълнувана реч.

Звуковата концепция на акапелния стил се основава на идеята за красотата на живия и топъл тембър на човешките гласове. Започвайки от петата книга, Монтеверди въвежда в партитурата на мадригала партията на акомпаниращ инструмент (клавесин или орган). В мелодиката на мадригала започват да се оформят основните видове оперна тематика.

Последната, осма книга с мадригали, публикувана по време на живота на композитора (1638 г.), принадлежи към друга епоха, ерата на хомофонично-хармоничното мислене. Въпреки че композиторът го нарича "Военни и любовни мадригали", неговият основна темалюбовта остава. Текстът на мадригала „Gira il nemico insidioso“ („Нека обкръжим коварния враг“) представя разширена метафора, в която влюбените се сравняват с противниците.

Разширявайки метафората до музиката, Монтеверди използва техники, които по-късно стават класика на героичните оперни образи: кратки мотиви, подредени в триадни стъпки, ясен „атакуващ“ характер на ритъма, изключително прост хармоничен език, в който няма и следа от хроматична изтънченост. от ранния мадригалски стил.
Известният „Lamento della Ninfa“ („Жалбата на нимфата“) от същата осма книга предвещава най-добрите lamenti от 17-ти до 18-ти век, не по-ниски от тях по качество на музиката.

Разказът за съдбата на изоставеното момиче в уводната и последната част на мадригала образува контрастна рамка на централния епизод - скръбните оплаквания на нимфата. Инструменталният съпровод, повтарящ безкрайно много пъти низходящата мелодична фигура (basso ostinato), и приглушените реплики на съчувствие от мъжкото трио създават неподвижен, безрадостен фон, на който особено впечатляващо изпъква тъжното пеене на нимфата. И трите цвята - сопран, мъжко трио и инструментален съпровод - никога не се смесват, съществуват като независими темброви характеристики. Освен завладяващата красота на цвета, тази „оркестрация” точно изразява емоционалния замисъл на творбата: на фона на пасивна звукова среда женският глас се възприема като конкретно олицетворение на символа на самотата.

М. Давиденко

Мадригали

(кръстен на 15.V. 1567 г., Кремона - 29.XI. 1643 г., Венеция)

Италиански композитор, автор на мадригали, опери, църковни произведения, една от ключовите фигури на епохата, когато музикален стилРенесансът донесе нов бароков стил. Роден в семейство известен лекарБалдасаре Монтеверди. Точната дата на раждане не е установена, но е документирано, че Клаудио Джовани Антонио е кръстен на 15 май 1567 г. в Кремона.

Клаудио очевидно е учил известно време с М. А. Инженери, регент на катедралата в Кремона. Първите пет сборника с есета, издадени от млад композитор(Духовни мелодии, Cantiunculae Sacrae, 1582; ​​​​Духовни мадригали, Madrigali Spirituali, 1583; тригласни канцонети, 1584; петгласни мадригали в два тома: Първа колекция, 1587 и Втора колекция, 1590), ясно показват обучението, което той получени. Периодът на чиракуване приключва около 1590 г.: Монтеверди кандидатства за място като цигулар в придворния оркестър на херцог Винченцо I Гонзага в Мантуа и е приет на служба.

Мантуански период. Службата в Мантуа донесе на музиканта много разочарования. Едва през 1594 г. Монтеверди става кантор и едва на 6 май 1601 г., след заминаването на Б. Палавичино, той получава позицията на maestro della musica (майстор на музиката) на херцога на Мантуа. През този период (през 1595 г.) той се жени за певицата Клаудия Катанео, която му ражда двама сина – Франческо и Масимилиано; Клаудия умира рано (1607 г.) и Монтеверди остава вдовец до края на дните си. По време на първото си десетилетие в двора на Манту Монтеверди придружава своя покровител при пътуванията му до Унгария (1595) и Фландрия (1599). Тези години донесоха богата реколта от петгласни мадригали (Трета колекция, 1592; Четвърта колекция, 1603; Пета колекция, 1605). Много от мадригалите стават известни много преди да бъдат отпечатани. В същото време тези произведения предизвикаха пристъп на гняв у Г. М. Артузи, каноник от Болоня, който критикува композиционните техники на Монтеверди в цял поток от отровни статии и книги (1602–1612). Композиторът отговаря на атаките в предговора към Петата колекция от мадригали и по-широко чрез устата на брат си Джулио Чезаре в Dichiarazione (Обяснение), тази творба е публикувана като приложение към колекцията от композиции на Монтеверди Музикални шеги (Scherzi musicali, 1607). По време на полемиката на композитора с критиците се въвеждат понятията „първа практика“ и „втора практика“, обозначаващи стария полифоничен стил и новите монодични стилове.

Творческата еволюция на Монтеверди в жанра на операта започва по-късно, през февруари 1607 г., когато е завършена „Приказка за Орфей“ (La Favola d'Orfeo) по текст на А. Стриджио Младши. В това произведение композиторът остава верен на миналото и предвижда бъдещето: Орфей е наполовина ренесансова интерлюдия, наполовина монодична опера; ). Партитурата на Орфей е публикувана два пъти (1609 и 1615 г. произведенията на Монтеверди в този жанр са Ариадна (L "Arianna", 1608) и операта-балет "Il Ballo dell"ingrate, 1608). по текстове на О. Ринучини. През същия период Монтеверди прави първата си изява в областта на църковната музика и публикува меса в illo tempore в стар стил (базирана на мотет на Гомберт); Херцог Винченцо умира през 1612 г. и неговият наследник незабавно уволнява Монтеверди и Джулио Чезаре (31 юли 1612 г.). За известно време композиторът и синовете му се завръщат в Кремона и точно година по-късно (19 август 1613 г.) той получава длъжността ръководител на параклиса (maestro di cappella) във венецианската катедрала Св. Марка.

Венециански период. Тази позиция (най-блестящата сред наличните по това време в Северна Италия) веднага спасява Монтеверди от несправедливостите, които преживява по време на зрелостта си. Три десетилетия той служи на почетния и добре платен пост диригент на катедралата и през това време съвсем естествено преминава към църковните жанрове. Но той не изоставя оперните си проекти: например за Мантуа през 1627 г. е създадена реалистичната комична опера „Въображаемата луда жена“ (La finta pazza Licori). Това произведение не е оцеляло, както повечето музикални и драматични творби на Монтеверди, датиращи от последните тридесет години от живота му. Но до нас е достигнало едно прекрасно произведение, което е нещо средно между опера и оратория: Дуелът на Танкред и Клоринда (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написан през 1624 г. във Венеция (публикуван в Осмата колекция от мадригали, 1638 г. ), базиран на сцена от поемата на Т. Тасо „Освободеният Йерусалим“, един от любимите поетични източници на композитора. В това произведение за първи път се появява нов драматичен стил (genere concitato) с изразителното използване на техники тремоло и пицикато.

Падането на Мантуа през 1630 г. причинява загубата на много автографи от творбите на Монтеверди. Политическите катаклизми, причинени от борбата за херцогството след смъртта на последния от династията Гонзага (Винченцо II умира бездетен), също оставят следи в живота на композитора (по-специално синът му Масимилиано е арестуван от инквизицията за незаконно четене книги). Краят на чумната епидемия във Венеция беше отбелязан в катедралата Св. Марка 28 ноември 1631 г. тържествена меса с музика на Монтеверди (изгубена). Скоро след това Монтеверди очевидно става свещеник, както той казва заглавна страницаиздания на неговите Музикални шеги (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Книга, посветена на проблемите музикална теория(мелодии), е написана в началото на 1630-те години, но малко е оцеляло от нея, както и от оперите от този период.

През 1637 г. във Венеция е открита първата обществена опера под ръководството на приятелите и учениците на Монтеверди Б. Ферари и Ф. Манели. Това събитие бележи началото на разцвета на венецианската опера през 17 век. За първите четири венециански оперни театри Монтеверди, който тогава вече е над осемдесетте години, написва четири опери (1639–1642), от които две са оцелели: Завръщането на Одисей в отечеството (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640 г.) , с либрето на Г. Бадоаро) и Коронацията на Попея (L"Incoronazione di Poppea, 1642, либрето на Дж. Бусенело). Малко преди това композиторът успява да публикува своите мадригали, камерни дуети и кантати, както и най-доброто от създаденото от него в църковните жанрове в два огромни сборника - Мадригали за войната и любовта (Madrigali guerrieri ed amorosi, Осма колекция от мадригали, 1638) и Selva morale e spirituale (Духовни и морални скитания, 1640). Скоро след издаването на тези колекции, на 29 ноември 1643 г., композиторът умира във Венеция, все още успявайки да направи последното си пътуване до местата, където е прекарал младостта си, т.е. до Кремона и Мантуа. Погребението му се състоя тържествено и в двете главни църкви на Венеция – Св. Марка и Санта Мария дей Фрари. Тленните останки на композитора са погребани във втората от тези църкви (в параклиса на Св. Амвросий). В продължение на около десетилетие музиката на Монтеверди продължава да вълнува съвременниците му и остава актуална. През 1651 г. е публикувано посмъртно издание на неговите мадригали и канцонети (деветата колекция) и значителна колекция от църковна музика, наречена Четиригласна меса и псалми (Messa a quattro e salmi); те са публикувани под редакцията на издателя на Монтеверди А Винченти. През същата година в Неапол е показана нова постановка на „Коронацията на Попея“, значително различна от постановката от 1642 г. След 1651 г. великият Кремонец и неговата музика са забравени. Външен видМонтеверди е заловен в два красиви портрета: първият е възпроизведен в официалния некролог в книгата „Поетични цветя“ (Fiori poetici, 1644) – лицето на старец, с израз на тъга и разочарование; друг портрет е открит в тиролския музей Ferdinandeum в Инсбрук, изобразяващ Монтеверди в зрелите му години, когато са създадени Орфей и Ариадна.

Критична оценка. Значението на творчеството на Монтеверди се определя от три фактора: той е последният композитор-мадригалист от Ренесанса; той е първият автор изпълнявани оперитипът жанр, който е характерен за ранния барок; И накрая, той е един от най-важните автори на църковна музика, тъй като в неговото творчество stile antico (стар стил) на Палестрина е комбиниран със stile nuovo (нов стил) на Габриели, т.е. стилът вече не е полифоничен, а монодичен, изискващ подкрепата на оркестър.

Мадригалист. Палестрина започва да пише мадригали през 1580-те години, по време на разцвета на жанра, и завършва мадригалната Шеста колекция (1614), съдържаща мадригали с пет гласа със задължителното basso continuo, т.е. качество, което определя новата концепция на мадригалния стил. Много от текстовете на мадригалите на Монтеверди са взети от пасторални комедии като „Аминта“ на Тасо или „Добрият пастир“ на Гуарини и представляват сцени на идилична любов или буколична страст, предусещайки оперните сцени в най-ранните примери на този нов жанр: експериментите на Пери и Качини се появяват през Флоренция c. 1600.

Оперен композитор. Началото на оперното творчество на Монтеверди е сякаш скрито в сянката на флорентинските експерименти; неговите ранни опери продължават традицията на ренесансовата интерлюдия с неговия голям оркестър и хорове в мадригалски стил или с полифонично оживено движение на гласове. Но още в Балета на ингратите се забелязва преобладаването на соло монодия и балетни номера в смисъла на френския балет de cour (придворен балет от 17 век). В драматичната сцена на Дуела на Тасо съпровождащият оркестър тук е сведен до струнен квинтет, използвани са живописни тремоло и пицикато техники, за да се предаде звънът на оръжията в ръцете на воюващите Танкред и Клоринда. Последните опери на композитора свеждат оркестровия съпровод до минимум и се концентрират върху изразителността на виртуозното пеене. Предстои да се появят вокалната колоратура и арията да капо, а псалмодизиращият речитатив на Флорентинската камерата се променя и обогатява драматично, предусещайки постиженията в тази област на Глук и Вагнер.

Църковна музика. Църковната музика на Монтеверди винаги се е характеризирала с двойственост: тук съжителстват полифонични пастицио с театрално колоритни интерпретации на псалми; усеща се, че много страници са написани от ръката на оперен композитор.

МОНТЕВЕРДИ (Monteverdi) Клаудио (кръстен на 15.5.1567 г., Кремона - 29.11.1643 г., Венеция), италиански композитор. Учи при М. А. Инженери, диригент на катедралата в Кремона, усвоява традициите на хоровата полифония (Г. П. да Палестрина, О. Ласо и др.). През 1582 г. той издава сборник от тригласни мотети „Малки духовни песни“ („Sacrae cantiunculae“), през 1587 г. – първата колекция от мадригали (5 гласа). От 1590 (или 1591) певец и виолист (свирач на виола да гамба), от 1602 г. капелмайстор в двора на херцог Винченцо Гонзага в Мантуа. През 1607 г. там е поставена първата му опера "Орфей" (либрето на А. Стриджио, базирано на сюжета на древногръцки мит, изложен главно от Овидий и Вергилий). След смъртта на херцога Монтеверди се премества във Венеция и през 1613 г. заема поста диригент. Катедралата Сан Марко, създава 6 опери за венециански оперни театри. Автор на 8 сборника („книги”) с мадригали; късните мадригали, особено от 7-ма (1619) и 8-ма (1638) книги, вече свързани с бароковата естетика, могат да се нарекат мадригали само условно - това са мащабни театрални вокални и инструментални композиции „Битката при Танкред и Клоринда“ (текст от “Освободеният Йерусалим” от Т. Тасо), бали (мадригали с танци) “Бал на неблагодарните жени” и “Тирсис и Хлора”, дуети, терцети и солови арии с бас континуо (напр. “Жалбата на една нимфа”). за сопран и мъжко терцето, близка оперна сцена). През 1651 г. е публикуван сборник под заглавието „Мадригали и канцонети, книга 9“ светска музикаМонтеверди от различни години (включително 11 непубликувани досега пиеси); Най-ценен е триото „Come dolce oggi l’auretta” („Колко е нежен сега вятърът”) – единственият оцелял номер от операта му „Отвлечената Прозерпина”. Най-известната свещена музика на композитора е „Вечернята на Пресвета Богородица“ („Vespro della Beata Vergine“ , 1610; неговата кулминация е Магнификат); Освен това,Монтеверди написа 3 меси (включително „In illo tempore“) и мотети - върху текстовете на известните псалми „Dixit Dominus“, „Laudate Dominum omnes gentes“, „Beatus vir qui timet Dominum“ и др., както и върху текстаантифон "Salve regina" (3 различни мотета). 37 духовни композиции са включени в мащабния сборник „Selva morale e spirituale“, публикуван за първи път във Венеция през 1640 г.

Един от първите и най-големи оперни композитори в историята на музиката. От значителния брой произведения на Монтеверди в този жанр (ок. 15) три са напълно запазени: Орфей, Завръщането на Одисей в родината му (либрето от Г. Бадоаро по Омировата Одисея, Венеция, Карнавал 1639–40) и Коронацията на Попея "(либрето от J. F. Busenello въз основа на Анали на Тацит и други древни източници, Венеция, карнавал 1642–43); от операта „Ариадна“ (Херцогски дворец в Мантуа, 1608 г.) е оцелял само известният Ламенто на Ариадна (или Плачът на Ариадна).

Основната характеристика на музикалния език на Монтеверди е комбинацията (често в едно произведение) на подражателна полифония, характерна за Късния Ренесанс, и хомофонията като постижение нова ерабарок. Монтеверди се смята за създател на специален емоционален стил: той намира примери за „меки“ и „умерени“ стилове в произведенията на своите предшественици и „никога не е срещал примери за развълнуван стил“ (stile concitato). Монтеверди вярвашекаква музика трябва да може да предаде човешки чувстваи страсти (гняв, молитва, страх и др.), включително в конфликтна опозиция; това се проявява в музикалните характеристики на неговите оперни герои, за които той намира индивидуални интонации. Наред с речитативите и ариозите във вокалните партии на неговите опери са въведени развити солови и ансамблови форми (Сцената на Орфей пред портите на ада, Плачът на Ариадна, виртуозният Дует на Нерон и Лукан от Коронацията на Попея), хоровите сцени (Сенека Сцена с учениците от Коронационната попея“), ​​увертюрата (първоначално име „токата“) се появява за първи път в „Орфей“. М. хармонията съчетава принципите на модалност и тоналност, включително в хроматична форма. В партитурата на Орфей, публикувана през 1609 г., съставът на оперен оркестър е записан за първи път в историята; той съчетава инструментите от групата basso continuo и голямо числоедногласни инструменти (цигулка, цинк, тромпети), които са участвали в изпълнението на оркестрови части. Монтеверди е един от първите, които предават различни театрални ефекти с помощта на инструменти: например в пасторалните сцени на операта „Орфей“ той използва струни, флейти, лютни, а в сцените на подземния свят - цинк, тромбони, и царствен.

Новаторството на Монтеверди среща неразбиране сред някои от неговите съвременници. Влиятелният музикален теоретик Г. Артузи в своя трактат „За несъвършенствата на съвременната музика“ (части 1–2, 1600–03) критикува композитора (по-специално за смелото му използване на неподготвени дисонанси и хроматика). В кратък предговор към 5-та книга с мадригали (1605 г.) Монтеверди отговаря, че „има по-високи съображения относно съзвучията и дисонансите от тези, съдържащи се в училищни правила" След 2 години братът на Монтеверди, композиторът и органистът Джулио Чезаре Монтеверди (1573 - ок. 1630), в обширно „Обяснение на писмото, отпечатано в 5-та книга“, изяснява музикалната и естетическа позиция на брат си, докато той използва понятията за „първа практика“ (prima pratica) и „втора практика“ (seconda pratica). Според него за „първата практика“ (нейни представители са големите полифонисти от миналото Жоскин Депре, Дж. Окегеми т.н.) овладяването на композиционната техника е важно само по себе си, а представянето на текста не е толкова значимо, докато „втората практика“ (новаторски мадригалисти, започвайки от C. de Rore и създателите театрална музика) изисква в музиката да царува текстът, на който са подчинени мелодията, хармонията и ритъмът. Монтеверди също очертава своите композиционни идеи в предговора към 8-ма книга с мадригали (1638).

Интересът към Монтеверди се възражда през 20 век и неговите произведения са редактирани от V. d'Indy, E. Крженек, J.F. Малипиерои др.. Исторически записи на “Орфей” са извършени от П. Хиндемит (1954), А. Венцингер (1955), “Коронацията на Попея” - Г. фон Караян (1963). „Вечерня на Пресвета Богородица“ (с участието на вентилови духови инструменти и „чувствителни“ оперни вокали) е записан през 1966 г. в собствено издание от Р. Крафт. От края на 60-те години. Музиката на Монтеверди се изпълнява активно от представители автентично изпълнение. Представителни селекции от мадригали на Монтеверди бяха включени в техните концертни албуми от ансамблите

Клаудио Монтеверди (пълно имеКлаудио Джовани Антонио Монтеверди, италианец. Клаудио Джовани Антонио Монтеверди; 9 май 1567 г., Кремона (кръстен на 15 май 1567 г.) - 29 ноември 1643 г., Венеция) - италиански композитор, един от най-големите в епохата на прехода от късния Ренесанс към ранния барок (работил както в Ренесанса, така и в Барока стилове). Повечето известни произведенияМонтеверди - късни мадригали, Плачът на Ариадна, опера "Орфей" и Вечерня (Богородица).

Биография

Клаудио Монтеверди е роден през 1567 г. в Кремона, град в Северна Италия, в семейството на Балтазар Монтеверди, лекар, фармацевт и хирург. Той беше най-големият от пет деца. От дете учи при М. А. Инженери, диригент на катедралата в Кремона. Монтеверди научава музикалното изкуство, като участва в изпълнението на литургични песнопения. Учи и в университета в Кремона. Първите му публикувани колекции включват (латински) мотети и духовни (италиански) мадригали (Cantiunculae Sacrae, 1582; ​​​​Madrigali Spirituali, 1583). Те са последвани от колекции от тригласни канцонети (1584), а по-късно и от две „книги“ (колекции) от петгласни мадригали (1587; 1590). От 1590 (или 1591) до 1612 г. Монтеверди работи в двора на херцог Винченцо I Гонзага (1562-1612) в Мантуа, първо като певец и комарджия, а от 1602 г. като капелмайстор, организатор на цялата музикален животв херцогския двор.

През 1599 г. Монтеверди се жени за придворната певица Клаудия Катанео, с която живее 8 години (Клаудия умира през 1607 г.). Те имаха две момчета и едно момиче, което почина малко след раждането.

През 1613 г. Монтеверди се премества във Венеция, където заема поста диригент на катедралата Сан Марко. На тази позиция той бързо възстановява професионалното ниво на хоровите музиканти и инструменталистите (параклисът е в упадък поради лошото управление на средствата от своя предшественик Джулио Чезаре Мартиненго). Мениджърите на базиликата бяха щастливи да придобият такъв изключителен музикант като Монтеверди, защото музикална частбогослужението е в упадък след смъртта на Джовани Кроче през 1609 г.

Около 1632 г. Монтеверди е ръкоположен за свещеник. IN последните годинив живота, последните два шедьовъра идват от неговото перо: Завръщането на Одисей (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1641) и историческата опера Коронацията на Попея (L'incoronazione di Poppea, 1642), чийто сюжет е въз основа на събития от живота на римския император Нерон. Коронацията на Попея се смята за кулминацията на цялото творчество на Монтеверди. Съчетава трагични, романтични и комични сцени (нова стъпка в драматургията на оперния жанр), по-реалистични характеристики на портретахарактери и мелодии с необикновена топлина и чувственост. Операта изискваше малък оркестър за изпълнение, а хорът също имаше малка роля. Дълго време на оперите на Монтеверди се гледаше само като на исторически и музикален факт. От 60-те години на миналия век Коронацията на Попея е възродена в репертоара на големите световни оперни сцени. Монтеверди е погребан във Венеция в базиликата Санта Мария Глориоза дей Фрари.

Креативност и стил

Творчеството на Монтеверди е представено от три групи произведения: мадригали, опери и духовна музика. Основната особеност на композиционната техника на Монтеверди е съчетаването (често в едно произведение) на подражателна полифония, характерна за композиторите от късния Ренесанс, и хомофония, постижение на новата барокова епоха. Иновацията на Монтеверди предизвика остри критики от видния музикален теоретик Джовани Артузи, в полемика с когото Монтеверди (и неговият брат Джулио Чезаре) очертаха своя ангажимент към така наречената „втора практика” на музиката. Според декларацията на братя Монтеверди, в музиката на втората практика преобладава поетичният текст, на който са подчинени всички елементи на музикалната реч, преди всичко мелодията, хармонията и ритъмът. Текстът е този, който оправдава всички нередности в последното.

До 40-годишна възраст Монтеверди работи предимно в жанра мадригал (общо 8 сборника [„книги“]; деветият, неавторски, сборник е публикуван посмъртно). Работата по първата книга, състояща се от мадригали с пет гласа (общо 21), отне около 4 години. Първите осем книги с мадригали представляват огромен скок от полифонията на Ренесанса към хомофонията, характерна за бароковата музика.

Клаудио Монтеверди е роден в Кремона. Точна е само датата на неговото кръщение – 15 май 1567 г. Кремона е северен италиански град, който отдавна е известен като университетски и музикален център с отличен църковен параклис и изключително висока инструментална култура. През 16-17 век цели семейства на известни кремонски майстори - Амати, Гуарнери, Страдивари - изработват лъкови инструменти, чиято красота на звука е била и не е равна никъде другаде.

Бащата на композитора е бил лекар, самият той може да е получил университетско образование и в младостта си се е развил не само като музикант, умело да пее, да свири на виола, орган и да композира свещени песни, мадригали и канцонети, но и като художник на много широк мироглед и хуманистични възгледи. Той е бил преподаван на композиция от тогава известния композитор Марк Антонио Инжение, който е служил като диригент на катедралата в Кремона.

През 1580-те години Монтеверди живее в Милано, откъдето по покана на херцог Винченцо Гонзага, двадесет и три годишен, отива в мантуанския двор като певец и виртуоз на виола. Впоследствие (от 1601 г.) той става придворен диригент в Гонзага. Документалните материали и преди всичко кореспонденцията на самия композитор ни казват, че животът му там никак не е бил сладък от деспотизма и алчността на своите покровители, които властно и дребнаво покровителстват творчеството му и го обричат ​​на принудително съществуване. „Предпочитам да моля, отколкото отново да бъда подложен на такова унижение“, пише той по-късно. Въпреки това в тези трудни условия Монтеверди най-накрая се очертава като зрял и изключителен майстор - създател на произведения, увековечили името му. Усъвършенстването на неговото изкуство беше улеснено от ежедневната работа с отлични ансамбли придворен параклиси църквата Св. Варвара, скитане из Европа в свитата на Гонзага в Унгария, Фландрия, общуване с изключителни съвременници, сред които бяха такива брилянтни артисти, като Рубенс. Но особено важен фактор за напредъка на Монтеверди е характерната му скромност, неуморна работа и изключително строга строгост към собствени писания. През 1580-1600 г. първите пет книги с красиви мадригали с пет гласа са написани в Кремона, Милано и Мантуа.

Значението на този жанр във формирането творчески методи цялата артистична индивидуалност на майстора беше огромна. Работата е не само в това, че в наследството на Монтеверди мадригалът количествено доминира над останалите (има само около двеста произведения, базирани на текстове на Тасо, Марине, Гуарини, Стриджио и други поети). Именно тази жанрова област се превръща в творческа лаборатория за Монтеверди, където той предприема най-смелите новаторски начинания в младостта си. В хроматизацията на лада той значително изпреварва мадригалистите от 16 век, без обаче да изпада в субективистична изтънченост. Огромната прогресивна придобивка на Монтеверди е брилянтно постигнатото сливане на ренесансовата полифония и новата хомофонична структура - драматично индивидуализирана мелодия от най-разнообразни видове с инструментален съпровод. Тази, както го определя самият композитор, „втора практика“, намерила пълен и ярък израз в петата книга от петгласни мадригали, се превръща в път към постигането на висшата естетическа цел на твореца, към търсенето и въплъщението на истината и човечеството. Ето защо, за разлика, да речем, от Палестрина с неговите религиозни и естетически идеали, Монтеверди, въпреки че започва кариерата си с култова полифония, в крайна сметка се утвърждава в чисто светските жанрове.

Нищо не го привлича повече от разкриването на вътрешния, духовен свят на човека в неговите драматични сблъсъци и конфликти с външния свят. Монтеверди е истинският основоположник на конфликтната драматургия с трагичен характер. Той е истински певец на човешките души. Той упорито се стреми към естествената изразителност на музиката. "Човешката реч е господарка на хармонията, а не неин слуга." Монтеверди е категоричен противник на идиличното изкуство, което не отива по-далеч от звуковата живопис на „купидони, маршмелоу и сирени“. И тъй като неговият герой е трагичен герой, неговите „мелопоетични фигури“ се отличават с остро напрегната, често дисонантна интонационна структура. Естествено е, че това мощно драматургично начало, колкото повече отиваше, толкова повече се приближаваше в границите на камерния жанр. Постепенно Монтеверди започва да прави разлика между „мадригала на жестовете“ и „мадригала на нежестовете“.

Но още по-рано драматичните му търсения го водят по пътя опера, където веднага се представя напълно въоръжен със своята „втора практика” с първите мантуански опери „Орфей” (1607) и „Ариадна” (1608), които му донасят голяма слава.

С неговия “Орфей” започва историята на истинската опера. Предназначен за типично дворцово тържество, Орфей е написан по либрето, ясно свързано с приказен пасторализъм и луксозни декоративни интерлюдии - тези типични атрибути на дворцовата естетика. Но музиката на Монтеверди превръща хедонистичния приказен пасторал в дълбока психологическа драма. Привидният пасторал се характеризира с толкова експресивна, индивидуално уникална музика, обгърната от поетичната атмосфера на печален мадригал, че ни въздейства и до днес.

„...Ариадна ме докосна, защото беше жена, Орфей, защото беше прост човек... Ариадна събуди истинско страдание в мен, заедно с Орфей молех за съжаление...“ Същността на Монтеверди се съдържа в това изказване на собственото творчество , и основната точкареволюция, която направи в изкуството. По време на живота на Монтеверди идеята за способността на музиката да въплъщава „богатството на вътрешния свят на човека“ не само не беше изтъркана истина, но се възприемаше като нещо нечувано ново и революционно. За първи път от хилядолетна ера земните човешки преживявания бяха в центъра на творчеството на композиторите на истинско класическо ниво.

Музиката на операта е насочена към разкриване на вътрешния свят на трагичния герой. Неговата роля е необичайно многостранна, сливаща различни емоционални и експресивни течения и жанрови линии. Той възторжено зове родните гори и брегове или скърби за загубата на своята Евридика в нехитри народни песни.

В речитативните диалози страстните бележки на Орфей са написани в онзи развълнуван, по по-късния израз на Монтеверди, „объркан“ стил, който той съзнателно контрастира с монотонния речитатив на флорентинската опера. Образът на героя, неговото вдъхновено изкуство, щастлива любов и загуба, неговият жертвен подвиг и постигане на целта, трагичната развръзка и окончателният олимпийски триумф на певеца - всичко това е поетично въплътено на фона на контрастиращи музикални и сценични сцени .

Из цялата опера, с щедра ръка, са разпръснати мелодични мелодии, винаги в унисон с външния вид героии сценични позиции. Композиторът не пренебрегва полифонията и от време на време вплита своите мелодии в елегантна контрапунктична тъкан. Въпреки това, хомофоничният склад доминира в „Орфей“, чиято партитура буквално блести със смели и скъпоценни находки на хроматични хармонии, колоритни и в същото време дълбоко оправдани от фигуративното и психологическото съдържание на този или онзи епизод от драмата.

Оркестърът на „Орфей” беше огромен по онова време и дори твърде разнообразен по състав, той отразяваше онзи преходен период, когато много хора все още свиреха на стари инструменти, наследени от Ренесанса и дори от Средновековието, но когато се появиха нови инструменти вече се появяват, които съответстват на новата емоционална система, склад, музикални темии изразителни способности.

Инструментариумът на "Орфей" винаги е естетически съзвучен с мелодията, хармоничния колорит и сценичната обстановка. Инструменти, които съпровождат монолога на певеца в подземно царство, напомнят за най-изкусното му свирене на лира. Флейтите вплитат прости мелодии от овчарски песни в пасторални сцени. Ревът на тромбоните уплътнява атмосферата на страх, която обгръща безрадостния и заплашителен Хадес. Монтеверди е истинският баща на инструментацията и в този смисъл „Орфей“ е фундаментална опера. Що се отнася до втората оперна творба, написана от Монтеверди в Мантуа, „Ариадна“ (либрето от О. Ринучини, речитативи от Дж. Пери), тя не е оцеляла. Изключение прави световноизвестната ария на героинята, която композиторът оставя в две версии за соло пеене с акомпанимент и в по-късна версия като петгласен мадригал. Тази ария е с рядка красота и с право се смята за шедьовър на ранната италианска опера.

През 1608 г. Монтеверди, който отдавна е обременен от позицията си в херцогския двор, напуска Мантуа. Той не се преклони пред властолюбивите си покровители и остана горд, независим творец, вдигнал високо знамето на хуманното изкуство. След кратък престой в родината си в Кремона, Рим, Флоренция, Милано, Монтеверди през 1613 г. приема покана за Венеция, където прокураторите на Сан Марко го избират за диригент на тази катедрала.

Във Венеция Монтеверди трябваше да свири начело на нова оперна школа. Тя се различаваше в много отношения от своите предшественици и беше далеч пред тях. Това се обяснява с различни местни условия, различно историческо съотношение на социални сили и идеологически тенденции.

Венеция от онази епоха е град с републиканска система, свалена аристокрация, с богата, политически силна, културна буржоазия и дръзка опозиция на папския престол. Венецианците през Ренесанса създават своето изкуство, по-светско, весело, реалистично от където и да било другаде на италианска земя. Тук в музиката от края на 16 век особено широко и ярко поникват първите черти и предвестници на барока. Първата опера Сан Касиано е открита във Венеция през 1637 г.

Това не беше „академия“ за тесен кръг от просветени аристократи хуманисти, както във Флоренция. Тук папата и неговият двор нямат власт над изкуството. Тя беше заменена от властта на парите. Венецианската буржоазия построи театър по свой образ и подобие; той се превърна в търговско предприятие. Източникът на доходи беше касата. След Сан Касиано във Венеция израснаха други театри, общо повече от десет. Имаше и неизбежна конкуренция между тях, борба за публика, артисти и доходи. Цялата тази комерсиална и предприемаческа страна остави своя отпечатък върху оперното и театралното изкуство. И в същото време за първи път стана зависим от вкусовете на широката публика. Това се отразява в неговия обхват, репертоар, продукция и накрая в стила на самата оперна музика.

Творчеството на Монтеверди се превръща в кулминация и мощен фактор в развитието на италианската опера. Вярно, Венеция не му донесе пълно освобождаване от зависимостта. Той пристига там като регент, оглавявайки вокално-инструменталния параклис на Сан Марко. Пише култова музика - меси, вечерня, духовни концерти, мотети, а църковната, религията неминуемо оказва влияние върху него. Вече беше казано по-горе, че бидейки по природа светски художник, той прие смъртта в духовенството.

В продължение на няколко години преди разцвета на венецианската опера, Монтеверди е бил принуден да обслужва покровители и тук, макар и не толкова могъщи и всемогъщи, колкото в Милано или Мантуа. Дворците на Мочениго и Гримани, Вендрамини и Фоскари са били луксозно украсени не само с картини, статуи, гоблени, но и с музика. Параклисът на Сан Марко често се представя тук на балове и приеми в свободното от църковни служби време. Наред с диалозите на Платон, канцоните на Петрарка и сонетите на Марина, любителите на изкуството бяха пленени от мадригалите на Монтеверди. Той не изоставя този обичан жанр през венецианския период и тогава постига най-високо съвършенство в него.

Шестата, седмата и осмата книга на мадригалите са написани във Венеция - жанр, в който Монтеверди експериментира преди да най-новите опери. Но венецианските мадригали също имаха огромно самостоятелно значение. През 1838 г. се появява интересна колекция от „Военни и любовни мадригали“. Той отразява дълбокото психологическо наблюдение на художника; музикално-поетичната драматизация на мадригала е доведена там до последния възможен предел. Тази колекция включва и още някои ранни творби„Неблагодарни жени“ – интерлюдия от мантуанския период и известната „Борба на Танкред и Клоринда“ – великолепна драматична сцена, написана през 1624 г. върху сюжет от „Освободеният Йерусалим“ на Тасо, предназначена за изпълнение с театрални костюмии реквизит.

През тридесетте години, прекарани във Венеция, Монтеверди създава повечето от своите музикални и драматични творби за театрално или камерно сценично изпълнение.

Що се отнася до самите опери, Монтеверди има само осем от тях: Орфей, Ариадна, Андромеда (за Мантуа), The Imaginarily Mad Liquori е една от първите комични оперив Италия "Изнасилването на Прозерпина", "Сватбата на Еней и Лавиния", "Завръщането на Одисей в родината" и "Коронясването на Попея". От венецианските опери са оцелели само последните две.

Най-значимото произведение на Монтеверди от венецианския период е операта „Коронацията на Попея“ (1642), завършена малко преди да умре на върха на славата си като „оракул на музиката“ на 29 ноември 1643 г. Тази опера, създадена от композитора, когато е на седемдесет и пет години, не само увенчава собствения му творчески път, но неизмеримо се издига над всичко, създадено в оперния жанр преди Глук. Мислите, породили нейната смелост и вдъхновение, бяха неочаквани на толкова напреднала възраст. Пропастта между „Коронацията на Попея“ и цялата предишна работа на Монтеверди е поразителна и необяснима. Това се отнася в по-малка степен за самата музика, произходът на музикалния език на „Poppea” може да се проследи в търсенията на целия предишен, повече от половин век, период. Но общият художествен облик на операта, необичаен както за творчеството на самия Монтеверди, така и за музикален театърКато цяло 17-ти век е решително предопределен от оригиналността на сюжета и драматургичния дизайн. Според пълнотата на въплъщението на житейската истина, широчината и многостранността на показване на сложни човешки взаимоотношения, автентичност психологически конфликти, остротата на производството морални проблеминито едно от другите произведения на композитора, достигнали до нас, не може да се сравни с „Коронацията на Попея“.

Композиторът и неговият талантлив либретист Франческо Бузенело се обръщат към сюжет от древноримската история, използвайки хрониките на античния писател Тацит, император Нерон, влюбен в куртизанката Попея Сабина, я издига на престола, като прогонва бившата императрица Октавия и поставя до смърт противникът на тази идея, неговият наставник, философът Сенека.

Тази картина е нарисувана широко, многостранно, динамично. На сцената са императорският двор, неговите благородници, мъдрецът-съветник, пажове, куртизани, слуги и преторианци. Музикални характеристикиГероите, противопоставени един на друг, са психологически точни и удачни. В бързото и многостранно действие, в пъстри и неочаквани съчетания са въплътени различни планове и полюси на живота, трагични монолози - и почти банални сцени от живота; разгул на страсти - и философски съзерцания; аристократична изтънченост - и безобразие народен животи морала.

Събития, сола, изпълнения.

Албуми, музика и песни онлайн.

Видео клипове на изпълнители онлайн