Биография. Педагогически принципи Какво беше хобито на Goldenweiser?

Споменът за Голденвайзер, Стареца, както го наричахме, е свещен за мен. Затова съм длъжен да опиша конкретни събития, на които аз и десетки, а може би и повече хора, живеещи и до днес в Русия или в изгнание, сме били свидетели.

От всички музиканти от времето на сталинизма най-смелият, най-прямият беше А. Б. Голденвайзер. Хората от по-старото поколение все още имат препис от известната среща с Жданов - срамен документ, който по-късно „изчезна“ от библиотеките на СССР. Той съдържа встъпителната директивна реч на Жданов с призив за създаване на „мелодична, грациозна“ музика и изпълнения от потрепани, изтощени, уплашени хора. Единственото изключение беше A. B. Goldenweiser. Той посочи последните сонати на Скрябин като пример за съвременна музика. Говореше за достойнствата им и се гордееше, че пръв ги изпълни. И това след речта на Жданов! Има ли по-голяма антитеза на „мелодичната, грациозна“ музика? Освен това Голденвайзер напълно споделя възгледите на Сергей Рахманинов. Той не беше запален модерна музикаи не го скри. Но в неговия клас звучаха Игор Стравински, Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович и други композитори. Жданов или не разбра, или преглътна речта на Голдънвайзер на срещата.

Старецът никога не е флиртувал с властта. На погребението на К. Н. Игумнов стоеше с мокри очи, сякаш - напусканев себе си и се кръсти. Прекрасен пианист и ученик на Игумнов, Наум Щаркман, ми каза, че Голденвайзер го е измъкнал от затвора, въпреки че никой не се е обърнал към него за помощ. Но Старецът постигна целта си.

Ето един забавен епизод, който допълва образа на Голдънвайзер. Един ексцентричен студент К. учи в нашия факултет На едно от важните заседания на факултета по пиано на консерваторията в присъствието на всички знаменитости пианисти и някои гостуващи власти, когато дневният ред беше одобрен и председателят отвори устата си, К. се изправи и високо, ясно каза: „Другари, предлагам да почетем паметта на един от най-близките съратници на другаря Сталин, най-добър приятели наставникът на музикантите Андрей Александрович Жданов. И всички моментално, като по команда, мълчаливо се изправиха. Когато седнаха и председателят понечи да започне, К. отново се изправи и също толкова високо и ясно каза: „Другари, предлагам да почетем на крака паметта на водача на московските болшевики, един от най-близките съратници на Другарю Сталин, другарю Щербаков. Присъстващите бяха или шокирани, или объркани. Някои се надигнаха, други се преструваха, че сега ще станат, но чакаха нещо... На всички беше ясно: ако човекът не бъде спрян, въпросът ще стигне до декабристите. Но как? Все пак Сталин е жив и кой може да предвиди последствията?

Сякаш всички бяха взели вода в устата си. Напрегната тишина... И изведнъж се чу изписъкът на Голдънвайзер: „Не разбирам какво става?“ Григорий Гинзбург, седнал до него, отговори: „Тук не питат“. Тези думи сякаш изведоха всички от състоянието на ступор. Замълчаха човека, за да мълчи. Щастливият председател каза: „Да продължим с дневния ред.“ Никой дори не се усмихна. Смешно ли е, когато страхът властва? След срещата се смяхме. Между другото, когато Голденвайзер беше раздразнен, гласът му се издигна почти до скърцане.

Не помня дали преди войната или след това в Рим се проведе Международният толстоистки конгрес. Голденвайзер беше най-близкият приятел на Толстой. Той подписа завещанието си. Той не напусна Толстой, който умираше на гара Астапово, докато в последната минутадържеше ръката му. Кой, ако не той, трябва да води съветската делегация. Но Голденвайзер категорично отказал да отиде в Рим. Много, много натиск беше поставен върху него. Но нямаше сила, способна да сломи съпротивата му. Той предпочита да приеме смъртта, отколкото да говори за „грешките“ на Толстой, чиито възгледи не съответстват на революционните и следреволюционните настроения.

Основната заслуга на Голденвайзер е спасяването на Московската консерватория. Огромен, бих казал, исторически подвиг.

Една сутрин видяхме във вестника проект за нова сграда на Московската консерватория на улица Ново-Арбатская. И беше решено да се събори старата сграда на улица Херцен. Тогава беше модерно да се руши. Един Господ знае колко ценни архитектурни обекти са изчезнали в цялата страна. Дойде ред и на консерваторията. Вестниците бяха пълни с „писма от работници“ с благодарност „за развитие“, „само у нас“ и т.н. Благодарности изказваха и някои творци. Тази „загриженост“ на партията и „най-мъдрият, най-великият“ резонира с дълбока болка в сърцата на музикантите и особено на консерваторите.

Започнаха посещенията при Стареца. Самият той стана забележимо изтощен. Беше необходимо да се вземе Спешни мерки. Потокът от писма от „работници“ не пресъхна. Всеки пропуснат ден може да бъде фатален. Имаше само надежда за Goldenweiser. И той отиде до самия връх с молба да отмени друга услуга. Казаха ми, че когато се върнал благополучно, сестра му проляла сълзи.

Старецът поиска среща с Молотов. Молотов го изпраща при Жданов. И оранжерията беше спасена. „Работници“, като по команда, спряха да пишат Благодарствени писма, а консерваторите, млади и стари, въздъхнаха с облекчение. Най-мрачните дни на преследване и преследване на учени, писатели, музиканти и други така наречени „работници на идеологическия фронт“ настъпиха през г. следвоенни години. Механизмът беше прост. Имената на жертвите бяха спуснати отгоре, а местните партийни организации проведоха открито събрание със задължителното присъствие на всички и предварително разпределиха ролите на главния бандит и поддръжниците. Понякога, по лична инициатива, действаха всякакви кариеристи-подлизурци. Нямаше случай на такова събрание някой да застане в защита на бития - това е всеобщото мнение. Но се случи такъв случай. Д. Папернов свидетелства за него в книгата си „Записки на московския музикант“.

Ще ви разкажа накратко. Кална вълна достигна Московската консерватория. Изключен е изключителният музиколог, професор Л. А. Мазел. Зад него са И. Я. Рижкина, В. Д. Копен, Б. В. Левик - не мога да ги помня всички. Накрая пианистите, тоест факултетът по пиано, бяха събрани за шоу на екзекуцията. По предварително подготвен сценарий на подиума се изкачи „главорез“. Беше някакъв Симонов, професионално абсолютно нищожество. След това един след друг те избуяват в областта на изкуството и решават съдбите на хората, те са проводници на сталинската партийна линия. Симонов нападна най-възрастния, уважаван професор Мария Соломоновна Неменова-Лунц. IN студентски годинитя беше най-добрата ученичка и близка приятелка на Александър Скрябин. Талантлива пианистка (името й е на „Златната плоча” в Малката зала на консерваторията), тя доста често се изявява по радиото преди войната. Тя имаше типично руска външност и говореше с красив стар московски акцент. Всеки може да й завиди на културата на словото. В студентските скечове тя понякога разказваше остроумни, забавни вицове от сцената, които бяха придружени от смях на цялата публика. Не всички знаеха, че тези вицове са съставени от нея. През целия си живот (и вече съм на седемдесет и три) никога не съм срещал жена с по-блестящ ум от Неменова-Лънц. Естествено, във време на триумф на творчески нищожества и откровена посредственост, нямаше място за нея и дори с бащиното име Соломоновна. В допълнение към Мария Соломоновна бяха планирани още три жертви. Подготвените „главорези” чакаха изхода си. Но след Симонов на подиума се качи Голденвайзер. Той каза възмутен: „Като слушах Симонов, загубих 15 минути...“ - и в заключение го нарече „клюкар“.

Бурни аплодисменти разтърсиха залата. Поредните „главорези” подпряха опашките си. Скриптът се провали. Но Старецът знаеше, че представлението не е приключило, и отиде в Комитета по изкуствата. Парадоксално, силата на Голдънвайзер се крие в самата природа. съветска власт. Известно е, че Сталин е говорил грубо с подчинените си и ги е унижавал по всякакъв начин. Неговите така наречени сътрудници, подражавайки на своя господар, се държаха по същия начин с министри и други лидери. Но това не се отнасяше за изявените художници. Бяха приети без грубост, с уважение. Ето един типичен пример. Когато Сталин, след като изслуша химните, нареди увеличение, и то много значително, на заплатата на оркестъра Болшой театър, възникна въпросът за други еквивалентни оркестри. След скандала с операта на Мурадели „Голямата дружба“ Н. С. Голованов е назначен за главен диригент на Болшой театър, изглежда, от самия Сталин. В същото време той остава ръководител на Болшой симфоничен оркестърВсесъюзно радио. Искайки да увеличи заплатата на оркестъра, той се обърна към председателя на Всесъюзния комитет по радиоразпръскване другаря Месяцев. Решихме да отидем при Маленков, вторият човек след Сталин (преди войната беше Молотов).

Голованов покани И. С. Козловски за подкрепление. Той с готовност се съгласи. И тогава те се появиха в приемната на Маленков. Секретарят излиза и казва: „Георгий Максимилианович кани другарите Голованов и Козловски да влязат в кабинета, а Месяцев да отиде на работа. Обичайният партиен шамар от началник към подчинен.

Така Голденвайзер отиде в Комитета по изкуствата. Той им каза: "Или обещавате да не пипате хората, или аз ще отида по-високо." Те знаеха, че Голденвайзер на върха ще бъде приет и изслушан, но щяха да ги плюят в лицето. Ето защо думите му подействаха.

В онези години беше забранено изпълнението на произведения на забележителния руски композитор Николай Метнер и Голденвайзер се обърна към ЦК на партията с молба да отмени тази забрана. Изглежда, че това беше единственият път, когато си тръгна без нищо.

В същото време те започват да изпълняват произведения на емигранта Рахманинов, който е забранен през 30-те години. Съветската пропаганда обича мъртвите. Мъртвите мълчат. Можете спокойно да напишете за всеки от тях: „Въпреки че направих някои грешки, но...“ Съветският съюз публикува мемоарите на Фьодор Шаляпин повече от веднъж, но никога не включваше главата „Под болшевиките“. Беше точно класифицирано като „грешка“. Но Медтнер беше още жив. Умира през 1951г.

През годините на т. нар. размразяване забраната върху произведенията на Медтнер е премахната. Емил Гилелс веднага записва една от неговите сонати. Водещи изпълнители започнаха да излизат на чуждестранни турнета, но с акомпанимент. Святослав Рихтер беше придружен от директора на Московската филхармония Белоцерковски, а Гилелс беше придружен от друг шеф, с диплома от Московската консерватория, някой си В. Те дойдоха при вдовицата на Метнер в Лондон, за да представят плоча със запис на нейния съпруг соната. Пианото звучи и В. казва трогателно: „Каква брилянтна музика!“ Той, горкият, си помисли, че сонатата заема цялата плоча, и изсвири страната, от която беше Сонатата в до мажор на Бетовен оп. 2. Този арбитър на съдбите на музиката и музикантите не можа да направи разлика ранен Бетовенот Меднер...

Голденвайзер беше наистина изключителна личност. Жени се за Анна Алексеевна Софияно, дъщеря на генерал от царската армия, която обича безкористно през целия си живот. Тя почина в края на двадесетте или началото на тридесетте години. Ученици от по-старото поколение, присъствали на панихидата в църквата, разказаха, че А.Б. След смъртта на жена си той живя повече от тридесет години. Всяка седмица идваше на гроба й (наблизо беше подготвено място за него). Всички знаеха, че посещението на гроба на жена му е част от живота му, като работа, сън или храна. Между другото, като толстоист, той никога не е ял месо. Повечето скъпи хорасестрите на покойната му съпруга станаха за него. Той официално осинови Вера, дъщерята на един от тях, която остана без съпруг. Той също имаше осиновен син, страхотен пианистГригорий Гинзбург, който е отгледан в семейство Голденвайзер от шестгодишна възраст. Анна Алексеевна и Александър Борисович нямаха собствени деца.

Една от сестрите на Анна Алексеевна се омъжи за физика Д. Сахаров, по чийто учебник моето поколение учи физика в училище. Те бяха родители на бъдещия академик Андрей Сахаров, чийто кръстникстана Голденвайзер. Научих за това вече тук, от радиоизказване на писателя Лев Копелев, близък приятел на покойния академик.

В общуването с хората Голденвайзер беше прост, добронамерен и остроумен. Преди войната солистката на Болшой театър Валерия Барсова беше много популярна. Съпругът й, появявайки се в институции, се представя; "Аз съм съпругът на Барсова." Голденвайзер веднъж попита: „Какво прави през деня?“

След революцията Александър Борисович няколко пъти е ректор и заместник-ректор на консерваторията. В края на двадесетте години имената на старите болшевики бяха присвоени на всичко, което дойде под ръка. Консерваторията е преименувана на Висше музикално училище „Феликс Кон“. Кон нямаше нищо общо с музиката. Но той беше болшевик. Когато на Голденвайзер беше предложено да стане заместник-ректор на това училище, той отговори: „Няма да бъда заместник-ректор на конно училище.“ И консерваторията отново стана консерватория. И още една важна подробност: той никога не беше скучен. Бях свидетел как той с чест издържа сравнение с Григорий Коган. През 1939 или 1940 г. и двамата бяха противници на дисертация за Лист. И двамата трябваше да говорят по петнадесет до двадесет минути. Репутацията на Коган като брилянтен лектор е установена. Седях, притеснен, нервен, без да си представям как ще изглежда Старецът до Коган. Но тогава той проговори и безпокойството изчезна. Всички слушаха с интерес. Най-скучен се оказа дисертантът.

Голдънвайзер не пропусна нито една нова циркова програма, посети стадиони и играеше добре шах. Именно на тази основа започва приятелството му с Толстой; Толстой обича шаха. Старецът каза, че в началото е държал молив и хартия в джоба си и е успял да запише движенията на Толстой, но той забелязал и се съпротивлявал. Голденвайзер често играе шах с Ойстрах и Прокофиев. Между другото, през 1936 г. се състоя мачът Ойстрах - Прокофиев. Входът беше платен, а приходите отидоха в Дома на артистите, където се проведе мачът (за съжаление, не знам как завърши).

В семейството на адвоката Борис Соломонович Голденвайзер (1839-1916).

Завършва Московската консерватория през 1895 г. в класа по пиано на П. А. Пабст (преди това учи при А. И. Зилоти), през 1897 г. в класа по композиция на М. М. Иполитов-Иванов. Учи композиция при А. С. Аренски и контрапункт при С. И. Танеев. Преподавателска дейностзапочна през 1895 г. През 1895-1917 г. е учител по пиано в Николаевския институт за сираци, през 1904-1906 г. - в Музикално-драматичното училище на Московското филхармонично дружество (сега ГИТИС).

През 1907 г. той свири като част от Московското трио, замествайки пианиста Давид Шор. Концертира (до 1956 г.), включително в ансамбли с Е. Изай, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, С. Н. Кнушевицки, Квартет. Лудвиг ван Бетовен.

През 1906-1961 г. - професор по пиано в Московската консерватория. През 1936-1939 г. - ръководител на катедрата по пиано, през 1918-1922 г. и 1932-1939 г. заместник-директор (заместник-ректор), през 1922-1924 г. и 1939-1942 г. - директор (ректор) на Московската консерватория. От 1932 до 1934 г. - заместник-председател на Московския съюз на композиторите. През 1931 г. организира в консерваторията „Специална детска група“. От 1936 до 1941 г. художествен ръководителЦентрално музикално училище към консерваторията. Основател на една от най-големите съветски школи по пиано. Сред учениците на Голденвайзер: С. Е. Файнберг, Т. П. Николаева, Р. В. Тамаркина, Г. Р. Гинзбург, Д. Б. Кабалевски, Д. А. Башкиров, Л. Н. Берман, Д. Д. Благой, Ф. И. Готлиб, А. Л. Каплан, М. С. Лебензон, Л. И. Ройзман, В. Г. Фере, Маргарита Чхеидзе, Ли Удмила Дмитриевна Имнадзе, С. В. Евсеев, Нигяр ханъм Усубова, Н. Г. Капустин и повече от 200 други.

Умира на 26 ноември 1961 г. (по други данни - 27 ноември). Погребан в Ваганковское гробище.

семейство

• Съпругата на А. Б. Голденвайзер (от 24 януари 1903 г.) е учител по музика, възпитаник на Московската консерватория в класа на В. И. Сафонов (1905), пианистка Анна Алексеевна Голденвайзер (родена Софияно; 1881-1929); преведени от А. А. Голденвайзер през 1929 г., писмата на Шопен са публикувани в отделна книга. Нейният племенник е съветският физик и правозащитник А. Д. Сахаров.
• Втората съпруга на A. B. Goldenweiser е пианистка и директор на Музея-апартамент на A. B. Goldenweiser Елена Ивановна Goldenweiser (родена Грачева, починала през 1998 г., Москва)
• Сестра на А. Б. Голденвайзер - Татяна Борисовна Софияно (1869 г.,

Александър Борисович Голденвайзер(—)—руски и съветски, . (). (). Лауреат на първа степен ().

Биография

Първите си музикални впечатления получава от майка си Варвара Петровна Голденвайзер, която има тънък артистичен вкус и обича да пее и свири на пиано. На петгодишна възраст, след като се научи да чете ноти под ръководството на по-голямата си сестра Татяна, той започна да свири на пиано сам. Когато е на осем години, семейството се премества в Москва, където започва сериозното му изучаване на музика като колекционер на руски език фолклорни песни, един от учениците.

Започва учителската си кариера през 1895 г. През 1895-1917 г. - учител по пиано в Николаевския институт за сираци и жени, през 1904-1906 г. - в Музикално-драматичното училище (сега). Преподава също в , в , (история на изкуството)

От 1901 г. той действа като музикален критик в печата, сътрудничи във в. "", сп. " Музикален свят"и други публикации (под псевдонимите: А., А, Борисов, Г. Г-р), беше член на редакционната колегия на списание "Музикален работник", провеждаше просветителска работа.

От 1932 до 1934 г. - заместник-председател на Московския клон.

семейство

• Баща - (1839-1916), адвокат, адвокат, публицист.
• Майка - Варвара Петровна Голденвайзер (родена Щекотихина, 1848-1898).
• Брат - Николай Борисович Голденвайзер (1871-1924), адвокат, преводач, учител по история, (съпругата му - Надежда Афанасиевна Голденвайзер (1869-1934), учител, служител).
• Сестра - Татяна Борисовна Софияно (1869-1955), е омъжена за брата на Анна Алексеевна Голденвайзер Константин Алексеевич Софияно (1891-1938).
• Сестра - Мария Борисовна Голденвайзер (1873-1940), пианистка, е омъжена за литературен критик, пушкиновед (1869-1925).
  • Племенник - (1906-1998), генетик, микробиолог.
  • Племенница - (1907-1977), изкуствовед, съпруга на изкуствовед, професор (1905-1994), майка на изкуствовед (1931-1916).
• Първа съпруга (c) - Анна Алексеевна Голденвайзер (родена. Софияно, 1881-1929), дъщеря на генерал, пианистка, учителка по музика, завършила Московската консерватория (1905), писмата са публикувани в отделна книга в превод на А. А. Голденвайзер.
  • Дъщеря - Вера (сестра на съпругата му, която A. B. Goldenweiser осинови). Собствени деца нямаше.
  • Син (осиновен) - (1904-1961), пианист, заслужил артист на РСФСР (1946).
  • Племенник и кръщелник на съпругата - (1921-1989), физик и правозащитник.
• Втората съпруга е Елена Ивановна Голденвайзер (родена Грачева, 1911-1998), пианистка, ученичка на А. Б. Голденвайзер, режисьор.

Братята на бащата:

• (1855-1915) - граждански юрист. Неговите синове ( братовчедиА. Б. Голденвайзер):
  • (1880-1940), антрополог, специалист в областта на антропологията;
  • (1883-1953), икономист и статистик, ръководител на статистическия отдел (1926-1945), президент на Американската асоциация на икономистите;
  • (1890–1979), юрист, евреин общественикв, и, издател, публицист.
• Мойсей Соломонович Голденвайзер (1837/1838-1921), адвокат, банков юрисконсулт, библиофил, литературен критик и историк (родителите на А. Д. Сахаров са живели в къщата му в Москва през 1910 г.). Синът му:
  • , адвокат, драматург и романист.
• (1853-1919), благородник, публицист, железопътен инженер. Неговите деца:
  • Елена Владимировна Голденвайзер (1881-1958), съпруга на десен социалистически революционер;
  • (1883-1959), юрист, театрален режисьор, драматург, прозаик, преводач, през 1927-1937 г. - ръководител на литературния отдел, баща на учен в областта на теоретичната механика (1911-2003).
• Яков Соломонович Голденвайзер (1862 - след 1919), юрист, писател, живял в Киев.

Създаване

Музикални композиции

• опери - “Пир по време на чума” (след 1942), “Певците” (по И. С. Тургенев, 1942-1943), “Пролетни води” (след 1946-1947)
• „Светлината на октомври“ (текст Ю. Стремин, 1948 г.)
• за оркестър - увертюра (след 1895-1997), 2 руски сюити (1946)
• камерно-инструментални произведения - струнен квартет (1896; 2-ро издание 1940), Трио на паметта (1953)
• за цигулка и пиано – Поема (1962)
• за пиано - соната (1890-те), 2 импровизирани (1890-те), 12 миниатюри (1890-те), 24 пиеси, 4 тетрадки (1930), 14 революционни песни (1932), Контрапунктови скици (2 книги, 1932), 15 фугети (1933) , колекция. „Из живота на едно дете” (1954), Полифонична сонатина (1954), Сонатна фантазия (1959)
• за глас и пиано - 6 песни на куплет. (1936), 6 песни по текст. (1946), 3 вокала (1948), 6 песни по текст.

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Александър Борисович Голденвайзер(-) - руски съветски пианист, композитор, педагог, публицист, музикален критик, общественик. Доктор по история на изкуството (). Народен артист на СССР (). Носител на Сталинската награда първа степен ().

Биография

Първите си музикални впечатления получава от майка си Варвара Петровна Голденвайзер, която има тънък артистичен вкус и обича да пее и свири на пиано. На петгодишна възраст, след като се научи да чете ноти под ръководството на по-голямата си сестра Татяна, той започна да свири на пиано сам. Когато е на осем години, семейството се премества в Москва, където започва сериозното му изучаване на музика при В. П. Прокунин, колекционер на руски народни песни, един от учениците на П. И. Чайковски.

Започва учителската си кариера през 1895 г. През 1895-1917 г. - учител по пиано в Николаевския институт за сираци и Екатерина, през 1904-1906 г. - в Музикално-драматичното училище на Московската филхармония (сега). Той също така преподава в работническите курсове на Пречистенски, в Народната консерватория, гимназията Алферов (история на изкуството)

От 1901 г. се изявява като музикален критик в печата, сътрудничи на в. "Куриер", сп. "Музикален свят" и други издания (под псевдонимите: А., А., Борисов, Г. Г-р), членува в редакцията на списание „Музикален работник“, извършва образователна работа.

От 1932 до 1934 г. - заместник-председател на Московския клон на Съюза на съветските композитори на СССР.

семейство

• Баща - Борис Соломонович Голденвайзер (1839-1916), адвокат, адвокат, публицист
• Майка - Варвара Петровна Голденвайзер (родена Щекотихина, 1848-1898)
• Брат - Николай Борисович Голденвайзер (1871-1924), адвокат, преводач, учител по история в Московския императорски лицей в памет на Царевич Николай, пушкиновед (съпругата му - Надежда Афанасиевна Голденвайзер (1869-1934), учител, служител на Румянцевския музей )
• Сестра - Татяна Борисовна Софияно (1869-1955), била омъжена за брата на Анна Алексеевна Голденвайзер Константин Алексеевич Софияно (1891-1938)
• Сестра - Мария Борисовна Голденвайзер (1873-1940), пианистка, била омъжена за литературния критик, пушкиновед Михаил Осипович Гершензон (1869-1925)
• Племенник - Сергей Михайлович Гершензон (1906-1998), генетик, микробиолог
• Племенница - Наталия Михайловна Гершензон-Чегодаева (1907-1977), изкуствовед, съпруга на изкуствовед, професор Андрей Дмитриевич Чегодаева (1905-1994), майка на изкуствовед Мария Андреевна Чегодаева (1931-1916)
• Първа съпруга (c) - Анна Алексеевна Голденвайзер (родена. Софияно, 1881-1929), пианист, музикален педагог, завършил Московската консерватория в класа на В. И. Сафонов (1905), преведен от А. А. Голденвайзер през 1929 г., писмата на Ф. Шопен са публикувани като отделна книга
• Втората съпруга е Елена Ивановна Голденвайзер (родена Грачева, 1911-1998), пианистка, ученичка на А. Б. Голдънвайзер, директор на Музея на апартаментите на А. Б. Голдънвайзер.

Титли и награди

• Народен артист на RSFSR ()
• Народен артист на СССР ()
• Доктор по история на изкуството ()
• Сталинска награда, първа степен () - за концертна и изпълнителска дейност
• Два ордена на Ленин (1945, 1953)
• Три ордена на Червеното знаме на труда (1937, 1950, 1955).
• Медал „За доблестен труд във Великата отечествена война 1941-1945 г.“

памет

• В Москва има музей-апартамент на А. Б. Голденвайзер - филиал на Държавния университет на името на. М. И. Глинка. Адрес на музея: ул. Тверская. , 17, вх.8, ап. 109-110, тел. 629-29-29. Основата на колекцията е архивът, библиотеката и други предмети от колекцията на А. Б. Голденвайзер, които той прехвърля на държавата през 1955 г.
• 1975 г., годината на стогодишнината на музиканта, е обявена от ЮНЕСКО за година на А. Б. Голденвайзер.
• През 2005 г. в Москва детска музикална школа № 65 е кръстена на А. Б. Голденвайзер (Москва, ул. Академика Волгина, 17А)

Напишете рецензия на статията "Голденвайзер, Александър Борисович"

Литература

• Голденвайзер А. Б.Статии, материали, спомени. - М.: съветски композитор, 1969. 448 стр.
• Николаев А.Изпълнителски и педагогически принципи на А. Б. Голденвайзер // Майстори на съветската пианистична школа. - М., 1954.
• Ямполски И. М.// Велика съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, 1969-1978.
• В класа на A.B. Goldenweiser / Comp. Д.Д. Благой, Е.И. М.: Музика, 1986. 214 с.
• Черников О.Музиката не ме смили // Музика и време. - 2004. - № 10.
• Уроци от Goldenweiser / Comp. С.В.Грохотов. М.: Класика-XXI, 2009. 248 с.
• Черников О.Пианото и гласовете на великите. - Феникс, 2011. - 224 с. - ( Музикална библиотека). - ISBN 978-5-222-17864-5.
• Водещ: Александър Голденвайзер през погледа на неговите съвременници. М.; Санкт Петербург: Център за хуманитарни инициативи, Университетска книга, 2014. 518 с. - ISBN 978-5-98712-199-3
• „Нашият старец“: Александър Голденвайзер и Московската консерватория. М.; Санкт Петербург: Център за хуманитарни инициативи, Университетска книга, 2015. 704 с. - ISBN 978-5-98712-548-9
• Семейството на музиканта: Александър Голденвайзер у дома, в класната стая и на сцената. М.; Санкт Петербург: Център за хуманитарни инициативи, Университетска книга, 2016. - ISBN 978-5-98712-622-6

Бележки

Връзки

Lua грешка в Module:External_links на ред 245: опит за индексиране на полето "wikibase" (нулева стойност).

Откъс, характеризиращ Голденвайзер, Александър Борисович

Същата зима преживях още една необичайна „новост“, която вероятно би могла да се нарече самоупойка. За мое голямо съжаление изчезна толкова бързо, колкото се появи. Точно като толкова много мои „странни” прояви, които изведнъж се отвориха много ясно и веднага изчезнаха, оставяйки само добри или лоши спомени в моя огромен личен „мозъчен архив”. Но дори и за това кратко времече тази „новост“ остава „функционална“, две много интересни събитияза което бих искал да говоря тук...
Зимата вече дойде и много от съучениците ми започнаха да ходят на пързалката все по-често. Не бях много голям фен на фигурното пързаляне (или по-скоро предпочитах да гледам), но нашата пързалка беше толкова красива, че ми хареса просто да съм там. Провеждаше се всяка зима на стадион, който беше построен точно в гората (като повечето отнашият град) и беше заобиколен от висока тухлена стена, която отдалеч го правеше да изглежда като миниатюрен град.
Още от октомври, огромен коледна елха, а цялата стена около стадиона беше украсена със стотици разноцветни крушки, чиито отражения се преплитаха върху леда в много красив искрящ килим. Вечер там звучеше приятна музика и всичко това заедно създаваше уютна празнична атмосфера, от която не искахте да си тръгвате. Всички деца от нашата улица отидоха на кънки и, разбира се, аз отидох на пързалката с тях. В една от тези приятни тихи вечери се случи необичаен инцидент, за който искам да ви разкажа.
Обикновено се возехме във верига от трима или четирима души, тъй като вечерта не беше съвсем безопасно да се вози сам. Причината беше, че вечер идваха много „хващащи” момчета, които никой не харесваше и които обикновено разваляха веселбата на всички наоколо. Те се сблъскаха с няколко души и, като се пързаляха много бързо, се опитаха да хванат момичетата, които, естествено, неспособни да устоят на идващия удар, обикновено падаха на леда. Това беше придружено от смях и викане, което мнозинството намери за глупаво, но, за съжаление, по някаква причина никой от същото „мнозинство“ не спря.
Винаги съм се изненадвал, че сред толкова много почти възрастни деца няма нито едно, което да е обидено от тази ситуация или поне възмутено, предизвиквайки поне някаква опозиция. Или може би беше, но страхът беше по-силен?.. Не напразно има една глупава поговорка, че: наглостта е второто щастие... Именно тези „хващачи“ заловиха всички останали с проста, неприкрита наглост. Това се повтаряше всяка вечер и нямаше кой дори да се опита да спре наглите.
Точно в този глупав „капан“ попаднах онази вечер. Тъй като не знаех как да карам кънки достатъчно добре, се опитах да стоя възможно най-далеч от лудите „хващачи“, но това не помогна особено, тъй като те се втурнаха из цялата ледена пързалка като луди, без да щадят никого наоколо. Затова, исках или не, сблъсъкът ни беше почти неизбежен...
Натискането беше силно и всички паднахме в движеща се купчина върху леда. Не се нараних, но изведнъж усетих нещо горещо да тече по глезена ми и кракът ми изтръпна. Някак си се измъкнах от плетеницата от тела, които се блъскаха по леда и видях, че кракът ми е някак ужасно порязан. Очевидно се сблъсках много силно с едно от падащите момчета и нечия кънка ме нарани толкова лошо.
Изглеждаше, трябва да кажа, много неприятно... Бях с кънки с къси ботуши (тогава все още не можехме да вземем високи) и видях, че целият ми крак до глезена беше срязан почти до костта. .. И други го направиха. Видяха го и тогава започна паника. Слабите момичета едва не припаднаха, защото, честно казано, гледката беше страховита. За моя изненада не се уплаших и не се разплаках, въпреки че в първите секунди бях почти в шок. Стискайки с всички сили разреза, се опитвах да се съсредоточа и да мисля за нещо приятно, което се оказа много трудно поради режещата болка в крака. Кръвта се просмукваше през пръстите и падаше на големи капки върху леда, като постепенно се събираше върху него в малка локва...
Естествено, това не можа да успокои и без това доста изнервените момчета. Някой изтича да се обади на линейка и някой несръчно се опита да ми помогне по някакъв начин, само усложнявайки вече неприятната за мен ситуация. След това се опитах да се концентрирам отново и си помислих, че кървенето трябва да спре. И тя започна да чака търпеливо. За изненада на всички, буквално в рамките на минута нищо не изтичаше през пръстите ми! Помолих нашите момчета да ми помогнат да стана. За щастие там беше моят съсед Ромас, който обикновено никога не ми противоречи в нищо. Помолих го да ми помогне да стана. Той каза, че ако се изправя, кръвта вероятно отново ще „тече като река“. Отдръпнах ръцете си от порязването... и каква изненада бяхме, когато видяхме, че кръвта вече изобщо не тече! Изглеждаше много необичайно - раната беше голяма и отворена, но почти напълно суха.
Когато най-накрая пристигнах линейка, лекарят, който ме прегледа, не можа да разбере какво се е случило и защо при толкова дълбока рана не кървя. Но той също не знаеше, че не само не кървях, но и не чувствах никаква болка! Видях раната с очите си и по всички закони на природата трябваше да изпитам дива болка... която, колкото и да е странно, в случая изобщо я нямаше. Закараха ме в болницата и се подготвиха да ме зашият.
Когато казах, че не искам упойка, лекарят ме погледна сякаш бях тихо луда и се приготви да ми бие упойка. Тогава му казах, че ще крещя... Този път той ме погледна много внимателно и кимайки с глава, започна да я зашива. Беше много странно да гледам как пробождат плътта ми с дълга игла и вместо нещо много болезнено и неприятно усетих само леко ухапване от „комар“. Докторът ме наблюдаваше през цялото време и няколко пъти ме питаше дали съм добре. Отговорих да. След това попита дали това винаги ми се случва? Казах не, току що.
Не знам дали беше много „напреднал“ лекар за това време или успях да го убедя по някакъв начин, но по един или друг начин той ми повярва и не задаваше повече въпроси. Около час по-късно вече бях вкъщи и с удоволствие хапвах топлите пайове на баба ми в кухнята, без да се чувствам сит и искрено изненадан от такова диво чувство на глад, сякаш не бях ял няколко дни. Сега, разбира се, вече разбирам, че това беше просто твърде голяма загуба на енергия след моето „самолечение“, което спешно трябваше да се възстанови, но тогава, разбира се, все още не можех да знам това.

МЕТОДИЧЕСКИ ДОКЛАД

УЧИТЕЛ МУРАВИЕВА А.В.

„ПЕДАГОГИЧЕСКИ ПРИНЦИПИ

A. B. GOLDENVEIZER "

2010 г

Александър Борисович Голденвайзер- Народен артист на СССР, професор в Московската консерватория повече от 50 години, основател на една от най-големите пианистични школи.

Дълги години поддържа близък контакт и приятел с Рахманинов, Скрябин, Метнер.

Прекрасен изпълнител, изключително продуктивен и внимателен редактор. музикални класики. Goldenweiser принадлежи перото на композитора голямо числоинтересни и разнообразни произведения. Значението му е голямо и още как музикален критик, публицист, мемоарист. И накрая, през целия си живот той внимателно събира, съхранява и умножава ценни материали, които по-късно служат като основа за създаването на музей в бившия му апартамент (сега клон на Държавния централен музей музикална културакръстен на Глинка).

СЪС младостАлександър Борисович, ученик на Пабст, се утвърди като изключителен солов пианист. Голденвайзер е не по-малко известен и като ансамблист, преминал през ансамбловата школа на Сафонов, той концертира с много местни и редица чуждестранни инструменталисти (Танеев, Рахманинов, който му посвещава Сюита II за две пиана, Гьодике, Гинзбург , Гржимали, Кнушевицки, Ойстрах, Коган, квартети на името на Бетовен, Колентос, Казалс, Изаи). Репертоарът е разнообразен - от Бах и Скорлати до Метнер и Прокофиев. През последните години изпълненията му са допълнени със създаването на голям брой записи на магнитна лента.

Инициаторът за създаването на специална детска група към консерваторията - по-късно Централното музикално училище - същевременно се застъпва за разграничаване на общото и специалното музикално образование.

Непрекъснато педагогическа дейностзапочва на 15-16 години - дава частни уроци по музика, чете в движение, спестява време и пари. В началото на преподавателската си работа той нямаше никаква специална методическа подготовка (като се има предвид това като общ недостатък на тогавашното консерваторско образование и отначало той трябваше да се скита почти опипвайки, изучавайки собствени грешкии неговите ученици), но скоро става един от водещите професори на консерваторията. Още през 1911 г. Файнберг завършва своя клас. През 1911 г. Гинзбург идва в неговия клас. Сред неговите ученици са Тамаркина, Ройзман, Алексеев, Николаева, Башкиров. В класа му бяха ученици от най-много различни възрастиот 7-годишни до завършили ученици.

„Опитвам се да науча моите ученици да работят и да могат да постигат положителни резултати в работата си с максимална икономия на усилия. Основното нещо е да запазим индивидуалността на преподаването, като внимателно избягваме опасността да поставим всички под една и съща четка.

Той успява да направи самата музика свой основен учител в сценичните изкуства. Той обърна внимание на разбирането на учениците за всички замисли на автора, запечатани в нотния текст на творбата. Някои от тези намерения могат да бъдат записани доста точно, но Голденвайзер винаги е подчертавал неизбежното сближаване на повечето компоненти на музикалната нотация, оставяйки място за безброй възможности за трансформиране на знаци в звуци, изясняване на темпото, нюансите и тънкостите на фразата. Тук ставаше дума не за просто добросъвестно изпълнение, а за дълбоко всестранно изследване на различни обозначения за правилното разбиране и въплъщение на авторския замисъл, за невъзможността да съществува извън интонацията - всеки път нещо различно и уникално. Голденвайзер непрекъснато подчертаваше отговорността на посредничеството на изпълнителя, възможността за неговото най-внимателно отношение към всички инструкции на автора, правилното разбиране на намерението на композитора и следователно страстно се бунтуваше срещу изпъкването на пианиста на собственото си „Аз“. Добавен към репертоара голямо значение– работите винаги са били дадени, като се има предвид индивидуални характеристики, неотложните нужди на даден период от неговото развитие, като се вземат предвид неговите силни и слаби страни. Той много умело редува композиции, предназначени да предизвикат особено голяма съпротива срещу материала и воля за преодоляването му, с такива, които най-ясно демонстрират вече постигнатото в процеса на усъвършенстване. Отношението на Голденвайзер към студентските изпълнения също е свързано със самото преподаване на музика: в края на краищата, само в процеса на публично изпълнение изпълнителят научава крайната цел на изпълнението - да стане посредник между произведението (и неговия автор) и слушателя , и проверява степента на неговата готовност за изпълнение на подобна творческа задача. И все пак той предупреди да не се играе твърде често на сцената, да не се замества внимателната работа навсякъде ораторство. Той вижда умението да работиш, да намираш трудностите и най-рационалните начини за преодоляването им като ключ към успеха на музикалното образование и в способността на ученика сам да си бъде учител.

Александър Борисович придава първостепенно значение на културата и изразителността на звука. Той вярваше, че учениците трябва да се обучават предимно в техниката на свирене на легато. Специално отношение– към полифонично мислене: способността да чувате и провеждате няколко звукови линии. Отношението му към педализма беше мъдро: той протестира срещу прекомерната му употреба6, желанието за релефност, незамъглена яснота на текстурата на пианото и недопустимостта на смесването на звуците на мелодичната линия върху педала. Въпреки че самият той вярваше, че е невъзможно да се напише наистина артистично педалиране.

Голденвайзер също придава голямо значение на постигането на жив, контролиран, както той обичаше да се изразява, ритъм, предупреждавайки еднакво срещу механичността и срещу неоправданите ритмични свободи. Вярвах, че колкото повече един пианист може да си позволи второто (разбира се, в пряка връзка със стила изпълнена музика), толкова по-силно трябва да се усети основното ритмично ядро, за да се поддържа редът на звуците във времето и да се предотврати анархията. Друга област, която привлече най-голямо внимание на Александър Борисович, беше декламацията. Проблемът за живото дишане, естественото съотношение на звуците по сила и значимост, постигането на гъвкавост, естествената ясна и фина осмисленост на музикалното фразиране - това съставляваше съществен аспект от уроците от майсторството на Голденвайзер като учител.

Голям брой виртуозни пианисти излизат от класа на Голденвайзер. И всички технически характеристики на неговите ученици бяха на значително ниво. Междувременно в клас той почти не работи върху техниката като такава. Положителни резултатиПостиженията, които постигна в тази област, бяха свързани с общи принципи, които сякаш неусетно, постепенно бяха въведени в процеса на познанието. Загриженост за естествеността и икономичността на движенията, тяхното съответствие със звуковия образ, отричането на абстрактното позициониране на ръцете и подчертаването на органичната връзка на техниките на игра с общите двигателни умения - това са някои от принципите.

Като правило, без да се прибягва до абстрактни упражнения дори за ранни стадииобучение, Александър Борисович успя да предложи различни варианти за изучаване на този технически труден лист. Много важна роля в репертоара на неговите ученици играят етюдите или виртуозните пиеси, внимателно подбрани във връзка с нуждите на техническо развитиестудент. Някои от нещата, които препоръча, се оказаха много полезни. общи методи техническа работа: транспониране в различен тон, използване на ритмични вариации, разделяне на пасажи.

Мисли за музиката сценичните изкустваи клавирна педагогика.

Ø „Стилът на Моцарт се отличава с изключителна грация, чистота и кристална прозрачност. Тази прозрачност прави изпълнението на музиката на Моцарт изключително трудно: всеки грешен удар, най-малката неточност се изразяват като груби грешки, които нарушават хармонията на цялото.

Ø Невероятно! Чайковски написа много прекрасни произведения за пиано, например „Думка“ - прекрасна композиция. Но веднага щом започнете да свирите на Глинка, първо усещате, че той е бил първокласен пианист, че е бил у дома си на клавиатурата: всеки пасаж, всяка фигура е изключително пианистична.

Ø Щом човек си каже, че е постигнал целта си, изпълнил е мечтата си, живото изкуство неминуемо ще свърши.

Ø Почти всеки човек, с изключение на тези, които са глухи по рождение, има известна степен на музикалност и способност да я развие.

Ø Има известни отлични пианисти, които не са били много добри добри ръце(например Джоузеф Хофман имаше малка ръка), следователно нервно-мозъчните центрове са решаващи.

Ø Нищо не може да бъде по-трудно от обучението на надарен ученик и тези, които мислят обратното, дълбоко грешат. Няма нужда да казвам: „Ако моите ученици бяха по-надарени, тогава щях да ги обучавам по-добре.“ По-правилно би било да се каже: „Ако преподавах по-добре, щях да уча повече и на най-посредствения ученик“.

Ø Децата са склонни да играят слаб звуквсе едно да говориш с детски глас. Затова е опасно твърде рано да ги приучавате да постигат пълен звук – това води до напрежение, свиване на пръстите и т.н.

Ø Развитието на самостоятелността на ученика трябва да започне възможно най-рано. Смятам за много вредна педагогическа грешка да „обучавате ученик, когато, преминавайки през някаква проста пиеса с него, те се опитват да вземат всичко на света от него, измъчвайки всеки такт, всяка нота. Милион инструкции, дадени в този случай, могат само да объркат ученика. Междувременно, колкото по-скоро го освободите от „помощ“, толкова по-добре.

Ø Учениците трябва да внимават както за неща, които са твърде трудни, така и за неща, които са твърде лесни. Обикновено давам на моите ученици пиеси, които са малко по-лесни от възможностите им, но понякога давам нещо много по-трудно: например, ако на пациент е предписана строга диета, той я спазва шест дни, а на седмия му е позволено да го счупи и това често дава добри резултати.

Ø Необходимо е да се даде репертоар, така да се каже, „по посока на най-голяма съпротива“, тоест такъв, който помага да се преодолеят слабостите на ученика. Но за изпълнение на концерт или изпит не можете да изберете репертоар от такива неща, това може само да нарани ученика. Трябва да подготвим парчета, които той да изсвири добре.

Ø Едно напълно завършено нещо е хиляди пъти по-полезно от петнадесет недовършени; няма нищо по-вредно от бързането от една пиеса към друга. Всяка работа трябва да бъде оставена само когато е доведена до възможната степен на съвършенство.

Ø Често се случва да чуете нотите, изсвирени от пианиста, но да не чуете гласа.

Ø Необходимо е от самото начало да култивирате у себе си „чувство за бас“; ако басът не звучи, нищо няма да звучи.

Ø Важно е всички пасажи и мелодични фрази да имат ясен край.

Ø Прибързаната игра и бързата игра са две различни неща. Можете да свирите с предварително темпо и да не го бързате, или можете да го бързате с адажио темпо.

Ø Грешките в декламацията при изпълнение на музика ме засягат по същия начин като неправилния език: когато произнасят думата „младост“, ми се струва, че някой ме удари по тила и изпитвам същото, когато пианистът изрази неправилно.

Ø Винаги настоявам, че първо трябва да научите парчето наизуст и след това да го научите технически, а не обратното.

Ø От всички видове памет за музиканта най-важна е слуховата. Разбира се, двигателната памет също е необходима, но няма нищо по-лошо от това, когато тя замества слуховата памет.

Ø Често съм забелязвал, че учениците играят по-добре трудни местаотколкото белите дробове. Причината е, че когато забележат трудност, те се опитват да я преодолеят и често успяват. А по отношение на лесните части решават, че изобщо няма нужда да бъдат обучавани.

Ø Обичайната история: ако частта на едната ръка е особено трудна и важна, те забравят, че трябва да научат и другата.

Ø Работата върху парче, което свирите от дълго време, трябва да бъде абсолютно същото. Единствената разлика е в количеството отделено време и в двата случая, но методът на работа е абсолютно същият.

Ø Хората често питат как да научат конни надбягвания. Със спирания, но бързо движение. Трябва да намерите бавно движение с минимален обхват - нищо конвулсивно или стремително.

Ø Грациозните ноти, които са хармонични ноти, обикновено трябва да звучат заедно с баса.

Ø Никога нищо не трябва да се свири механично; дори когато се изпълняват гами и упражнения, човек трябва да се стреми към смислен звук.