Основи на фотографията. Основни фотографски термини и понятия. Вие сте начинаещ и не знаете откъде започват основите на фотографията

Според мен да наричаш фотоуроци или фотокурсове уроци/курсове „за начинаещи“ е доста смешно... в крайна сметка професионалистите често се справят без много обучение. Въпреки това, за професионалисти и най-напредналите аматьори има майсторски класове, които също ще бъдат представени на нашия уебсайт в бъдеще.

Изберете камера (било то SLR камера или друга) и след това научете как да я използвате, разберете тънкостите на изграждането на композиция в рамка, обработете ги във Photoshop - разберете всичко - нашият сайт ще ви помогне. Търсили ли сте уроци по DSLR фотография? Казано на прост и разбираем език? Безплатно? Намерихте ги! Искате ли да използвате вашия компактен фотоапарат на 100%? И ние ще се опитаме да помогнем с това! Все пак не всичко зависи от технологията!

Разбира се, нашите препоръки и съвети не са панацея и всеки, който реши да посвети времето си на изучаване на фотография, трябва да разбере това! Решителността, постоянството и жаждата за творчество обаче ще бъдат ваши помощници!

Основната идея на този раздел е изкуството на дигиталната фотография за начинаещи да го учат да бъде представено на ученика по възможно най-добрия начин - достъпно, популярно, систематизирано. Всички уроци на нашия уебсайт са безплатни, от една страна това е добре, от друга страна имате нужда от самомотивация. Надявам се, че го имате и че уроците са безплатни ще бъде само плюс!

В момента уроците обхващат следните теми:

Избор на камера- селекция от статии ще ви помогне да разберете коя камера е подходяща за вас! Разбира се, внимание се обръща и на избора на обектив (ако решите да закупите DSLR) и други фотографски аксесоари.

Основи на фотографията, техники за снимане - този раздел съчетава материали, предназначени предимно за „манекени“, които все още не са много запознати с камерата си и „основите“ на снимането, препоръчва се за изучаване - преди всичко! Информацията ще бъде особено подходяща за потребителите на SLR фотоапарати. Тук ще намерите информация как да работите с вашия фотоапарат (DSLR или цифров насочи и снимай) и основите на композицията.

Състав- подраздел, посветен на въпросите на композицията във фотографията. Като изучавате уроците по цифрова фотография в този раздел, можете да разберете какво прави една красива снимка различна от не толкова красивата и как да я поправите! Как да позиционирате обекта в кадъра, от коя страна да снимате, а от коя – няма как! Композицията е най-важната част от фотографията!

Практически съвети за фотограф- тази част от уроците по дигитална фотография ще помогне както на начинаещите, така и на по-опитните фотографи да се научат как да прилагат знанията си на практика и да оживяват своите идеи за снимки! Богато илюстрирани статии - надяваме се, че ще бъдат разбираеми и интересни за вас!

По-късно на нашия уебсайт ще има статии, посветени на обработката на снимки в графични редактори.

Да предположим, че вече имате камера, в противен случай ще ви бъде полезно да прочетете материала „Антимаркетинг. Избор на добра, но формално остаряла камера” - там ще научите как да закупите добра камера и да не плащате повече. И тук ще говоря за това какво е скорост на затвора, бленда, ISO и как се различават различните режими на снимане.

1. Какво е експозиция?

Грубо казано, експозицията е количеството светлина, което сензорът на камерата получава. Или филм, който едва ли ще използвате изобщо. А излагането е самият процес на излагане. А количеството светлина зависи от времето на експозиция и нивото на осветеност, което се регулира от скоростта на затвора, диафрагмата и чувствителността на матрицата. За да ви е по-лесно да разберете разликата в експозицията, запомнете понятието „стъпка“.

2. Какво е скорост на затвора?

Скоростта на затвора във фотографията няма нищо общо със спокойствието и толерантността. Това е периодът от време, през който затворът е отворен и светлината влиза в матрицата. В повечето случаи скоростта на затвора е много кратка и се измерва в секунди и части от секундата. На екрана на камерата стойността 60 съответства на 1/60 от секундата. Като цяло има стандартна серия от скорости на затвора в стъпки от една стъпка: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Всяка следваща стъпка намалява наполовина количеството светлина, навлизащо в матрицата. Четири пъти са две стъпки. Осем пъти – три стъпки и т.н.

Здравейте, скъпи читатели! Отново с вас Тимур Мустаев. Най-вероятно сте станали горд собственик на SLR фотоапарат и имате значителен брой въпроси, за които сте твърде мързеливи, за да търсите отговори в ръководството. нали

Е, ще поема тежкото бреме да ви насоча в света на висококачествената фотография и ще ви кажа няколко тайни.

Но все пак, колкото и да сте мързеливи, не забравяйте да проучите подробно ръководството за вашия фотоапарат. Повярвайте ми, според моя опит ще научите много интересни неща от вашето ръководство. В края на статията препоръчвам видео курс, който ясно ще ви помогне да разберете вашия DSLR!

Първо, нека поговорим за контролите; без тези основи ще бъде трудно да разберете как да правите снимки правилно с SLR фотоапарат.

Поради внушителния размер на корпуса (така наречената SLR камера без обектив), камерата трябва да се държи малко по-различно от цифровата насочена и снимана камера: дясната ръка трябва да се постави върху дръжката, а лявата ръка трябва да поддържа противоположния долен ъгъл.

Режими на камерата

Тази позиция ще ви позволи да промените фокусното разстояние, ако е необходимо, и да превключите основните режими, които се различават леко при различните камери, някои имат съкращенията „M; А; С; P” са характерни за Nikon, други са “M; Av; телевизор; P", за Canon.

В началния етап на изучаване на DSLR фотоапарат, силно не препоръчвам да правите снимки в автоматичен режим, тъй като няма да можете да контролирате фотоапарата при определени условия на снимане, още по-малко да научите урок от него.

Този режим е стандартен и често се използва, когато има нужда бързо да се заснеме нещо, без да се задълбочава в цялостната композиция на кадъра.

Програмен режим (P)

По-добре е да експериментирате с програмния режим „P“, който се различава от „Автоматичен“ по възможността да го персонализирате сами.

ISO – показва чувствителността на матрицата към светлина, колкото по-висока е стойността й, толкова по-ярка е рамката. Но си струва да запомните, че високото ISO е придружено от появата на неблагоприятен шум.

Златната среда на светлочувствителността варира от 100-600 единици, но отново всичко зависи от вашия фотоапарат.

Режим на приоритет на блендата (A или Av)

Следващият режим, който получи необходимото внимание, е „Av“ („A“), чийто основен акцент е контролът върху нивото на острота (DOF). В този режим вие се подчинявате, а останалите настройки се задават от самата камера.

Благодарение на него можете да получите красив замъглен фон с ефекта, когато използвате обективи с минимална стойност F, например обектив или, в зависимост от това каква камера имате.

Също така, когато снимате пейзажи или макро, този режим ще бъде много полезен, тъй като за постигане на детайлност блендата трябва да е затворена.

Режим на приоритет на затвора (S или TV)

За разлика от предишните режими, той ви позволява ръчно да контролирате скоростта на затвора, като задавате всякакви възможни стойности. Камерата задава други параметри автоматично. За повечето DSLR-и ограничението на скоростта на затвора е 1/4000 секунди, при модерните и по-скъпи - 1/8000 секунди

Например обикновените Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 имат стойност от 30 до 1/4000 s.

Режимът “TV/A” се използва за заснемане на динамика по време на спортни събития, както и без използване на статив.

– това е времето, когато затворът се отваря, за да позволи на светлината да влезе в матрицата на камерата. За да получите ясни снимки, трябва да използвате най-бързата скорост на затвора. Long от своя страна се използва, когато е необходимо да се улови движението на обект.

Например, когато снимате воден поток с дълга скорост на затвора, можете да получите красив кадър с плавен преход на капки в поток.

Ръчен режим (M)

„M“ се използва от професионалисти във фотографията, обикновено в студия или други трудни, тесни условия. Позволява ви да контролирате всички допустими параметри и разширява възможностите за създаване на творческа фотография. Но ако чуете от някого: „Стреляйте само в режим „М“, бягайте от този човек, без да поглеждате назад, той ви желае зло!

1. Първо, ако снимате в режим M, ще прекарате цялото си свободно време в корекции, пропускайки светлина.
2. Второ, ще направите хиляда изстрела, от които само един ще бъде успешен - черният квадрат на Малевич.

Ръчният режим отваря много граници, но за начинаещи този режим е доста труден. Започнете с предишните режими и постепенно достигнете M.

Тъй като другите режими на DSLR се използват изключително рядко, като макро, портрет, пейзаж и т.н., както от любители, така и от професионалисти, няма да им обръщам внимание и ще премина към следващата точка.

• Винаги проверявайте нивото на зареждане, преди да правите снимки. В идеалния случай закупете резервна батерия или батериен пакет.
• Форматирайте картата с памет, като първо прехвърлите снимката на вашия компютър. Безплатно флаш устройство ще ви позволи да избегнете повреда на данните и грешки, а също така ще ви спести от неприятностите с ръчно изтриване на снимки, ако няма достатъчно място.
• Проверете настройките на камерата си, а именно разделителната способност на снимките. Ако планирате допълнително ретуширане, тогава снимайте в RAW+JPG; ако не, тогава се ограничете до един JPG, като дадете предпочитание на L качество.
• За да избегнете замъглени кадри, редувайте снимане от ръка и използване на статив.
• Обърнете внимание на линията на хоризонта, тя не трябва да има запушвания или наклони. Много DSLR са оборудвани със спомагателна решетка, която помага в тази ситуация; тя обикновено се наслагва върху изображението и се вижда на LCD екрана.
• Не прекалявайте с режима на автоматично фокусиране; трябва да можете да използвате и ръчен, тъй като някои обективи просто нямат „автоматичен“.
• Направете няколко снимки наведнъж, дори когато снимате статични обекти, за да не пропуснете най-добрата.
• Купете различни, те правят живота доста прост и минимизират времето за обработка.
• Не се страхувайте да промените баланса на бялото, спрете вече да използвате автоматично.
• Когато правите снимки през зимата, не забравяйте да обърнете внимание на метеорологичните условия, избягвайте минусови температури, тъй като температурните промени ще доведат до образуване на конденз, както върху тялото на камерата, така и вътре. Това може да причини повреда на електрониката и може да доведе до пълна повреда на оборудването. Но ако все пак Остап се увлече, преди да внесете фотоапарата на топло, навийте го с кърпа или не го изваждайте от чантата, когато се върнете от улицата в продължение на два часа.

Тук всъщност са всички основни тънкости на снимането с SLR оборудване. Практикувайте и уверявам ви, добър резултат ще последва.

Най-накрая, както обещах. Видео курс " Цифров SLR за начинаещ 2.0" Един от най-добрите курсове в интернет. Ясни практически примери, подробно обяснение на теоретичната част. Този видео курс придоби популярност сред начинаещите фотографи. Препоръчвам го за изучаване!

Всичко най-добро на теб, Тимур Мустаев.

Реших да направя тема с полезни съвети, които ще бъдат интересни за начинаещи (и може би "продължаващи") фотографи.

1) Избор на DSLR фотоапарат
2) Подготовка за стрелба
3) Сортиране на кадри

И така, вие сте решили да станете „фотограф“ и да си купите SLR фотоапарат. Ще възникне въпросът (който вече е обсъждан в интернет милиони пъти) - " каква камера да купя?"

1) Избор на DSLR фотоапарат

Някак си се случи така, че има двама лидери на пазара на SLR камери, между които има постоянна конкуренция - това са компании НиконИ Canon. Според мен камерите на други производители изостават от тези два лидера и няма да бъдат разглеждани тук.

DSLR фотоапаратите могат да бъдат разделени на 4 групи:
- Група 1- камери за "начинаещи"
- Група 2- камери за "продължители"
- Група 3- камери за "напреднали"
- Група 4- полу- и професионални камери

Последнокамера група - пълнометражен(чийто размер на сензора е 36х24 мм), първите тригрупи - т.нар. изрязани" камери (чийто размер на сензора е приблизително един път и половина по-малко). Пълноформатните фотоапарати са скъпи (от $2000 и нагоре) и не трябва да ги купувате като първи DSLR. Също така не бих препоръчал да купувате камери от първата група (за „начинаещи“), тъй като възможностите му вече няма да са достатъчни след една година употреба.

Мисля, че поне трябва да се фокусирате върху камерите второгрупи и ако бюджетът позволява, тогава като първият DSLR, от който можете да вземете фотоапарат третинигрупи - възможностите на такава камера ще ви стигнат за дълго време!

2) Подготовка за стрелба

Второто действие след закупуване на камера ще бъде снимане. Последното нещо, което можете да направите, когато купувате DSLR фотоапарат, е да го използвате Автоматиченрежим на снимане. Затова ще бъде много добре, ако се научите да използвате т.нар. творчески"Режими на снимане - " Приоритет на блендата" (Апри Никон’a или Avпри Canonа), " Приоритет на затвора" (Спри Никон’a или телевизорпри Canonа) и " Ръчно управление" (М).

Изобщо няма да е зле да го прочетете Упътване за употребакъм закупения фотоапарат и е препоръчително да прочетете няколко книги по теория на фотографията и композицията. Голям избор от книги се намира тук - ... опитайте се поне да прочетете първите 2-3 книгии, ако е възможно и ако имате свободно време, всички останали, представени на тази страница.

1) Опитайте се да правите кадри, които ще бъдат интересни и на някой друг освен вас и вашите близки (напр "Аз съм близо до палмовото дърво"би било добро допълнение към семеен албум, но нищо повече).
2) Преди да натиснете спусъка, опитайте се да обърнете внимание на предния, средния и задния план - в кадъра не трябва да има нищо излишно (случайни предмети, минувачи, боклук, дървета и стълбове, „растящи“ от главата на човека, който снимат).
3) Обърнете внимание на хоризонталното или вертикалното положение на камерата, това ще намали броя на кадрите с „затрупан хоризонт“ (когато хоризонталните или вертикалните линии имат „блокиране“)
4) Ако направите няколко снимки, ще имате по-голям шанс да изберете най-успешната.
5) Ако трябва да имате време да заснемете движение, тогава направете снимки приоритет на затвора, в повечето други случаи можете да стреляте приоритет на блендата.

Бих искал да разширя накратко последната точка и да обясня накратко как работят тези режими.

Приоритет на затвора- скоростта на затвора се задава ръчно, а стойността на диафрагмата се „изчислява“ автоматично от камерата. Приоритет на блендата- напротив, стойността на диафрагмата се задава ръчно, а скоростта на затвора се „изчислява“ от камерата. IN ръководствоВ режим на снимане всички параметри се задават ръчно.

Колкото по-къса е скоростта на затвора ( 1/500 сек - 1/4000 сек), колкото по-висока е скоростта на затвора, толкова повече ще можете да „замразите“ движението.
Колкото по-малка е стойността на блендата ( f/1.4 - f/1.8), колкото повече е отворен, толкова по-замъглен ще бъде фонът. И обратното, ако искате предният и задният план да са ясни, тогава трябва да затворите блендата, като изберете голямо число на блендата ( f/16 - f/22Например).

За да разберете как работи връзката скорост на затвора-бленда-ISO, можете да използвате тези връзки:
Симулаторът на SLR фотоапарат и треньорът за начинаещи фотографи

Шевеленка(размазване на изображението при снимане от ръка поради дълга скорост на затвора):
Като цяло, ако обектът е тривиален и не изисква специални условия, когато снимате от ръка, трябва да се опитате да гарантирате, че скоростта на затвора не е по-дълга от 1/е(фокусно разстояние на обектива). Например за обектив 50 ммтрябва да опитате да използвате по-къси скорости на затвора 1/50 s.

1) Ако ще снимате при условия на слаба осветеност, тогава е много препоръчително да се запасите с компактен, за да избегнете „размазване“ на изображението при „дълги“ скорости на затвора.
2) това ще ви позволи да изберете ниска стойност ISO(100), за да предотвратите цифров шум.
3) през нощта е най-лесно да стреляте Наръчникрежим ( Наръчник): пробвай това - бленда ~f/8, скорост на затвора 5-15 сек
4) Ако снимката се окаже тъмна, увеличете времето на експозиция или леко отворете блендата и обратно - ако снимката се окаже светла, намалете скоростта на затвора или затворете блендата.
5) Препоръчително е фокусът да се прехвърли към ръчно управление, съсредоточете се в На живопри максимално увеличение на екрана (обикновено бутоните, които се използват за увеличаване на изображенията, когато ги разглеждате).
6) По-добре е да снимате или с дистанционно управление, или със закъснение от 2 секунди
7) Движението на огледалото може да създаде малки механични вибрации, които могат да „съсипят” рамката при нощно снимане. Затова е препоръчително да снимате от режим LiveView – в този случай огледалото вече е повдигнато, което елиминира тези микровибрации.
8) Ако при точно зададен фокус, повдигнато огледало и използване на 2-секундно забавяне (или IR дистанционно управление) все още се размазва, увеличете ISO с няколко стъпки (от 100 до 400-800) , което ще позволи Намалете скоростта на затвора с 2 стопа. По-висок ISO 800При камери със средно ниво не трябва да се издигате, това ще увеличи шума.
8) Когато снимате сцени, в които има ярко осветени зони (рекламни надписи, например), препоръчително е да снимате с клин на експозицията на стъпки от +-2 EV. Тогава от трите заснети кадъра във Photoshop ще бъде възможно да се получи един „висококачествен“ кадър, в който всички детайли ще се виждат както в сенките, така и в „светлите точки“.
9) И е по-добре да правите снимки по време на „режимно време“ (+- 30 минути преди и след залез слънце, когато небето не е напълно черно, но също е осветено от залязващото слънце).
10) Винаги стреляй RAW, това ще ви позволи да коригирате по време на последваща обработка Бял баланс. Ако през деня камерата доста често правилно определя баланса на бялото, тогава през нощта, когато снимате в JPEG, ще има шанс да получите кафяво небе.
11) Ако снимате от статив при дълги експонации при ветровито време, можете да държите статива за краката, за да избегнете размазване на изображението.

3) Сортиране на кадри

Веднъж в списанието на Паша Косенко ( pavel_kosenko ) попадна на фразата:

„Отнема 10 минути, за да се научите как да правите снимки. За да научете се да правите селекция, трябва да станете индивидуалност.“
(в) Г. Пинхасов

Има още една добра фраза:

Добрият фотограф не е този, който прави много снимки, а този, който изтрива много.

Не можете да го кажете по-точно! Вероятно най-трудното нещо е да се научите да избирате най-добрите, най-интересните кадри от кадрите и да хвърлите всичко останало в кошчето (или в дълга кутия „за по-късно“)

Ще се опитам да дам няколко съвета за избор на снимки...

1) Острота. Ако я няма или не е там, където трябва, рамката е в кошчето. Това е правило номер 1. Има изключения, когато липсата на острота е намерението на автора и такава рамка изглежда интересна:

Но в повечето случаи „замъгленото“ изображение е дефект.

ruber_kor , съжалявам, че използвам вашите снимки като пример

2) Парцел. Рамката трябва да е интересна. Опитайте се да погледнете вашите снимки през очите на друг човек и се опитайте да прецените колко интересна ще бъде вашата снимка за други хора. Трябва да има някаква жар... трябва да има емоция... трябва да има сюжет или история. (вижте примери от точка 1)

3) Ъгъл. Когато снимате портрети до гърдите, препоръчително е да поставите камерата на нивото на очите на модела (било то възрастен, дете или куче с котка). Когато снимате портрети в цял ръст, препоръчително е да поставите камерата на нивото на гърдите на модела. Архитектура, пейзажи и т.н. могат да бъдат снимани от много ниска или много висока точка - необичаен ъгъл ще добави „жар“. Ако сте направили снимка на детето си от височината на вашия ръст, твърде мързеливи, за да седнете, тогава такава рамка ще бъде достойна само за вашия личен семеен албум. Разбира се, може да има изключения и понякога снимането на портрети от необичайни ъгли също дава интересни резултати:

4) Състав. Ако има интересен сюжет, но в рамката главният герой (или герой) има „отрязани“ ръце/крака/глава, тогава може би такава рамка няма да изглежда добре. Много често в снимките на начинаещи фотографи можете да намерите две често срещани грешки: осеян хоризонт и различни предмети (дървета, стълбове и т.н.), „растат“ от главата на човека на снимката. Ако осеяният хоризонт може (и трябва) да бъде „коригиран“ на етапа на обработка на снимката, тогава „премахването“ на дърво, стърчащо от главата, ще бъде по-проблематично, така че този момент трябва да се контролира по време на снимане. Може да има и изключения... но за да снимате с "неумели" композиции, първо трябва да се научите да снимате с правилните композиции:

5) Осветление. Ако рамката съдържа преекспонирани зони (напълно бели) или „празнини“ (напълно черни), тогава е препоръчително да прекарате такива кадри през RAW конвертори се опитайте да се отървете от такива области. Ако не знаете как да използвате конвертори, тогава можете да оставите рамката за „по-късно“ и да започнете да изучавате хардуера.

как НеЖелателно е да има светлина/сянка:

Може да има и изключения, но не е необходимо да се прави „правило“ постоянно да има акценти и неуспехи.

как за предпочитанеимат светлина/сянка:

()

()

Както се вижда от резервации - има изключения. Но за да се научите да правите красиви и интересни снимки в нарушение на тези „изисквания за фотография“, първо трябва да се научите как да правите снимки в съответствие с „изискванията“. За да нарушиш правилата, първо трябва да се научиш да ги спазваш!

4) Последваща обработка на сортиран материал

Професионалните фотографи обръщат голяма роля на последващата обработка на избрания материал.

Често виждам изявления като " Photoshop е зло!" или " Аз съм за естествеността!"... Сигурен съм, че в 99% от случаите подобни изказвания са заместител на признанието" Не знам как да използвам Photoshop ".

Ако искате да научите как да получите „бонбони“ от избраните от вас рамки, тогава изучаването на програми за последваща обработка на снимки ще ви помогне с това. Вероятно най-често срещаните програми са Adobe Photoshop CS и LightRoom. Книгата ще ви помогне да се запознаете с основите на обработката на снимки и ще ви даде представа за основните инструменти на тези две програми.

За "вдъхновение" посетете портала http://35photo.ru/, и прекарайте няколко часа там, където според мен е представена първокласна работа.

Надявам се моите съвети да са полезни на някого!

Ако някой не е съгласен с горното или има допълнения, моля да пише!

Фотографията се превърна в изкуство, модерно хоби и ежедневна практика. Повечето правят снимки за социалните мрежи на смартфони, много снимат с професионални и полупрофесионални фотоапарати. Съвременната висококачествена фотография изисква специални знания и умения.

Избрахме най-добрите безплатни онлайн видео уроци по фотография за начинаещи за самообучение от нулата у дома. Майсторски класове и съвети от практикуващи майстори.

Колко лесно е да научите фотография

Успехът на кадъра зависи от фотографа, а не от високата цена на фотоапарата и свързаното с него оборудване. Пътят към перфектната снимка лежи в намирането на интересен обект, красива светлина, креативен подход и способност за правилна настройка на камерата и оборудването.

Коя камера да избера. подробни инструкции

Първата стъпка към качествената работа е изборът на фотоапарат.  Светът на мегапикселите, матриците, апертурите, скоростите на затвора и лещите в началото изглежда объркващ и сложен. Начинаещият е бомбардиран с порой от технически характеристики, в които е трудно да се ориентира сам. На какво първо трябва да обърнете внимание? Кратък видеоклип за видовете камери, принципите на работа и предимствата на моделите ще ви помогне да подходите съзнателно към избора на оборудване.

Ръчен режим на снимане. Фотография за начинаещи

След като сте решили да станете професионалист, е време да преминете отвъд автоматичния режим на снимане и да овладеете ръчния. Разбирането на структурата на камерата и работните процеси ви помага бързо да разберете тънкостите на ръчните настройки. Предлагаме подробен видео урок, където за яснота и запомняне вътрешната структура на камерата и нейната работа се сравняват с човешкото око. Без сложни термини в пресечната точка на анатомията и фотографията. Видеото показва примери за настройки и резултати.

Композиция във фотографията

Успехът на една снимка зависи 80% от композицията.   Познаването и прилагането на специални правила създават дълбочина, пространство и обем във фотографията. Използвайки композиционни техники, професионалистите са в състояние да манипулират погледа на зрителя, да привлекат вниманието към желания обект и да създадат определено настроение. Спомняте ли си закона за линейната перспектива от курса по рисуване в училище? Майсторският клас ще допълни училищните знания с още два вида перспективи: въздушна и тонална, а също така ще демонстрира други начини за получаване на балансиран кадър.

Фокусиране. Майсторски клас за начинаещи

Познаването на основите на композицията не е достатъчно за добра кадрова композиция. Поради треперене на камерата и ръката, неправилно фокусиране, изображението може да е размазано.  Майсторите предпочитат ръчна настройка; рамката е възможно най-ясна. Авторът на видеото отбелязва повече от петдесет фокусни точки. Всеки фотограф решава кой метод да избере индивидуално и експериментално.

Основните грешки при работа със светлина

Правилното осветление гарантира ярки кадри. Преди всяко щракване на затвора е препоръчително да наблюдавате източниците на светлина и нейното качество. Резултатите от грешки със светлината са резки сенки по лицето, „мръсна светлина“, зеленикав или избелял цвят на кожата, „черни дупки“ вместо части от тялото, замъглени силуети.  Урокът за правилното поставяне на източници на светлина и обекти в рамката ще ви помогне да подобрите нивото и качеството на вашата работа.

Как да използвате външна светкавица

Дизайнът на съвременните светкавици и тяхната функционалност са доста сложни и е малко вероятно да бъдат усвоени интуитивно. В майсторския клас водещият на блога Марк Рибак говори за управление на светкавицата, режими и бутони, рефлектори и светлинни дифузори, методи за снимане „през тавана“, „през стените“ и „челото“. След като изгледате видеото, ще можете да регулирате светкавицата в зависимост от ширината на обектива и фокусното разстояние, височината и ширината на помещението и метеорологичните условия.  Научете се да избягвате преекспонирането на рамката, да създавате отблясъци в очите и да постигате други професионални ефекти.

Студийна фотография

Когато снимате в студио, можете веднага да видите какъв фотограф всъщност е той: любител или професионалист. Истинският специалист е добре запознат със студийното оборудване и знае как да го използва компетентно. Има няколко схеми на осветление с един и няколко източника на светлина, които помагат за постигане на хармонични изображения. Основното нещо е да поставите източници на светлина и рефлектори на правилното разстояние и да ги насочите в правилната посока. Резултатът е дифузна светлина и меки сенки. Обучителното видео демонстрира набор от светлинни схеми за различни видове заснемане.

Правене на портрет на улицата

Снимките с естествена светлина могат да изглеждат жизнени и професионални дори без постпродукция. Няколко минути, прекарани в изучаване на тайните на уличната фотография, ще ви спестят часове работа във Photoshop. Професионалистът говори за необходимостта от превключване на вниманието от местоположение към светлина, когато избирате място за снимане. Как да се научим да виждаме светлината? В кои часове е забранено да се снима на открито? Как да позиционираме модела спрямо падащата светлина? Отговорите ще научите от кратко видео с пример за сполучлива портретна снимка, направена на улицата.

Урок по макро фотография

Жанрът на макро фотографията ви позволява да разгледате невидимия свят на природата. Растенията и насекомите, увеличени многократно, изглеждат приказни, а рамката привлича окото за дълго време. Майсторски клас по фотографиране на макровселената се провежда от майстор Иля Гомиранов: той учи как да създава интересни цветови модели и динамика, показва оборудването и необходимите елементи за такава фоторазходка.