Мона Лиза. Коя е тя? Основните тайни, които крие Мона Лиза Кой през коя година е нарисувал Мона Лиза

Мона Лиза

Мона Лиза

Мона Лиза, разбира се, е не само най-значимото, успешно и популярно произведение на ренесансовия майстор да Винчи, но и най-обсъжданото му творение.

Анализ

Самият шаблон за работа е изключително революционен, особено в техниката на създаване на портрет. Леонардо изостави използването на празен фон, както правеше преди това. Позицията на фигурата от талията, позицията на ръцете е абсолютна новост. Въпреки че може да изглежда парадоксално, в тази картина има усещане за движение. Фонът, обвит в мъгла, мостът над реката, използваните от художника цветове създават усещане за естественост и жизненост. Предполага се, че лекото замъгляване на фигурата отразява сърдечния ритъм на героинята. Авторът използва и авторската техника сфумато в работата си, създавайки ефект на мъгла.

Работа в рамка

Един от елементите на творбата, който докосва всички зрители, е усмивката на Мона Лиза, известна по целия свят. Усмивката е на ръба на разпознаваемостта. Наличието и формата му се променят в зависимост от точките за наблюдение. Смята се, че с цялата си тайнственост той олицетворява невъзможността да се намери опора в човешките чувства.

Леонардо превръща този портрет в идеален образ, обръщайки специално внимание на собственото си виждане за реалността и природата, които никога не са в статично положение, напротив, те са динамични и живи.

Тълкувания и символика

Има спекулации, че картината изобразява андрогинния любовник на Леонардо. Някои учени смятат, че Мона Лиза е автопортрет на художника. Използването на съвременни технологии позволи да се погледне под външния слой боя и да се види друг портрет там, напомнящ както груба версия на Мона Лиза, така и самостоятелна работа. Въпреки това служителите на Лувъра и много експерти са скептични към много изследвания и не коментират основните изявления на висок профил.

Джоконда е картина, която перфектно представя „поезията“ Леонардо да Винчи: Тази творба показва личните преживявания на създателя, сложността на Вселената в най-малкия детайл. Фонът зад Lisa Gherardini е направен по изключителен начин: корозията и скалите, образувани от реките, създават пейзажа с лек филтър. Можете да проследите превръщането на материята от твърдо в течно и след това в газообразно състояние. Жената като обект на композицията не противоречи на тази тема, а по-скоро представлява последната стъпка от еволюцията в този списък.

Светлината играе основна роля в тази работа, тя напълно „прегръща“ жената, създава остри контрасти с тъмни фрагменти и също е обект на спорове.

Наследство

На Джоконда са посветени цели книги и научни трудове, чиито автори се опитват да разберат съдържанието, но работата все още крие много тайни. "Мона Лиза" породи много спорове и разговори, като все още остава една от най-популярните картини в историята на изкуството. Неуловимостта на природата и човешката душа, както и друга символика, се тълкуват и до днес с помощта на споменатата усмивка, използваните бои и цветове, както и съвременните технологии.

Картина "Мона Лиза"актуализиран: 25 октомври 2017 г. от: Глеб

Парцел

Това е портрет на мадам Лиза дел Джокондо. Нейният съпруг, търговец на текстил от Флоренция, много обичаше третата си съпруга и затова портретът беше поръчан от самия Леонардо.

"Мона Лиза". (wikimedia.org)

Жена седи на лоджията. Смята се, че първоначално картината е можела да бъде по-широка и да побира две странични колони на лоджията, от които в момента са останали две колонни основи.

Една от мистериите е дали Лиза дел Джокондо наистина е изобразена на платното. Няма съмнение, че тази жена е живяла в началото на 15-16 век. Някои изследователи обаче смятат, че Леонардо е нарисувал портрета от няколко модела. Както и да е, крайният резултат беше образ на идеалната жена от онази епоха.

Как да не си спомним популярната история за това, което лекарите са видели в портрета. Лекари от всякакви специалности анализираха картината, всеки по свой начин. И в крайна сметка те „намериха“ толкова много болести в Джоконда, че изобщо не е разбираемо как може да живее тази жена.

Между другото, има хипотеза, че моделът не е жена, а мъж. Това, разбира се, добавя към мистерията на историята на Джоконда. Особено ако сравните картината с друга творба на да Винчи - „Йоан Кръстител“, в която младият мъж е надарен със същата усмивка като Мона Лиза.

"Йоан Кръстител". (wikimedia.org)

Пейзажът зад Мона Лиза изглежда мистичен, като сбъдната мечта. Не отвлича вниманието ни, не позволява на погледа ни да блуждае. Напротив, такъв пейзаж ни кара да се потопим напълно в съзерцанието на Мона Лиза.

Да Винчи рисува портрета в продължение на няколко години. Въпреки пълния хонорар, семейство Джокондо така и не получава поръчката - художникът просто отказва да се откаже от платното. Защо не е известно. И когато да Винчи напусна Италия за Франция, той взе картината със себе си, където я продаде на крал Франциск I за много пари.

Освен това съдбата на платното не беше лесна. Той беше или хвален, или забравен. Но се превръща в култ в началото на 20 век. През 1911 г. избухва скандал. Италианец открадна творбата на Леонардо от Лувъра, въпреки че мотивацията все още не е ясна. По време на разследването дори Пикасо и Аполинер са под съмнение.

Салвадор Дали. Автопортрет като Мона Лиза, 1954 г. (wikimedia.org)

Медиите устроиха вакханалия: всеки ден се спекулираше кой е крадецът и кога полицията ще открие шедьовъра. По отношение на сензационността само Титаник може да се конкурира.

Черният PR си свърши работата. Картината стана почти икона; образът на Мона Лиза беше популяризиран като мистериозен и мистичен. Хората с особено фина душевна организация понякога не можеха да издържат на силата на новооткрития култ и полудяваха. В резултат на това Мона Лиза очакваха приключения - от опит за убийство с киселина до нападение с тежки предмети.

Съдбата на художника

Художник, философ, музикант, натуралист, инженер. Универсален човек. Такъв беше Леонардо. За него живописта е инструмент за универсално познание на света. И именно благодарение на него живописта започва да се разбира като свободно изкуство, а не просто занаят.

„Франциск I при смъртта на Леонардо да Винчи“ от Енгр, 1818 г. (wikimedia.org)

Преди него фигурите от картините приличаха повече на статуи. Леонардо беше първият, който предположи, че платното се нуждае от подценяване - когато формата, сякаш покрита с воал, на места сякаш се разтваряше в сенките. Този метод се нарича сфумато. Именно на него Мона Лиза дължи своята мистерия.

Ъглите на устните и очите са покрити с меки сенки. Това създава усещане за недоизказаност, изражението на усмивката и погледът ни убягват. И колкото по-дълго гледаме платното, толкова повече се запленяваме от тази мистерия.

Портрет на дама Лиза дел Джокондо(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) е написана от Леонардо да Винчи около 1503-1519 г. Смята се, че това е портрет на Лиза Герардини, съпругата на Франческо дел Джокондо, търговец на коприна от Флоренция. del Giocondo в превод от италиански звучи като весело или закачливо. Според писанията на биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи рисува този портрет в продължение на 4 години, но го оставя недовършен (но съвременните изследователи твърдят, че работата е напълно завършена и дори внимателно завършена). Портретът е направен върху тополова дъска с размери 76,8x53 см, която в момента се намира в Лувъра в Париж.

Мона Лиза или Мона Лиза - картината на великия художник е най-мистериозното произведение на живописта днес. Има толкова много мистерии и тайни, свързани с него, че дори и най-опитните изкуствоведи понякога не знаят какво всъщност е нарисувано в тази картина. Коя е Джоконда, какви цели преследва да Винчи, когато създава тази картина? Ако се вярва на същите биографи, Леонардо, по времето, когато рисува тази картина, държеше около себе си различни музиканти и шутове, които забавляваха модела и създаваха специална атмосфера, поради което платното се оказа толкова изящно и различно от всички останали творения на този автор.

Една от загадките е, че под ултравиолетово и инфрачервено лъчение тази картина изглежда съвсем различно. Оригиналната Мона Лиза, която беше изровена под слой боя с помощта на специална камера, беше различна от тази, която посетителите сега виждат в музея. Имаше по-широко лице, по-категорична усмивка и различни очи.

Друга тайна е, че Мона Лиза няма веждии миглите. Има предположение, че през Ренесанса повечето жени са изглеждали така и това е знак на почит към модата от онова време. Жените от 15-ти и 16-ти век са се отървали от всяко окосмяване по лицето. Други твърдят, че веждите и миглите наистина са били там, но са избледнели с времето. Известен изследовател Кот, който изучава и задълбочено изследва това произведение на великия майстор, развенча много митове за Мона Лиза. Например, веднъж възникна въпросът за ръката на Мона Лиза. Отвън дори и неопитен човек може да види, че ръката е огъната по много странен начин. Кот обаче откри изгладените черти на пелерина на ръката си, чиито цветове избледняха с времето и започна да изглежда, че самата ръка има странна неестествена форма. По този начин можем спокойно да кажем, че Джоконда по времето, когато е писала, е била много различна от това, което виждаме сега. Времето безмилостно е изкривило картината до такава степен, че мнозина все още търсят тайни на Мона Лиза, които просто не съществуват.

Интересно е също, че след рисуването на портрета на Мона Лиза, да Винчи го задържа при себе си, а след това отива в колекцията на френския крал Франсис I. Защо, след като завърши работата, художникът не я даде на клиента остава неизвестен. Освен това по различно време са били изказвани различни предположения дали Лиза дел Джокондо правилно се смята за Мона Лиза. Следните жени все още се борят за нейната роля: Катерина Сфорца, дъщерята на херцога на Милано; Изабела Арагонска, херцогиня на Милано; Сесилия Галерани, известна още като Дама с хермелин; Констанца д'Авалос, наричана още Весела или Джоконда; Пасифика Брандано е любовница на Джулиано де Медичи; Изабела Галанда; Млад мъж в женско облекло; Автопортрет на самия Леонардо да Винчи. В крайна сметка мнозина са склонни да вярват, че художникът просто е изобразил образа на идеална жена, каквато тя е според него. Както можете да видите, има много предположения и всички те имат право на живот. И все пак изследователите са почти сто процента сигурни, че Мона Лиза е Лиза дел Джокондо, тъй като откриха запис на един флорентински служител, който пише: „Сега да Винчи работи върху три картини, едната от които е портрет на Лиза Герардини .”

Величието на картината, което се предава на зрителя, се дължи и на факта, че художникът първо рисува пейзажа, а след това самия модел върху него. В резултат на това (дали е планирано или случайно, не е известно) фигурата на Джоконда беше много близо до зрителя, което подчертава нейното значение. Възприятието е повлияно и от съществуващия контраст между нежните извивки и цветове на жената и причудливия пейзаж отзад, сякаш приказен, одухотворен, с присъщото за майстора сфумато. Така той съчета реалност и приказка, реалност и мечта в едно цяло, което създава невероятно усещане за всеки, който погледне платното. По времето, когато рисува тази картина, Леонардо да Винчи е постигнал такова умение, че е създал шедьовър. Картината действа като хипноза, тайните на живописта неуловими за окото, мистериозни преходи от светлина към сянка, привличащи демонична усмивка, действат на човек като боа, гледаща заек.

Тайната на Мона Лиза е свързана с най-прецизното математическо изчисление на Леонардо, който по това време е разработил тайната на формулата за рисуване. С помощта на тази формула и прецизни математически изчисления изпод четката на майстора излиза произведение с ужасяваща сила. Силата на нейния чар е сравнима с нещо живо и одушевено, а не нарисувано на дъска. Има чувството, че художникът е нарисувал Джоконда за миг, сякаш щрака с камера, и не я е рисувал 4 години. В един миг той улови лукавия й поглед, мимолетна усмивка, едно-единствено движение, въплътено в картината. Как великият майстор на живописта успя да го разбере, не е предопределено да бъде разкрито на никого и ще остане тайна завинаги.

Ако се нуждаете от спешен транспорт на стоки или вещи, тогава компанията Freight Expert е на ваше разположение. Тук можете да поръчате товарна газела в Москва за всякакви цели и да получите висококачествена и професионална помощ.

Искам да пея на усмивка
Мона Лиза.
O n a - загадката на ренесанса -
За векове .
И няма красива червена усмивка,
S o t o r i l i
E GREAT MASTER МОДЕЛ -
Жена на казак.

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
прост гражданин,
КОИТО ВИЖДАШЕ МНОГО
Все още ,
Красива душевна богиня,
П о н и л т а и н у
Жени и майки, с един поглед
В очите

Тя се усмихва скромно
ОТГОВАРЯ
L ou e m a t e r i n s t a
първо обаждане
И наоколо няма нищо,
освен тайните,
КОЯТО ЖИВЕЯ
в н у т р и н е е .

„Мона Лиза“, известна още като „Джоконда“; (Италиански: Mona Lisa, La Gioconda, Френски: La Joconde), пълно заглавие - Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, италиански. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) е картина на Леонардо да Винчи, намираща се в Лувъра (Париж, Франция), едно от най-известните произведения на живописта в света, за което се смята, че е портрет на Лиза Герардини, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, написана около 1503-1505 г.

Скоро ще се навършат четири века, откакто Мона Лиза лишава от разума всеки, който, след като я е видял достатъчно, започне да говори за нея.

Пълното заглавие на картината е италианско. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо.“ На италиански ma donna означава „моята дама“ (срв. английското „milady“ и френското „madam“), в съкратена версия този израз се трансформира в monna или mona. Втората част от името на модела, считана за фамилното име на нейния съпруг - del Giocondo, на италиански също има пряко значение и се превежда като „весела, играеща“ и съответно la Gioconda - „весела, играеща“ (сравнете с английски шегувам се).

Името “La Joconda” се споменава за първи път през 1525 г. в списъка на наследството на художника Салай, наследник и ученик на да Винчи, който оставил картината на сестрите си в Милано. Надписът го описва като портрет на дама на име Ла Джоконда.

Още първите италиански биографи на Леонардо да Винчи пишат за мястото, което заема тази картина в творчеството на художника. Леонардо не се свени да работи върху Мона Лиза - както беше при много други поръчки, а напротив, посвети се на това с някаква страст. Цялото време, което му оставаше от работата по „Битката при Ангиари“, беше посветено на нея. Той прекарва доста време върху него и, напускайки Италия в зряла възраст, го взема със себе си във Франция, сред някои други избрани картини. Да Винчи имаше особена привързаност към този портрет и също така мисли много по време на процеса на неговото създаване в „Трактат за живописта“ и в тези бележки за техниките на рисуване, които не бяха включени в него, могат да се намерят много указания, които несъмнено; свързани с „Джоконда“

Посланието на Вазари


„Ателието на Леонардо да Винчи“ в гравюра от 1845 г.: Джоконда се забавлява от шутове и музиканти

Според Джорджо Вазари (1511-1574), автор на биографии на италиански художници, който пише за Леонардо през 1550 г., 31 години след смъртта му, Мона Лиза (съкращение от Мадона Лиза) е съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо. del Giocondo), върху чийто портрет Леонардо отдели 4 години, но го остави недовършен.

„Леонардо се ангажира да направи портрет на Мона Лиза, съпругата му, за Франческо дел Джокондо и след като работи над него четири години, го остави недовършен. Тази творба сега е притежание на френския крал във Фонтенбло.
Това изображение дава възможност на всеки, който иска да види до каква степен изкуството може да имитира природата, да разбере това по най-лесния начин, тъй като възпроизвежда всички най-малки детайли, които тънкостта на живописта може да предаде. Затова очите имат онзи блясък и онази влага, която обикновено се вижда при живия човек, а около тях са всички онези червеникави отблясъци и косми, които могат да бъдат изобразени само с най-голяма финес на майсторството. Миглите, направени така, както всъщност расте космите по тялото, къде по-дебели и къде по-тънки и разположени според порите на кожата, не биха могли да бъдат изобразени с по-естественост. Носът, с прекрасните си дупки, розов и деликатен, изглежда жив. Устата, леко отворена, с ръбове, свързани с алени устни, с телесността на външния си вид изглежда не като боя, а като истинска плът. Ако се вгледате внимателно, можете да видите пулса, който бие във вдлъбнатината на врата. И наистина можем да кажем, че това произведение е написано така, че да хвърли в смут и страх всеки арогантен творец, независимо кой е той.
Между другото, Леонардо прибягва до следната техника: тъй като Мона Лиза беше много красива, докато рисуваше портрета, той държеше хора, които свиреха на лира или пееха, и винаги имаше шутове, които я поддържаха весела и премахваха меланхолията, която тя обикновено предава. рисуване на извършени портрети. Усмивката на Леонардо в тази творба е толкова приятна, че изглежда, сякаш човек съзерцава божествено, а не човешко същество; самият портрет се счита за необикновена работа, тъй като самият живот не би могъл да бъде различен.

Тази рисунка от колекцията Hyde в Ню Йорк може да е от Леонардо да Винчи и е предварителна скица за портрет на Мона Лиза. В случая е любопитно, че първоначално той възнамеряваше да постави в ръцете й разкошен клон.

Най-вероятно Вазари просто е добавил история за шутове, за да забавлява читателите. Текстът на Вазари съдържа и точно описание на веждите, които липсват на картината. Тази неточност може да възникне само ако авторът е описал картината по памет или от разкази на други. Алексей Дживелегов пише, че указанието на Вазари, че „работата по портрета е продължила четири години, е явно преувеличено: Леонардо не е останал толкова дълго във Флоренция след завръщането си от Цезар Борджия и ако беше започнал да рисува портрета преди да замине за Цезар, Вазари щеше вероятно бих казал, че го е писал пет години." Ученият пише и за погрешното посочване на незавършеността на портрета - „портретът несъмнено отне много време за рисуване и беше завършен, независимо какво каза Вазари, който в своята биография на Леонардо го стилизира като художник, който в принцип, не можа да завърши никаква голяма работа. И не само беше завършена, но е една от най-грижливо завършените творби на Леонардо.“

Интересен факт е, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модела и картината. Изглежда, че именно тази „физическа“ характеристика на шедьовъра оставя дълбоко впечатление у посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.

Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как се е сдобил с нея и защо Леонардо не я е върнал на клиента.

Може би художникът наистина не е завършил картината във Флоренция, а я е взел със себе си при напускане през 1516 г. и е нанесъл последния щрих в отсъствието на свидетели, които биха могли да кажат на Вазари за това. Ако е така, той го е завършил малко преди смъртта си през 1519 г. (Във Франция той живее в Кло Люс, недалеч от кралския замък Амбоаз).

През 1517 г. кардинал Луиджи д'Арагона посети Леонардо във френската му работилница. Описание на това посещение беше направено от секретаря на кардинала Антонио де Беатис: „На 10 октомври 1517 г. монсеньор и други като него посетиха месир Леонардо да Винчи, флорентинец. , в една от отдалечените части на Амбоаз, един сивобрад старец, на повече от седемдесет години, най-добрият художник на нашето време, той показа на негово превъзходителство три картини: едната на флорентинска дама, нарисувана от натура по молба на фраера Лоренцо Великолепния Джулиано де Медичи, друг на св. Йоан Кръстител в младостта му, и третият на св. Анна с Мария и бебето Христос; всичките изключително красиви, поради факта, че дясната му ръка беше парализирана по това време, вече не можеше да се очакват нови добри творби, според някои изследователи "флорентинската дама" се отнася до "Мона Лиза". или копия са оцелели, в резултат на което Джулиано де Медичи не може да има никаква връзка с "Мона Лиза".


Картина от 19-ти век на Енгр показва, по преувеличено сантиментален начин, скръбта на крал Франциск на смъртното легло на Леонардо да Винчи

Проблем с идентифицирането на модела

Вазари, роден през 1511 г., не можа да види Джоконда със собствените си очи и беше принуден да се позове на информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Именно той пише за търговеца на коприна Франческо Джокондо, който поръчва на художника портрет на третата си съпруга. Въпреки думите на този анонимен съвременник, много изследователи се съмняват във възможността Мона Лиза да е нарисувана във Флоренция (1500-1505), тъй като сложната техника може да показва по-късно създаване на картината. Твърди се също, че по това време Леонардо е бил толкова зает да работи върху „Битката при Ангиари“, че дори е отказал да приеме ордена на маркиза на Мантуа Изабела д’Есте (обаче той е имал много трудни отношения с тази дама).

Работата на последовател на Леонардо е изображение на светец. Може би външният й вид изобразява Изабела Арагонска, херцогиня на Милано, един от кандидатите за ролята на Мона Лиза

Франческо дел Джокондо, виден флорентински попола, на тридесет и пет годишна възраст през 1495 г. се жени за трети път за млада неаполитанка от знатното семейство Герардини - Лиза Герардини, пълно име Лиза ди Антонио Мария ди Нолдо Герардини (15 юни 1479 г. 15 юли 1542 г. или около 1551 г.).

Въпреки че Вазари предоставя информация за самоличността на жената, дълго време все още имаше несигурност за нея и бяха изразени много версии:
Катерина Сфорца, незаконна дъщеря на херцога на Милано Галеацо Сфорца
Изабела Арагонска, херцогиня на Милано
Сесилия Галерани (модел на друг портрет на художника - „Дама с хермелин“)
Констанца д'Авалос, която имаше и прозвището "Веселата", тоест Джоконда на италиански. Вентури през 1925 г. предполага, че „Джоконда“ е портрет на херцогинята на Костанца д’Авалос, вдовицата на Федериго дел Балцо, прославена в малка поема от Енео Ирпино, в която се споменава и нейният портрет, нарисуван от Леонардо. Костанца е била любовница на Джулиано де Медичи.
Пасифика Брандано е друга любовница на Джулиано Медичи, майката на кардинал Иполито Медичи (Според Роберто Запери, портретът на Пасифика е поръчан от Джулиано Медичи за неговия незаконен син, който по-късно е легитимиран от него, който копнее да види майка си, която по това време вече е починал. В същото време, според художествения критик, клиентът, както обикновено, е оставил на Леонардо пълна свобода на действие).
Изабела Гуаланда
Просто идеалната жена
Млад мъж, облечен като жена (например Салай, любовникът на Леонардо)
Автопортрет на самия Леонардо да Винчи
Ретроспективен портрет на майката на художника Катрин (1427-1495) (предложен от Фройд, след това от Серж Брамли, Рина де "Фиренция").

Въпреки това се смята, че версията за съответствието на общоприетото име на снимката с личността на модела през 2005 г. е намерила окончателно потвърждение. Учени от университета в Хайделберг са изследвали бележките в полетата на тома, чийто собственик е флорентински чиновник, личен познат на художника Агостино Веспучи. В бележките в полетата на книгата той сравнява Леонардо с известния древногръцки художник Апелес и отбелязва, че „да Винчи сега работи върху три картини, едната от които е портрет на Лиза Герардини“. Така Мона Лиза наистина се оказва съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо - Лиза Герардини. Картината, както доказват учените в случая, е поръчана от Леонардо за новия дом на младото семейство и в чест на раждането на втория им син на име Андреа.

Според една от представените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника


Бележка в полето доказва правилната идентификация на модела на Мона Лиза.

Правоъгълната картина изобразява жена в тъмни дрехи, обърната полуобърната. Тя седи на стол със скръстени ръце, едната ръка лежи върху подлакътника, а другата отгоре, обръщайки се на стола почти с лице към зрителя. Разделена, гладко и плоско легнала коса, видима през прозрачен воал, преметнат върху нея (според някои предположения - атрибут на вдовството), пада на раменете на два тънки, леко вълнисти кичура. Зелена рокля на тънки волани, с жълти плисирани ръкави, разкроена на бяла ниска гръд. Главата е леко обърната.

Изкуствоведът Борис Випер, описвайки картината, посочва, че в лицето на Мона Лиза се забелязват следи от модата на Quattrocento: веждите и косата в горната част на челото й са обръснати.

Копието на Мона Лиза от колекцията Уолъс (Балтимор) е направено преди краищата на оригинала да бъдат подрязани и позволява да се видят липсващите колони.

Фрагмент от Мона Лиза с останките от основата на колоната

Долният ръб на картината отрязва втората половина на тялото й, така че портретът е почти половин ръст. Столът, на който седи моделът, стои на балкон или лоджия, чиято парапетна линия се вижда зад лактите. Смята се, че по-рано картината би могла да бъде по-широка и да побира две странични колони на лоджията, от които в момента има две основи на колоните, фрагменти от които се виждат по ръбовете на парапета.

Лоджията гледа към пуста пустиня с криволичещи потоци и езеро, заобиколено от заснежени планини, което се простира до висок силует зад фигурата. „Мона Лиза е представена седнала на стол на фона на пейзаж и самото съпоставяне на нейната фигура, много близо до зрителя, с пейзажа, видим отдалеч, като огромна планина, придава необикновено величие на изображението. Същото впечатление създава и контрастът на засилената пластична осезаемост на фигурата и нейния плавен, обобщен силует с визионен пейзаж, простиращ се в мъгливата далечина с причудливи скали и водни канали, виещи се сред тях.”

Портретът на Джоконда е един от най-добрите образци на портретния жанр на италианския Висок Ренесанс.

Борис Випер пише, че въпреки следите от Quattrocento, „с дрехите си с малък изрез на гърдите и с ръкави в свободни гънки, точно както с изправената си поза, леко завъртане на тялото и мек жест на ръцете, Мона Лиза принадлежи изцяло към епохата на класическия стил. Михаил Алпатов отбелязва, че „Джоконда е съвършено вписана в строго пропорционален правоъгълник, нейната полуфигура образува нещо цяло, скръстените й ръце придават завършеност на образа. Сега, разбира се, не можеше да става дума за фантастичните къдрици на ранното „Благовещение“. Въпреки това, колкото и омекотени да са всички контури, вълнистият кичур на косата на Мона Лиза е в унисон с прозрачния воал, а висящият плат, преметнат през рамото й, намира ехо в гладките извивки на далечния път. Във всичко това Леонардо демонстрира способността си да твори по законите на ритъма и хармонията.”

„Мона Лиза“ стана много тъмна, което се смята за резултат от присъщата склонност на нейния автор да експериментира с бои, поради което фреската „Тайната вечеря“ практически умря. Съвременниците на художника обаче успяха да изразят възхищението си не само от композицията, дизайна и играта на светлотеницата, но и от колорита на творбата. Предполага се например, че ръкавите на роклята й може първоначално да са били червени - както се вижда от копието на картината от Прадо.

Сегашното състояние на картината е доста лошо, поради което служителите на Лувъра обявиха, че повече няма да я дават за изложби: „В картината са се образували пукнатини и една от тях спира на няколко милиметра над главата на Мона Лиза. .”

Макро фотографията ви позволява да видите голям брой craquelures (пукнатини) на повърхността на картината

Както отбелязва Дживелегов, към момента на създаването на Мона Лиза майсторството на Леонардо „вече е навлязло във фаза на такава зрялост, когато всички формални задачи от композиционно и друго естество са поставени и решени, когато Леонардо започва да чувства, че само последните, най-трудните задачи на художествената техника заслужаваха да ги направят. И когато намери модел в лицето на Мона Лиза, който да задоволи нуждите му, той се опита да разреши някои от най-високите и най-трудните проблеми на живописната техника, които все още не беше решил. Той искаше, с помощта на техники, които вече беше разработил и изпробвал преди, особено с помощта на неговото известно сфумато, което преди това е давало невероятни ефекти, да направи повече, отколкото е правил преди: да създаде живо лице на жив лице и така възпроизвежда чертите и изражението на това лице, така че с тях вътрешният свят на човека да се разкрие напълно.

Борис Випер задава въпроса „с какво е постигната тази духовност, тази нестихваща искра на съзнанието в образа на Мона Лиза, тогава трябва да се назоват две основни средства. Единият е прекрасното сфумато на Леонард. Нищо чудно, че Леонардо обичаше да казва, че „моделирането е душата на рисуването“. Именно сфумато създава влажния поглед на Джоконда, усмивката й, лека като вятъра, и несравнимата галеща мекота на допира на ръцете й.“ Сфумато е фина мъгла, която обгръща лицето и фигурата, омекотявайки контурите и сенките. За тази цел Леонардо препоръчва да се постави, както той се изразява, „вид мъгла“ между източника на светлина и телата.

Ротенберг пише, че „Леонардо успява да въведе в своето творение онази степен на обобщение, която му позволява да се разглежда като образ на ренесансовия човек като цяло. Тази висока степен на обобщеност е отразена във всички елементи на изобразителния език на картината, в нейните отделни мотиви - в начина, по който лекият, прозрачен воал, покриващ главата и раменете на Мона Лиза, обединява внимателно изтеглените кичури коса и малки гънки на роклята в цялостен гладък контур; осезаемо е в несравнимата мекота на моделирането на лицето (от което, според тогавашната мода, се премахват веждите) и красивите, елегантни ръце.

Пейзаж зад Мона Лиза

Алпатов добавя, че „в меко топящата се мъгла, обгръщаща лицето и фигурата, Леонардо успява да накара човек да почувства безграничната променливост на човешките изражения на лицето. Въпреки че очите на Джоконда гледат внимателно и спокойно към зрителя, благодарение на засенчването на очните кухини, човек може да си помисли, че са леко намръщени; устните й са свити, но близо до ъглите им има фини сенки, които те карат да вярваш, че всяка минута те ще се отварят, ще се усмихват и ще говорят. Самият контраст между нейния поглед и полуусмивката на устните й дава представа за непоследователността на нейните преживявания. (...) Леонардо работи върху нея няколко години, като се увери, че в картината не остава нито един остър щрих, нито един ъглов контур; и въпреки че ръбовете на предметите в него са ясно забележими, всички те се разтварят в най-фините преходи от полусенки към полусветлини.

Критиците на изкуството подчертават органичния начин, по който художникът съчетава портретната характеристика на човек с пейзаж, изпълнен със специално настроение, и колко това увеличава достойнството на портрета

Ранно копие на Мона Лиза от Прадо демонстрира колко губи едно портретно изображение, когато е поставено на тъмен, неутрален фон.

Уипър смята пейзажа за втората среда, която създава духовността на една картина: „Втората среда е връзката между фигура и фон. Фантастичният, скалист пейзаж, сякаш погледнат през морска вода, в портрета на Мона Лиза има друга реалност, а не самата й фигура. Мона Лиза има реалността на живота, пейзажът има реалността на съня. Благодарение на този контраст Мона Лиза изглежда толкова близка и осезаема, а ние възприемаме пейзажа като излъчване на собствените й мечти.“

Изследователят на ренесансовото изкуство Виктор Гращенков пише, че Леонардо, включително благодарение на пейзажа, успява да създаде не портрет на конкретен човек, а универсален образ: „В тази мистериозна картина той създаде нещо повече от портретно изображение на неизвестната флорентинка Мона Лиза, третата съпруга на Франческо дел Джокондо. Външният вид и умствената структура на конкретен човек се предават от него с безпрецедентна синтетичност. Този безличен психологизъм съответства на космическата абстрактност на пейзажа, почти напълно лишен от признаци на човешко присъствие. В опушеното светлотенце не само всички очертания на фигурата и пейзажа, но и всички цветови тонове са омекотени. В едва доловимите преходи от светлина към сянка, почти незабележими за окото, във вибрацията на Леонардовото „сфумато“ цялата определеност на индивидуалността и нейното психологическо състояние се смекчава до краен предел, стопява се и е готова да изчезне. (…) „Джоконда” не е портрет. Това е видим символ на самия живот на човека и природата, обединени в едно цяло и представени абстрактно от индивидуалната си конкретна форма. Но зад едва забележимото движение, което като леки вълнички минава по неподвижната повърхност на този хармоничен свят, може да се различи цялото богатство на възможностите на физическото и духовното съществуване.”

През 2012 г. копие на „Мона Лиза“ от Прадо беше изчистено, а под по-късните записи имаше пейзажен фон - усещането за платното веднага се променя.

„Мона Лиза“ е проектирана в златистокафяви и червеникави тонове на преден план и изумрудено зелени тонове на заден план. „Прозрачни, като стъкло, цветовете образуват сплав, сякаш създадена не от ръката на човек, а от онази вътрешна сила на материята, която ражда кристали с идеална форма от разтвор.“ Подобно на много от творбите на Леонардо, тази работа е потъмняла с времето и нейните цветови отношения са се променили донякъде, но дори и сега внимателните сравнения в тоновете на карамфила и дрехите и техния общ контраст със синкаво-зеления, „подводен“ тон на пейзажът се възприема ясно.

По-ранният женски портрет на Леонардо "Дамата с хермелин", въпреки че е красиво произведение на изкуството, в своята по-проста фигуративна структура принадлежи към по-ранна епоха.

„Мона Лиза“ се счита за едно от най-добрите произведения в жанра на портрета, повлияло върху творбите на Високия Ренесанс и косвено чрез тях върху цялото последващо развитие на жанра, който „винаги трябва да се връща към „Джоконда“ като непостижим, но задължителен модел.”

Историците на изкуството отбелязват, че портретът на Мона Лиза е решаваща стъпка в развитието на ренесансовия портрет. Ротенберг пише: „въпреки че художниците от Quattrocento оставиха редица значителни творби от този жанр, техните постижения в портрета бяха, така да се каже, несъразмерни с постиженията в основните живописни жанрове - в композиции на религиозни и митологични теми. Неравенството на портретния жанр вече се отразява в самата „иконография“ на портретните изображения. Същинските портретни произведения от 15-ти век, въпреки цялото си безспорно физиономично сходство и усещането за вътрешна сила, което излъчват, също се отличават с външна и вътрешна ограниченост. Цялото богатство от човешки чувства и преживявания, което характеризира библейските и митологични образи на художниците от 15-ти век, обикновено не е собственост на техните портретни творби. Ехо от това може да се види в по-ранните портрети на самия Леонардо, създадени от него в първите години от престоя му в Милано. (...) За сравнение, портретът на Мона Лиза се възприема като резултат от гигантска качествена промяна. За първи път портретното изображение по своята значимост се изравни с най-ярките изображения на други живописни жанрове.

„Портретът на дама“ от Лоренцо Коста е рисуван през годините 1500-06 - приблизително същите години като „Мона Лиза“, но в сравнение показва невероятна инерция.

Лазарев се съгласява с него: „Едва ли има друга картина в света, за която критиците на изкуството биха написали такава бездна от глупости, като тази известна творба на Леонардо. (...) Ако Лиза ди Антонио Мария ди Нолдо Герардини, добродетелната матрона и съпруга на един от най-уважаваните флорентински граждани, чуеше всичко това, тя несъмнено би била искрено изненадана. И Леонардо би бил още по-изненадан, като си е поставил тук много по-скромна и в същото време много по-трудна задача - да даде такъв образ на човешкото лице, който напълно да разтвори в себе си последните следи от кватроцентистката статика и психологическа неподвижност. (...) И затова изкуствоведът, който изтъкна безполезността от дешифрирането на тази усмивка, беше хиляди пъти прав. Неговата същност се състои в това, че тук е един от първите опити в италианското изкуство да се изобрази естествено душевно състояние само по себе си, като самоцел, без добавени религиозни и етични мотиви. Така Леонардо успява да съживи модела си толкова много, че в сравнение с него всички по-стари портрети изглеждат като замръзнали мумии.

Рафаел, "Момиче с еднорог", c. 1505-1506, Галерия Боргезе, Рим. Този портрет, рисуван под влиянието на Мона Лиза, е изграден по същата иконографска схема – с балкон (също с колони) и пейзаж.

В своята новаторска работа Леонардо прехвърля основния център на тежестта върху лицето на портрета. В същото време той използва ръцете си като мощно средство за психологическа характеристика. Като направи портрета поколенчески по формат, художникът успя да демонстрира по-широк набор от художествени техники. И най-важното в образната структура на портрета е подчиняването на всички детайли на водещата идея. „Главата и ръцете са несъмнен център на картината, на който са принесени в жертва останалите й елементи. Приказният пейзаж сякаш блести през морските води, изглежда толкова далечен и неуловим. Основната му цел е да не отвлича вниманието на зрителя от лицето. И същата роля е предназначена да изпълнява и дрехата, която попада и в най-малките гънки. Леонардо умишлено избягва тежките драперии, които биха могли да скрият изразителността на ръцете и лицето му. Така той принуждава последния да изпълнява с особена сила, толкова по-голяма, колкото по-скромен и неутрален е пейзажът и облеклото, оприличени на тих, едва забележим акомпанимент.”

Учениците и последователите на Леонардо създават множество копия на Мона Лиза. Някои от тях (от колекцията Върнън, САЩ; от колекцията Уолтър, Балтимор, САЩ; и също така за известно време Мона Лиза от Айлуърт, Швейцария) се считат за автентични от техните собственици, а картината в Лувъра се счита за копие. Съществува и иконографията на „голата Мона Лиза“, представена в няколко версии („Красивата Габриел“, „Мона Ванна“, Ермитажната „Дона Нуда“), очевидно дело на собствените ученици на художника. Голям брой от тях породиха недоказуема версия, че съществува версия на голата Мона Лиза, нарисувана от самия майстор.

„Donna Nuda“ (тоест „Голата Дона“). Неизвестен художник, края на 16 век, Ермитаж

Репутация на картината

"Мона Лиза" зад бронирано стъкло в Лувъра и посетители на музея, тълпящи се наблизо

Въпреки факта, че Мона Лиза беше високо оценена от съвременниците на художника, славата й по-късно избледня. Картината не беше особено запомнена до средата на 19 век, когато художници, близки до движението на символистите, започнаха да я възхваляват, свързвайки я с идеите си за женската мистика. Критикът Уолтър Патер изрази мнението си в своето есе за да Винчи от 1867 г., описвайки фигурата в картината като вид митично въплъщение на вечната женственост, която е „по-стара от скалите, между които седи“ и която е „умирала много пъти и научих тайните на задгробния живот."

По-нататъшното нарастване на славата на картината се свързва с нейното мистериозно изчезване в началото на 20 век и щастливото й завръщане в музея няколко години по-късно (виж по-долу, раздел Кражба), благодарение на което тя не слиза от страниците на вестниците.

Съвременник на нейното приключение, критикът Абрам Ефрос пише: „... пазачът на музея, който сега не напуска нито крачка от картината, след завръщането й в Лувъра след отвличането през 1911 г., не пази портрет на Франческа съпругата на дел Джокондо, а образ на някакво получовек, полузмия, създание, или усмихнато, или мрачно, доминиращо в студеното, голо, скалисто пространство, простиращо се зад него.

Мона Лиза е една от най-известните картини в западноевропейското изкуство днес. Неговата шумна репутация се свързва не само с високите му художествени качества, но и с атмосферата на тайнственост около това произведение.

Една от мистериите е свързана с дълбоката привързаност, която авторът изпитва към това произведение. Бяха предложени различни обяснения, например едно романтично: Леонардо се влюби в Мона Лиза и умишлено забави работата, за да остане по-дълго с нея, а тя го дразнеше с мистериозната си усмивка и го доведе до най-големите творчески екстази. Тази версия се смята за просто спекулация. Дживелегов смята, че тази привързаност се дължи на факта, че в нея е намерил приложната точка на много свои творчески търсения (виж раздел Техника).

Усмивката на Джоконда

Леонардо да Винчи. "Йоан Кръстител". 1513-1516, Лувър. Тази картина също има своя мистерия: защо Йоан Кръстител се усмихва и сочи нагоре?

Леонардо да Винчи. „Света Анна с Мадоната и младенеца Христос“ (фрагмент), c. 1510 г., Лувър.
Усмивката на Мона Лиза е една от най-известните мистерии на картината. Тази лека блуждаеща усмивка се среща в много творби както на самия майстор, така и на Леонардеските, но именно в Мона Лиза тя достига своето съвършенство.

Зрителят е особено очарован от демоничното очарование на тази усмивка. Стотици поети и писатели са писали за тази жена, която сякаш се усмихва съблазнително или застинала, гледайки хладно и бездушно в пространството, и никой не разгада усмивката й, никой не разтълкува мислите й. Всичко, дори пейзажът, е тайнствено, като сън, трепетно, като предбуресна мъгла на чувственост (Мутер).

Гращенков пише: „Безкрайното разнообразие от човешки чувства и желания, противоположни страсти и мисли, изгладени и слети заедно, резонира в хармонично безстрастния облик на Джоконда само с несигурността на нейната усмивка, едва изникваща и изчезваща. Това безсмислено мимолетно движение на ъгълчетата на устата й, като далечно ехо, слято в един звук, ни донася от безкрайната далечина пъстрата полифония на духовния живот на човека.”
Изкуствоведът Ротенберг смята, че „в цялото световно изкуство има малко портрети, които да се равняват на Мона Лиза по силата на изразяване на човешката личност, въплътена в единството на характер и интелект. Необикновеният интелектуален заряд на портрета на Леонардо го отличава от портретните изображения на Куатроченто. Тази негова черта се долавя още по-остро, защото е свързана с женски портрет, в който преди това характерът на модела е разкрит в съвсем друга, предимно лирична, образна тоналност. Усещането за сила, излъчвано от „Мона Лиза“, е органична комбинация от вътрешно спокойствие и чувство за лична свобода, духовна хармония на човек, основана на съзнанието за собствената му значимост. А самата й усмивка изобщо не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и пълен самоконтрол.“

Борис Випер отбелязва, че споменатата по-горе липса на вежди и бръснато чело може би неволно засилва странната мистерия в изражението на лицето й. По-нататък той пише за силата на картината: „Ако се запитаме каква е голямата привлекателна сила на Мона Лиза, нейното наистина несравнимо хипнотично действие, тогава отговорът може да бъде само един – в нейната духовност. Най-гениалните и най-противоположните интерпретации бяха вложени в усмивката на „Джоконда”. Те искаха да разчетат в него гордост и нежност, чувственост и кокетство, жестокост и скромност. Грешката е, първо, в това, че в образа на Мона Лиза на всяка цена са търсели индивидуални, субективни духовни свойства, докато Леонардо без съмнение се е стремял към типична духовност. Второ, и това е може би още по-важно, те се опитаха да припишат емоционално съдържание на духовността на Мона Лиза, докато всъщност тя има интелектуални корени. Чудото на Мона Лиза се крие именно в това, че тя мисли; че, застанали пред пожълтяла, напукана дъска, ние неудържимо усещаме присъствието на същество, надарено с разум, същество, с което можем да говорим и от което можем да очакваме отговор.”

Лазарев го анализира като изкуствовед: „Тази усмивка не е толкова индивидуална черта на Мона Лиза, а типична формула за психологическа ревитализация, формула, която минава като червена нишка през всички младежки образи на Леонардо, формула, която по-късно се превръща , в ръцете на неговите ученици и последователи, в традиционен печат. Подобно на пропорциите на фигурите на Леонард, той е изграден върху най-фините математически измервания, при стриктно отчитане на изразителните стойности на отделните части на лицето. И въпреки всичко тази усмивка е абсолютно естествена и именно в това е силата на нейния чар. Отнема всичко твърдо, напрегнато и замръзнало от лицето, превръща го в огледало на неясни, неопределени духовни преживявания;

Нейният анализ привлече вниманието не само на изкуствоведи, но и на психолози. Зигмунд Фройд пише: „Който си представи картините на Леонардо, си спомня за странна, завладяваща и загадъчна усмивка, скрита върху устните на неговите женски образи. Усмивката, застинала на издължените му треперещи устни, става характерна за него и най-често се нарича „леонардска“. В особено красивия външен вид на флорентинската Мона Лиза дел Джоконда тя най-силно пленява и потапя зрителя в объркване. Тази усмивка изискваше едно тълкуване, но намери различни тълкувания, нито едно от които не беше задоволително. (...) Предположението, че в усмивката на Мона Лиза са съчетани два различни елемента, се роди сред много критици. Затова в изражението на лицето на красивата флорентинка те виждат най-съвършения образ на антагонизма, който управлява любовния живот на жената, сдържаност и съблазън, жертвена нежност и безразсъдно взискателна чувственост, която поглъща мъжа като нещо странично. (...) Леонардо, в лицето на Мона Лиза, успя да възпроизведе двойното значение на нейната усмивка, обещанието за безгранична нежност и зловеща заплаха.”


Философът А. Ф. Лосев пише рязко негативно за нея: ... „Мона Лиза“ с нейната „демонична усмивка“. „В края на краищата човек трябва само да погледне внимателно очите на Джоконда и лесно може да забележи, че тя всъщност изобщо не се усмихва. Това не е усмивка, а хищно лице със студени очи и ясно съзнание за безсилието на жертвата, която Джоконда иска да завладее и в която освен слабост разчита и на безсилие пред лошото. чувство, което я е завладяло.“

Откривателят на термина микроекспресия, психологът Пол Екман (прототипът на д-р Кал Лайтман от телевизионния сериал Lie to Me), пише за изражението на лицето на Мона Лиза, анализирайки го от гледна точка на познанията си за човешките изражения на лицето. : „другите два вида [усмивки] съчетават искрена усмивка с характерно изражение на очите. Флиртуваща усмивка, въпреки че в същото време прелъстителят отклонява очи от обекта на интереса си, за да хвърли после отново лукав поглед към него, който отново моментално се отклонява, щом бъде забелязан. Необичайното впечатление от знаменитата Мона Лиза отчасти се крие във факта, че Леонардо улавя природата си точно в момента на това игриво движение; обръщайки глава в едната посока, тя гледа в другата - обекта на интереса си. В живота това изражение на лицето е мимолетно - един крадешком поглед трае не повече от миг.

История на живописта в ново време

По време на смъртта му през 1525 г. помощникът (и вероятно любовникът) на Леонардо на име Салай е притежавал, според препратки в личните му документи, портрет на жена, озаглавен „La Gioconda“ (quadro de una dona aretata), който му е завещано от неговия учител. Салай оставил картината на сестрите си, които живеели в Милано. Остава загадка как в този случай портретът е попаднал от Милано обратно във Франция. Също така не е известно кой и кога точно е подрязал ръбовете на картината с колони, които според повечето изследователи, въз основа на сравнение с други портрети, са съществували в оригиналната версия. За разлика от друго изрязано произведение на Леонардо - „Портрет на Джиневра Бенчи“, чиято долна част е изрязана, защото е повредена от вода или огън, в този случай причините най-вероятно са от композиционно естество. Има версия, че самият Леонардо да Винчи го е направил.


Тълпа в Лувъра близо до картината, нашите дни

Смята се, че крал Франсис I е купил картината от наследниците на Салай (за 4000 екю) и я е държал в своя замък Фонтенбло, където остава до времето на Луи XIV. Последният я пренася във Версайския дворец, а след Френската революция се озовава в Лувъра. Наполеон окачи портрета в спалнята си в двореца Тюйлери, след което го върна в музея.

кражба

1911 г Празна стена, където висеше Мона Лиза
Мона Лиза дълго време би била известна само на ценителите на изобразителното изкуство, ако не беше нейната изключителна история, която й осигури световна слава.

Винченцо Перуджа. Лист от наказателно дело.

На 21 август 1911 г. картината е открадната от служител на Лувъра, италиански майстор на огледала Винченцо Перуджа. Целта на това отвличане не е ясна. Може би Перуджа е искала да върне Джоконда в историческата си родина, вярвайки, че французите са я „отвлекли“ и забравяйки, че самият Леонардо е донесъл картината във Франция. Полицейското издирване е неуспешно. Границите на страната бяха затворени, администрацията на музея беше уволнена. Поетът Гийом Аполинер е арестуван по подозрение в извършване на престъпление и по-късно освободен. Пабло Пикасо също беше под съмнение. Картината е открита само две години по-късно в Италия. Освен това виновникът е самият крадец, който се отзовава на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда” на директора на галерия „Уфици”. Предполага се, че е възнамерявал да направи копия и да ги предаде за оригинал. Перуджа, от една страна, беше похвален за италианския патриотизъм, от друга страна, той получи кратък срок в затвора.

Накрая на 4 януари 1914 г. картината (след изложби в италиански градове) се завръща в Париж. През това време Мона Лиза остава на кориците на вестници и списания по света, както и на пощенски картички, така че не е изненадващо, че Мона Лиза е копирана по-често от всяка друга картина. Картината става обект на поклонение като шедьовър на световната класика.

Вандализъм

През 1956 г. долната част на картината е повредена, когато посетител хвърли киселина върху нея. На 30 декември същата година млад боливиец, Уго Унгаза Вилегас, хвърли камък по нея и повреди слоя боя на лакътя й (по-късно загубата беше записана). След това Мона Лиза е защитена с бронирано стъкло, което я предпазва от по-нататъшни сериозни атаки. Все пак през април 1974 г. жена, разстроена от политиката на музея към хората с увреждания, се опита да напръска червена боя от кутия, докато картината беше изложена в Токио, а на 2 април 2009 г. рускиня, която не беше получила Френско гражданство, хвърли глинена чаша в стъклото. И двата случая не навредиха на картината.

По време на Втората световна война от съображения за безопасност картината е транспортирана от Лувъра до замъка Амбоаз (мястото на смъртта и погребението на Леонардо), след това в абатството Лок-Дьо и накрая в музея на Енгр в Монтобан, откъдето беше безопасно върнат на мястото си след победата.

През двадесети век картината почти никога не е напускала Лувъра, посещавайки САЩ през 1963 г. и Япония през 1974 г. По пътя от Япония за Франция картината е изложена в музея. А. С. Пушкин в Москва. Пътуванията само затвърдиха успеха и славата на филма.