Съобщение на Иван Никитич Никитин. Иван Никитин е първият руски портретист. Антична живопис на Иван Никитин. Биография на художника

Иван Никитич Никитин(около 1690 (?1680) - 1742) - син на свещеник Никита Никитин, служил в Измайлово, брат на свещеник Иродион Никитин, по-късно протоиерей на Архангелската катедрала в Кремъл, и художника Роман Никитин. ОТНОСНО ранните годининищо не се знае за обучението на художника. Вероятно е придобил първоначалните си художествени умения под ръководството на холандеца А. Шонебек в гравьорската работилница на Московската оръжейна палата.През 1711 г. заедно с работилницата за гравиране Никитин е преместен в Санкт Петербург . Очевидно той се е научил сам да рисува портрети, изучавайки и копирайки произведенията на чуждестранни майстори, налични в Русия.Благодарение на роднини, които са служили в придворните църкви, Никитин бързо заема силна позиция в кръга на Петър I. „Майстор на личните дела“, любим художник на Петър I,И. Н. Никитин беше пример за патриотичната гордост на руския цар пред чужденците, „за да знаят, че сред нашия народ има добри господари“. И Петър не сгреши: „художникът Иван“ беше първият руски портретист на европейско ниво. Неговото творчество е началото на руската живопис от ново време. Годината на раждане на Никитин не е точно известна, а традиционно приетата дата - около 1690 г. - понякога се оспорва. Едва наскоро беше разкрито второто име на художника; в резултат на архивни проучвания неговата фигура е отделена от друг Никитин, негов съименник; Едва през последните години се определя обхватът на творчеството му, изчистен от приписвани му копия и картини на други художници. И така, какво се знае за съдбата на майстор с огромен талант и трагичен живот? Иван Никитич Никитин е роден в семейството на свещеник, много близък до двора. Художникът прекарва детството си в Измайлово, семейното имение на Романови. Най-вероятно е учил в Оръжейната палата - само там може да овладее занаята на художник. въпреки това Дори най-ранните творби на Никитин разкриват познаване на европейската живопис. Никитин напуска Москва през 1711 г., когато всички майстори на Оръжейната палата са прехвърлени в новата столица. Тук, в новосъздадената петербургска печатница, скоро се основава училище за рисуване, в което „художниците и художниците... получават най-добрата наука за рисуване“. Сред учителите е Иван Никитин В ранните (преди 1716 г.) творби на художника има ясна връзка с Парсуните от края. XVII век. Те се отличават с грубо писане, скучен тъмен фон, плоскост на изображението, липса на дълбоко пространство и условност на черно-бялото моделиране. Ранните му творби включват следните негови портрети:

Парсуна

ПАРСУНА(Стара руска парсуна, през полски persona, от лат. persona - „личност, лице, маска“) - разновидност картини , характерни за преходния период древно руско изкуство края на XVI-XVII век Свързва традициите иконографски умение и живописност портрет . Парсуна вече не е икона, но все още не е портрет.

Парсуна(изкривено лат. личност - личност, индивидуален) - името на ранните руски портрети, които са силно повлияни от иконописта. (Първоначално синоним на модерната концепция портретнезависимо от стила, техниката на изображението, мястото и времето на писане, изкривяване на думата „персона“, която през 17 век се използва за описание на светски портрети).

Никитин Иван Никитич. Портрет на Елизавета Петровна като дете. 1712-13

Портретът на дъщерята на Петър I, Елизабет (1709-1761), бъдещата императрица (от 1741 г.) е най-ранният от известните 18 платна на придворния художник на Петър I. Има известно ограничение в изобразяването на фигурата, плоскост в интерпретацията на костюма и фона, но живият образ на момичето е пълно очарование. Чувства се желанието на художника да предаде не само външна прилика, но и настроение, да разкрие вътрешния свят на изобразения човек. Буен церемониален костюм за дете, тежка рокля с голямо деколте, хермелин на раменете, висока прическа за възрастна дама - почит към изискванията на времето

И.Н. Никитин. Портрет на княгиня Прасковя Ивановна. 1714. Време

Прасковя Ивановна (1694-1731) - принцеса, най-малката дъщеря на цар Иван V Алексеевич и царица Прасковя Федоровна (по баща Салтикова), племенница на Петър I. Живее с майка си в Измайлово край Москва. Петър дава племенниците си за жени на чужди херцози, преследвайки политически цели. Но това не винаги е било възможно: „...най-младата, Прасковия Йоановна, „куца“, болнава и слаба, „тиха и скромна“, както отбелязват съвременниците, дълго време се съпротивляваше на желязната воля на царя и накрая тайно се ожени нейният любим мъж, сенатор И. И. Дмитриевм-Мамонов. В портрета на Иван Никитин Прасковия Йоановна е на 19 години, бракът й все още предстои. Тя е облечена в рокля от синьо-златен брокат, с червена мантия с хермелин на раменете. Фонът на портрета е неутрален, тъмен. Как е нарисуван този портрет от художника?... В портрета на Никитин много от общоприетите (в европейското разбиране, в разбирането на новото изкуство) семантични и композиционни особеностистанкова живопис. Това се отразява преди всичко в отклонението от анатомичната коректност, директната перспектива, илюзията за дълбочина на пространството и светлинното моделиране на формата. Личи само фино усещане за текстура - мекотата на кадифето, тежестта на броката, изтънчеността на копринения хермелин, - който, да не забравяме, е добре познат на художниците от миналия век. В изобразителния маниер се усещат старите техники на подчертаване („въртене в санкир“) от тъмно към светло, позата е статична, обемът няма енергично изобразително моделиране, богатият цвят е изграден върху комбинация от големи локални петна : червено, черно, бяло, кафяво, изящно блестящ златен брокат. Лицето и шията са боядисани в два тона: топъл, еднакъв навсякъде в осветените зони, и хладно-маслинен - ​​в сенките няма цветни отражения почти навсякъде е плоско, само около главата е малко по-дълбоко, сякаш художникът се опитва да изгради пространствена среда, прическата, гърдите, раменете са изрисувани по-скоро по принципа на 17 век. а не както той „вижда“, опитвайки се да копира внимателно, а не да възпроизвежда дизайна на формата, а гънките са боядисани в бяло, напомнящи на този фон, както вече беше споменато брокатът е напълно неочаквано смело изписан, с усещане за неговата „материалност“. Освен това всички тези луксозни великохерцогски дрехи са само дискретно маркирани с детайли, доколкото е необходимо на майстора да изобрази модела, но основната разлика между портрета изглежда не е тази смесица от техники и оригиналността на скулптурата на. формата, основното е, че тук вече можем да говорим за индивида, за индивидуалността - разбира се, доколкото тя присъства в модела. В портрета на Прасковия Йоановна може да се прочете вътрешен свят, определен характер, самочувствие. В центъра на композицията е лице с тъжни погледи към зрителя големи очи. За такива очи народна поговоркаказва, че те са „огледалото на душата.” Устните са плътно стиснати, няма сянка на кокетство, в това лице няма нищо показно, но има вглъбяване в себе си, което външно се изразява в чувство на мир. , тишина, статика „Красивото трябва да бъде величествено“ ( Ильина Т.В. Рус изкуство XVIIIвек. - М.: висше училище, 1999. стр. 65-66.).

И.Н. Никитин, Портрет на княгиня Наталия Алексеевна, не по-късно от 1716 г., Третяковска галерия

Наталия Алексеевна (1673-1716) - дъщеря на цар Алексей Михайлович и втората му съпруга Наталия Кириловна Наришкина, любима сестра на Петър I. Наталия Алексеевна е поддръжник на реформите на Петър и се счита за една от най-образованите руски жени в света време. С нейното име се свързва развитието на руския театър. Тя композира пиеси, главно на агиографски теми, и ги поставя в своя двор. театрални представления. Граф Басевич, министър на херцога на Холщайн, който беше в двора на Санкт Петербург, пише в своите бележки: „Принцеса Наталия, по-малката сестра на императора, много обичана от него, казват, в края на живота си, съставила две или три пиеси, доста добре обмислени и не лишени от някои красоти в детайлите; но поради липса на актьори те не бяха поставени на сцената" (Записки на холщайнския министър граф Басевич, служещи за обяснение на някои събития от царуването на Петър Велики (1713-1725) // Руски архив. 1885 г. Брой 64. Част 5-6. C .601). Неслучайно на портрета тя е облечена по нов образец: стилът на роклята, перуката, позата – цялата външен видговори за принадлежността му към ново време, към ерата на трансформация на Русия. В същото време сред изобразителните средства на художника има и такива, които се отнасят и до писането на икони: обикновен фон, известна плоскост на фигурата; завоите и гънките на роклята са конвенционални и твърде твърди. Лицето на принцесата обаче е изписано доста обемно. Художникът портретира Наталия Алексеевна малко преди смъртта й. Тя беше болна дълго време и почина през същата 1716 г. - беше малко над четиридесет години. Може би поради това в нейния портрет се чете известна тъга. Лицето е нарисувано леко подуто, с болезнена жълтеникавост, което прави чест на зоркото око на художника. Трябва да приемем, че портретът е принадлежал на самата Наталия Алексеевна. Според С. О. Андросов по-точната датировка на произведението е около 1714-1715 г. (Андросов С. О. Художник Иван Никитин. - Санкт-Петербург, 1998. С. 30). Друга работа от първия период на творчеството на Никитин е портретът на Царевна Анна Петровна (преди 1716 г.), дъщеря на Петър.

Иван Никитич Никитин (около 1690 (?) - 1742) - син на свещеник Никита Никитин, служил в Измайлово, брат на свещеник Иродион Никитин, по-късно протоиерей на Архангелската катедрала в Кремъл, и художника Роман Никитин.
Нищо не се знае за ранните години на обучение на художника. Първоначално артистични умениятой го получава, вероятно, под ръководството на холандеца А. Шонебек в гравьорската работилница към Московската оръжейна камара. През 1711 г. заедно с работилницата за гравиране Никитин е преместен в Санкт Петербург. Очевидно той се е научил сам да рисува портрети, изучавайки и копирайки произведенията на чуждестранни майстори, налични в Русия. Благодарение на роднини, които са служили в придворните църкви, Никитин бързо заема силна позиция в кръга на Петър I.
„Майстор на личните дела“, любим художник на Петър I, И. Н. Никитин беше пример за патриотичната гордост на руския цар пред чужденците, „за да знаят, че сред нашия народ има добри господари“. И Петър не сгреши: „художникът Иван“ беше първият руски портретист на европейско ниво.
Неговото творчество е началото на руската живопис от ново време.
Годината на раждане на Никитин не е точно известна, а традиционно приетата дата - около 1690 г. - понякога се оспорва. Едва наскоро беше разкрито второто име на художника; в резултат на архивни проучвания неговата фигура е отделена от друг Никитин, негов съименник; само в последните годиниопределен е кръгът на неговите творби, изчистен от приписвани му копия и картини на други художници. И така, какво се знае за съдбата на майстор с огромен талант и трагичен живот?
Иван Никитич Никитин е роден в семейството на свещеник, много близък до двора. Художникът прекарва детството си в Измайлово, семейното имение на Романови. Най-вероятно е учил в Оръжейната палата - само там може да овладее занаята на художник. Но дори в най-ранните творби на Никитин се разкрива познаване на европейската живопис.
Никитин напуска Москва през 1711 г., когато всички майстори на Оръжейната палата са прехвърлени в новата столица. Тук, в новосъздадената петербургска печатница, скоро се основава училище за рисуване, в което „художниците и художниците... получават най-добрата наука за рисуване“. Сред учителите е Иван Никитин.
В ранните (преди 1716 г.) творби на художника има ясна връзка с Парсуните края на XVIIвекове. Те се отличават с грубо писане, скучен тъмен фон, плоскост на изображението, липса на дълбоко пространство и условност на черно-бялото моделиране. Ранните му творби включват следните негови портрети:

Никитин Иван Никитич. Портрет на Елизавета Петровна като дете. 1712-13

Портретът на дъщерята на Петър I, Елизабет (1709-1761), бъдещата императрица (от 1741 г.) е най-ранният от известните 18 платна на придворния художник на Петър I. Има известно ограничение в изобразяването на фигурата, плоскост в интерпретацията на костюма и фона, но живият образ на момичето е пълно очарование. Чувства се желанието на художника да предаде не само външна прилика, но и настроение, да разкрие вътрешния свят на изобразения човек. Буен церемониален костюм за дете, тежка рокля с голямо деколте, хермелин на раменете, висока прическа за възрастна дама - почит към изискванията на времето

И.Н. Никитин. Портрет на княгиня Прасковя Ивановна. 1714. Време

И.Н. Никитин, Портрет на княгиня Наталия Алексеевна, не по-късно от 1716 г., Третяковска галерия

Наталия Алексеевна (1673-1716) - дъщеря на цар Алексей Михайлович и втората му съпруга Наталия Кириловна Наришкина, любима сестра на Петър I.
Наталия Алексеевна е поддръжник на реформите на Петър Велики и се счита за една от най-образованите руски жени на своето време. С нейното име се свързва развитието на руския театър. Тя композира пиеси, главно на агиографски теми, и поставя театрални представления в своя двор. Граф Басевич, министър на херцога на Холщайн, който беше в двора на Санкт Петербург, пише в своите бележки: „Принцеса Наталия, по-малката сестра на императора, много обичана от него, казват, в края на живота си, съставила две или три пиеси, доста добре обмислени и не лишени от някои красоти в детайлите; но поради липса на актьори те не бяха поставени на сцената" (Записки на холщайнския министър граф Басевич, служещи за обяснение на някои събития от царуването на Петър Велики (1713-1725) // Руски архив. 1885 г. Брой 64. Част 5-6. C .601).
Неслучайно в портрета тя е облечена по нов модел: стилът на роклята, перуката, позата - целият външен вид говори за нейната принадлежност към ново време, към ерата на трансформацията на Русия.
Въпреки това сред визуални изкуствахудожникът има такива, които все още са свързани с писането на икони: обикновен фон, известна плоскост на фигурата; завоите и гънките на роклята са конвенционални и твърде твърди. Лицето на принцесата обаче е изписано доста обемно.
Художникът портретира Наталия Алексеевна малко преди смъртта й. Тя беше болна дълго време и почина през същата 1716 г. - беше малко над четиридесет години. Може би поради това в нейния портрет се чете известна тъга. Лицето е изобразено като леко подпухнало, с болезнена жълтеникавост, което прави чест на острото окохудожник.
Трябва да приемем, че портретът е принадлежал на самата Наталия Алексеевна. Според С. О. Андросов по-точната датировка на произведението е около 1714-1715 г. (Андросов С. О. Художник Иван Никитин. - Санкт-Петербург, 1998. С. 30).
Друга работа от първия период на творчеството на Никитин е портретът на Царевна Анна Петровна (преди 1716 г.), дъщеря на Петър.

И.Н. Никитин, Портрет на Царевна Анна Петровна, не по-късно от 1716 г., Третяковска галерия

В портрета се виждат следи от писане на парсун. Никитин все още нарушава много европейски правилаизображения на човек. Това се отразява преди всичко в отклонения от анатомичната точност, директна перспектива; липсва пълноценна илюзия за дълбочина на пространството или светлосенчесто моделиране на формата.
Анна Петровна (1708-1728) - най-голямата дъщеряПетър I и Екатерина I. През 1725 г. тя се жени за херцог Карл Фридрих от Холщайн-Готор. Майка на император Петър III.

Портрет на царица Прасковия Федоровна Салтикова

Това платно беше в галерията на Архимандритския дом. В полуцеремониалния портрет, изпълнен в спокойни кафяви тонове, се проявява затворена и горда природа. Прасковя Федоровна Салтикова (1664-1723) става кралица през 1684 г., след като се жени за по-големия брат на Петър I Иван Алексеевич. Дванадесет години по-късно Прасковя овдовява, но в документи от 18 век тя се нарича с уважение „Нейно Величество Царица Прасковя Федоровна“. Царица Прасковия има три дъщери - Екатерина, Анна и Прасковия.

Очевидно Петър високо оцени тези произведения: Никитин скоро започна първата царска заповед, за която знаем само от записа в „Дневника“ на Петър: „Половината на Негово Величество е написана от Иван Никитин“.

В началото на 1716 г. Никитин заминава да учи в чужбина, в Италия, където престоят му значително се разширява техниканеговата картина.

Никитин Иван Никитич. Портрет на императрица Екатерина I. 1717 г., Флоренция, Министерство на финансите, Италия

Никитин Иван Никитич. Портрет на Петър I. 1717г

Иван Никитич Никитин - Портрет на Петър I, Руски музей, първа половина на 1720-те

Художникът избягва всякакви аксесоари в портрета; „нито един външен знак не показва, че е изобразен царят. Но още при първия поглед към платното зрителят разбира, че пред него стои необикновен човек - горд, силен, с непоколебима воля. Такъв човек може да бъде абсолютният монарх, чиято необходимост за Русия беше упорито оправдана от обществено-политическата мисъл на онова време - описаният портрет съвпада по време на създаването с „Истината на волята на монарха“ на Феофан Прокопович, очевидно. не беше чужд на подобна идеология.
Но нека се вгледаме по-отблизо в лицето на Петър и други качества на този човек ще ни се разкрият. Да, точно човек, а не полубог на трона или абстрактно въплъщение на идеята за абсолютизъм. Художникът състрадателно разкрива следи от гроб правителствени работи, трудната житейска борба на Петър I, тъгата и умората в очите на един вече застаряващ човек...
Предполага се, че публикуваният портрет на Петър I е само на Иван Никитин. Портрет за първи път е свързан с името му от Г. Е. Лебедев (Лебедев Г. Е. Руска живопис на първия половината на XVIII. - М., 1938. С. 64). По-късно работата е свързана със запис в лагерния дневник на Петър I от 3 септември 1721 г.: „На остров Котлин преди литургията художникът Иван Никитин нарисува личността на Негово Величество“ (Руски музей. Каталог-пътеводител. - М., 1948 г. ;Портрет от времето на Изложбата, 1973 г., С. 79. - М., С. 60-62. Но е напълно възможно и тук ние говорим заза друга работа.
Н. М. Молева и Е. М. Белютин отрекоха авторството на Никитин и приписаха портрета на И. Одолски (Молева Н. М., Белютин Е. М. Майстори на живописта: Кабинет по живопис от първата половина на 18 век - М.: Изкуство, 1965. С. 44- 45, 84-85). С. В. Римская-Корсакова също отхвърли авторството на Никитин, вярвайки, че портретът, рисуван върху маслен грунд, е направен по техника не от времето на Петър, а повече късен период(Римская-Корсакова С.В. Приписване на редица портрети от времето на Петър въз основа на технологични изследвания // Култура и изкуство от времето на Петър. Публикации и изследвания. - Л., 1977. С. 196-198).

През този период той рисува и портрет на Мария Яковлевна Строганова

Портрет на Мария Яковлевна Строганова, 1721-24, Държавен руски музей

На 28 януари 1725 г. Никитин пише на Петър в последен път(„Петър I на смъртно легло“).

И.Н. Никитин, Петър I на смъртния си одър, 1725 г., Руски музей

Легналият цар, покрит с хермелинова роба, се вижда от необичайна гледна точка - отгоре, в необичайно сложно осветление от трептящи свещи, трептящи пламъци, вдъхващи живот в мъртво тяло. Рядко по своята изобразителна сила и свобода платно - реквием за Петър, писано от любим човек, съмишленик, зашеметен от мащаба на загубата.

След смъртта на Питър никой не се интересува от Хофмалер. Спират поръчките, плащат се нередовно заплатите.
Но през тези години са създадени най-добрите портрети на Никитин - веселият и лекомислен Сергей Строганов, изобразен в сложен рокайл, с причудлив модел на гънки на кадифено наметало; Канцлерът Н.И. Головкин, въплъщаващ образа държавник.

Портрет на барон Сергей Григориевич Строганов, 1726 г., Държавен руски музей

И неочакваният "Портрет на подов хетман", една от най-странните творби на 18 век. Не е ясно кой би могъл да бъде човекът със семплото уморено лице, човек на волята и действието, рисуван с живописна лекота и умение, изпреварили времето си. Независимо дали това е „наземен“ хетман (т.е. командващ активните, „полеви“ войски), но нито един от известните украински или полски хетмани не е подходящ по възраст и дрехите му не приличат на приетите във войските . Или името се е родило от стар инвентар, където картината е обозначена като „напълно незавършена“, тоест незавършена, а след това може би върху нея е изобразен обикновен малкоруски казак?
Никитин умишлено избягваше подчертаните декоративни ефекти, широките щрихи, интензивното изгаряне на цветовете и острите контрасти на светлината и сянката. Портретът е нарисуван във фино детайлна кафяво-червена палитра, в която са въведени златисти, бледорозови и сини тонове с непогрешимо усещане за живописна хармония. Но тази изящна колористична конструкция не е самоцел за Никитин, а само средство, подчинено на задачата за създаване на цялостен и правдив образ.
В контраст с тази донякъде приглушена палитра се откроява лицето на подовия хетман, изпълнено с равномерен, макар и не много ярка светлина, без да се нарушава общата изобразителна хармония на цялото. „Отвън“ са сведени до неизбежен минимум; с толкова повече внимание Никитин обръща на вътрешните характеристики на своя герой, на разкриването на неговия духовен свят.
Лицето на хетмана рязко се различава от характерните за него гладки аристократични лица портретна живопис XVIII век. Дълго, трудно, суров живот, пълен с военни грижи, остави незаличими белези върху това волево и смело лице. Възпалените, леко присвити очи с техния напрегнат, търсещ поглед изразяват остър ум и спокойна решителност. В целия външен вид на хетмана се усеща вътрешна силаи дълбоко съзнание за своето достойнство, характерно за изключителни хора.
Една от най-привлекателните черти в образа на хетмана е неговата простота, бих искал да кажа - простолюдието, съзнателно подчертано от художника. В „Подният хетман“ намери израз своеобразна демокрация, характерна за Петровата епоха. Никитин изобразява един от онези съвременници, които се издигат до известност не благодарение на „високия“ си произход или благородството на семейството си, а чрез собствения си труд и талант.
Реалистичният метод на Никитин не се ограничава до внимателни и вярно предаванеприродата, не се ограничава до способността да се подчертае основното и да се обобщят второстепенни детайли. Разкривайки характера на човека, който изобразява, прониквайки дълбоко във вътрешния му свят, Никитин същевременно създава събирателен образ, въплъщаващ характерните черти на своята епоха.
Не знаем името на лицето, което Никитин е написал. Опитите на архивисти и музейни работници да асоциират някакви специфични историческа личноствсе още не са довели до положителни резултати. Стар надпис върху задна странаПортретът казва само, че пред нас е подов хетман, тоест боен командир на полеви казашки отряди. Но силата на обобщението, способността да се улови типичното, което Никитин показа тук, прави този портрет един от най-ценните исторически паметницивремето на Петър. Военни лидери, подобни на хетмана в началото на 17-18 век, охраняват южните граници на нашата родина, борят се за достъпа на Русия до морето и се бият с Петър при Азов.
В творчеството на Никитин портретът на подовия хетман заема може би най-значимото място.
В това късна работа, най-зрелият и съвършен сред всичко, създадено от Никитин, сякаш обобщава резултатите от дълъг и сложен творческо развитиехудожник. В повече ранни творбитой не постигна нито такава последователност в прилагането на реалистичния метод, нито такова уверено и безупречно умение.

Портрет на подов хетман (1720-те), Държавен руски музей

Портретът е решен много просто. Пред нас е мъж на средна възраст, уморен и на пръв поглед много самотен. Само по костюма може да се разбере, че това е високопоставена фигура, формално ръководител на Украйна. Изненадващо, но по свой начин символично: не знаем кой точно е изобразен на портрета. Традиционно се смята, че портретът е рисуван след 1725 г. Следователно той се възприема като обобщен образ на човек от епохата на Петър Велики, участник в нейните събития и свидетел на нейния край.
През 1732 г. Никитин е арестуван от Тайната канцелария по обвинение в особено тежко държавно престъпление и прекарва пет години в единична килия. Петропавловската крепоств безкрайни разпити и мъчения.
Дълго време беше общоприето, че след смъртта на Петър I художникът, след като се премести в Москва, се присъедини към староруската партия, която искаше да върне Русия в предпетровските времена, което стана причина за ареста му. Но нищо в Никитин не издава привърженик на стария ред. Нищо не говори за измяна на европейските нрави - в къщата му има картини, гравюри, скулптури, книги; бележки по Италианскибратята Никитини размениха, очаквайки арест. Дали репресиите са следствие от небрежността на брата на Никитин, Родион, който прочете от амвона брошура срещу Феофан Прокопович? Или имаше по-сложни и скрити причини? Тихите намеци в материалите на разследването позволяват да се прецени участието на Никитин в опозицията срещу управлението на Анна Йоановна, която нямаше много силни права върху трона и постоянно се страхуваше от заговори. Това се потвърждава от продължителността на разследването и жестокостта на наказанието: „бият с камшици и изпращат в Сибир да живеят вечно под стража“.
Дъщерята на Петър I, Елизабет, незабавно нарежда „Иван и Роман Никитин да бъдат освободени от изгнание, където са намерени“, но заповедта достига Сибир едва през януари 1742 г. Някъде по пътя за Москва майстор Иван Никитин почина по пътя на личните си дела.

Има само три подписани творби на Никитин , заедно с тези, които му се приписват, са само около десет. Ранните творби все още съдържат следи от парсуна, който е единственият стил на портретиране в Русия през 17 век. Никитин е един от първите (често наричан първи) руски художници, които се отдалечиха от традиционния иконографски стил на руската живопис и започнаха да рисуват картини с перспектива, както рисуват в Европа по това време. Така той е основоположник на традицията на руската живопис, която продължава и до днес.
Противоречивостта на авторството на много произведения се обсъжда в множество изследвания. Някои от представените творби се приписват на четката на неговия брат Роман. Тъй като има различни мнения, не мога еднозначно да припиша този или онзи портрет на работата на И.Н. Никитин, тъй като не съм специалист в тази област. В повечето случаи, когато има такава неяснота, аз се опитах да предоставя връзки към източници на съмнение.
Ще дам още един портрет на Петър I, чието авторство също се оспорва от много изследователи, но в повечето източници той все още принадлежи на четката на И.Н

Никитин Иван Никитич. Портрет на Петър I. 1714-1716

При подготовката на материала за съобщението са използвани следните източници http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=13918, http://www.artsait.ru/art/n/nikitin/art1.php, http://iso.gogol.ru/persons/Nikitin_I и др.

Иван Никитич Никитин (около 1690 - не по-рано от 1742) - руски портретист, основател на руската портретна школа от 18 век.

Биография на Иван Никитин

Роден в Москва, син на свещеник Никита Никитин, служил в Измайлово, брат на свещеник Иродион Никитин, по-късно протоиерей на Архангелската катедрала в Кремъл, и художника Роман Никитин.

Учи в Москва, очевидно в Оръжейната камара, вероятно под ръководството на холандеца Шонебек в работилница за гравиране.

През 1711 г. той е преместен в Санкт Петербург, учи при Йохан Таннауер, немски художник, който е един от първите, приели поканата на Петър Велики да се премести в Санкт Петербург, за да преподава перспективна живопис на руски художници. Бързо печели авторитет в съда.

През 1716-1720 г. на държавна пенсия, заедно с брат си Роман, той е изпратен (между двадесет души) да учи в Италия, във Венеция и Флоренция. Учи при майстори като Томазо Реди и И. Г. Дангауер. След завръщането си става придворен художник. Така Никитин притежава портрет на умиращия Петър Велики. През 1732 г. заедно с брат си Роман, също художник, той е арестуван по делото за разпространение на клевети срещу Феофан Прокопович. След пет години предварителен арест в Петропавловската крепост той е бит с камшици и заточен в Тоболск за цял живот.

През 1741 г., след смъртта на Анна Йоановна, той получава разрешение да се върне в Санкт Петербург. Той тръгва през 1742 г. и умира по пътя.

Творчеството на Никитин

Има само три подписани творби на Никитин, заедно с приписваните му, общо около десет.

Ранните творби все още съдържат следи от парсуна, който е единственият стил на портретиране в Русия през 17 век.

Никитин е един от първите (често наричан първи) руски художници, които се отдалечиха от традиционния иконографски стил на руската живопис и започнаха да рисуват картини с перспектива, както рисуват в Европа по това време. Така той е основоположник на традицията на руската живопис, която продължава и до днес.

Известни произведения на художника

• Царевна Прасковя Ивановна, 1714 г., Държавен руски музей.
• Портрет на казак в червен кафтан, 1715 г., Харковски художествен музей.
• Царевна Наталия Алексеевна, 1716?, Държавна Третяковска галерия.
• Портрет на канцлера Головкин, 1720 г., Държавна Третяковска галерия.
• Портрет на Петър Велики, 1725 г., Държавен руски музей.

• Портрет на барон Строганов, 1726 г., Държавен руски музей.
• Портрет на подов хетман, 1720 г., Държавен руски музей.
• Портрет на Анна Петровна, Държавен руски музей.
• Портрет на С. П. Строгонов, Държавен руски музей.

„Сред нашия народ има и добри майстори“, каза Петър Велики за „художника Иван“, чието творчество беше източник на гордост на императора за отечеството. Иван Никитич Никитин става основател на нов етап в развитието на руския език изобразително изкуство. В продължение на много години историците на изкуството и експертите в областта свързват творчеството на този художник с неговия съименник. Историците сравнително наскоро проучиха архивни материали, от които стана известно бащиното име на художника. Определен е и обхватът на творчеството на Никитин, установена е и принадлежността на неговите картини.

Антична живопис на Иван Никитин. Биография на художника

Точната дата на раждане на художника не е известна. Може само да се каже, че Иван Никитич е роден в средата на 1680-те години в Москва в семейство на свещеници, близки до двора. Никитин прекарва детството си в Измайлово, в имението кралско семейство. Има предположение, че Иван е учил рисуване в Оръжейната палата, но дори най-много ранни творбихудожниците ни показват своето влияние европейско изкуство. Името на наставника на Никитин е известно - той беше А. Шонебек, гравьор от Холандия. С преместването на Оръжейната камара от Москва в Санкт Петербург през 1711 г. „майсторът на личните дела“ Иван Никитин се премества в новата столица Руска империя. Там той работи в печатница, самостоятелно изучавайки техниката на писане чрез копиране антични картини известни майстори. По-късно става учител в училище по рисуване.
Иван Никитин пътува в чужбина – Венеция, Италия и Флоренция. Там художникът разширява знанията и уменията си. След завръщането си в Русия той получава титлата Хофмалер и също така е признат за майстор на живописта. Иван Никитин е първият известен портретист на своето време в цяла Европа.

След смъртта на Петър Велики съдбата на любимия художник на императора е трагична. През 1732 г. протоиереят на Архангелската катедрала в Москва Иродион и братята му Родион и Иван Никитини са арестувани. Те бяха обвинени, че са обидили Феофан Прокопович, заместник-председател на Светия синод, като са разпространявали клевети срещу него. Пет години братята прекарват в Петропавловската крепост, подложени на мъчения и разпити. Това е последвано от изгнание в Тоболск. Иван и Родион са реабилитирани през 1741 г., след смъртта на императрица Анна Йоановна.
Иван Никитич Никитин умира през 1742 г., вероятно на път за Москва.

Старинни картини на Иван Никитин. Творчеството на художника

Първите произведения, донесли слава на автора, са написани от Никитин, докато работи в печатницата. Те напомнят стара картинапредишния век - тъмен фон, плоско изображение, ярки цветни петна. Като се има предвид конвенционалното светлотенце и липсата на дълбочина, характерни за картините от миналото, портретите на Никитин са красиво решени композиционно. Заслужава да се отбележи, че работата на художника не се отличава с ласкателството, характерно за церемониалните портрети от онова време. Примери за произведения ранен период- „Портрет на Царевна Прасковия Йоановна“ (1714), „Портрет на Царица Прасковя Федоровна“ и „Портрет на Царевна Наталия Алексеевна“ (1716). През 1720-те те виждат светлината най-добрите работиНикитина. През този период в цветова схемаВ картините се появяват топли нюанси. Повечето известни произведения— „Портрет на Петър Велики“ (началото на 1720 г.), „Портрет на канцлера Г.И. Головкин“ и „Портрет на подов хетман“ (1720-те), „Петър Велики на смъртния си одър“ (1725), портрет на младия барон С.Г. Строганов (1726).
Последният портрет на Петър Велики, нарисуван на 28 януари 1725 г., е силно произведение на живописта. Създадена е от император с подобно мислене, който претърпява огромна загуба.
Днес картините на Иван Никитич Никитин са с историческа и културна стойност.

Работилница "Наследство" е основана през 1990г

От основаването на работилницата сме се фокусирали върху копирането на картини и сме натрупали богат опит в тази посока.

Нашата работилница се отличава с професионален подход, умение на изпълнителите, отговорно и съвестно отношение към всяка поръчка.

Имаме опит в работата и с двете държавни музеи, и с големи корпоративни клиенти. Поемаме най-трудните задачи и ги изпълняваме успешно.

Всички наши артисти са с академично образование

В нашата работилница работят само художници, завършили Художествената академия – най-старите и уважавани образователна институцияна този профил в страната.

Академичното образование е необходима база за всеки художник, занимаващ се професионално с копиране на картини.

Трябва да се отбележи, че в Русия е запазена старата академична школа по живопис, която днес е до голяма степен загубена на Запад; поради тази причина той учи в Академията на Репин в Санкт Петербург голям бройчуждестранни студенти.

Всеки художник се специализира в копирането на определена посока

Всички наши артисти имат опит практическа работав музеи в Москва и Санкт Петербург. Това ни позволява професионално да решим проблема с писането на копия на картини по поръчка.

Всяка картина е индивидуална - винаги избираме художника, който най-добре ще се справи с вашата поръчка - в крайна сметка никой художник не може да копира еднакво добре картини от всички посоки. Някои хора са по-добри в копията на импресионистите, други в копията класическа живопис, а някои са специализирани в рисуване на копия на портрети по поръчка.

Собствено производство на дървена багета

За нашите картини можем ръчно да изработим рамки по поръчка от дърво по технологии майстори XVIIвек. Нашите рамки се отличават с висока здравина, качествена обработка на багетните фуги и изискан външен вид.

Рамките могат да бъдат с различни форми - правоъгълни, овални, кръгли и др., както и боядисани в цвят по избор. Ние можем не само да напишем копие на картина по поръчка, но и да възпроизведем рамката, в която е поставена оригиналната творба

Ние доставяме нашите копия на картини по целия свят

Ние се опитваме да ви помогнем по всички въпроси, свързани с изпълнението на вашата поръчка: от подреждането на картината в багет до получаването на документи за износа й в чужбина.

Благодарение на нашия богат опит, ние ще изберем за вас най-оптималния начин за доставка на картината в Русия или в чужбина.

Собствена електронна база данни с фотографски репродукции, наброяваща 65 000 картини

Когато копирате каквато и да е картина, е много важно да имате файла под ръка с висока резолюцияс нейния образ, където можете да видите всички детайли на оригинала. Такива файлове са особено необходими, ако се запознаете с оригинална работав музей не е възможно.

Отзад дълго времеНатрупахме голям брой подобни файлове, а също така получихме достъп до затворени фотобанки, в които се съхраняват. Поради тази причина ги използваме широко в работата си, дори когато копираме малко известни картини.