Инструменти, създадени от amati. Създатели на цигулки: Антонио Страдивари, Николо Амати, Джузепе Гуарнери и др. По-малко известни производители на цигулки в Италия

Производители на цигулкиИталия създаде толкова красиви музикални инструменти, че те все още се смятат за най-добрите, въпреки факта, че в нашия век се появиха много нови технологии за тяхното производство. Много от тях все още са в отлично състояние и днес се играят от най-известните и най-добри изпълнители в света.

А. Страдивариус

Най-известният и майстор занаятчия е Антонио Страдивари, който е роден и живял през целия си живот в Кремона. Днес в света са оцелели около седемстотин инструмента, направени от неговите ръце. Учителят на Антонио беше не по-малко известен майсторНиколо Амати.

Точната дата на раждане на А. Страдивари не е известна. След като учи при Н. Амати, той отваря собствена работилница и надминава учителя си. Антонио подобрява цигулките, създадени от Николо. Той постига по-мелодичен и гъвкав глас на инструментите, прави ги по-извити и ги украсява. А. Страдивари, в допълнение към цигулките, създава виоли, китари, виолончела и арфи (поне една). Синовете на великия майстор са били негови ученици, но не са успели да повторят успеха на своя баща. Смята се, че той не е предал тайната на великолепния звук на своите цигулки дори на синовете си, така че тя все още не е разгадана.

Семейство Амати

Семейство Амати са производители на цигулки от древна италианска фамилия. Те живеели в древния град Кремона. Основава династията Андреа. Той е първият майстор на цигулки в семейството. Не е известна точната му дата на раждане. През 1530 г. той и брат му Антонио отварят работилница за производство на цигулки, виоли и виолончела. Те разработиха свои собствени технологии и създадоха модерни инструменти. Андреа гарантира, че инструментите му звучат сребристо, нежно, ясно и чисто. На 26-годишна възраст А. Амати става известен. Майсторът научи синовете си на бизнеса си.

Най-известният производител на струни в семейството е внукът на Андреа Амати, Николо. Той подобрява звука и формата на инструментите, създадени от дядо му. Николо увеличи размера, намали издатините на палубите, направи страните по-големи и повече тънка талия. Той промени и състава на лака, като го направи прозрачен и му придаде нюанси на бронз и злато.

Той е основател на училище за майстори на цигулки. Много известни производители са били негови ученици.

Семейство Гуарнери

Създателите на цигулки от тази династия също са живели в Кремона. Първият майстор на цигулки в семейството е Андреа Гуарнери. Подобно на А. Страдивари, той е ученик на Николо Амати. От 1641 г. Андреа живее в къщата му, работи като чирак и за това получава необходимите знания безплатно. Той напуска къщата на Николо през 1654 г., след като се жени. Скоро А. Гуарнери отвори своята работилница. Майсторът имал четири деца – дъщеря и трима сина – Пиетро, ​​Джузепе и Еузебио Амати. Първите двама тръгнаха по стъпките на баща си. Еузебио Амати е кръстен на великия учител на баща си и е негов кръщелник. Но въпреки това име, той е единственото от децата на А. Гуарнери, което не е станало производител на цигулки. Най-известният от семейството е Джузепе. Той надмина баща си. Цигулките на династията Гуарнери не са толкова популярни, колкото инструментите на А. Страдивари и семейство Амати. Търсенето им се дължи на не много скъпата им цена и кремонски произход - което беше престижно.

Сега в света има приблизително 250 инструмента, произведени в работилницата на Гуарнери.

По-малко известни производители на цигулки в Италия

В Италия имаше и други производители на цигулки. Но те са по-малко известни. И техните инструменти се оценяват по-малко от тези, създадени от велики майстори.

Гаспаро да Сало (Бертолоти) е основният съперник на Андреа Амати, който оспори основателя на известната династия за правото да бъде смятан за изобретател на цигулки модерен вид. Той също така създава контрабаси, виоли, виолончела и др. Много малко от създадените от него инструменти са оцелели до наши дни, не повече от дузина.

Джовани Магини - ученик на Г. да Сало. Отначало той копира инструментите на своя наставник, след това подобрява работата си, разчитайки на постиженията на кремонските майстори. Неговите цигулки имат много мек звук.

Франческо Руджери е ученик на Н. Амати. Неговите цигулки са ценени не по-малко от тези на неговия ментор. Франческо изобретил малки цигулки.

Й. Щайнер

Изключителният майстор на цигулки в Германия е Якоб Щайнер. Той беше изпреварил времето си. Приживе той беше смятан за най-добрия. Създадените от него цигулки са с по-голяма стойност от тези на А. Страдивари. Учителят на Яков вероятно е бил италианският майстор на цигулки А. Амати, тъй като работата му разкрива стила, в който са работили представители на тази велика династия. Личността на Й. Щайнер остава загадъчна и до днес. В биографията му има много тайни. Нищо не се знае кога и къде е роден, кои са майка му и баща му или от какво семейство произхожда. Но имаше отлично образование, говореше няколко езика - латински и италиански.

Предполага се, че Яков е учил седем години при Н. Амати. След това се завръща в родината си и отваря собствена работилница. Скоро ерцхерцогът го назначи за придворен майстор и му даде добра заплата.

Цигулките на Джейкъб Щайнер бяха различни от другите. Арката на неговите палуби беше по-стръмна, което направи възможно увеличаването на обема вътре в инструмента. Вратът, вместо обичайните къдрици, беше увенчан с лъвски глави. Звукът на неговите продукти беше различен от италианските проби, беше уникален, по-чист и по-висок. Дупката на резонатора имаше формата на звезда. Използвал е италиански лак и грунд.

Едва ли има човек, който да не е чувал за цигулките на Страдивариус ( Антонио Страдивар i, 1644 - 18 декември 1737), известен италиански майстор, ученик на Николо Амати ( Никола Амати), който надмина учителя си с главата и раменете.

Славата на Страдивариус може да се сравни само със славата на друг ученик на Амати - Андреа Гуарнери (Андреа Гуарнер i, 1626-1698).

И двете големи Кремонезе (град Кремонав Ломбардия, част от Миланското херцогство, Италия) са направили около 1500 струнни инструмента през живота си, от които около 650 цигулки на Страдивари и около 140 цигулки на Гуарнери са оцелели до нас.

Освен цигулки е имало и китари, виоли и виолончела, но нищо не се знае за съдбата им.

По същия начин доскоро не се знаеше нищо кой е учителят на техния учител Амати, който цял живот е казвал, че само предава знанията и уменията, които е наследил.

Ето какво пише самият Амати в мемоарите си: " ...Нашият Господ, в своята необяснима милост, ми изпрати най-изкусния учител, живял някога на света, и ми даде силата да науча от него талантите, с които той беше щедро надарен. Сега споделям съкровището, което получих, и ще го дам до последната капка".

Но кой е този мистериозен учител?

Никаква друга информация, дори името му, не е запазена за него, освен тази, записана в хрониките на семейство Амати и факта за двугодишното обучение на Николо.

Изглежда сякаш се е появил от нищото и е изчезнал в нищото.

Но скорошно откритие в подземието на един от замъците в района на Краков най-накрая направи възможно разкриването на една от най-невероятните тайни.

Какво беше скрито в подземието повече от два века?

Както се оказа, нито повече, нито по-малко - известни Фалопиеви тръби (по-нататък FT – ред.) набор от 9 инструмента – валдхорни, обой, флейти и кларинети (по две единици от всеки вид), както и хеликон, считани за изгубени през началото на XIXвек, а според много историци изобщо не е съществувал, т.е. легендарен.

Фалопиеви тръби

Въз основа на някои подробности беше възможно да се установи, че те са били скрити в подземието по заповед на Наполеон, по време на планираното пренасочване Велика армия за зимни квартири по време на кампанията от 1812 г.

FTТе са много чувствителни към температурни промени, така че единственият начин да ги запазите е да ги поставите в среда, където температурата е стабилна независимо от времето на годината.

Няколко обяснения, за да стане ясно тяхната уникалност.

Всеки музикален инструмент има определен диапазон от произведени звуци.

Тези диапазони се описват с т.нар. октавна система, според която има общо 9 октави, всяка от които има свое име – субконтра, контра, мажор, минор, както и от първа до пета.

От своя страна всяка октава се състои от 7 ноти, от Предипреди Si, чиято честота нараства отляво надясно.

Общо 9 октави покриват честотния диапазон от 16,352 Hz (забележка Преди subcontractaves) до 8372 Hz (горна Siпета октава).

Човешкият глас е подчинен на същите закони.

Певица от Санкт Петербург влезе в Книгата на рекордите на Гинес

Татяна (Татяна) Долгопологова, като собственик на най-уникалния глас на Земята.

Има удивителен диапазон - 5 октави и 1 тон (!!!). Едва ли има човек, който да надмине нейните възможности.

U модерни певцисредният диапазон е 2 октави, което е напълно достатъчно за пълноценна работа на сцената.

Разбира се, има и изключения сред тях.

Уитни Хюстън (Уитни Елизабет Хюстън) нито повече, нито по-малко, ПЕТ октави. Благодарение на великолепния си глас, певицата, която направи шест пъти в живота си световно турне, беше посрещната с възторг във всяка страна по света.

И неподражаемият харизматик

Фреди Меркюри (Фреди Меркюри) с гласов диапазон от 3 октави завладя многомилионни стадиони.

Уникалност FTе, че те могат да възпроизвеждат всички ноти от всички октави, с абсолютна честотна точност и без да се припокриват една с друга.

Ето защо съществуването на такъв комплект се смяташе за невъзможно, тъй като дори с помощта на съвременни електронни средства проблемът не може да бъде решен, главно поради несъвършенството на акустичните системи.

Самото име FTполучиха името на майстора, който ги създаде в средата на 16 век, Габриела Фалопия (Габриеле Фалопио).

Кой беше учителят, както е установено, Николо Амати...

Това заключение е направено въз основа на преглед на запазения по чудо кожен мундщук на една от флейтите, изработен от кожа на скат, на задна странакойто (мундщук) успяхме да дешифрираме записа:

Аз, Микола Музичко, повиках тук Габриел Фалопий, събрал девет инструмента за началото на моята професия, от същия род Амати, за които взех такса от 404 дуката

Успява да разгадае мистерията на звука FT- както се оказа, те са направени от сплав от сребро, титан, рубидий и платина.

Това, макар и косвено, е изключително мощно допълнително потвърждение, тъй като в Европа е известно само едно находище с подобен състав на металите и то в района на Полтава.

Според експерти, пазарна цена FTможе да варира от 8 до 12 милиарда евро.

Сега Украйна преговаря с Полша за връщането национално съкровище, тъй като неговата принадлежност не оставя място за абсолютно никакво съмнение за разбиращите.

Имена за вечността
През 16-ти и 17-ти век в няколко европейски страни се формират големи школи за производители на цигулки. Представители на италианската цигулкова школа са известните семейства Амати, Гуарнери и Страдивари от Кремона.
Кремона
Град Кремона се намира в Северна Италия, в Ломбардия, на левия бряг на река По. Този град е известен още от 10 век като център за производство на пиана и лъкове. Кремона официално носи титлата световна столица на производството на струни музикални инструменти. Днес повече от сто производители на цигулки работят в Кремона и техните продукти са високо ценени сред професионалистите. През 1937 г., годината на 200-годишнината от смъртта на Страдивари, в града е основано училище за производство на цигулки, днес широко известно. Има 500 студенти от цял ​​свят.

Панорама на Кремона 1782 г

В Кремона има много исторически сгради и архитектурни паметници, но музеят на Страдивариус е може би най-интересната атракция в Кремона. Музеят има три отдела, посветени на историята на развитието на производството на цигулки. Първият е посветен на самия Страдивари: тук се съхраняват част от неговите цигулки, изложени са образци от хартия и дърво, с които майсторът е работил. Вторият раздел съдържа произведения на други майстори на цигулки: цигулки, виолончела, контрабаси, произведени през 20 век. Третият раздел говори за процеса на създаване на струнни инструменти.

В Кремона е роден един изключителен човек италиански композиторКлаудио Монтеверди (1567-1643) и известният италиански дърворезбар Джовани Белтрами (1779-1854). Но най-вече Кремона е прославен от майсторите на цигулки Амати, Гуарнери и Страдивари.
За съжаление, работейки в полза на човечеството, великите майстори на цигулки не са оставили свои образи и ние, техните потомци, нямаме възможност да видим техния облик.

Амати

Амати (италиански Amati) - семейство италиански майсторилъкови инструменти от древния кремонски род Амати. Името Амати се споменава в хрониките на Кремона още през 1097 г. Основателят на династията Амати, Андреа, е роден около 1520 г., живее и работи в Кремона и умира там около 1580 г.
Двама са се занимавали и с правене на цигулки известен съвременникАндреа - майстори от град Бреша - Гаспаро да Сало и Джовани Магини. Школата в Бреши беше единствената, която можеше да се съревновава с известната школа в Кремона.

От 1530 г. Андреа, заедно с брат си Антонио, отварят собствена работилница в Кремона, където започват да правят виоли, виолончела и цигулки. Най-ранният инструмент, достигнал до нас, е от 1546 г. Той все още запазва някои характеристики на училището в Бреши. Въз основа на традициите и технологията на изработване на струнни инструменти (виоли и лютени), Амати е първият сред своите колеги, който създава цигулка от модерен тип.

Амати създава цигулки от два размера - големи (grand Amati) - с дължина 35,5 см и по-малки - 35,2 см.
Цигулките имаха ниски страни и доста висока арка отстрани. Главата е голяма, изкусно издълбана. Андреа беше първият, който определи избора на дървесина, характерна за училището в Кремоне: клен (долни дъски, страни, глава), смърч или ела (горни дъски). На виолончела и контрабаси гърбовете понякога са направени от круша и явор.

Постигнал ясен, сребрист, нежен (но не достатъчно силен) звук, Андреа Амати издига значението на професията на майстора на цигулки на високо ниво. Създаденият от него класически тип цигулка (очертанията на модела, обработката на арките на звуковите дъски) остава до голяма степен непроменен. Всички последващи подобрения, направени от други майстори, се отнасяха главно до силата на звука.

На двадесет и шест години талантливият майстор на цигулки Андреа Амати вече си е „направил” име и го е поставил на етикетите, прикрепени към инструментите. Слухът за италианския майстор бързо се разпространява в цяла Европа и достига до Франция. Крал Чарлз IX кани Андреа при себе си и му нарежда да направи цигулки за придворния ансамбъл „24 цигулки на краля“. Андреа прави 38 инструмента, включително цигулки с високи и тенор. Някои от тях са оцелели.

Андреа Амати имаше двама сина - Андреа Антонио и Джироламо. И двамата са израснали в работилницата на баща си, били са партньори на баща си през целия си живот и са може би най-известните производители на цигулки на своето време.
Инструментите, направени от синовете на Андреа Амати, бяха още по-елегантни от тези на баща им, а звукът на техните цигулки беше още по-деликатен. Братята разшириха малко сводовете, започнаха да правят вдлъбнатини по краищата на звуковите дъски, удължиха ъглите и леко, съвсем малко, огънаха f-дупките.

Николо Амати

Синът на Джироламо Николо (1596-1684), внук на Андреа, постига особен успех в правенето на цигулки. Николо Амати създаде цигулка, предназначена за ораторство. Той довежда формата и звука на цигулката на дядо си до най-високо съвършенство и я приспособява към изискванията на времето.

За да направи това, той леко увеличи размера на кутията (" голям модел"), намали изпъкналостта на звуковите дъски, разшири страните и задълбочи талията. Той подобри системата за настройка на звуковата дъска, като обърна специално внимание на импрегнирането на звуковите дъски. Той избра дърво за цигулката, като се фокусира върху нейните акустични свойства. Освен това , той се увери, че лакът, който покрива инструмента, е еластичен и прозрачен, а цветът е златисто-бронзов с червеникав кафяв оттенък.

Промените в дизайна, направени от Николо Амати, направиха звука на цигулката по-силен и звукът пътува по-далеч, без да губи красотата си. Николо Амати беше най-известният от фамилията Амати - отчасти поради огромния брой инструменти, които направи, отчасти поради известното си име.

Всички инструменти на Николо все още се ценят от цигуларите. Николо Амати създава училище за производители на цигулки, сред учениците са синът му Джироламо II (1649 - 1740), Андреа Гуарнери, Антонио Страдивари, които по-късно създават свои династии и школи, и други ученици. Синът на Джироламо II не успя да продължи делото на баща си и то замря.

Гуарнери.

Гуарнери са семейство италиански майстори на лъкови инструменти. Основателят на фамилията Андреа Гуарнери е роден през 1622 (1626) в Кремона, живее, работи там и умира през 1698 г.
Той е ученик на Николо Амати и създава първите си цигулки в стил Амати.
По-късно Андреа разработи свой собствен модел на цигулка, в който f-дупките са с неправилни очертания, арката на звуковите дъски е по-плоска, а страните са доста ниски. Имаше и други характеристики на цигулките на Гуарнери, по-специално техния звук.

Синовете на Андреа Гуарнери, Пиетро и Джузепе, също са големи майстори на правенето на цигулки. По-големият Пиетро (1655 -1720) работи първо в Кремона, след това в Мантуа. Той изработва инструменти според собствения си модел (широк „гръден кош“, изпъкнали арки, заоблени f-дупки, доста широк свитък), но инструментите му са близки по дизайн и звук до цигулките на баща му.

Вторият син на Андреа, Джузепе Гуарнери (1666-ок. 1739), продължава да работи в семейната работилница и се опитва да съчетае моделите на Николо Амати и баща си, но се поддава силно влияниепроизведенията на неговия син (известният Джузепе (Йосиф) дел Джезу) започват да го имитират в развиването на силен и смел звук.

Най-големият син на Джузепе, Пиетро Гуарнери 2-ри (1695-1762), работи във Венеция, по-малък син- също Джузепе (Йосиф), по прякор Гуарнери дел Джезу, става най-големият италиански производител на цигулки.

Гуарнери дел Джезу (1698-1744) създава свой индивидуален тип цигулка, предназначена за свирене в големи концертна зала. Отличават се най-добрите цигулки от неговото творчество със силни гласовес плътни, пълни тонове, изразителност и разнообразие на тембъра. Първият, който оцени предимствата на цигулките Guarneri del Gesù, беше Николо Паганини.

Цигулка Guarneri del Gesù, 1740 г., Кремона, инв. № 31-а

Принадлежеше на Ксения Илинична Короваева.
Постъпва в Държавната колекция през 1948 г.
Основни размери:
дължина на кутията - 355
ширина в горната част - 160
ширина на дъното - 203
най-малка ширина - 108
дължина на мащаба - 194
врат - 131
глава - 107
къдря - 40.
Материали:
долната палуба е изработена от едно парче полурадиално изрязан явор,
Страните са направени от пет части явор, горната част е изработена от две части смърч.

Антонио Страдивари

Антонио Страдивариус или Страдивариус е известен майстор на струнни и лъкови инструменти. Смята се, че той е живял и работил в Кремона, защото една от неговите цигулки е с печат "1666, Кремона". Същата марка потвърждава, че Страдивари е учил при Николо Амати. Смята се също, че е роден през 1644 г., въпреки че точната дата на раждането му не е известна. Имената на родителите му са известни: Александро Страдивари и Анна Морони.
В Кремона, започвайки от 1680 г., Страдивари живее в St. Доминик, където отваря работилница, в която започва да произвежда струнни инструменти- китари, виоли, виолончела и, разбира се, цигулки.

До 1684 г. Страдивариус създава малки цигулки в стил Амати. Той усърдно възпроизвежда и подобрява цигулките на своя учител, опитвайки се да намери свой собствен стил. Постепенно Страдивари се освобождава от влиянието на Амати и твори нов типцигулка, която се различава от цигулките Amati по своето темброво богатство и мощен звук.

От 1690 г. Страдивари започва да създава повече инструменти големи размериза разлика от цигулките на своите предшественици. Типичната "дълга цигулка" на Страдивариус е дълга 363 mm, което е с 9,5 mm по-голямо от цигулката Amati. По-късно майсторът намалява дължината на инструмента до 355,5 мм, като в същото време го прави малко по-широк и с по-извити арки - така се ражда модел с ненадмината симетрия и красота, който става част от световна историякато „цигулка на Страдивар” и покри името на самия майстор с неувяхваща слава.

Най-забележителните инструменти са направени от Антонио Страдивари между 1698 и 1725 г. Всички цигулки от този период се отличават със своя забележителен завършек и отлични характеристикизвук - гласовете им са подобни на звучни и нежни женски глас.
През живота си майсторът създава повече от хиляда цигулки, виоли и виолончела. Около 600 са оцелели до днес, някои от неговите цигулки са известни като собствени имена, например цигулката Максимилиан, на която е свирил нашият съвременник, изключителният немски цигулар Мишел Швалбе - цигулката му е дадена за цял живот.

Други известни цигулки на Страдивариус включват Betts (1704), съхранявани в Библиотеката на Конгреса, Viotti (1709), Alard (1715) и Messiah (1716).

В допълнение към цигулките Страдивариус създава китари, виоли, виолончела и създава поне една арфа - според настоящите оценки повече от 1100 инструмента. Виолончелата, излезли от ръцете на Страдивариус, имат прекрасен мелодичен тон и външна красота.

Инструментите Stradivarius се отличават с характерен надпис върху латински: Антоний Страдивариус Cremonensis Faciebat Annoв превод - Антонио Страдивари от Кремона направен през годината (такава и онази).
След 1730 г. някои инструменти на Страдивариус са подписани Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. в Кремона)