Любими снимки от детството. Пътешествие в света на книгата „Тримата мускетари” с илюстратор И. Кусков. Иван Кусков (Из тетрадките на художника) Иван парчета илюстр

Тримата мускетари беше любимата ми книга като дете. С приятелите ми буквално живеехме във Франция от 17 век. Мисля, че бяхме много такива, защото от време на време намирам в различни дневници спомени от моето „мускетарско“ детство. Обичахме всичко, което по някакъв начин беше свързано с мускетарите. И разбира се, те сравняваха илюстрациите в своите добре четени книги. Да, всеки имаше своя книга с илюстрации от различни автори. Сега прочетох, че най-добрият илюстратор на Тримата мускетари е французинът Морис Льолоар. Но лично за мен, а мисля и за много от моите връстници, ще останат най-добрите илюстрации от нашето детство, които той ни даде Иван Сергеевич Кусков.
Ще публикувам илюстрации на И. С. Кусков за различни издания на „Тримата мускетари” - 1974, 1976 и 1990 г.

Илюстрация от форзаца на Тримата мускетари, издание 1974 г.

Ето какво намерих за художника: Иван Сергеевич Кусков е известен книжен график, автор на илюстрации към книги, които всички четат - „Тримата мускетари“, „Тил Ойленшпигел“, „Дон Кихот“... Неговите колеги и просто почитателите му се възхищаваха, наричайки го „вторият Дюрер“, „кралят на илюстрациите“.
Художникът е роден през 1927 г. в семейството на педиатър в Москва, на Obydensky Lane близо до Ostozhenka. „Роден, живей, умри в същата стара къща“, този цитат от Сен Бьов, написан по-късно от Кусков на вратата на стаята му, всъщност се превърна в мотото на художника, който всъщност живееше в тази къща, в неговата шестнадесетметрова обща стая, през целия си живот. След четвърти клас на гимназията той постъпва в първи клас на Московското художествено училище, току-що открито през 1939 г. От 1941 до 1943 г. той е евакуиран с това училище в Башкирия. Завършва училище през 1946 г. През 1947 г. постъпва в Суриковския институт и завършва през 1952 г. Оттогава работи като илюстратор за различни издателства. И.С. проявява таланта си на илюстратор. Кускова много рано. Колекцията на музея включва творби, които е направил на 9-годишна възраст. Тези композиции на исторически теми удивляват със способността си да композират и познават историческата епоха. Неговите съученици казваха за него, че е природен феномен и „още в люлката той надрасква с перце илюстрациите към „Тримата мускетари“ ...
По време на творческия си живот художникът е илюстрирал около сто книги. За Кусков героите на литературната класика сякаш оживяват, той е съучастник в описваното действие. Интериорите, пейзажите и костюмите на героите от творбите удивляват със своята художествена истина. Имаше много почитатели, с много си кореспондираше, получаваше много отзиви от различни места в страната. Той високо цени тези контакти с читателите. Именно в този не официално-съветски, а в истинския смисъл на думата той наистина беше народен артист.

Д'Артанян в Менге, 1974 г

Д'Артанян в Менге, 1990 г

Рошфор, 1974 г

Рошфор, 1990 г

Стълбището на г-н дьо Тревил, 1976 г

Манастир Дешо, 1974г

Манастир Дешо, 1990г

Д'Артанян спасява Констанс, 1974 г

Д'Артанян спасява Констанс, 1990 г

Д'Артанян, Констанс и Бъкингам, 1974 г

Д'Артанян, Констанс и Бъкингам, 1990 г

Г-н и г-жа Бонасийо, 1976 г

Пътят към Кале, 1974 г

Пътят към Кале, 1990 г

Павилион в Сен-Клу, 1976 г

Дисертацията на Арамис, 1974 г

Дисертация на Арамис, 1990 г

Писмо от мадам дьо Шеврьоз, 1974 г

Изповед на Атон, 1974 г

Изповед на Атон, 1990 г

Преди двубоя с британците, 1974 г

Преди двубоя с британците, 1990 г

Британците и французите, 1976 г

Обяд с прокурора, 1974 г

Обяд с прокурора, 1990 г

Д'Артанян и Кейти, 1976 г

Субрет и любовница, 1974 г

Субрет и любовница, 1990

Д'Артанян в Атон, 1990 г

Ришельо и д'Артанян, 1974 г

Ришельо и д'Артанян, 1976 г

Ришельо и д'Артанян, 1990 г

Д'Артанян и убиецът, 1974 г

Анжуйско вино, 1976 г

Брачна сцена, 1974 г

Брачна сцена, 1976 г

Брачна сцена, 1990 г

Залог, 1976 г

Бастионът на Сен Жерве, 1974 г

Бастионът на Сен Жерве, 1990 г

Пристигането на милейди в Англия, 1990 г

Най-ярките спомени, както знаете, са от детството. Най-вкусният сладолед, най-интересните филми, забавните ски разходки, пътуванията до пързалката и най-страшните истории, разказвани един на друг преди лягане, всичко това сякаш се е случило едва тогава. И разбира се, алчното „поглъщане“ на книги, особено приключенски.

Преглеждайки тези публикации сега, си спомням онова светло и безгрижно време. Как са си представяли себе си като героите на приказките, как са се опитвали да завършат четенето възможно най-бързо до картината. След това отново и отново. И колко жалко, че последната страница наближаваше.

Не знам за кого, но любимата ми книга беше изданието „Тримата мускетари” с илюстрации на Иван Кусков. И въпреки че се смята, че образите на героите от романа на Дюма са предадени най-добре от художника Морис Льолоар, „картините“ от детската книга са ми по-скъпи на сърцето.

Книжната графика е сложна, тъй като илюстраторът, като съавтор на публикацията, при никакви обстоятелства не трябва да унищожава изображенията, които вече са възникнали при четенето на историята. Напротив, задачата му е да съчетае визията на писателя, илюстратора и читателя.

Иван Кусков (1927-1997) - московски график. През живота си той оформя повече от сто книги. Най-известните от тях са Чарлз Дикенс, Чарлз Костър, Фенимор Купър, Майн Рийд, Джонатан Суифт, Мигел Сервантес, Уолтър Скот и Александър Дюма. Любимата му техника е туш и химикал.

Художникът точно изобразява героите на Дюма, атмосферата и романтичния дух на тази епоха. Анимационните герои на неговите илюстрации сякаш са излезли от гравюри от 17 век, в които се развива действието. Техните черти, детайли от костюма, оръжията, всяко перо на шапката им са внимателно нарисувани. Всички тези нюанси определят един вид „дрескод“ за благородник, военен или служител от онова време. Стилът на произведенията на Кусков съответства на много описателния маниер на романа и отразява желанието на Дюма да даде изчерпателна история за външния вид, навиците и начина на обличане, за да разкрие по-точно образите на своите герои.

Вървейки по дългия тесен коридор на общински апартамент, попадаме в един затворен свят, в нещо съвсем различно от всички жилища или работилници на художника, които сме срещали досега. Една тясна, тясна стая, изгубена сред отчужденото ежедневие, внезапно се оказва и произведение на изкуството, и оазис на Свободата – пазител на културна памет, и отпечатък от житейски опит, извоюван с много години. съпротива срещу средното и сигурно общо съществуване. Това е многопластово, йерархично изградено пространство и следователно е вид състояние в държавата, физически мъничко, но съдържащо Вселената.
Всеки (никак не случаен) детайл, всеки дребен и привидно особен въплъщава духа на спомена за една въображаема „обетована земя”, изгубена, но възстановена родина, чийто образ е образ на някогашна Европа, видяна с далновидност. на шпионка и трансформирана със силата на въображението. Още от детството рицарската древност го кара като Дон Кихот да тръгва отново и отново в търсене на приключения, сега с помощта на любимите си книги, почит към Бакхус и наостреното перо на виртуозен чертожник, който толкова често оприличава мрежа от рисунка с писалка до тънкостите на гравиращ щрих (и това магическо оръжие му служи толкова добре, че е надеждно като верен меч на странстващ рицар). В света, който е създал, той е демиург, владетел, титан и майстор на изкуството. Покорен само на Божията воля, той се чувства проводник на Божественото начало, което му позволява категорично да заяви: „Аз съм Бог Отец, Бог Син и Бог Свети Дух“.
Оттук и изискването за абсолютна честност към занаята и призванието, към избраните герои и идоли. Творчеството непрекъснато излиза от границите на изкуството като изолирана културна сфера и се обръща към самото битие, към живота изобщо. Различни цитати, Като романтик, той също е привлечен от проявлението на мистериозното и свръхестественото тук са тясно преплетени: не без основание визионерът и естетът Едгар Алън По е сред първите му идоли. Но абсолютното изискване е истинността и точността на фантастичното, пропорционалността на Мистерията, логиката и емпирията. Например, докато идолизира Е. По, художникът има много по-малко симпатии към Хофман, чиято прекомерна цветистост на фантазията му се струва прекомерна. Въпреки това, в случай на безусловно убедителна истина на изкуството, той не изключва никакви измислици и фантасмагории: той високо цени Йеронимус Бош, а сред модернистичните движения на 20-ти век той говори с уважение към сюрреалистичния клон, особено подчертавайки Салвадор Дали . Изискването да се рисува като старите майстори е насочено към изключително визуално, осезаемо, конкретно въплъщение на Идеята. Илюзионизмът на неговите пространства, микрокосмосът на листа, се дължи на факта, че по негово определение той иска да пътува, потапяйки се в тях, за да се докосне до всеки детайл, до всяко малко нещо от всичко, което е създал. Тази комбинация от документална автентичност и аура на Мистерията, отчетливата физиологична точност и дълбочина на скритите подтекстове и накрая възкресяването на листа-картина като своеобразно „огледало“ на определен реално-идеален свят – всичко това помага да разбере защо сред духовните предци от Ренесанса е особено специално за него Леонардо и Дюрер са значими. Той се обърна към образа на Леонардо като герой-персонаж на един от неговите листове още в следвоенните сталински години, което между другото послужи като причина за среща и по-нататъшно приятелство с друг аутсайдер на своето време - Дмитрий Красно -Певцев. Склонността към старателна реконструкция на историческия костюм и други среди на епохата, заедно с вече споменатата магическа яснота на материалните реалности, не бива да се отъждествяват нито с техниките и мирогледа на жалкия академизъм на соцреалистическата школа, нито с инфантилността. -женствена театралност на левите московски карнавали или с кичозната ретроспективност на всеки историзиращ „салон“. Ретроспективизмът на Кусков, за разлика от гореспоменатите „връщания към извора”, изобщо няма привкуса на сладникава идеализация на миналото, а породените от него страсти и събития от света съвсем не са куклен реквизит на "детски мечти". Неговият свят е проникнат от мощни, напълно непознати сили на живота и смъртта, съдбата, съдбата, съдбата. Предстоящата фаталност обаче не потиска и не разтваря Личността, а напротив, кристализира я. Такъв е например късметът на пияните моряци-жизнелюбци в „Цар Чума”: видимото присъствие на смърт и опасност, „заклинанието на ужаса”, материализирано в плашещо завладяващата панорама на изчезнал градски пейзаж, само засенчва и усилва животворната енергия на майстора и неговите герои. Живият герой винаги е видимо или невидимо придружен от проекции на отвъдното - маската на смъртта, есхатологичната сянка, „непроницаемото присъствие на Неразбираемия Друг.” Нощната страна на душата, развълнувана от „пиенето”, четенето и неумората креативност, придава визионерско измерение на пространството на живота, толкова жизненоважно, преживяно, преживяно, дарбите на фантазията са изящно обработени, подредени, култивирани в работилницата на въображението. изкристализирали от света на книгата, тези листове са придобили странна самодостатъчност, вече изобщо не са илюстрации, фигуративната поредица от тези листове „за себе си“ изглежда е вид смислен символичен език, където всяко изображение участва в изграждане на цялостната картина на Вселената. Образът на света, така слят тук с бита, е мислим само чрез Образ, жив, личен, конкретен, надежден, винаги носещ вест за жизненоважното. Всяко от тези уникални пространства е заключение от предишен живот и същевременно изход, магическа тайна врата, „прозорец-илюминатор“ на капитанската кабина. Това е начин, без да излизате от кабината, зорко да наблюдавате и картографирате образите на толкова познати, но всъщност примамливи дълбини, далечини и хоризонти с непознатото. Напълно изолирана среда, където истинските прозорци не са почиствани от години, е пълна с „прозорци“, врати и вестибюли, през които се отваря перспективата за неограничено пътуване.

Изкуствоведът Сергей Кусков, син на Иван Кусков
Редактирано от Наталия Брилинг

В музейния и изложбен комплекс на Московския академичен художествен лицей на Руската академия на изкуствата от 31 януари до 18 февруари 2008 г. Имаше персонална изложба на възпитаника на Московското художествено училище през 1946 г., прекрасния илюстратор Иван Кусков.

Иван Сергеевич Кусков е известен книжен график, автор на илюстрации към книги, които всички четат - „Тримата мускетари“, „Тил Ойленшпигел“, „Дон Кихот“... Възхищаваха го колегите и просто почитателите, наричайки го „вторият Дюрер”, „кралят на илюстрациите” . Художникът е роден през 1927 г. в семейството на педиатър в Москва, на Obydensky Lane близо до Ostozhenka. „Роден, живей, умри в същата стара къща“, този цитат от Сен Бьов, написан по-късно от Кусков на вратата на стаята му, всъщност се превърна в мотото на художника, който всъщност живееше в тази къща, в неговата шестнадесетметрова обща стая, през целия си живот.
След четвърти клас на гимназията той постъпва в първи клас на Московското художествено училище, току-що открито през 1939 г. От 1941 до 1943 г. той е евакуиран с това училище в Башкирия. Завършва училище през 1946 г. През 1947 г. постъпва в Суриковския институт и завършва през 1952 г. Оттогава работи като илюстратор за различни издателства. И.С. проявява таланта си на илюстратор. Кускова много рано. Колекцията на музея включва творби, които е направил на 9-годишна възраст. Тези композиции на исторически теми удивляват със способността си да композират и познават историческата епоха.
Неговите съученици казват за него, че е природен феномен и „още в люлката той драскаше с перце илюстрациите към „Тримата мускетари”... През творческия си живот художникът илюстрира около сто книги. За Кусков героите на литературната класика сякаш оживяват, той е съучастник в описваното действие. Интериорите, пейзажите и костюмите на героите от творбите удивляват със своята художествена истина.
Имаше много почитатели, с много си кореспондираше, получаваше много отзиви от различни места в страната. Той високо цени тези контакти с читателите. Именно в този не официално-съветски, а в истинския смисъл на думата той наистина беше народен артист. По волята на съдбата цялото наследство на талантливия художник - многобройните му рисунки, офорти, от които има повече от 2000, архиви - отиде в нашия музей. Това е голяма чест и голяма отговорност за музейните служители. Представената изложба съдържа само малка част от неговото наследство, но дава пълна представа за широчината на таланта на художника. И. С. Кусков работи предимно в техниката на туш и перо.
Но се насочва и към стативната графика. Негови акварелни композиции са запазени и могат да се видят в изложбата. Освен илюстрациите към книги, направени от художника след дипломирането му, изложбата включва негови училищни творби, които по своето майсторство не отстъпват на произведенията от зрелия му период. И. С. Кусков не е имал регалии и титли, но работата му винаги ще предизвиква възхищение сред истинските ценители на изобразителното изкуство.

Любимите книги от детството... Помнят се цял живот, те са в основата на интелектуалния ни багаж. Имах късмет, имах много книги. А най-любими са тези, украсени с прекрасни илюстрации. Един от най-добрите илюстратори, благодарение на когото обожавам книжната графика, е Иван Сергеевич Кусков. Художник, който с право е наричан „царят на илюстрациите“. По-долу ще дам откъс от статия на изкуствоведа Сергей Кусков, син на художника. Статията е чудесна.

„Роден съм в семейството на педиатър в Москва, на Обиденски път близо до Остоженка. „Роден, живей, умри в същата стара къща“, този цитат от Сен Бьов, написан по-късно от Кусков на вратата на стаята му, всъщност се превърна в мотото на художника, който всъщност живееше в тази къща, в неговата шестнадесетметрова обща стая, през целия си живот.

След четвърти клас на гимназията той постъпва в първи клас на Московското художествено училище, току-що открито през 1939 г. От 1941 до 1943 г. той е евакуиран с това училище в Башкирия.

Завършва училище през 1946 г. През 1947 г. постъпва в Суриковския институт и завършва през 1952 г. Оттогава работи като илюстратор за различни издателства.

И.С. проявява таланта си на илюстратор. Кускова много рано. Колекцията на музея включва творби, които е направил на 9-годишна възраст. Тези композиции на исторически теми учудват с умението си за композиране и познаване на историческата епоха.”

Иван Сергеевич е автор на илюстрации за книги, които всички четат - "Тримата мускетари", "Четиридесет и пет", "Тил Ойленшпигел", "Дон Кихот", "Мините на цар Соломон", ... Той беше възхитен от негови колеги и просто почитатели, наричайки го „вторият Дюрер“, „кралят на илюстрациите“.
Синът на Иван Сергеевич е изкуствоведът Сергей Кусков.