"Бял квадрат" от Малевич: характеристики, история и интересни факти. Малевич, който не познавахте: малко известни факти за живота и работата на художника Интересни факти за рисуването на Малевич черен квадрат

На 23 февруари се навършиха 140 години от рождението на авангардния художник Казимир Малевич. За своите 56 години той успя да изобрети нова посока в изкуството, да я изостави и най-важното - да създаде една от най- скандални картинив историята на живописта.

Казимир Малевич. Снимка moiarussia.ru

10 невероятни фактиот живота на Казимир Малевич

1 . Три страни спорят за правото да наричат ​​Казимир Малевич свой. Освен Украйна, където е роден художникът, за него „претендират“ Полша и Русия.

Полската страна оправдава това с факта, че семейството на Малевич е полско. Казимир е първото от 14 деца на благородника Северин Малевич. Представители на Украйна подчертават, че художникът е роден в Киев и е успял да живее в Подолия, Черниговска област и Харковска област до 17-годишна възраст. Освен това, професионално образованиеМалевич започва в Киевската художествена школа.

Руската страна отбелязва, че художникът е живял дълги години на територията на тяхната държава. Тук той създава много и оставя своето творческо наследство.

2 . До 26 години от живота си Казимир не се различава от много хора, съчетавайки работата като чертожник със страстта си към рисуването в свободно време. Но страстта към творчеството в крайна сметка надделя и Малевич, който успя да се ожени по това време, напусна семейството си и отиде в Москва, за да учи.

Бъдещият гений на кубизма и супрематизма четири пъти поред влезе в столичното училище по живопис, скулптура и архитектура и всеки път беше отхвърлен.

3 . През февруари 1914 г. Малевич участва в шокираща „футуристична демонстрация“, по време на която художници се разхождат по Кузнецкия мост с дървени хохломски лъжици в бутониерите на палтата си.

„Черен квадрат“ на Малевич на изложба в Художественото бюро на Н. Добичина. Снимка malevich.ru

4 . През декември 1915 г. в Петроград, на изложбата „0.10“, „бащата на супрематизма“ за първи път показва „Черен квадрат“, поставен сред др. абстрактни композициине като картина на стената, а като икона - в червения ъгъл.

5 . По покана на Марк Шагал през 1919 г. художникът се премества във Витебск, за да преподава в Народното художествено училище, на базата на което създава Малевич. Неговият символ беше черен квадрат, който се носеше зашит на ръкава.

Група УНОВИС. 1920. Витебск. Снимка malevich.ru

6 . Малевич, подобно на много авангардни художници, е бил предпочитан от съветския режим. През ноември 1917 г. е назначен за комисар по опазването на паметниците и член на Комисията за опазване на художествени ценности, след това работи в Наркомпрос (Народен комисариат на образованието).

7 . С течение на времето никога не е влизал в нито един образователна институцияКазимир Малевич става автор на редица научни трудове, пропагандист собствена режисурав изкуството (супрематизъм) и директор на Ленинград държавен институт художествена култура.

„Нека събарянето на стария свят на изкуството бъде проследено върху дланите ви“ Казимир Малевич. Снимка malevich.ru

8 . До началото на 30-те години курс по изкуствоСъветската власт се сменя и Малевич е арестуван. С помощта на влиятелни приятели той успява да се оправдае, но авторитетът му в съветската художествена общност е безвъзвратно подкопан, а творчеството на художника е подложено на остра критика. През целия съветски период официалната художествена критика признава само една абстрактна творба на майстора - картината „Червената кавалерия в галоп“.

Казимир Малевич "Червената кавалерия препуска". Снимка malevich.ru

9 . IN последните годиниживота, художникът се връща към реализма. Това обикновено се обяснява с факта, че Малевич се поддаде на исканията на властите, но може би това беше само естествено продължение на по-ранните му идеи.

10 . През 1933 г. става известно, че художникът страда от рак на простатата. Усещайки приближаването на смъртта, Малевич проектира свой супрематичен ковчег във формата на кръст. Казимир Малевич умира на 15 май 1935 г.

Както художникът завещава, погребението му е изпълнено със супрематична символика. Изображението на „Черния квадрат“ беше навсякъде - върху ковчега, в залата на гражданската погребална служба и дори във вагона, който превозваше тялото на художника до Москва.

Малевич в супрематичния ковчег. 1935 г. Снимка malevich.ru

Прахът на художника е погребан в село Немчиновка близо до Москва. След Великата отечествена война точното местоположение е забравено и изгубено.

Това са само няколко момента от живота на Казимир Малевич. А .

Име:Казимир Малевич

Възраст: 56 години

Дейност:художник, сценограф, теоретик на изкуството, преподавател

Семейно положение:беше женен

Казимир Малевич: биография

Картините на Казимир Малевич са известни на милиони, но малцина ги разбират. Някои от картините на художника плашат и дразнят със своята простота, докато други радват и очароват с дълбочината и тайните си значения. Малевич създава за малцина избрани, но не оставя никого безразличен.

След като е живял живот, изпълнен с търсения, пионерът на руския авангард е дал на своите потомци всичко, което изкуството живее днес, а картините му, парадоксално, изглеждат по-модерни от тези, рисувани от неговите последователи.

Детство и младост

Казимир Северинович Малевич е роден в Киев на 23 февруари 1879 г. Биографията на художника е мистериозна и пълна с „бели петна“. Някои наричат ​​годината на раждане на бъдещия кубист 1879 г., други - 1978 г. от официална версияМалевич е роден в Киев, но има хора, които са склонни да вярват малка родинахудожникът е беларуският град Копил, а бащата на Казимир е беларуският етнограф и фолклорист Северин Малевич.

Ако се придържаме към официалната версия, тогава родителите са кръстили Казимир Малевич в средата на март 1879 г. в киевската църква "Св. Александър", както се вижда от архивния запис в енорийския регистър.

Бащата на бъдещия абстракционист, благородникът Северин Малевич, е роден в град Турбов, Подолска губерния. Руска империя(днес Виницка област на Украйна). В Турбово Северин Антонович работи като управител в захарната фабрика на индустриалеца Николай Терещенко. Майката на Казимир Малевич, Лудвига Александровна Галиновская, се грижи за къщата и отглежда многобройно потомство: Малевичи имат четиринадесет деца, но девет от тях доживяват до зряла възраст - пет сина и четири дъщери.

Казимир е първородният на двойката Малевич. Семейството съобщи в полски език, но знаеха украински и руски. Бъдещ артистсе е смятал за поляк, но по време на периода на коренизиране е записан като украинец във въпросниците си.

До 12-годишна възраст Казимир Малевич живее в село Моевка, Ямполски район, Подолска губерния, но поради работата на баща си до 17-годишна възраст живее година и половина в селата Харков, Чернигов и Суми. провинции.

Като дете Казимир Малевич знае малко за рисуването. Тийнейджърът проявява интерес към платното и боята на 15-годишна възраст, когато синът му и баща му посещават Киев. На изложбата младият Малевич видял портрет на момиче, седящо на пейка и белящо картофи, което го поразило. Картината стана отправна точка за желанието да се хване четка. Забелязвайки това, майка ми купи на сина си комплект бои за рождения му ден.

Страстта на Казимир към рисуването се оказва толкова голяма, че 17-годишният син моли баща си за разрешение да влезе в Киевския университет. художествено училище, основана от руския художник странстващ Николай Мурашко. Но Малевич учи в Киев само една година: през 1896 г. семейството се премества в Курск.

Рисуване

Първата картина в техниката живопис с маслени бои, принадлежащ на четката на Малевич, се появи в Конотоп. 16-годишният Казимир изобразява лунна нощ и река с акостирала на брега лодка върху платно с размер три четвърти аршин. Работата беше наречена " Лунна нощ" Първата картина на Малевич беше продадена за 5 рубли и изгубена.

След като се премества в Курск, Казимир Малевич получава работа като чертожник в управлението на руското правителство железопътна линия. Рисуването се превърна в изход от скучната и нелюбима работа: младият художник организира кръг, в който се събраха съмишленици.

Две години след като се премества в Курск, Малевич организира първите изложби на картини, за които пише в своята автобиография, но не са останали никакви документални доказателства. През 1899 г. Казимир се жени, но скоро семеен живот, рутинната работа в управлението и провинциализмът на града тласнаха художника да се промени: Казимир Малевич, оставяйки семейството си в Курск, отиде в Москва.

През август 1905 г. Малевич подава петиция до столичното училище по живопис, скулптура и архитектура, но получава отказ. Казимир не се върна при семейството си в Курск, но за 7 рубли на месец нае стая в арткомуната Лефортово, където живееха три дузини „комунари“. Шест месеца по-късно парите свършиха и Казимир Малевич се върна у дома.

През лятото на 1906 г. прави втори напразен опит да постъпи в столичното училище. Но този път художникът се премества в Москва със семейството си: Малевич, съпругата му и децата живеят в апартамент, нает от майка му. Лудвига Александровна работи като управител на столова на улица Тверская. След като столовата беше ограбена и съсипана, семейството се премести в обзаведените стаи на жилищна сграда на улица Брюсов.

Желанието за учене подтиква Казимир Малевич да посети ателието на руския художник Фьодор Рерберг. В продължение на три години, започвайки от 1907 г., художникът учи ненаситно. През 1910 г. той участва в първата изложба на обществото на художниците „Джак с диаманти“ - основен творческо сдружениеранен авангард. „Бубновалетовци“ са известни с това, че нарушават традициите на реалистичната живопис. В асоциацията Малевич се запознава с Пьотър Кончаловски, Иван Клюн, Аристарх Лентулов и Михаил Ларионов. Така Казимир Малевич прави първата крачка към нова посока – авангард.

Кубизъм и супрематизъм

Също през 1910 г. творбите на Малевич участват в първата изложба на художници от „Валето на диамантите“. През зимата на 1911 г. картините на Казимир Северинович са изложени на изложбата на обществото Московски салон, а през пролетта участват в изложбата на първото сдружение на авангардни художници в Санкт Петербург, Младежкия съюз.

През 1912 г. Казимир Малевич заминава за Мюнхен, където участва в съвместна изложба на творби на Младежкия съюз и немски експресионистиОбщество "Син ездач". През този период художникът се присъединява към групата млади колеги на сдружението „ магарешка опашка”, която съществува до 1913 г. и разкрива Нико Пиросманишвили на света.

Творчеството на авангардните художници се пресича с творчеството на поетите футуристи Велимир Хлебников и Алексей Крученых. Казимир Малевич илюстрира самостоятелно написани книги от Хлебников и Кручених, а през 1913 г. създава декори и костюми за операта „Победа над слънцето“, чийто текст е написан от Кручених. Операта е играна два пъти в театъра Луна Парк в Санкт Петербург. Декорациите на Малевич са триизмерно въплъщение на картини от този период и се състоят от геометрични фигури. Казимир Малевич нарича тези картини „неразбираем реализъм“ и „кубо-футуристичен реализъм“.

IN автобиографични спомениМалевич каза, че идеята за „Черен квадрат“ се е родила по време на работа върху операта на Кручених: художникът „вижда“ своя квадрат на фона на декора.

През 1915 г. Малевич участва в първата футуристична изложба „Трамвай Б” в Петроград и написва манифеста „От кубизма към супрематизма. Нов живописен реализъм." В манифеста Казимир Малевич обосновава ново направление на авангарда - супрематизма (от лат. suprem - господство), на което той е основател. Според плана на Малевич цветът доминира над другите свойства на живописта и боята върху платната е „освободена“ от спомагателна роля. В супрематичните произведения художникът балансира творческата сила на човека и природата.

През декември 1915 г. (нов стил – януари 1916 г.) на футуристичната изложба „0.10” Казимир Малевич излага 39 платна, обединени под заглавието „Супрематизъм на живописта”. Сред изложените творби имаше място и за него известна творба"Черен квадрат". Картината е част от триптих, включващ „Черен кръг” и „Черен кръст”.

Градският музей на Амстердам съхранява платното на Малевич „Супрематизъм. Автопортрет в две измерения”, рисувана през 1915 г. За да предаде собственото си „аз“, майсторът използва минимум цветове и геометрични фигурис ъгли. В своя автопортрет Казимир Малевич „изповяда“ неподатлив, „бодлив“ характер и упоритост. Но червено и жълти цветове„разреждат“ мрачната характеристика, а малкият пръстен в центъра „говори“ за комуникация с външния свят.

Супрематизмът на Малевич оказва влияние върху руските художници Олга Розанова, Иван Клюн, Надежда Удалцова, Любов Попова, Мстислав Юркевич. Те се присъединиха към обществото Supremus, организирано от Казимир Малевич.

През лятото на 1917 г. Казимир Малевич оглавява художествената секция на Московския съвет на войнишките депутати и е сред разработчиците на проекта за Народна академия на изкуствата. През октомври Малевич става председател на Джак каро, а през ноември Московският военно-революционен комитет назначава комисар на художника за защита на древните паметници. Той се присъедини към Комисията за защита на художествените ценности, включително ценностите на Кремъл. Нова мощностоблагодетелства художниците, направили революция в изкуството.

През 1918 г. Казимир Малевич се премества в Петроград, където създава декорите и костюмите за постановката на Всеволод Мейерхолд „Мистерия-Буф“ по пиесата. Това време бележи периода на "белия супрематизъм" на Малевич. Изследователите наричат ​​​​платното „Бяло върху бяло“ ярък пример (друго име е „ Бял квадрат»).

През 1919 г. Казимир Малевич се завръща в Москва, където е назначен за ръководител на „Работилницата за изучаване на новото изкуство на супрематизма“.

През зимата на 1919 г., в разгара на гражданска война, авангардният художник се премества във Витебск, където ръководи работилницата на Народния художествено училище"нов революционен модел". Той ръководеше училището. През същата година учениците на Малевич се присъединяват към създадената от него група "УНОВИС" (Приемници на ново изкуство), която развива посоката на супрематизма. Лазар Хидекел, създателят на архитектурния супрематизъм, е избран за председател на Творкома (Творческия комитет) на УНОВИС. През тези години Казимир Малевич се фокусира върху развитието на нова посока и писането на философски трактати.

По-късно, в условията на преследване на авангардното изкуство, идеите на супрематизма в Съветския съюз „преливат“ в дизайна, сценографията и архитектурата.

През 1922 г. теоретикът и философът завършва основния си труд „Супрематизъм. Светът като безобективност или вечен мир” и се премества със своите ученици от Витебск в Петроград.

Запознахме се с творчеството на Малевич в Берлин: картините на авангардния художник бяха показани на Първата руска изложба.

През 1923 г. Казимир Малевич става изпълняващ длъжността директор на Петроградския музей на художествената култура. Заедно със студентите на УНОВИС се занимава с изследователска работа.

От 1924 до 1926 г. - директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура, където ръководи официалния теоретичен отдел. Но след опустошителната статия „Манастирът за държавното снабдяване“, публикувана през юли, институтът беше закрит, а сборникът с готови за публикуване произведения беше отменен. съветска властсе отвърна от представители на "реакционното" изкуство.

Преследването се засилва през 1927 г., когато Казимир Малевич посещава Германия. На годишната художествена изложба в Берлин художникът получи зала за творбите си, но след като получи официално писмо с искане за връщането му, той спешно замина за Ленинград.

Малевич, очаквайки най-лошото, написа завещанието си, оставяйки картините си, включително „Бял квадрат“, на грижите на семейство фон Ризен и архитекта Хуго Херинг. По време на войната 15 творби изчезват; останалите картини се съхраняват в Градския музей на Амстердам. Казимир Малевич продаде картината „Сутрин след виелица в селото“ в Берлин. Платното е изложено в музея Соломон Гугенхайм в Ню Йорк.

Властите не простиха на Малевич признанието му на Запад и пътуването му до Германия. През 1930 г. Казимир Малевич е арестуван по подозрение в международен шпионаж. Реакцията на западни медии и колеги принуди властите да освободят художника след 2 месеца. Страхът от наказание не сломи Малевич и той „разказва” чрез четка и платно истината, която вижда: селяните в картините на кубиста са манекени без лица на фона на плодородни полета. Така Казимир Малевич вижда населението на селата след обезземляването и колективизацията.

Враждебността на властите към художника нараства: изложба на творби на Малевич в Киев беше критикувана, а през есента той отново беше вкаран в затвора, обвинен в антисъветска пропаганда. Но през декември Казимир Малевич беше освободен.

След втория си престой в затвора кубистът създава платна от втория „селски цикъл“, бележещ етапа на „постсупрематизма“, характеризиращ се с плоскостта на изобразените торсове. Ярък пример– картина „Към жътва (Марта и Ванка).“

През 1931 г. художникът работи върху скици за рисуването на Балтийската къща (бивш Червен театър). На следващата година Малевич е назначен за ръководител на Експерименталната лаборатория на Руския музей и участва в юбилейна изложба"Художници на RSFSR за 15 години." За тази изложба, според биографите, Казимир Малевич е написал последната, четвърта версия на „Черния квадрат“, която се съхранява в Ермитажа.

През последните три години авангардистът рисува портрети в жанра реализъм. Малевич така и не завърши работата по картината „Социален град“.

Особеността на живописта на Казимир Малевич е техниката на нанасяне на бои една върху друга. За да получи червено петно, художникът нанесе червено върху долния черен слой. Зрителят видя цвета не като чисто червен, а с намек за тъмнина. Експертите, знаещи тайната на Малевич, лесно идентифицираха фалшификати на неговите картини.

Личен живот

През 1896 г. Казимир Малевич и родителите му се преместват в Курск. Три години по-късно 20-годишният чертожник се жени за дъщерята на местен пекар Казимира Злейц. Сватбата се оказа двойна: братът на Казимира, Мечислав, се ожени за сестрата на Казимира Мария.

През 1992 г. двойката има първото си дете Анатолий (той умира от коремен тиф на 15-годишна възраст). И през 1995 г. се появи дъщеря Галина.

Съвместният живот на двойката започна да се пропуква скоро след раждането на децата им: съпругата смяташе, че страстта на съпруга си към рисуването е самоугаждане. Малевич заминава за Москва и отношенията на двойката се влошават.

Личен животнещата не се получиха дори след събирането на семейството в Москва: Казимира взе децата и си намери работа като фелдшер в психиатрична болницав село Мещерское в Московска област. Скоро жената се влюбила и, оставяйки сина и дъщеря си на грижите на колега, тръгнала с любовника си в неизвестна посока.

Казимир Малевич дойде в Мещерское за деца и се срещна със София Рафалович, жената, на чиято грижа децата останаха. През 1909 г. София и Казимир се женят, а през 1920 г. имат дъщеря Уна, кръстена на УНОВИС.

Съпругата подкрепяше страстта на съпруга си към творчеството, грижеше се за ежедневните проблеми и докато съпругът й подобряваше техниката си на рисуване, тя печелеше пари за семейството. През 1925 г. семейната идилия приключва: София умира, оставяйки съпруга си с 5-годишната Уна на ръце.

Казимир Малевич се жени за трети път 2 години по-късно: съпругата му е Наталия Манченко, която е с 23 години по-млада.

Смърт

През 1933 г. Малевич е даден страшна диагноза: рак на простатата. Болестта прогресира: през 1935 г. майсторът не става от леглото. Бедност - Казимир Малевич не получи пенсия от Съюза на художниците - и неизлечима болестТе бързо доведоха майстора до гроба му: той почина на 15 май.

Съзнавайки предстоящата си смърт, той проектира последното си място за почивка - супрематичен кръстообразен ковчег, в който тялото му лежи с разперени ръце: "разперено на земята и отварящо се към небето".

Учениците на Казимир Малевич, както той завеща, направиха ковчега по негови скици. Те облякоха починалия гений в бяла риза, черни панталони и червени обувки. Сбогувахме се с господаря в Ленинград и Москва. Тялото е кремирано в московския Донской крематориум и на 21 май пепелта е погребана под любимия дъб на художника близо до село Немчиновка (район Одинцово, Московска област).

През годините на войната дървеният паметник с боядисан черен квадрат е разрушен и гробът е изгубен.

След войната ентусиасти установили местоположението на гроба, но на това място имало обработваема нива. Затова те увековечиха мястото на погребението на ръба на гората на два километра: върху предната страна на белия бетонен куб беше поставен червен квадрат. Днес, до конвенционалния гроб, има улица № 11, която носи името на художника.

Колхозното поле, на което почива прахът на Казимир Малевич, е застроено с елит жилищен комплекс"Ромашково-2". През август 2013 г. роднините на майстора запечатаха пръстта от гробницата в капсули, едната беше погребана в Ромашково, другите бяха прехвърлени на местата, където е живял Казимир Малевич.

• Геният на кубизма и супрематизма два пъти се проваля на изпитите в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
• През февруари 1914 г. абстракционистът участва в шокираща „футуристична демонстрация“, по време на която се разхожда с колегите си по Кузнецкия мост, поставяйки дървени лъжици Хохлома в бутониерите си.
• Картината „Червената кавалерия в галоп“ е единствената призната абстракция на Малевич официална история съветско изкуствопоради връзка с Октомврийска революция. Творбата е разделена на три части: земя, небе и хора. В съотношението на ширината на земята и небето художникът използва „ златно сечение“ (пропорция 0,618). Картината се съхранява в Руския музей в Санкт Петербург.

• Символът на авангардната асоциация „УНОВИС“, създадена от Казимир Малевич, беше черен квадрат, пришит на ръкава.
• Както Казимир Малевич завещава, на погребението му доминира супрематичният символизъм. Изображението на площада беше върху ковчега, в залата на гражданската панихида и върху вагона на влака, превозващ праха до Москва.
• Има версия за създаването на фасетирана чаша от Казимир Малевич. Идеята хрумва на художника през 1930 г., по време на втория му престой в затвора. Малевич сподели идеята си с автора на паметника „Работник и колхозница“ Вера Мухина, която включи приятелите си и пусна производството на фасетирани очила в масово производство.

• Сестрите на втората му съпруга София Рафалович се омъжват за художниците Евгений Кацман и Дмитрий Топорков, които стоят в началото на социалистическия реализъм. Социалистическите реалисти смятаха работата на Малевич за недостойна.
• След смъртта му Казимир Малевич предлага проект за паметник на вожда. Според идеята на абстракциониста планина от земеделски инструменти е увенчана с куб като символ на вечността. Проектът беше отхвърлен.
• През 2008 г. на търг на Sotheby's купих картина на Казимир Малевич „Супрематична композиция“ Непознато лицеза 60 милиона долара. Платното стана най-скъпата картина, нарисувана от художник от Русия.

Известни картини на Малевич

• "черен квадрат"
• "Бяло върху бяло"
• "черен кръг"
• "Червен квадрат"
• "Червената кавалерия галопира"
• "Супрематична композиция"

Резултатът от всяка рисунка е картина. Това твърдение би било вярно, ако Казимир Малевич не беше доказал обратното. През 1915 г. той рисува „Черен квадрат на бял фон” и прави шокиращо признание: „Това не е живопис, това е нещо друго”.
Малко по-късно художникът и теоретик на изкуството Ел Лисицки заявява, че „Черен квадрат“ е пълна опозиция на всичко, което се разбира под понятията „изкуство“, „живопис“ и „картина“. И че Малевич сведе всички форми и цялата живопис до абсолютната нула.
Изминаха повече от 90 години от появата на "Черния квадрат", но той все още вълнува умовете и въображението и все още предизвиква разгорещени дебати. Абсолютно черно квадратно изображение, рисувано с маслени бои и рамкирано с бяло платно. В скандалния шедьовър на Малевич няма нищо от традиционни знацишедьовър.

Въпреки това, както самият художник предсказа, тази рисунка, направена несъзнателно или по-скоро под влиянието на „космическото съзнание“, се превърна в най-важното събитие в световната история на изкуството. Той освобождава концепцията за живописта от всички нейни традиционни закони, свежда я до нулева форма, определя квадрата като нова, основна „първична фигура“ на новото изкуство, което Казимир Малевич нарича супрематизъм, което означава превъзходство, господство.
Нарича "Черния квадрат" "гола икона без рамка", а себе си председател на пространството. Той открито заявява намерението си да „убие изкуството на рисуването, да го сложи в ковчег и да го запечата с черен квадрат“.

През 1882 г. млад френски писатели издателят Жул Леви основава групата "Салонът на непоследователните", която се състои от художници, писатели, поети и други представители на парижката бохема от края на 19 век. Това сдружение не е преследвало никакви политически цели. Лозунгът на групата беше фразата „Изкуството е непоследователно“, измислена от Леви в разрез с общата фраза „les arts decoratifs“. Салонът на несъответствията се подиграваше с официалните ценности чрез сатира, хумор и понякога груба шега. Картините, които бяха показани на изложбите на Салона, изобщо не бяха „картини“ в традиционния смисъл. Това бяха смешни карикатури, абсурдни кошмари, рисунки като нарисувани от деца. На 1 октомври 1882 г. „Салонът на непоследователните“ открива изложба в Париж с причудливото заглавие „Изкуството на непоследователните“. В изложбата бяха представени произведения на шестима автори, които могат да се считат за предшественици на сюрреализма, възникнал 40 години по-късно. Най-провокативната от картините е едноцветно, катранено черно изображение на поета Пол Бийо, наречено Негри, които се бият в мазе през нощта. Такъв черен правоъгълник.

Няма твърдения относно идейния смисъл на картината. Няма предложение за внимателно разглеждане и намиране скрит смисълчерен правоъгълник, обрамчен от закачлива винетка. Просто смешна снимка. Освен това шегата дори не е в снимката, а в нейното заглавие. Наистина, когато черни се бият в мазето през нощта, не можете да видите нищо и всичко е черно!
Хумористичната идея на Билфорд е разработена от художника Алфонс Але. На изложбите на Incoherent от 1883 г. той излага картината „Бледи млади момичета, отиващи на първото си причастие в снега“, която представлява бял правоъгълник.

На изложбата от 1884 г. той показва друга монохромна рисунка - червен правоъгълник, озаглавен "Апоплексични кардинали, които берат домати край бреговете на Червено море".

Тогава Алфонс Але разшири колекцията си със сини, зелени, сиви правоъгълници и публикува книга с тези произведения, допълвайки ги с празна музикална партитура, наречена „Погребален марш за глухите“. Трябва да се признае, че Алла беше страхотен мечтател и хуморист.
В монохромните произведения на френските шегаджии концепцията за отсъствието беше омаловажавана от хумористично заглавие. В монохромните творби на Казимир Малевич същата концепция беше подсилена от безсмислено заглавие. В края на краищата „Черен квадрат“ не е име, а просто изявление.
Най-важното е, че непостоянните парижки хумористи от края на 19 век не казаха на света нищо за свещен смисълтехните произведения. Може би защото го нямаше. Малевич беше много по-сериозен. Той неуморно извайваше репутацията на своя шедьовър, възползвайки се от всички възможни начини. В резултат на това само специалистите знаят имената на „непоследователните“ днес, но целият свят знае името на Малевич. В момента в Русия има четири „Черни квадрата“: в Москва и Санкт Петербург има точно по два „Квадрата“: два в Третяковската галерия, един в Руския музей и един в Ермитажа. Едно от платната принадлежи на руския милиардер Владимир Потанин, който го закупи от Инкомбанк през 2002 г. за 1 милион щатски долара (32 милиона рубли) и прехвърли тази първа и следователно най-важната от съществуващите версии на платното, изобразяващо „Черно квадрат“ от основоположника на супрематизма.

Ето още няколко негови произведения.

Най-известната му картина, „Черен квадрат“, сега се оценява на повече от 20 милиона долара. Самият автор нарече тази работа върхът на творчеството си.

Квадрат, кръг, кръст

През 1913г Казимир МалевичЗаедно с колеги супрематисти той подготви постановката на операта „Победа над слънцето“. Цялата декорация за представлението е направена от самия художник. В тези творби той за първи път скицира идеята за картината - в операта черен квадрат замени светилото на слънцето, като по този начин каза на публиката, че супрематистичното творчество сега осветява пътя за тези, които вървят напред.

Ето защо годината на появата на самия "Черен квадрат" е определена от художника като 1913 г., въпреки че той рисува своя шедьовър през 1915 г.

Тогава всички супрематисти се подготвяха за изложбата "0.10" в Санкт Петербург. За тях в Art Bureau N.E. Добичина" бяха разпределени цели две зали, искаха се поне 30 произведения, но толкова не бяха събрани. Казват, че преди изложбата Малевич е рисувал и денем, и нощем. Именно тогава, в тази надпревара за броя на супрематичните картини, се появява триптихът - "Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст".

Изглежда, че художникът е работил за количество. Но не, веднага щом „Черният квадрат“ беше завършен, Малевич въздъхна с облекчение. Той каза, че е създал основната си работа - и на изложбата го постави в „червения ъгъл“ на залата, мястото, където погледът на зрителя веднага падна.

Черен квадрат в „червения ъгъл” на изложбата „0.10”, 1915 г. Източник: Public Domain

Битката на негрите

Повече от 100 години всички хора, които не са безразлични към „Черния квадрат“, разглеждат картината нагоре и надолу, опитвайки се да намерят таен смисъл. Някой си помисли, че Малевич просто се смее на всички. Някой видя грандиозното философски смисъл, а някой - само начин да печелите пари и си спомни баснословната сума, която може да се получи за тази картина. Но едва през 2015 г. изследователите използваха рентгенови лъчи, за да открият, че зад черния квадрат са скрити още две рисунки на Казимир Малевич, кубофутурист и протосупрематист. Музейните служители откриха и букви под черната боя. От тях успяха да съберат фразата: „Битката на черните през нощта“.

Самият Малевич каза за своя „Черен квадрат“: „Не можех нито да спя, нито да ям. Продължих да се опитвам да разбера какво съм направил. Но не можах.“

Експерти Третяковска галериянамерени под боядисания слой на картината цветно изображение. Снимка: РИА Новости / Владимир Вяткин

Четири шедьовъра

„Черният квадрат“ на художника е представен в четири екземпляра, но всички те се различават по някакъв начин - по цвят, текстура, дизайн, размер - един от друг. Можете да ги разгледате и сравните като посетите руски музеи. Първият „Квадрат“ живее в Третяковската галерия. Вторият, който според много експерти е рисуван от сътрудници на художника под негово ръководство, се намира в Руския музей. Третият Малевич рисува още през 1929 г. специално за Третяковската галерия, където се съхранява заедно с първия „Квадрат“. Но с четвъртото въплъщение на основната фигура на супрематизма дойде детективска история. През 90-те години на миналия век тази картина е оставена като залог в банка в Самара, но собственикът така и не се появява, за да я потърси. Купих платното Владимир Потанин, като според слуховете е платил за него милион долара и е дал творението на Казимир Малевич на Ермитажа.

Картина вместо икона?

Погребението на Казимир Малевич, колкото и да е странно, също е свързано с черния квадрат. Самият Малевич настоя да бъде погребан според супрематичния ритуал. Затова за церемонията е изработен специален саркофаг, върху капака на който е изрисуван черен квадрат. Желаещите да се сбогуват със създателя не само можеха да видят Малевич последен път, но и да разгледат картината „Черен квадрат”, която стоеше до ковчега. След панихидата саркофагът беше поставен на камион, който също беше предварително маркиран с черен квадрат. Тъй като Малевич почина в Ленинград и тялото му трябваше да бъде погребано в района на Москва, саркофагът беше транспортиран с влак до столицата. Втората панихида за Малевич се състоя в Донския манастир. И там, близо до саркофага сред цветята, нямаше портрет на Малевич, а „Черен квадрат“. Излишно е да казвам, че паметникът на гроба на художника в Немчиновка беше въплъщение на черен квадрат върху бял куб. По време на боевете във Велик Отечествена войнапаметникът изчезва и информацията за точното място на погребението на Казимир Малевич постепенно се губи.

Ако дори малко се интересувате от света на живописта или изобразителното изкуство, тогава трябва да сте чували за черния квадрат на Малевич. Всички като един са озадачени колко посредствен може да бъде човек модерно изкуство, уж художниците рисуват каквото им падне, а в същото време стават популярни и богати. Това не е напълно правилна представа за изкуството, бих искал да развия тази тема и да ви разкажа историята и дори фона на картината "Черен супрематичен площад".

какво означава черният квадрат Цитати от Малевич за „Черен квадрат“?

Квадрат

- зародишът на всички възможности.

Квадрат

-неподсъзнателна форма. Това е креативността на интуитивния ум.

Квадрат

- стана елемент на изразяване не само на живописни усещания, но и на други, например усещания за мир, динамика, мистика.

Ако човечеството е рисувало образа на Божественото по свой собствен образ, тогава може би Черният квадрат е образът на Бог като съвършено същество.

Какво е имал предвид художникът, когато е казал тези думи?

Нека се опитаме да разберем за това заедно, но веднага можем да кажем, че очевидно има смисъл в тази картина.

Струва си да се има предвид фактът, че тази картина губи цялата си стойност, ако премахнете от нея историята и огромната символика, преплетена с манифеста, с който е натоварена. И така, нека започнем от самото начало, кой нарисува черния квадрат?

Казимир Северинович Малевич

Малевич на фона на неговите произведения

Художникът е роден в Киев в полско семейство и учи живопис в Киевското рисувално училище при академик Николай Пимоненко. След известно време той се премества в Москва, за да продължи обучението си по живопис високо ниво. Но дори и тогава, в ранните години, той се опитва да вложи идеи и дълбок смисъл в картините си. В техните ранни творбисмесени стилове като кубизъм, футуризъм и експресионизъм.

Идеята за създаване на черен квадрат

Малевич експериментира много и стигна до точката, в която започна да тълкува алогизма по свой начин (да отрича логиката и обичайната последователност). Тоест, той не отрече, че е трудно да се намерят отгласи от логика в неговите произведения, но липсата на логика също има закон, благодарение на който тя може да отсъства смислено. Ако разберете принципите на работата на алогизма, както той го нарича още „неразбираем реализъм“, тогава произведенията ще се възприемат в съвсем нов ключ и смисъл по-висок ред. Супрематизмът е погледът на художника към обектите отвън и обичайните форми, с които сме свикнали, вече изобщо не се използват. Основата на супрематизма включва три основни форми – кръг, кръст и любимия ни квадрат.

черен квадрат на изложбата

Черен квадрат на мястото на иконата, в ъгъла. Изложение 0.10

Значението на футуристична изложба на черен квадрат

За какво е черният квадрат и какво искаше да предаде на зрителя Малевич? С тази картина художникът, по негово скромно мнение, открива ново измерение на живописта. Там, където няма познати форми, няма златно сечение, цветови комбинации и други аспекти на традиционната живопис. Всички правила и основи на изкуството от онези години бяха нарушени от един смел, идеологичен, оригинален художник. Именно черният квадрат отбеляза окончателното скъсване с академизма и зае мястото на иконата. Грубо казано, това е нещо от нивото на матрицата с нейните фантастични предложения. Художникът ни споделя идеята си, че всичко съвсем не е така, както сме си го представяли. Тази картина е символ, след приемането на който всеки трябва да знае нов език V изящни изкуства. След като нарисувал тази картина, художникът, според него, бил в истински шок и дълго време не можел нито да яде, нито да спи. Според идеята на изложбата той щеше да намали всичко до нула, а след това дори да отиде малко отрицателно и той успя. Нулата в заглавието символизира формата, а десетката - абсолютния смисъл и броя на участниците, които е трябвало да изложат своите супрематични творби.

Това е цялата историяаз

Историята се оказа кратка, поради факта, че има черен квадрат още въпросиотколкото самите отговори. Технически работата е направена просто и банално, но идеята й се побира в две изречения. Няма смисъл да назоваваме точни дати или интересни факти - много от тях са измислени или много неточни. Но има един интересен детайл, което просто не може да бъде пренебрегнато. Художникът датира всичко от 1913 година важни събитияот живота и моите картини. Именно през тази година той измисля супрематизма, така че физическата и действителната дата на създаването на черния квадрат изобщо не го притеснява. Но ако вярвате на изкуствоведи и историци, то всъщност е нарисувано през 1915 г.

Не е първият "Черен квадрат"

Не се учудвайте, че Малевич не е пионер, най-оригинален е англичанинът Робърт Флуд, който създава картината „Великата тъмнина“ през 1617 г.

картина на голямата тъмнина

След него редица различни художници създават своите шедьоври:

"Изглед към La Hogue (нощен ефект)" 1843 г.;

„Здрачната история на Русия“ 1854 г.

След това се създават два хумористични скеча:

„Нощна битка на черни в мазето“ 1882 г.;

„Битката на негрите в пещера в мъртвата нощ“ 1893 г.

И само 22 години по-късно на изложбата на картини „0.10“ се състоя представянето на картината „Черен супрематичен квадрат“! Представен е като част от триптих, включващ още „Черен кръг” и „Черен кръст”. Както можете да видите, квадратът на Малевич е напълно разбираема и обикновена картина, ако я погледнете от правилния ъгъл. Веднъж ми се случи Забавен случай, веднъж искаха да ми поръчат копие на картина, но жената не знаеше самата същност и предназначение на черния квадрат. След като й казах, тя беше малко разочарована и промени решението си да направи такава съмнителна покупка. Всъщност в художествено отношение черният квадрат е просто тъмна фигура върху платното.

Цената на черния квадрат

Колкото и да е странно, това е много често срещан и тривиален въпрос. Отговорът на него е много прост - Черният квадрат няма цена, тоест той е безценен. Още през 2002 г. един от най-богатите хора в Русия го купи за Третяковската галерия за символичната сума от един милион долара. IN този момент, никой няма да може да го вкара в техните частна колекция, не за никакви пари. Черният квадрат е в списъка на онези шедьоври, които трябва да принадлежат само на музеите и публиката.