Проект "Турски марш" V.A. Моцарт проект (подготвителна група) по темата. Волфганг Амадеус Моцарт. Турско рондо от Волфганг Амадеус Моцарт. Турско рондо

Рондо (от френски rondeau - „кръг“, „движение в кръг“) е музикална форма, в която повтарящи се (поне 3) изпълнения на основната тема (рефрен) се редуват с епизоди, които се различават един от друг. Това е най-често срещаната музикална форма с рефрен.

Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) – велик австрийски композитор и диригент. Представител на Виенската класическа школа по музика, автор на повече от 600 музикални произведения. В биографията на Моцарт музикалният талант е открит в ранна детска възраст. Баща му го учи да свири на орган, цигулка и клавесин. През 1762 г. семейството пътува до Виена и Мюнхен. Там се изнасят концерти на Моцарт и сестра му Мария Анна. След това, докато пътувате из градовете на Германия, Швейцария и Холандия, музиката на Моцарт изумява слушателите с невероятната си красота. За първи път произведения на композитора излизат в Париж.От 1775 до 1780 г. основополагащата работа на Волфганг Амадеус Моцарт добавя редица изключителни композиции към неговата група от творби.

Австрийският композитор Волфганг Амадеус Моцарт е написал няколкостотин музикални произведения, но най-популярната и обичана мелодия на Моцарт от хората от различни страни е „Турският марш“.През 1783 г. Волфганг Амадеус Моцарт написва музикална композиция, наречена „Соната за пиано № 11 в ла мажор“, която се състои от три части: първата част е темата с вариации „Andante grazioso“; втората част е менует; третата и последна част е „Rondo Alla Turca” („Турско рондо”, „Рондо по турски”).

Първата част тук не е сонатно алегро, а шест вариации на лека и спокойна, невинно изящна тема. Изглежда като песен, която може да се пее в добро, спокойно настроение във виенския музикален живот. Неговият нежен люлеещ се ритъм е подобен на движението на Siciliana, древен италиански танц или танцова песен.
Няма резки контрасти между вариациите, но всички имат различен характер. В първата вариация преобладава грациозно причудливо мелодично движение, във втората грациозната игривост е съчетана с хумористична нотка (забелязват се „палавите” грациозни нотки в партията на лявата ръка). Третата вариация – единствената, написана не в ла мажор, а в ла минор – е изпълнена с леко тъжни мелодични фигури, движещи се равномерно, сякаш с нежна срамежливост. Четвъртата вариация (с лява ръка, преметната над дясната), напротив, е по-смела. Петата вариация, където първоначалното лежерно темпо на Andante grazioso отстъпва място на много бавно - Adagio, е мелодична инструментална ария, оцветена от колоратури. И тогава промяната на темпото към бързо (Алегро) съответства на веселия танцов характер на последната, шеста вариация.
Втората част на сонатата е Менует. Както обикновено, той е изграден в тричастна репризна форма с точно повторение на музиката на първата част от репризата. Между тях е средната част (Трио). Във всички части на Менуета мъжките, решителни и властни размахващи интонации се сравняват с женски интонации, нежни и гладки, подобни на изразителни лирически възклицания и призиви.

И така, анализирайки прекрасната работа на V.A. Моцарт, научих много нови и интересни факти за това произведение.

Всеки знае Турския марш, но само малцина знаят, че това не е отделна пиеса, а третата част от Соната за пиано № 11 в ла мажор на Моцарт, наречена „Rondo alla turca“ („Рондо в турски стил“). Под формата на рондо  Рондо- музикална форма, в която основната част (рефрен) се редува с няколко различни епизода.често са написани финалите на класическите сонати и симфонии, а турската тема не е необичайна в европейската музика от 18 век. През тази епоха в оперите - "Галантните индии" на Рамо  Жан-Филип Рамо- френски композитор и музикален теоретик от епохата на барока., „Отвличането от сарая” от Моцарт – изпълнение на „щедри турци”, а оркестърът включва „еничарска музика” – група инструменти, заимствани от турската военна музика: голям тъпан, чинели, триъгълник. Това е, което неговите съвременници са чували в рондото на Моцарт: в барабанния ритъм и звъна на чинелите, които са представени от клавишен инструмент. Някои пиана във Виена по това време са оборудвани със специални „педали на Яна-чар“: те създават специални ефекти на барабани и камбани; понякога Моцарт свири така, но „Турското рондо“ се справя добре и без тях. Във вокалната версия турският привкус изчезва, както е показано Swingle Singers. Всъщност Турският марш не е никакъв марш. Тази грешка е възникнала поради асоциативната серия: турски и шок означава военни; военен означава марш. Но има турско кафе, има и турски килим. Но турски марш от Моцарт няма.

На 23 март 1778 г. Моцарт и майка му пристигат от Манхайм в Париж. Неуспехът да намери служба в Манхайм принуди Волфганг да дойде в столицата на Франция. Моцарт за първи път се влюбва сериозно в Манхайм. Неговата любов е амбициозната певица Алойзия Вебер, дъщеря на копист на ноти и театрален суфльор. Моцарт, по молба на баща си, много неохотно напуска Манхайм - от любимата си.

Моцарт вече е в Париж на 7-годишна възраст. Тогава го наричат ​​„дете-чудо” за виртуозното му свирене на клавир, за неговите композиции и импровизации и за изтънчения му музикален слух. Момчето беше поканено да свири в много аристократични дворци, дори посети двореца на френските крале - Версай. Беше много сладък и красив, като кукла.

Сега (1778) Моцарт е на 22 години и всички вече не виждат в него дете-чудо, а човек с малък ръст, с голяма глава и грозно лице, който знае цената на таланта си и затова се държи независимо, и понякога арогантно.

На Волфганг, както и при последното му посещение в Париж, помага добър приятел и сънародник на Моцарт Мелхиор Грим. Съветва го да прави повече посещения, за да показва изкуството си. Купчина препоръчителни писма до знатни благородници лежи без работа. Грим упреква Моцарт, че е „не достатъчно активен“ и „не тича достатъчно“. Париж е мръсен град и Волфганг не иска да ходи пеша, а пътуването с карета е твърде скъпо. Общо взето всичко тук е поскъпнало двойно за тези 15 години. Няма абсолютно достатъчно пари за живот в Париж. Моцарт живее в малка, тъмна стая; на майката изглежда, че е като „арестувана“. Няма място дори за клавесин.

След като намери няколко ученички - дъщери на знатни благородници, Моцарт преминава през уроците си.

Студентите обаче са твърде малко – и съответно много малко пари.

Но целта на Моцарт не са уроци; той мечтае да намери прилична работа и прилична заплата и за това трябва по някакъв начин да покаже таланта си - да композира и постави опера. Точно опера!!! Защото Моцарт иска да бъде диригент – ръководител на музикален хор, а не просто придворен органист, клавирист или цигулар. Но в Париж, който обича толкова много забавления, „войната“ на глукистите и пичинистите приключи едва наскоро. Едната група меломани бяха „почитатели” на оперното изкуство на композитора Глук, другата бяха „почитатели” на оперното изкуство на композитора Пичини. Всички говорят само за тези композитори. Никой не се интересува от младия Моцарт. В Париж никой не знае, че Моцарт вече е написал опери за Виена, Залцбург и Италия. Тук той е просто виртуоз. Моцарт трябваше да влезе в една или друга оперна партия, за да бъде забелязан, но той не го прави. Освен това операта трябва да бъде написана на френски език, който Моцарт говори зле. Два планирани оперни проекта така и не се осъществиха. Въпреки това Моцарт изучава много партитури от френски опери - както комични, така и сериозни. Освен това се запознава лично с инструменталната музика на Франция. Резултатът са много инструментални произведения, композирани от него в Париж. Това са 15 номера към балета „Дренфили“, Симфония „Париж“ в ре мажор, Симфония-концерт в ми бемол мажор, Концерт за флейта и арфа в до мажор, цикъл сонати за цигулка – 6 пиеси, 3 вариации. цикли по темите на френските ариети "Лизон заспа" , "О, щях да ти кажа, майко", "Красива Франсоаз", няколко сонати за клавир, включително най-популярната - мажор, № 11, с турско рондо във финала.

Моцарт пише тази соната според френските стандарти - затова тя толкова прилича на сюита, ​​а не на соната. Всичките му 3 части са написани в една и съща тоналност - Ла мажор, нито една от тях няма сонатна форма. Първата част е вариации (тема с вариации), популярни по това време в Париж, вместо сонатната форма, втората част е френски менует вместо бавното движение на адажио или анданте, а третата част е рондо и дори в популярния “турски стил”. Всичко това е влиянието на парижката клавирна музика, запазила най-дълго в соната духа на стария сюитет.

Откъде такава любов към „турското” или иначе казано „еничарското” или „османското”? - всичко това са 3 имена на едно и също нещо.

В средата на 17 век османската армия напада Централна Европа. Всички атаки и битки на османците са били придружени от музика. Техният оркестър, състоящ се от ударни и духови инструменти, звучеше много диво и екзотично за европейците. Музиката се възприемаше като варварска, дива, ръмжаща, гръмотевична, тоест като специфична комбинация от инструментални тембри, а не като музикален език. След тази война европейците се интересуват много от османските инструменти. Оркестърът им се наричал "мехтер", включвал голям барабан (даул), 2 малки барабана (сардар-нагара), 2 чинела (цил), 7 медни тръби (бори) и 5 ​​шалмеи (духови инструменти-цурнадер).

В началото на 18 век инструментите на еничарската армия се разпространяват в цяла Европа, достигайки дори до Русия. Жанрът на „турския“, тоест военен марш, влезе в модата, използвайки „еничарско“ тембърно оцветяване, по-специално голям барабан с чинели, които често бяха придружени от триъгълник.

Влиянието на „еничарската музика” като специфичен тембров комплекс върху европейската оперна музика е много забележимо. Един от първите, които използват цимбали и триъгълник в оперен оркестър, е френският композитор Гретри („Маршът на циганите“ от операта „Тайната магия“, 1778 г.). В хоровете и танците на скитите от операта „Ифигения в Таврида“, 1779 г., немският композитор Глук също въвежда в оркестъра чинели и триъгълник в комбинация с малък барабан, за да създаде ориенталски привкус. Стилът "alla turca" повлия не само на операта, но и на оркестровата и клавишната европейска музика. Моцарт – в неговата соната в ла мажор, № 11, в операта му „Отвличането от сераля“ – 1782 г., в неговата „Немска военна песен“ – 1788 г. Хайдн във "Военна симфония" - 1794 г., Бетовен в увертюрата и марша към пиесата на Коцебу "Развалините на Атина".

И така, соната във френски стил, или по-точно сюита в ла мажор.

Първа част- това са вариации на бавна тема, ля мажор.

Мелодията на темата е близка по своя характер до народната музика. Това е песен, в ритъма на италианския танц - сицилиански - с бавно темпо, характерен тактов размер 6/8 и с характерен ритмичен модел - пунктирана и осмина, четвъртина и осмина. Темата е много проста, но изискана, елегантна - във френския вкус.

Формата на темата е проста 2-делна с развиваща се среда. Той остава същият във всички варианти. Още в темата Моцарт, сякаш имитирайки оркестър, първо свири на пиано (свири група солови инструменти - соли), а в последните два такта на втората част - форте (сякаш целият оркестър - тути). Има и сфорцандос. Най-вероятно такива динамични нюанси са впечатления от оркестъра на Манхайм.

В първата вариация темата се разтваря в сложни фигури, спомагателните хроматизими добавят изтънченост към нея, в нея се чуват бавни въздишки, както и менуетни реверанси. В тази вариация от 5 до 8 такт, където „свири целият оркестър“, вече можете да „чуете еничарски барабани“, както и в последните два такта на вариацията.

Началото на втората пиано вариация с „пърхащи” трели в мелодията и „жужене” ре-диез в акомпанимента предизвиква асоциации с прекрасна цъфтяща поляна. От 5-та мярка до 8-ма форте в баса започват странни „скокове“ с грациозни нотки. Кой скача там? Втората половина на вариацията изобразява същата поляна, но чии зовове се чуват все по-близо и по-близо? Вариантът завършва с радостни „подскоци“.

Третият вариант е като внезапен студен вятър, в ла минор, като необуздана страст, достигаща до ужас в октавни ходове. В началото на втората му част (от 9-ти такт) се чуват оплаквания, чути самотно в тишината (пиано), а в 12-ти такт - въздишки, преминаващи в отчаяние (сфорцандо). Вариацията завършва със същата страст, стигаща до ужас, с която и започна.

Началото на четвъртата вариация (с хвърляне на лявата ръка) е като люлеене, преминаващо в чудни сънища за сън, ставащи по-ярки от 5-ти такт. Втората част на вариацията започва със завладяваща мелодия, чиито фрази завършват с бавни въздишки. Вариацията завършва с продължение на същото приспиване.

Петата вариация прилича на ария с пасажи, с фрази на кратък дъх, дълъг дъх. Изпълнен е с умора, фразите завършват с моментни въздишки, преминаващите хроматизими добавят блаженство. Тук не само мелодията, но и цялата текстура започва да пее. Във втората половина на вариацията първата фраза завършва с възклицателна фигура - възходяща голяма шеста, припомняйки началото на арията на принц Тамино от "Вълшебната флейта": "Какъв очарователен портрет! Светът никога не е виждал такава красота", той пее, виждайки принцеса Памина, изобразена на портрета. Във втората част пасажите стават наистина виртуозни и колоратурни - кратките продължителности "ускоряват" темпото. Вече има два такива виртуозни пасажа – и то за различни видове вокална техника.

Заключението се формира от шестата, отчасти енергична, отчасти капризна вариация, която преминава в малка, почти пикарескова кода. В такт 5 и 6 от тази вариация можете също да „чуете еничарите“ на крепостта.

Втора част от сонатата - менует в сложна тричастна форма с трио, ла мажор. Първата част (основната част на менует) от сложна 3-частна форма е написана в проста 3-частна форма с развиваща се среда. В тази основна част от менуета се забелязват постоянните промени в настроението. Има място и за сериозни, отчасти дори мрачни мисли. Началото на това движение е взето от Моцарт от собствената му соната в до мажор, написана по-рано - KV 309

В първата тема ясно се чуват два различни елемента: първият (1-2 такт) е форте, започва с войнствена тирата - с движение по звуците на а мажорния акорд, в унисонно представяне - смело, бравурно, звучи като въпрос; вторият (3-4 такта) е пиано с изящен ритъм, мелодия с акомпанимент и фини нотки, завършваща с лъкова формула – женствена, като отговор на въпрос. Петият такт звучи като подготовка за танц. От 6-ти такт започва самият танц – менуетът. В мелодията се чуват възторжени въздишки. От време на време се чува поклонна формула, разделяща музикалната тъкан на изречения. Първата част на простата 3-частна форма завършва в доминиращата тоналност - Ми мажор. В развиващата се среда се появяват отклонения в минорни тоналности - си минор, ла минор. На техния фон въздишките звучат отначало тъжно, а след това напълно драматично. Мелодията се появява с меланхолично-страстна прогресия на намалена седма. Репризата на простата 3-частна форма обаче отново звучи радостно, както в началото на менуета. Това води до A major.

Триото от сложна 3-частна форма в ре мажор е подобно по характер на четвъртата вариация на първата част от сонатата - същото приспиващо движение с хвърляне на лявата ръка над дясната. Триото е написано в проста форма от 3 части. В развиващата се среда, когато се отклонява към ми минор, сладките сънища внезапно се прекъсват от груби, силни унисони. И тези еничари са проникнали тук! Фразата им се повтаря два пъти, сякаш двукратното почукване ще ви събуди от прекрасен сън. Мечтата обаче продължава и по-нататък. Някой маха някого в до мажор, във фа мажор, а в ре минор започват да се оплакват и оплакват. Но и тук сънят се връща към радостните сънища - в репризата на триото.

След триота отново се повтаря цялата първа част на менуета.

Третата частсонати - финал. Rondo alla turca е сложна форма от 3 части с добавен рефрен към всяка от 3-те части. (Хората го наричат ​​турски марш, турско рондо).

Схемата е следната:

I част-рефрен-II част-рефрен-III част (реприза I)-рефрен-код.

Финалът е първият апел на Моцарт към местния турски колорит, тогава много популярен в комичната опера; Тук е особено забележимо влиянието на „Поклонниците на Мека“ на Глук. В това отношение са характерни остри, подчертани, звънливи ритми, в които изглежда, че чувате ударите на цимбали.

Част I в ла минор - в проста 3-частна форма с развиваща се среда. Тя изразява котешкия, ласкав, натрапчив, но в същото време непохватен, груб характер на тези момчета, които срещаме тук-там в първата част и в триото на менуета.

Рефренът в ла мажор е под формата на повтаряща се точка - тяхната дива и крещяща природа.

В кодата този ориенталски фанатизъм ни връхлита с натуралистична ярост – благодарение на тиранията, разпръснатите акорди на арпежиато, кратките грациозни ноти се създава впечатление за необичайна мелодична структура – ​​сякаш ненастроена, без фиксирана височина.

Краткосрочен проект

"Турски марш"

Волфганг Амадеус Моцарт

Разработен и осъществен

музикален директор

Каргалская Н.К.

2017 г

Тип проект: Групово, творческо.

Продължителност на проекта: Краткосрочно (2 месеца)

Участници в проекта:Деца от подготвителна група за училище, музикален ръководител.

Уместност: Предучилищното детство е период, през който емоционалната сфера играе водеща роля в умственото развитие на детето, а музиката е емоционално изкуство по самото си съдържание. Това е емоционалната дейност, която дава възможност на детето да реализира своите музикални способности, става средство за емоционална комуникация и важно условие за развитието на емоционална реакция към музиката в предучилищна възраст.

Мишена : Запознаване на децата със световната класическа музика. Повишаване на интелектуалното и културно ниво на децата.

Задачи:

1) Формирайте устойчив интерес към класическата музика.

2) Допринасяне за развитието на творческите способности на децата и емоционалната отзивчивост към творбите.

3) Учете децата не само да слушат, но и да „чуват“ музикално произведение.

4) Осигурете развитието на способността за предаване на ритмичния модел, темпото и характера на музиката чрез свирене на музикални инструменти.

Интегриране на образователни области:

Когнитивно развитие.

Развитие на речта.

Художествено-естетическо развитие.

Социално и комуникативно развитие.

Физическо развитие.

Етапи на изпълнение на проекта:

Етап I (подготвителен)

Избор на музикално произведение.

Подбор на видео материал и илюстрации за проекта.

Изготвяне на дългосрочен план за дейностите по проекта.

Писане на бележки за разговори.

Подбор на музикален материал за разговори.

Етап II (основен)

Запознаване с творчеството на композитора.

Определяне характера и структурата на работата.

Запознаване с историята на създаването на творбата.

Запознаване с различните видове маршове.

Слушане на „Турски марш” в различни изпълнения.

Запознаване с музикалните инструменти – клавикорд и клавесин.

Провеждане на разговори и образователни игри.

Разучаване на скеч – пантомима между двама диригенти.

Етап III (финален)

Изпълнение на концертния номер на „Музикален оркестър“ на абитуриентското парти (Алиса в страната на чудесата)

Календарно-тематичен план

Работата по този план се извършва в рамките на GCD (веднъж седмично)

1) Разговор „Запознанство с композитора V.A. Моцарт"

Днес ще се срещнем с великия композитор Волфганг АмадеусМоцарт , който е роден в Залцбург - Австрия през 18 век.

Много рано, на 3-годишна възраст, той сяда на клавесина и може дълго време да подбира, да търси красиви хармонии и след това да ги повтаря с радост. Още на 4-годишна възраст Волфганг имаше забележителна паметмузика – Можех да повторя и мелодията, и акомпаниментамузикален играйте пиеса без грешки като възрастенмузикант. А на 5-годишна възраст съчинява малки пиеси и ги играе на баща си, който ги записва в тетрадка. Момчето показа невероятни способности и в ранна възраст беше призовано"дете чудо" гений. И в същото време беше като всички останалимомчета : може да галопира из стаята на пръчка, да играе с любимата си котка, да си прави шеги като всички деца.

От 6-годишна възраст Моцарт започна да говори пред публиката, която се възхищаваше на необикновените му способности. Свиреше на клавесин, цигулка и орган. Той можеше да свири, композирайки в движение, толкова дълго, колкото публиката искаше, и все пак да остане скромно момче, което може да плаче от похвала.

Колко великолепноМоцарт е композирал музиката.Написал е много симфонии, опери, танци и маршове. Винаги го разпознавамемузика със своята особена чистота, яснота, прозрачност. Обикновено се казва, че вМузиката на Моцарт е доминирана от слънцето.Така му викаха"слънчев маестро".

2) Прожекция на презентацията „Среща с малък гений“

3) Слушане на различни „откъси“ от музикални произведения на V.A. Моцарт.

1) Разговор за турската войска и нейния оркестър.

Преди това Турция е била огромна държава и се е наричала империя, управлявана от султанския император. А държавата беше голяма, защото турците много воюваха и завладяха различни страни. И имаха много голяма армия. Всички се страхуваха от тази армия, защо мислите?

Деца (отговори)

Точно така, защото беше непобедим. А пред турската армия винаги имаше оркестър за сплашване на врага. Отдалеч всички чуха, че идва турската войска. Оркестърът свири преди битката, по време на битката и след битката, празнувайки победата.

2) Прожекция на видеото „Турска армия с оркестър”

Какви музикални инструменти видяхте тук?

Деца (отговори)

Разбира се, тъпани - големи и малки, чинели, турски медни тръби, огромни тимпани, гайди, турски кавали, "чевген" - (турски инструмент, представляващ пръчка, окачена на много звънци).

А големият тъпан още се нарича „турски”.

Броят на музикантите в оркестъра варира от 9 до 300 души.

3) Показване на илюстрации „Музикални инструменти на турския оркестър“.

1) Разговор: „Историята на създаването на турското рондо“

Един ден турска армия минава точно под прозорците на къщата, в която е живял В. А. Моцарт. И живееше в малкото градче Залцбург в Австрия. Както обикновено, той седна на своя клавесин... Момчета, знаете ли какво е клавесин? нека поговорим с вас за този инструмент!

2) Въведение в музикалните инструменти:

клавикорд и клавесин (XV-VVI в.)

Клавикордът и клавесинът са предшествениците на пианото.

Звукът на клавикорда се извлича с помощта на щифт, който при докосване на струната издава звук. Звукът беше много нежен и мелодичен. Но въпреки целия си красив звук, клавикордът имаше недостатък - свиреше много тихо.

на клавесина, звукът се произвеждаше чрез скубане на езика, който се залепи за струната. Звукът на клавесина беше по-силен от този на клавикорда, но не толкова красив. Клавикордите и клавесините са били луксозни предмети от онова време, те са били разположени в дневните и са били елегантно декорирани. Инструментите също се различаваха по размер. Ще разберем повече, като гледаме видеото.

3) Показване на видеото „История на клавикорда“.

4) Показване на видеоклипа „История на клавесина“

И така, продължаваме: Един ден, седнал на клавесина, Моцарт композирал друга мелодия, но чул омайните звуци на турския оркестър и излязъл на балкона. Той беше много възхитен от красотата на звука на този оркестър. И когато оркестърът зави зад ъгъла, Моцарт веднага седна на инструмента и подхвана мелодията на „Турския марш“.

5) Слушане на „Турски марш” в изпълнение на пиано.

1) Прожекция на видеото „Турска армия с оркестър”

2) Разговор „Рондо по турски“.

Момчета, някой от вас чувал ли е колко части има в тази музика?

Деца (отговори)

Разбира се, част III. Кажете ми, всички части от една и съща природа ли са?

Деца (Отговори)

Каква е музиката в I част? Това е основната мелодия-рефрен на „Турския марш“, която изобщо не прилича на марша, който сме свикнали да чуваме.

деца (наперено, радостно, празнично, весело, звънливо, грациозно)

Какво е естеството на втората част-епизод?

деца (весел, тържествен, строг)

Каква е музиката в част III на епизода?

деца (мелодичен, спокоен, нежен, бърз, игрив, лек, течащ)

Момчета, какво според вас е рондо? (отговорите на децата)

Рондо е музикална форма. Думата рондо е същата като кръгъл танц или кръгъл танц. Основната мелодия се повтаря, сякаш образува порочен кръг, а между основната тема се чуват епизоди.

Е, защо? "Турски стил"? Преди двеста години, когатоМоцарт създава тази музикав Западна Европа за първи път чуват непознатия тогава турскимузика, в които различни барабани играеха голяма роля

инструменти, особено големия барабан, изобретен на Изток. Шумните удари на този барабанМоцарт много остроумен и го възпроизвежда в своето турско рондо. Тази творба се нарича още Турски марш. Искаш ли да пробваш да маршируваш, да се правиш на оркестър с тъпани и да се правиш на турска армия със саби?

3) Реформация със саби, тъпани и ръченици към “турското рондо”.(Част I - ходене със саби, Част II - барабани, Част III - танци с кърпички.)

1) Разговор за маршове.

Момчета, вече посветихме няколко урока на изучаването на кой марш?

Деца (отговори)

Точно така, "Турски марш".

Какви маршове има?

Деца (спорт,

Погребение,

На децата,

фея,

Военна тренировка,

сватба,

маршируване и др.)

2) Слушане на маршове.

3) Музикална игра „Познай как звучи маршът?“

4) Домашна работа: Нарисувайте „Турски оркестър“

1) Слушане на откъси от „Турски марш” в различни стилове и вариации.

"Турски марш" в рок аранжимент.

„Турски марш” в хорово изпълнение.

"Турски марш" в класическо оркестрово звучене.

"Турски марш" в изпълнение на бас китари.

"Турски марш" в изпълнение на акордеон.

Момчета, знаете ли, че друг композитор е написал музикално произведение със същото име. Сега ще гледаме видеото и ще слушаме внимателно „Турски марш” на Л.В. Бетовен.

2) Показване на видеоклипа „Турски марш” от Лудвиг Ван Бетовен.

3) Музикална игра „Диригент“.

Момчета, всеки знае, че оркестърът се ръководи от диригент. За какво е? Не може ли оркестър да свири без диригент?(Отговорите на децата)

Разбира се, оркестърът не може да свири без диригент, защото той показва кога да влезе и да свърши всяка оркестрова партия (всяка група инструменти), каква динамика да се изсвири.

Напредък на играта: Музикалният ръководител раздава всякакви музикални инструменти на децата, а децата стоят в групи. Учителят действа като диригент.

(По желание детето може да бъде и диригент)

1) Гледане на видеоклипа „Естрадна песен по мелодията на турския марш” в изпълнение на трио, с шоу балет”

2) Научаване на концертния номер „Битката на диригентите“

Етапи на обучение:

Дистрибуция на музикални инструменти.

Заучаване на отделни фрагменти на партиди.

Работете върху динамиката, върху чистотата на изпълнението.

Разучаване на скеч – пантомима между двама диригенти.

Комбиниране на отделни фрагменти в цялостно произведение.

Работа върху структурата на ансамбъла.

Нашата поредица от уроци приключи, надявам се, че сте харесали тази брилянтна работа на V.A. Моцарт и лесно можете да го познаете, ако го чуете на улицата, в театъра, по телевизията и т.н. И също така искам да вярвам, че частица светлина и доброта от „Слънчевия Маестро” ще остане завинаги в сърцата ви.

МУЗИКАТА ИЗРАЗЯВА НАСТРОЕНИЯТА, ЧУВСТВАТА, ХАРАКТЕРА НА ХОРАТА

Волфганг Амадеус Моцарт. Турско рондо

1-ви урок

Програмно съдържание. Запознайте децата с формата на рондо.

Прогрес на урока:

УЧИТЕЛ: Мелодията, която ще чуете, е обичана от много хора. Тя е много известна и популярна в цял свят. „Турско рондо” от Волфганг Амадеус Моцарт привлича с красотата на своите мелодии, изящество и блясък. В тази творба В. А. Моцарт изобразява ударите на голям турски барабан, непознат в Европа по това време. „Турското рондо“ („Rondo alla turca“) често се изпълнява като самостоятелно произведение, въпреки че е написано като трета част от соната за пиано.

Рондо е произведение, състоящо се от няколко части, една от които, основната, се повтаря няколко пъти. Рондо в превод от френски означава „кръгъл танц“ или движение в кръг. Основната мелодия, повтаряйки се, образува някакъв омагьосан кръг. В интервалите между повторенията на основната тема се чува музика от различен характер – епизод. Може да има и няколко епизода. Произходът на рондото се свързва с древни хорови песни, в които хорът повтаря един и същ припев, а солистите изпълняват различни епизоди. "Турското рондо" понякога се нарича "Турски марш" (въпреки че самият Моцарт не го е наричал така).Името "Турски марш" се появи поради факта, че тази музика е много ритмична и наподобява марш, въпреки че има и танцови качества.

Чуйте „Турското рондо“ на Моцарт и ми кажете каква музика е по характер. (“Турско рондо” се изпълнява на пиано или се чува в запис.)

деца. Музиката е весела, танцувална, нежна, понякога силна, тържествена.

P a g o g Да, основната тема е радостна, ярка, летяща, но в рондото има епизод от различен характер - тържествен, ликуващ. (Изпълнява се многократно.)

2-ри урок

Програмно съдържание. Научете децата да правят разлика между тричастната форма на рефрен и епизод, да избират музикални инструменти, които съответстват на тембъра на естеството на музиката (оркестрация).

Прогрес на урока:

P a g o g В последния урок се запознахте с „Турското рондо“ от W. A. ​​​​Моцарт. Как се променя характерът на музиката? (Звучи като рондо.)

деца. Отначало музиката е нежна и весела, след това тържествена и силна.

P a g o g Основна тема (нарича се рефрен)Рондо повтаря. Редува се с епизод от различен характер. В това рондо както основната тема, така и епизодът се състоят от три части. Основната тема е нежна, ефирна, грациозна (изпълнена от фрагмент). Тази тема има среда, която звучи по-ярко, по-силно, по-уверено (изпълнява фрагмент, тактове 9-16).На какъв инструмент можете да изсвирите началото на рондо, за да подчертаете искрящата, радостна природа на музиката?

деца. На металофони, звънци.

P a g o g А по средата, когато музиката звучи по-ярко и по-силно?

деца. На триъгълника.

Педагогически Да изиграем заедно първата, основна тема – рефрена. (Деца оркестрират рефрена.)

В това рондо епизодът също се състои от три части. Започва и завършва с ярка, решителна, приканваща, тържествена, празнична мелодия, придружена от акомпанимент, подобен на ударите на турски тъпан - ясни и енергични. (Изпълнява фрагмент, тактове 25-32.)

Какво ще кажете за средата на епизода? (Изпълнява фрагмент, тактове 33-56.)

деца. Деликатен, бърз, закачлив, лек.

Учител. Да, тази мелодия се състои от бързи, бързи, летящи звуци в непрекъснато движение. Тя е лека, жива, летяща, лъчезарна. (Отново изпълнява фрагмента.)Но и тук турският тъпан упорито, силно, решително съпровожда тържествената мелодия. (Свири се фрагмент, размери 57-64.)

Кой иска да свири заедно с барабаните и тамбурите в такт с музиката в началото и в края на епизода, когато свири тържествената мелодия? (Децата оркестрират началото на епизода.)

А по средата на епизода с какви инструменти може да се свири леката и ефирна мелодия?

деца. На камбани, триъгълник.

Педагог: Нека изиграем един епизод заедно. Аз съм на пианото, а вие сте първо на барабаните и тамбурите, а по средата - на камбаните и триъгълника. ( Децата организират епизода.)

След това първата тема - рефренът и епизодът - се повтарят отново, но епизодът "губи" средната си, лека, ефирна, ажурна, движеща се мелодия. Не звучи изцяло, а само началото му (съпроводено от турски тъпан).Тази тържествена, празнична музика сякаш утвърждава. Последната част от рондото, наречена кода, звучи радостно, решително и енергично. Свири заедно с мен на всички инструменти наведнъж в края на рондото. (Децата оркестрират кодата, след това цялото рондо.)

3-ти урок

Програмно съдържание. Учете децата да правят разлика между контрастиращите части на рондо, да оркестрират парче и да предават характера на музиката в движения.

Прогрес на урока:

Педагог Казахме ви, че рондото идва от старинни хороводни песни, в които хорът повтаря основната тема, а солистите изпълняват различни стихове. Да застанем в кръг, в хоро. Под звуците на първата, основна тема - рефрена, вие ще марширувате, леко и грациозно, както ви казва музиката. В средната част на рефрена и в епизода ще пляскате с ръце - силно или леко, а солистите в кръга ще импровизират движенията си според характера на музиката. (Някои деца се движат в такт с музиката, други оркестрират играта.)

Презентация

Включено:
1. Презентация – 7 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Моцарт. Соната № 11. Част III. Alla turca ("Турски марш"). Allegretto - 2 версии: симфоничен оркестър и пиано, mp3;
3. Придружаваща статия - бележки към уроците, docx;
4. Ноти за самостоятелно изпълнение от учителя, jpg.