Рисуваме цветна илюстрация във Photoshop. Рисуване на илюстрация за детска книга

Ще ме видите как създавам концептуална скица, фон и след това постепенно прецизирам изображението, като изчертавам детайлите. Между другото, можете лесно да приложите техниките, показани в този урок, когато създавате вашите илюстрации, лога и други проекти! Следването на уроци като този винаги ще направи процеса на рисуване по-лесен, но ако смятате, че не сте достатъчно добър в рисуването, никога не е лоша идея просто да опитате, тъй като целта на тези уроци е да подобрите уменията си, един по един или друг начин! Сигурен съм, че тези от вас, които не могат да рисуват големи мащабни рисунки, могат да започнат с това бързи скици, като този.

Използвах следните инструменти:
- Photoshop CS3
- USB таблет Wacom Graphire 3 (син)

Етап 1: Започнах със скица. След това боядисах повърхността на земята. Тук, както можете да видите на готовата рисунка, има много зелена трева и това ми напомня за старата песен: "Зелена зелена трева в къщата." Така че опитайте се да си представите нещо подобно. Може би наблизо малка къщаразходи стар дъб, в чиято сянка толкова обичаше да си играеш като дете. След като реших сцената, започнах да мисля за цветове: основни и фонови нюанси. Тук се опитах да си представя ясен образ. Започнах да рисувам върху празен фон, към който добавих няколко цветя. Не обичам да работя с рисунки, чийто фон е прост и неизразителен. Добавянето на различни цветове запазва изображението интересно и също така помага за постигане на желаното настроение.

Стъпка 2: Добавих детайли с помощта на четка с малък диаметър. За тези илюстрации използвам само четките, с които Photoshop вече идва по подразбиране. Можете да изтеглите други четки, ако искате. Ето четките, които използвах за тази илюстрация. В моята рисунка ще използвам само стандартни четки. Преди да започнете да рисувате, трябва да настроите четките си.

Стъпка 3: Сега трябва да изберете основните цветове за вашата композиция. И ето моите цветове за тази илюстрация. Както обикновено, искам да създам много ярка рисунка. За фон избрах жълти и сини нюанси. Всички останали цветове са за околната среда. Отворете друг файл и запазете вашите цветове. И дръжте този нов файл винаги отворен, докато рисувате.

Стъпка 4: Реших да премахна старата кола, която беше паркирана близо до къщата. Тя наистина изобщо не се вписва тук. Тази кола не пасва на останалата част от снимката. Така че трябваше да изтрия колата и вместо това да нарисувам стар дъб, може да искате да нарисувате друго дърво. Направих груба цветна скица с голяма кръгла твърда четка и след това грубо рисувах детайлите със същата четка, но с по-малък диаметър. Създадох и нов слой за тревата и направих груба скица.

Стъпка 5: Тогава започнах да правя повече подробен чертежзелена трева с малка твърда кръгла четка, а с мека кръгла четка изгладих изображението... но по-късно мога да променя това, например може да има червеникаво-синьо или жълти цветя. Но на този момент, Мисля, че зелена трева- точно това е необходимо.

Стъпка 6: Когато търся подходящ цвят, правя следното:

Стъпка 7: Сега обърнете внимание как рисувам дървото. Не показвам много видове дърво в този урок. Тук са представени само два вида: един за врата, а вторият за ограда.

Стъпка 8: Сега нека преоразмеря платното. Както можете да видите, ако искате да получите рисунка с много детайли, тогава ще трябва да работите върху платно голям размер(приблизително 2000 или 2600 пиксела).

Стъпка 9: Добавете детайли с помощта на малка четка. Тук обърнете внимание как рисувам детайлите на покрива.

Стъпка 10: В следващите стъпки ще създам още няколко слоя за зелената трева. Причината за създаването на няколко слоя е, че ще трябва да коригирате чертежа по-късно. Много по-лесно е да коригирате грешки, ако основните елементи на вашия чертеж са отделни обекти. Оцветих грубо рисунката с помощта на голяма твърда кръгла четка и след това добавих детайли със същата четка, но с по-малък диаметър. Също така създадох нов слой за косата и направих груба скица. Връщайки се към въпроса как да нарисувате трева. Просто щракнете върху иконата на четката, изберете различен цвят и рисувайте, както е показано на моите скици. След това просто повторете същото действие.

Стъпка 11: Сега е време да започнем да детайлизираме облаците. Когато рисувах облаците, оцветих формата в бяло на отделни слоеве и след това промених режима на смесване на слоя на Overlay, така че ефектът да се вижда в чертежа. И използвах само два слоя за облаците. Единият цвят се използва като основен цвят, а другият цвят се използва за увеличаване на яркостта на фона. Опитайте се да намерите баланс чрез комбиниране различни формичетки и се опитайте да нарисувате облаци с различни щрихи. Също така трябва да определите светлината и сенките. Снимките на истинското небе ще ви помогнат по този въпрос. Просто потърсете в Google различни форми на облак.

Стъпка 12: Исках също да добавя малко яркост слънчева светлинаи други подробности, като проблясък на светкавица. След няколко опита се спрях на варианта, показан на чертежа ми. На този етап изглеждаше доста грубо, но ще се върна към това по-късно. Трябва също да отбележа, че всеки елемент от дизайна беше на отделен слой, което ми позволи бързо да избера желания обект и да сменям цветовете с лекота. Натиснете Command+Щракване (на Mac) или Control+Щракване (на Windows) върху иконата на слоя в палитрата на слоевете, за да изберете непрозрачността.

Стъпка 13: Настройки. Много е важно. Можете да вземете желан цвяти по този начин променят цялата атмосфера. Сега използвам Color Balance. След това промених яркостта и контраста. Ще забележите как се променя светлинният ефект.

заключения:

Сега е време да затворите Photoshop. Надявам се да ви е харесало! Като завършващ щрих добавям филтър Smart Sharpen към плоския чертеж, за да получа по-отчетливи, по-остри линии. Това помага да се изведат малки детайли, като например акценти. Надявам се да ви е харесало четенето на този урок.

Инструкции

Прочетете приказката, изберете епизод, чийто смисъл искате да отразите в илюстрацията. Определете героите, които ще присъстват в рисунката. Създайте скица композиция, която ще подреди всички героина техните места. Картината ще порасне по-късно, когато дадете характер на героите си.

Сега трябва да проучите пробите и елементите народни рисункии картини, които да отразяват най-пълно характера и оригиналността на приказката. Картината Хохлома и Городец ще ви помогне да изобразите ярките растения на руската земя. Напълнете повърхността със зелена боя и нарисувайте елементи от къдрава трева, цветни цветя, резбовани храсти и горски плодове върху изсъхналия слой. Фонът за вашата илюстрация е почти готов.

Често действието на една приказка е гора. Дърветата могат да бъдат изобразени в различни силуети. Погледнете бреза, дъб, смърч - всички те са доста различни един от друг по форма. Широк и масивен дъб с гъста корона и дебел ствол, тънка издълбана бреза и смърч с триъгълни нокти. Използвайте различни нюанси на зеленото и ясен контур, за да създадете 3D гора.

Обърнете специално внимание на ръкавите и дължината на сарафана. Преди това дължината му беше определена социален статуси ранг (женен или не). Освен това рисунката на орнамента е от не малко значение. Ако копирате от оригинала, прехвърлете и най-малките извивки върху хартията, защото именно орнаментът определя красотата на народното изкуство. костюмвъв вашата рисунка. Тя трябва да бъде ясна и ясно видима. И за да можете да правите грешки в чертежа, докато той все още не е завършен, е по-добре да използвате мек. Работи добре, без да оставя следи по хартията.

Имайте предвид, когато работите, че основното нещо е надеждността. Правилно предайте особеностите на същия сарафан. Беше ушита така, че изобщо не подчертаваше формата на тялото. Това се смяташе за провокативно.

Когато оцветявате картина, можете да запазите оригиналната цветова схема или да добавите свой собствен цвят, но основното е, че ако искате народната да е просто народна, не забравяйте, че цветът й зависи от тъканта, от която е била изработката и цвета на конците за бродиране. Тогава в модата нямаше "леопардови" тенденции.

Видео по темата

Забележка

Интересен факт: орнаментът не беше просто украса. Хората вярвали, че бродерията съдържа магически символи, предпазва човека от зли сили. Следователно народната носия е и вид амулет!

Нашите предци са се обличали много красиво и хармонично. Умелите майсторки се опитаха да украсят дори ежедневните дрехи с бродерия, многоцветни панделки и други елементи. Но празничните дрехи бяха особено елегантни. Видове руски национална носияразличните провинции се различават значително по цвят, по украса и по компоненти. Въпреки това се смята за типично руски женски костюм, състоящ се от бродирана бяла риза, цветен и кокошник. Мъже, облечени в блузи, раирани панталони и онучи с бастици.

Ще имаш нужда

• - хартия;
• - пособия за рисуване.

Инструкции

Начертайте човешка фигура. Начертайте вертикална линия и я разделете на осем сегмента. В горната част нарисувайте главата, следващите три сегмента ще бъдат торса, а останалите четири ще бъдат краката. Дължината на ръцете достига до средата на бедрото. За облечена фигура трябва само да определите пропорциите, без да изтегляте частите на тялото, покрити с дрехи.

Начертайте сарафан: две къси презрамки преминават от раменете към право или фигурно деколте на корсажа. Под гърдите сарафанът е събран на гънки, а към долната част се разширява силно. Рисувам вълнообразна линиядъно, изобразяващо широки меки гънки от плат. От линията на гърдите начертайте излъчващи линии на гънки. Поставете широк шарен бордюр по протежение на центъра и подгъва.

Сега трябва да нарисувате раменете и издутите ръкави на ризата - те могат да бъдат разширени отгоре или, обратно, отдолу. Долната част на ръкавите е прибрана на маншета и образува обемно застъпване. Друг вариант са широки трапецовидни ръкави, украсени в долната част с широка бродирана граница. Горната част на ризата, непокрита от сарафан, също е украсена с бродерия във формата на слънце около врата.

Допълнете картината с изображение на прическа с кръгла купа и прическа - с тясна лента и украсена с цвете (такава прическа е типична за градски костюм) или висока шапка, леко наклонена на една страна.

Полезен съвет

Можете да рисувате костюми в голямо разнообразие от цветове, но вземете предвид факта, че в старите времена са използвани естествени багрила за оцветяване на тъкани, което не позволява получаването на неестествено ярки и изкуствени цветове. Но въпреки това костюмите не изглеждаха избелели. Червеното беше много популярно в комбинация със зелени, златисти и кафяви нюанси.

Използвани са и платове с различни щампи, характерни за които са: ориенталска краставица, точки, райе. Също така се считат за традиционни са бял пръст chintz (малък флорален модел в бял фон).

източници:

• руска народна носия
• как да рисувате елементи национални дрехируски хора

Инструкции

Как да нарисувате силен заек/силен и вълк/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images">Определете местоположението на листа. Можете да ограничите това пространство с тънък светъл контур. За да се определи какъв размер трябва да бъде всяка част от дизайна, една от тях може да се счита за мерна единица. Например вземете дължината на главата като единица вълк. Измерете го по хоризонталната ос. Височината на главата е половин единица. Начертайте приблизителните му очертания.

След това от нивото на тила начертайте вертикална ос, наклонена под ъгъл 45°. Около оста очертайте очертанията на шията на животното. Дължината му е равна на дължината на муцуната. От шията до края на дясната лапа вълкизмерете още една единица и една четвърт, скрийте лявата лапа зад снежна преспа. Ширина на гърдите вълкравна на дължината на главата. Ширината на частта от тялото, която се вижда отдясно, е равна на една трета от това разстояние. Начертайте задните крака вълк, повтаряйки формата, която виждате на снимката.

Също така изградете имидж заек. Използвайте овал, за да очертаете местоположението на обекта върху хартия. Дължината на овала трябва да бъде два пъти по-голяма от ширината. Разделете овала наполовина с вертикална линия. Вляво от него постепенно увеличавайте височината на фигурата - торса заеккартината трябва да стане яйцевидна.

Разделете дължината на тялото на животното на пет равни части. Двете части отдясно ще паднат върху главата на животното - тя е с форма на бадем и е спусната надолу. Разделете това разстояние наполовина, за да определите местоположението на окото. Оста за него трябва да бъде под ъгъл 45° спрямо долната граница на листа.

Измерете височината на главата си на снимката. Начертайте линии един път и половина по-дълги, за да представите ушите. заек. Направете дясната по-широка (тя е обърната към зрителя) и къса. Леко очертайте очертанията на лапите, притиснати към тялото.

Риза като основен елемент на руската народна носия

Учените наричат ​​тази кройка „подобна на туника“ и смятат, че тя е била приблизително еднаква за всички сегменти от населението. Различава се само материалът и естеството на довършителните работи. Хората от обикновените хора се обличаха в ленени ризи; през студения сезон понякога носеха ризи от „цатра“ - тъкан от кози пух.

Имаше друго име за ризата: „риза“ или „риза“. Някои изследователи обаче смятат, че „риза“ и „риза“ са различни елементикостюм. Дългата риза се шиела от по-плътна и груба тъкан, а леката риза - от по-тънка и мека тъкан. С течение на времето ризата се превърна в бельо, а горната риза беше наречена „горна риза“.

Мъжката риза беше дълга приблизително до коленете. Тя винаги беше препасана, подпряна по такъв начин, че тя горна частпревърнат в чанта за необходимите неща. Тъй като ризата беше непосредствено до тялото, по време на нейното производство беше счетено за необходимо да се „защитят“ дупките, които съществуваха в готовата дреха: яката, ръкавите и подгъва. Защитната функция се изпълняваше от бродерия, всеки елемент от която носеше свое магическо значение.

Славянските ризи нямаха обърнати яки. Портата беше доста подобна на съвременен „пост“. Разрезът на яката обикновено се правеше прав - в средата на гърдите, но беше и наклонен, отдясно или отляво. Яката се закопчаваше с копче. Смятало се за особено „магически важно“ облекло, защото след смъртта душата излитала през него. Ръкавите на ризата бяха широки и дълги и се придържаха с плитка на китката.

Пояс и панталони в костюмна композиция

Високо ценени били коланите, изработени от кожа на див тур. Те се опитали да вземат кожата за колана директно от лова, когато зубрът вече бил смъртоносно ранен, но все още жив. Такива колани се считаха за изключително редки, тъй като горските бикове бяха много опасни.

Здравейте! Не сме се виждали отдавна и вероятно не сме се отписвали още по-дълго. Днес искам да ви предам целия си опит, който натрупах, докато рисувах за този блог през последната година. Да тръгваме!

Бих искал да се похваля с голям брой от тях и дори като приложение към вестници, списания, новинарски портали, книги, които могат да бъдат оценени от десетки хиляди хора всеки ден... но опитът е скромен и се състои от един вестник за пенсионери и този блог.

Няма да ви казвам, че „трябва да го направите по този начин и по никакъв друг начин“... въпреки че по принцип никога не съм го казвал, а просто ще споделя опита си в създаването на илюстрации за статии за блог сайт

Какво е илюстрация

Нека оставим свободното тълкуване на този термин в дълбините на главата ми и се обърнем към глобалната мрежа.

Илюстрация е рисунка или друго изображение, което обяснява текста, може да включва снимки, гравюри и много други.

Целта на рисунката обикновено е да подчертае темата, за която ние говорим за, вместо да показва форма, да обяснява или показва текстово съдържание чрез графични методи.

Използва се за предаване на емоции, атмосферата на текста, изобразяване на герои в историята, демонстрация на предмети, инструкции стъпка по стъпкаи схеми в техническа документация.

Как се използват илюстрациите

Къде най-често ги срещаме? IMHO, приоритет са детските книги, след това уебсайтове, вестници, списания и други книги.

Вестниците изобразяват предимно карикатури, които осмиват ситуацията, описана в текста, докато списанията използват повече фотоколажи и, ако е необходимо, рисунки, които могат да бъдат закупени на склад.

Истинска съкровищница са детските книги и сайтове. Има мнение, и не само мое, че човек, чието портфолио е направено в същия стил и подобни темиотколкото някой, който има смесица от стилове, техники, теми и т.н.

И какъв извод навежда това? Точно така, ако искате да правите пари, като рисувате снимки, които да придружават текста, тогава трябва да се адаптирате към пазара, а не пазарът към вас.

Всъщност, когато разберете правилата на играта и спрете да се съпротивлявате, стърчейки своя „Д’Артанян“ на шоуто, тогава можете да разчитате на работа в тази област.

При сайтовете според мен ситуацията е друга. Има много от тях и въпреки факта, че все още трябва да се адаптирате към клиента, тук никой не ви забранява и дори препоръчва да направите портфолиото си възможно най-разнообразно, така че клиентът да може да избере стила, в който иска да придружава илюстрациите на неговия портал.

И така, за да обобщим, за да нарисувате комерсиална илюстрация, както се наричат ​​платените рисунки, трябва да изберете областта, в която искате да приложите таланта си, да създадете богато портфолио в един стил ( за тясна област, като например детски книги), или в различни ( за уебсайтове и проекти с широк спектър от теми), за да демонстрирате своя опит на клиента.

Надявам се и двамата да разберем, че днес ще отпадне въпросът как се рисува като цяло и ще говорим за идеята и концепцията, а не за форми и линии. Пак започваме!

1. В първите редове трябва да разберете, или по-скоро попитайте как клиентът вижда илюстрацията . Ако отговорът е в стил „По ваша преценка“, тогава се считайте за късметлия, докато други създават картина в главата си предварително и се оплакват, когато тя не съвпада с това, което е излязло от вашата писалка.

Разбира се, аз съм си клиент и изпълнител, но ако поръчам илюстрации от „някой“, определено бих казал какво точно трябва да се нарисува и как го виждам, а не „има текст - илюстрирайте“.

2. Като правило моите илюстрации са базирани на субтитри , но не винаги има достатъчно информация за формиране на ясна картина. В други случаи препрочитам текста и изолирам изречение от целия раздел или още по-добре от контекста и се опитвам по някакъв начин да си играя с него.

3. Имам блог и по мои наблюдения Повечето от илюстрациите, рисувани за интернет сайтове, са със забавен характер. и искат да разсмеят читателя, да разредят атмосферата и да му дадат почивка.

Големите онлайн публикации, като adme, lookatme и други подобни, често се нуждаят от специфични и творчески рисунки. С книгите е по-просто - само рисунка, илюстрираща текста, без никакви алюзии или тайни значения.

4. Илюстрациите в уебсайтовете са необходими преди всичко, за да не полудее читателят, докато чете този лист. Следователно, колкото повече рисунки има, толкова по-добре. Все пак внимавайте, рисуването на осем илюстрации за една статия е трудно, но възможно, а рисуването на осем илюстрации за десет статии е шибано самоубийство (знам, че T_T).

Същото важи и за книгите. Ако клиентът стриктно определя броя на рисунките на квадратен сантиметър, тогава първо трябва да прецените дали можете да го направите. Как да оценим? Вземете тестова задача, може и неплатена, защото ако ви устройва, тогава ще ви сътрудничат, а ако не, тогава ще си купите СВОБОДА от робство на проект, който в бъдеще ще свързвате само с болка.

5. Цветът на илюстрацията създава настроението на целия текст. Светлина и ярки рисункисвързани с добро настроениеи казват, че текстът е „приятелски“, не е написан в депресивни тонове и не се опитва да ви изплаши. Тъмни цветовенапротив, те могат да уплътнят цветовете, за да предадат целия ужас, който е описан в текста.

6. Черно-бели рисункисе създават по-бързо от цветните, но не толкова бързо, колкото изглежда на пръв поглед ... Добре, този съвет е полезен, може би изключително само за мен (с моя стил на рисуване...), но в напоследъкЗапочвам да добавям цветове все по-често и... не бих казал, че рисувам забележимо по-дълго. И така, това е, съвет за тези, които все още не знаят как да рисуват и си мислят, че "моят стил ще бъде черно-бял" - както си мислех.

7. Оптимизирайте своите фонове. Често в една илюстрация обектът е важен, а фонът изобщо не е важен. Фонът може да бъде абстрактен или просто някакъв пастелен цвят. Ако клиентът не изисква такава „атмосфера“ от вас, тогава не се притеснявайте - ще си спестите много време.

8. Опитайте се да се придържате към една рисунка . Да, много странен съвет, отговорът на който може да бъде фразата: „Пънът е ясен!“ Но ние сме начинаещи художници (ако не сте, тогава какво сте забравили тук?) и всяка наша рисунка ни учи на нещо ново и след всяка работа рисуваме все по-добре и по-добре.

9. За сайтове, вестници, списания: когато изберете един стил на рисуване, понякога имате възможност да измислите герой. Ако си спомняте илюстрациите за вестника, които постоянно търсих като дете, имаше такъв герой като Петрович. Честно казано, той беше нарисуван ужасно, но беше закачливо как същият герой влиза в него различни ситуации.

Това направих за моя блог, имам двама главни герои (е, аз съм заместител), които илюстрират всичко, което се случва в моите статии.

10. Ако текстът е описателен, нарисувайте обект; ако е разказ, нарисувайте действие.. Сега ще обясня - ако ми опишат каква разкошна ваза има моят съсед, тогава аз нарисувам вазата, ако ми кажат как тази ваза е стигнала до него, тогава мога да нарисувам целия й път от фабриката до къщата, как е произведен, как е изпуснат, залепен, транспортиран и т.н.

11. Не е най-категоричният съвет, чисто според мен, колкото повече подробности, толкова по-добре. да голям броймалките детайли удължават производствения процес, но в същото време помагат на читателя да разчете картината по-добре. Очите се вкопчват в едно или друго и образът се отлага в главата. Но има тънка граница между умерено количество и силен излишък... трябва да намерите тази граница сами;)

Е, тук няма много, но както казах, това е моят опит в създаването на илюстрации и някои точки, които забелязах лично за себе си.

Надявам се да ви е било интересно и да сте придобили полезни знания.

И, да, не забравяйте, че за да създадете цифрови илюстрации, имате нужда от графичен таблет)) Напоследък гледам Aliexpress, те имат много таблетки от ниски цени . Не веднъж съм купувал неща от китайци и в близко бъдеще смятам да си купя чисто нов таблет...иначе ваккома ми е вече тотално изтъркан T_T

Творческо настроение на всички, приятели!

Този урок ще ви помогне да научите как да нарисувате 2D илюстрация с помощта на стандартни четки на Photoshop. Ще преминем през всички етапи на създаване на илюстрация, от скица до фон, постепенно разработване и рисуване на всички детайли. Можете успешно да приложите всички тези методи към други илюстрации, както и в дизайна на други видове проекти, като например лога, например - уменията за рисуване и рисуване винаги са ви полезни. Авторът използва Photoshop CS3 и Wacom Graphire 3, за да създаде тази илюстрация.

1. Скица

Започнах със скица. След като реших формулярите, обърнах внимание цветова схема, подчертавайки основните и фоновите цветове. За да направите това, опитайте се да си представите картината възможно най-точно. На Празен лист Photoshop скицирах цветните петна. Не обичам да работя върху плоско запълнено платно - цветните преходи помагат да се създаде правилното настроение на работата. Добавих общо запълване на фона. Виждате ли, има много зелена трева - добрата стара песен идва на ум за „...сънуваме трева, трева близо до къщата...“ Опитайте се да си представите себе си на такова място: до къщата расте онзи дъб, по който често си се катерил като дете...

2. Персонализиране на четките

Ще добавим детайли с помощта на четка. В тази илюстрация използвам само стандартни четки на Photoshop. Ако искате, можете да изтеглите други и да работите с тях. Да ги настроим за работа. Ето четките, които ще използвам:

3. Избор на цвят

Да определим основните цветове, с които ще работим. Ето моята палитра за тази илюстрация. Както обикновено, искам да нарисувам нещо по-ярко. За фон избрах нюанси на жълто и синьо. Останалите цветове са за пейзажа. Запазете вашата палитра като отделен файл. И докато рисувате, дръжте го отворено под ръка.

4. Работим върху обекти

Реших да премахна старата кола, която първоначално беше паркирана близо до къщата. Тя не изглежда толкова добре там. Колата е незадължителен обект в тази илюстрация. И така, изтрих колата и нарисувах моя дъб - и може би вие можете да нарисувате друго дърво. За да направя това, нанесох основните петна боя с твърда кръгла четка и след това схематично нарисувах детайлите със същата четка, но по-малка. Трябва също така да създадете отделен слой за тревата и да го нарисувате в общи линии.

5. Ливада

Продължаваме да рисуваме тревата по-подробно, като използваме както малка твърда четка, така и изглаждаме преходите с мека. По-късно мога да сменя тревата, да добавя цветя - червени, сини или жълти. Все още не мисля за това, но зеленината на тревата определено ще бъде полезна в тази илюстрация.

6. Работа с палитрата

Когато избирам цвят, обикновено правя това:

7. Дърво

Вижте как рисувам дървени дъски за ограда. В този урок аз не рисувам различни видоведърво, има само 2 вида - за врата и за ограда.

8. Размер на платното

За да нарисувате добре детайли, имате нужда от голямо платно. Ако видите, че размерът, който сте избрали, очевидно не е достатъчен, на този етап все още можете да го увеличите. За нашата работа се нуждаем от платно с поне 2000 или 2600 пиксела.

9. Рисуване с малка четка

Начертайте детайлите с малка четка. Вижте как работя с детайлите на покрива:

10. Трева

Сега ще създам още няколко нови тревни слоя. Запълвам областите отново с основния цвят и след това работя в сенките с нюанси от него. Освен това рисувам снопчета трева на отделни слоеве. Защо да рисувате трева на различни слоеве? За да улесните извършването на промени, които по-късно трябва да направите. Много по-лесно е да коригирате грешките, ако основните елементи на работата са в отделни слоеве. Освен това в някои случаи можете да спестите време и усилия, като дублирате успешни слоеве със стръкове трева на различни работни места.
Как да нарисувате трева, питате? Просто вземете четка, вземете малко цвят и нарисувайте стръкче трева. След това сменете цвета и начертайте следващия, точно както в моя пример. И така много пъти.

11. Облаци

Време е да започнем да детайлизираме облаците. За да нарисувам облака, очертах формата му на отделен слой и след това настроих слоя да се наслагва, за да постигна ефекта, който виждате на тази снимка.
Моето небе се състои от два слоя: единият съдържа основните цветове, а другият съдържа всички светли места и празнини. Опитайте се да постигнете хармония, като промените формата на четката и рисувате облаците с различни щрихи.

Трябва да зададем сенки и светлина. Ако се съмнявате, вижте снимки на облаци. Проверете в Google за различни видове и форми на облаци.

12. Облаци

Също така искам да добавя ярки слънчеви лъчи и празнини в облаците, напомнящи светкавица. След като прегледах няколко варианта, се спрях на следното. Светлинните петна са все още доста груби за сега, но ще приключа с тях по-късно. Отбелязвам, че всеки от елементите е на отделен слой, което ми позволи бързо да ги избера и лесно да извърша всички манипулации с нюанси, яркост и т.н. : Ctrl + щракване върху желания обект избира съответния слой, а Ctrl + щракване върху визуализацията на този слой в панела със слоеве ни дава селекция под формата на обект на слой.

13. Настройки за корекции

Това наистина има значение. Избирайки подходящия нюанс, можете да промените цялата атмосфера на илюстрацията. Сега променям цветовете в Color Balance. След това ще коригирам яркостта и контраста. Както можете да видите, резултатът е очевиден.

13. Нека обобщим

Обединете всички слоеве в един. Може да добавя довършителни работи— приложете филтъра Smart Sharpen към полученото изображение, за да направите детайлите по-ясни. Това много помага при проявлението малки части, като отблясъци.
Време е да затворите Photoshop. Надявам се, че ви хареса!

Този урок е преведен за вас от Хатидже Байрамоглу. Ще се радваме, ако се осмелите да покажете резултатите си)) Успех в обучението!

Коментари

1. DeVeL
   9 декември 2011 г. в 18:20 ч

   Някак не съвсем урок. По-скоро просто изработка, и то не най-подробната.

2. ислям
   17 декември 2011 г. в 18:53 ч

   Но мисля, че все още може да се нарече урок, просто следвайте логиката и всичко ще бъде наред.))

3. Владислав
   25 март 2015 г. в 16:53 ч

   Аз съм ръководител проекти в благотворителната фондация „Деца и родители срещу рака“. www.deti-lipetska.ru

   Нашата фондация започва да издава вестник, в който искам да публикувам моята приказка. Ето линк към първите три глави:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Приказката е необичайна, защото е написана за деца, попаднали под тежките воденични камъни на тежка и мъчителна болест. Затова приказката е малко тъжна, но със силна житейска мотивация.

   Трябват илюстрации! Но тъй като имаме благотворителна фондация и вестникът е безплатен, моля ви да проявите съучастие и да предложите свои илюстрации безплатно. Ние от своя страна определено ще посочим това във всяка отпечатана глава на приказката. Благодаря ти!..

   Пишете ни по имейл [имейл защитен]

   Катя Отговор:
   5 ноември 2018 г. в 17:52 ч

   Мога да опитам) =)

Оставете коментар

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:о">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}