Презентация на тема руската архитектура на 19 век. Архитектура от първата половина на 19 век Централна фасада на Московския политехнически музей

АРХИТЕКТУРА от първата половина на 19 век.

Архитектура
Водещият стил в Русия през първата половина на 19 век
стана стилът ампир - войнстващ, победоносен класицизъм.
Стилът се развива по време на империята на Наполеон I
във Франция, където се отличаваше с церемониален блясък,
монументална архитектура и богат декор.
J.F.T. Чалгрин
Триумфалната арка
Б. Виньон
Църквата Сен Мадлен
P.F.L.Fontaine
Триумфалната арка

Характеристики на стила на империята:
Пример – изкуството на императорския Рим
отличава се с пищност, ангажираност към
военна тематика;
в украсата на сгради: мечове, щитове, шлемове,
банери;
Триумфалната арка
О. Бове
специалната роля на скулптурата, скулптурата като
ще „говори“ и ще започне да обяснява
проектирането на архитектурната структура;
Казанската катедрала
А. Воронихин.

Имперска архитектура
Петербург
Авеню архитектура
И квадрати
К.И.Роси
(1775-1849)
А.Н.Захаров
(1761-1811)
А.Н.Воронихин
(1759-1814)
Москва
Архитектура на индивида
сгради
D.I. Gilardi
(1785-1845)
О.И
(1784-1834)
А. Г. Григориев
(1782-1868)

Архитектурни ансамбли възникват в Санкт Петербург и Москва
трансформиране на двете столици. Изградени са големи обществени сгради
сгради – театри, борси, държавни и военни институции.
Държавата клиент не пожали нито усилия, нито пари за строителството
, което допринесе за изключителния мащаб на строителството в
Стил империя

Казанската катедрала
(1801-1811)
Изглед към Казанската катедрала
Художник Фьодор Алексеев

Авторът на катедралата е бивш крепостен на граф А.С.
А.Н.Воронихин
Учи архитектура от известните архитекти В. И. Баженов и
М. Ф. Казакова.
Храмът е построен в навечерието на войната от 1812 г.
Скоро катедралата се превърна в паметник на победата на руския народ
Отечествена война. Архитектурата на катедралата е достойна за тази слава.

Основната украса на катедралата: величествени каменни колони - 144 отвън от камък Пудост и 56 отвътре от гранит.
Храмът е ярък пример за синтез на изкуства...
От север в ниши са монтирани бронзови статуи на Свети Владимир,
Ал.Невски, Йоан Кръстител, Андрей Първозвани.
Външната скулптура е направена от скулпторите I.P.Martos,
С. С. Пименов, И. П. Прокофиев
и В.И.Демут-Малиновски.

Сградата е украсена
скулптури:
„Херкулес
удушаване на Антея"
скулптор Пименов,
И "Изнасилването на Прозерпина"
Плутон"
Демут-Малиновски;
Сградата на минния институт
(1806-1808) архитект. А.Н.Воронихин

IN
Ансамбъл Стрелка на остров Василевски
включва:
Полукръгла
квадрат
пред сградата
Два рострални
колони
Томас де Томон (1805-1810)
Борсова сграда

Борсова сграда
(1805-1810)
Архитектът прие формата на антика като модел
periptera-храм, заобиколен от всички страни с колони. важно
скулптурата играе роля. Богът на морето плува към течението на Нева
Нептун в
колесница, теглена от морски коне.

Рострални колони - маяци,
олицетворяващи морето
силата на Русия Те са украсени
котви и носове на древни кораби.
В основата е изсечена от камък
фигури, представляващи
Руски реки: Волга, Днепър,
Нева и Волхов.

Адмиралтейство
(1805-1823) А. Д. Захаров
Сградата се състои от 5 части:
централна кула, две
крила и два корпуса.
Шпилът е кораб, който увенчава
кула, стана
символ
Санкт Петербург.

Скулптурата играе важна роля: тук я няма
украса, а част от едно цяло. Съавтори
Захаров бяха: Ф. Ф. Щедрин, С. С. Пименов,
I.I. Terebenev, V.I.Malinovsky.
Скулптурата засилва значението на сградата като
паметник на руската морска слава.

Основната идея на сградата: Русия е велика
морска сила. Барелеф над арката
„Създаване на флот в Русия“: Нептун
представя на Петър I тризъбец в знак на господство
над моретата.

Ансамбъл
Дворцова
■ площ.
(1819-1829)
К. Роси завърши половин километър
дъга от сгради, а в центъра проектира
проходна порта - арката на Генералния щаб.

Разпръскване
2 арки (изглед от Невски
авеню.)
Арката на Роси прилича на триумфална порта.
От двете страни на прохода са поставени военни доспехи.
Между колоните има фигури на воини.
Арката е увенчана от колесница, в която стои богинята
Победа. Неговите автори са скулптори - С. С. Пименов,
В И. Демут-Малиновски.

Ансамбъл
Дворецът Михайловски
(1819-1834)
Една от най-красивите зали Бялата колона, модел на която
беше изпратено на английски
на царя.

Ансамбъл
Александрински
театър (1816-1834)
К. Роси: „Размерите на предложеното
Моят проект
превъзхождащи тези на римляните
считани за достойни за техните
паметници Наистина ли ни е страх
сравнявай се с тях по блясък..."

Сградата на театъра е пример за синтез
изкуства Скулптурата разкрива
предназначение на сградата:
антични театрални маски,
гирлянди от лаврови венци,
статуи на музи в ниши
великолепна квадрига
Аполон на главната атика
фасада.
Драматичен
Театър на името на А. С. Пушкин

Улица Роси (1828-1834)
Признат за един от
най-красивите улици на света!
се състои от построени две разширени сгради
за дирекцията на театрите и за Министерството на просвещението.

Сграда на Сената
и Синод
(1829-1834)
Ансамбъл от две еднакви по големина сгради:
Сенат - по-близо до Нева и
Синод - по-близо до Исакиевския събор.

Сенатът и Синодът се сляха
арка, хвърлена над Галерна
улица

Ансамбъл Елагин
дворец (1818-1826)
В момента тук има музей
К. Роси.

Исаакиевски
Катедралата
(1818-1858)
Височина: 101м
Диаметър на купола 25м
4-ти по големина в света;
държи 12 хил. хората
Строителство и довършителни работи
струва на държавата
23 милиона 256 хиляди рубли
„Недостатък на катедралата“ – обвинение за пренаселеност
редки и ценни
материали, използвани за изграждането му.

Украсена е с:
112 колони
от гранитни монолити
до 114 тона всеки
Около 400 релефа и
бронзови скулптури
Украса на катедралата: повече от 150 произведения на монументалното изкуство
рисуване; сред тях произведения на В. Шебуев, К. Брюлов, Ф. Бруни;
Завършени са над 300 статуи, скулптурни групи и релефи
И. Витали; повече от 60 мозайки, изработени от руски майстори.

Мозайки на катедралата през 1862 г На
Световно изложение в
Лондон
получи висока оценка:
„Руснаците доведоха производството на смалт до такова ниво
съвършенство като никъде другаде
Европа"!
Катедралата съдържа един от
най-големите витражи в Русия
площ от 28,5 кв.м

Много видове са използвани в интериорната декорация
ценни камъни: малахит, лапис лазули, порфир, мрамор.

"Нов живот" на Исакиевската катедрала.

Александровская
Колона
(1830-1832)
Съвременници на 19 век:
„Гледката на колоната е истинско удоволствие
едно доволно око любящо оглежда
детайли и почива като цяло.”

Височина на колоната - 47,5м
Най-високият монолит в света, тегло 600 тона.
Е паметник
Руска военна слава, символ на победата във войната
1812 г
Колоната е увенчана с 4,26 м фигура.
ангел тъпче змия
(Скулптор B.I. Орловски).
О. Монферан, участник в Наполеоновите войни, заедно с
Руските занаятчии издигнаха паметник в чест на победителите
война с Наполеон. Това е най-високият триумфал
колона в света!

Московски стил ампир
Неговата оригиналност произтичаше от комбинацията
нови идеи на 19 век с национални традиции;
Преди войната от 1812 г. облика на Москва е създаден от М. Ф. Казаков.
Сграда на Градска болница, арх. М.Ф.Казаков.

Москва след пожара
1812 г
от 9 хиляди оцелели къщи
2,5 хиляди
В столицата през 1813-1830г.
майор
архитектурни ансамбли,
най-важната публика
структури.
Създадена през 1813 г. Комисията за изграждане на Москва (от
ученици и последователи на М.Ф. Казаков).
стилова цялост на развитието на града.
.

О.И
Комисията се ръководи от архитект О.И.
създава архитектурния ансамбъл
центъра на града. Той изхарчи:
реконструкция на Червения площад
(търговски пасажи)
Оформление на Александровската градина;
Създаден Театрален площад за сметка на
„погребение” на река Неглинка.
Раух. " Червен квадрат"
Горни търговски аркади

Театрален площад (1816-1824)
арх. А.А.Михайлов и О.Бове
Центърът на площада е сградата на Болшой
театър с височина 37 метра,
по оста му беше разположена 8 колона
портик, увенчан с великолепен
фигура на Аполон на колесница
залата побира 3 хил. зрители.
Московские ведомости о
раждането на Болшой театър:
„най-красивата сграда
очарователно благородно
простота в комбинация с
благодат, величие и
лекота“ 17 януари 1825 г

Възстановен от архитект след пожар
A.K.Kavos (той увеличи
височина, променена
пропорции и
архитектурен декор).
Пожар в Болшой театър, 1853 г
Квадрига на Аполон
Скулптор П. К. Клод

Болшой театър е гордост
руската култура.
От 1842 г. на неговата сцена се изнасят представления.
Руски опери и балети
композитори.
През 1941 г. германците пробиват
бомбардировача свали 500 кг.
бомба в театъра.
Всяка година на фонтана Болшой
ветерани се събират в театъра
Велика отечествена война.

Сградата на Малия театър на „втория Московски университет“ също се намира на Театралния площад. Откриването му се състоя в
1824 г Архитектите бяха О. Бове и
A.F. Elkinsky (преустроен през 1838 г. от архитект K.A. Ton).
Този театър се нарича още "Къщата на Островски",
На неговата сцена са поставени 47 пиеси на А. Н. Островски.
А. Н. Островски за театрите на Театралния площад:
„Националните театри са знак за съзряване на една нация,
както и академии, университети, музеи.”

Александровска градина
О. Бове проектира устройството Александровски
градина до Тринити Бридж. Най-добрите бяха разтоварени
дървета и храсти, цветни лехи са изложени, построена е пещера.
Предвижда се в градината да се организират езера с каскада
и осветлението беше оживено
През 20 век по време на реконструкцията на Манежния площад.
Отделен изход от Александровската градина води до
Кошарка за игра.

Манежна сграда (1817 г.).
Построен за 5-та руска победа
оръжия във войната от 1812 г
Предназначен за оглед
и представени военни учения
уникална инженерна конструкция с дължина 166м, ширина 45м.
Без междинни опори вътре. IN
Кошарата можеше да маневрира
пехотен полк на
2 хиляди души. Построен от
проект на инженерите A.A.Carbonier,
и L.L. Betancourt.

Триумфална порта О. Бове (1834 г.)
Издигнат в аванпоста Тверская на
място на дървени издигнати в
1814 г. за срещата на победителите
Руски войски от чужда кампания.
През 1936 г. арката е демонтирана, нейните части
се съхраняват в Музея на архитектурата в
територията на Донския манастир. IN
1983 г. арката е възстановена
Кутузовски проспект
на арката са направени от И.Т. Тимофеев и
И.П. Витали. Основата на проекта
Основана е известната арка на Тит.

Храмови сгради
О. Бове
В религиозната архитектура на 20-30-те години храм
куполна ротонда.
Църква на всички скърбящи
Радост на Ординка.
Църквата на Възнесението близо до Никитски
порта

О. Бове
Къщата на Н.С. Гагарин на булевард "Новински" (разрушен
по време на войната)
Покровска църква

D.I. Gilardi (1788-1845)
D.I. Gilardi по произход
От 1810-1832 г. работи в Русия.
Реставрира сградата на университета (1817-1819).
А. Ф. Мерзляков: „Храмът на Миневра се издигна
облечен в превъзходен блясък
дори тази, която носех преди пожара.
Той запази обема на сградата,
Йонийски портик на Казаков
беше заменен с по-голям
Дорийски. Използван декор
под формата на маски, факли, венци.

Къщата на семейство Лунини на булевард Никитски
сега Музей на източните изкуства
D.I. Gilardi
(1823)
Тази сграда показваше московска черта - общ
живописна композиция, динамика,
дисбаланс в конструкцията
състоящ се от структури с различни форми и размери,
ансамбълът се развива, като че ли следва посоката на улицата
движения.

А. Г. Григориев (1782-1868)
Строителството на жилищни сгради донесе слава на архитекта.
Интересни сред тях са 2 къщи на Пречистенка:
Хрушчов-Селезньов (сега музей на А. С. Пушкин 1814)
Лопухин-Станицки (сега музей на Лев Толстой 1817-1822)
От 1920 г. музеят
А. С. Пушкин
От 1968 г. Музеят на Лев Толстой.

D.I. Gilardi и A.G. Григориев.
Сграда на Настойническия съвет
(1821-1826)
Имение Усачев Найденов (1829-1831)
Заедно те извършиха реконструкцията на Къщата на вдовицата,
Слободски дворец в Лефортово, Катрин институт, в

D.I. Gilardi и A.G. Григориев
Мавзолей-ротонда в Суханово
Церемониален монументализъм
подчертани от мощни колони
фасади, ясен ритъм
декоративни
вложки и скулптурен декор.
Павилион за конен спорт
в Кузминки

Кризата на класицизма и появата на еклектизма.
През 30-40-те години имаше един стил, който се поддържаше заедно
преди всичко руската архитектура
разпада се, рухва
ансамбъл,
архитектурата губи предишното си величие и
идва времето на еклектиката
или историзъм.
Синодален
печатница
А. Балакирев
И. Мироновски
Храм на Христос
Спасител
К.Тон

А. Григориев.
О. Бове
К. Роси
М. Казаков
Д. Жиларди
А. Воронихин
О. Монферан.
В. Баженов

Архитектура от втората половина на 19 век

В архитектурата от втората половина на 19в
Класицизмът окончателно е остарял.
С развитието на капитализма настъпиха промени в градоустройството. Научни и
технически открития в индустриалното производство, конструиране на желязо
пътища, рационализиране на градската транспортна мрежа, улично осветление доведе до
търсенето на нова структура на градовете и появата на нови структури: гари,
заводи, фабрики, административни сгради, спортни съоръжения, търговски обекти
сгради и др.
Архитектите търсят промени в миналото, в стилове: готика, ренесанс, барок. Това
доведе до господството на еклектичния стил.

В средата на 19 - началото на 20 век в дворцовата архитектура
се появява движение, което провъзгласява "руско-византийския" стил. Например във фасадите на Болшой
Кремълският дворец в Москва (архитект К. Тон)
механично комбинирани композиционни техники от онова време
с детайли от древноруската и византийската архитектура.

Фасада на Големия Кремълски дворец в Москва

Централната фасада на Московския политехнически музей

Третата посока се основаваше на
имитация на елегантна Москва
архитектура от средата на 17 век, но създал
суха, претенциозна архитектура, например в
Москва - сградата на Историческия музей
(архитекти В. Шерууд, А. Семенов) с
сложна композиция на фасадата, в
архитектурни подразделения на които
Механично са въведени декоративни мотиви от 17-ти век.

Сградата на историческия музей в Москва

По това време върховете на палатките дойдоха на мода,
кули, шарени декори, фигурни ленти. Това
може да се наблюдава в примера на такива сгради като:
Градска дума в Москва (архитект Д. Н. Чичагов) и
Горни търговски редове (архитект А. Н. Померанцев).

В началото на 19 век общественият интерес към произведенията на изкуството нараства значително, което допринася за развитието на художествената култура. Важна особеност в развитието на изкуството през този период е бързата смяна на художествените направления и едновременното съществуване на различни художествени стилове.

В архитектурата от първата половина на века класицизмът се задържа по-дълго, отколкото в други области на художественото творчество. Той доминира почти до 40-те години. Неговият връх в началото на 19 век е стилът ампир, изразяващ се в масивни форми, богата украса и строги линии, наследени от императорския Рим. Скулптурите, които допълват архитектурния дизайн на сградите, също са важен елемент от стила ампир. Дворци и имения на благородниците, сгради на висши държавни институции, благородни събрания, театри и дори храмове са издигнати в стила на империята. Стилът на империята беше въплъщение на идеите за държавна мощ и военна сила.

Началото на 19 век е време на бурно развитие на столиците – Санкт Петербург и Москва. Както и централната част на големите провинциални градове. Особеност на строителството от този период е създаването на архитектурни ансамбли - редица сгради и съоръжения, обединени в едно цяло. В Санкт Петербург през този период се оформят дворцови, адмиралтейски и сенатски площади. в Москва - Театрална. Провинциалните градове бяха възстановени по специални планове. Тяхната централна част сега се състоеше не само от катедрали, дворци на губернатори и имения на благородството, сгради на благородни събрания, но и нови институции - музеи, училища, библиотеки, театри.

Най-големите представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич, руски архитект. Представител на стила ампир. Създателят на един от шедьоврите на руската архитектура, сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург ().

Захаров създава монументална сграда в строгите форми на стила на руската империя по традиционната триосна схема: кула, заобиколена отгоре с колонада и увенчана с купол с шпил, и две крила, всяко от които има централен портик и две странични шестколонни лоджии. Многобройни статуи (алегорични фигури) и релефи на фасади и интериори от В. И. Демут-Малиновски, Ф. Ф. Шчедрин, И. И. Теребенев и С. С. Пименов са органично свързани с архитектурните форми на сградата. Адмиралтейството, до чиято кула се събират три магистрали на града, е центърът на архитектурната композиция на Санкт Петербург.

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (), руски архитект, представител на стила ампир. Неговите творби в Санкт Петербург, Казанската катедрала (), която постави основите на голям градски ансамбъл на Невски проспект, и Минния институт (), се отличават с монументална и строга тържественост. Участва в създаването на архитектурни ансамбли на Павловск и Петерхоф.

BOVE Осип Иванович (), руски архитект. Представител на стила ампир. Главен архитект на Комисията за възстановяване на Москва след пожара С участието на Бове, Червеният площад е реконструиран, Театралния площад с Болшой театър () и Триумфалната порта () са създадени.

MONFERRAN Август Августович () - руски архитект, декоратор и чертожник. Представител на късния класицизъм, творчеството му бележи прехода от класицизъм към еклектика. Французин по произход. От 1816 г. работи в Русия. Такива сгради на Монферан като катедралата Св. Исак и Александровската колона изиграха значителна роля във формирането на ансамбли в центъра на Санкт Петербург.

Тон Константин Андреевич - (), руски архитект, „руско-византийски“ стил в руската архитектура. Под негово ръководство е построен Големият Кремълски дворец. През 1837 г. по негов проект в Москва започва строителството на грандиозната катедрала Христос Спасител в памет на героите от Отечествената война от 1812 г. През 1839 г. архитектът проектира Големия Кремълски дворец и Оръжейната камара на Московския Кремъл () и стана техен основен строител. В Москва Тон построява и първата железопътна гара в Русия, Николаевския път (сега гара Ленинградски, 1849 г.; в Санкт Петербург сега Московски,).

Карл Иванович Роси - () руски архитект. Той направи нов принос в историята на руския класицизъм. Най-големите му произведения: Михайловският дворец в Санкт Петербург (сега Руски музей) с целия площад на изкуствата, ансамбълът на дворцовия площад със сградата на Генералния щаб и арката и др.

Първата половина на 19 век влезе в историята като началото на „златния век“ на руската художествена култура. Той се отличава с: бърза промяна на художествени стилове и направления, взаимно обогатяване и тясна взаимовръзка на литературата и други области на изкуството, укрепване на социалното звучене на създадените произведения, органично единство и допълване на най-добрите образци на западноевропейския и руския народ. култура. Всичко това направи художествената култура на Русия разнообразна и полифонична, което доведе до увеличаване на нейното влияние върху живота не само на просветените слоеве на обществото, но и на милиони обикновени хора. Първата половина на 19 век влезе в историята като началото на „златния век“ на руската художествена култура. Той се отличава с: бърза промяна на художествени стилове и направления, взаимно обогатяване и тясна взаимовръзка на литературата и други области на изкуството, укрепване на социалното звучене на създадените произведения, органично единство и допълване на най-добрите образци на западноевропейския и руския народ. култура. Всичко това направи художествената култура на Русия разнообразна и полифонична, което доведе до увеличаване на нейното влияние върху живота не само на просветените слоеве на обществото, но и на милиони обикновени хора.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Руската архитектура от 19 век

АРХИТЕКТУРА НА САНКТ ПЕТЕРБУРГ Работата по организирането на центъра на новата столица започна с изграждането на сградата на Адмиралтейството по проект на А. Д. Захаров. Тържественият ритъм на Адмиралтейството даде тона на цялата архитектура на града на Нева

Основно значение има строителството в началото на 19 век. Сграда за борса на остров Василевски. Именно тази сграда трябваше да обедини всички ансамбли, които са се развили около най-широкия участък от коритото на река Нева

Невски проспект придобива облика на единен ансамбъл с изграждането му през 1801-1811 г. Казанската катедрала. Архитект - А.Н.Воронихин.

През 40-50-те години на 19-ти век Невският проспект е украсен с бронзови скулптури на П. К. Клод „Укротители на коне“, монтирани на опорите на Аничковия мост през Фонтанка.

Четиридесет години, от 1818 до 1858 г., е построена Исакиевската катедрала. Проектът е дело на френския архитект Огюст Монферан. Скулпторът П. К. Клод и художникът К. П. Брюлов участваха в дизайна на екстериора и интериора

По проект на Монферан на Дворцовия площад е издигната 47-метрова колона от гранитен монолит. Александровска колона

Карл Иванович Роси (1775-1849), син на италианска балерина, е роден и живял в Русия. Последната работа по формирането на петербургските ансамбли е свързана с неговата работа. По проект на Роси са построени.....

Сградата на Сената и Синода

Архитектът обаче взе малко предвид ежедневните нужди на хората, живеещи в града, и неговите творения започнаха да се превръщат в грандиозни декорации, които не са много свързани с живота, протичащ на техния фон. В творчеството на Роси руският класицизъм преминава върха на своето развитие. И все пак старият Петербург, оставен ни като наследство от Растрели, Захаров, Воронихин. Монферан, Роси и други изключителни архитекти, е шедьовър на световната архитектура

АРХИТЕКТУРА НА МОСКВА

Московският класицизъм се характеризира с отделни сгради, а не с ансамбли. След пожара в Москва са построени: Болшой театър (арх. О. И. Бове)

Като цяло московският класицизъм не беше толкова монументален, колкото петербургският. Москва се характеризира с малки имения от типа имоти. Едно от най-добрите московски имения от онова време е къщата на Лопухините на Пречистенка (сега музей на Лев Толстой)

Константин Андреевич Тон се опита да възроди традициите на древната руска архитектура в работата си. През 1838-1849г под негово ръководство е построен Големият Кремълски дворец.

Благодарение на такива архитекти като Роси, Захаров, Воронихин, Тон, Растрели, Монферан днес можем да се възхищаваме на красотите на Санкт Петербург и Москва. Разбира се, много искам да се надявам, че наследството на 19-ти век ще ни радва много, много години напред....

„Художествена култура на 19-20 век” - 20 век. Руска художествена култура. Идеи за светло бъдеще Идеалът за свободна личност. Художествената култура на 19 и 20 век. Историята на културата на 20 век - във Великата френска революция. Европейското изкуство от 19-20 век. Световна художествена култура от два века.

„Импресионизмът в изкуството“ - Поле с макове. Ван Гог. (1848 - 1903). Целувка. (1839 - 1906). Равел. Стилови направления на художествената култура в Западна Европа от 19 век. (1830 - 1903). Пиер. Жена, която държи плод. Плава в Аржантьой. Азнагулова Наталия Александровна. Абсент. Сяра. Импресионизъм.". Дега. Монотипия. Бал в Мулен дьо ла Галет.

„Архитектура от 19 век“ - Издигната кула. Архитектура от 19 век. Айфеловата кула е построена от 300 работници. Всичко в интериора е подчинено на строги геометрични закони. Неокласицизъм. Шедьоври. Викторианска неоготика. Конструкцията ще бъде покрита с осемнадесет кули. Църквата на Светото семейство. Страхотен Нойшванщайн. Еклектика. Външно устройство.

„Изящното изкуство на модернизма“ – Обри Биърдсли „Климакс“. Изобразително изкуство на модернизма. Саломе. Саломе, фаталната жена, която обезглави Йоан Кръстител. О. Биърдсли "Зигфрид". ИЗКУСТВОТО на ХХ век. Биърдсли. О. Биърдсли „Пола от паунови пера“. Обри Биърдсли "Тоалетната на Саломе" Обри Винсент Биърдсли 1872 - 1898.

„Художници на 20-ти век“ - Жена на стол. "Герника" и пацифизъм. Призрачна крава. Три жени. "Закуска на тревата" по Едуар Мане. Повдигнато коляно. Жена с шапка. Картините, включени в златния фонд на сюрреализма, са рисувани през 30-те години на миналия век. Три цифри. Анри Матис (френски фовизъм на Матис. Един от най-известните представители на сюрреализма.

„Импресионизъм в живописта“ - „Камила в японско кимоно“. „Булевард Монмартър. Едуард Мане (1832-1883). "Пролетен букет". Велики импресионисти. Огюст Реноар, „Гребният басейн“. Горич Ангелина. Импресионизъм. "Бели божури". „Танц в Бугивал“. Френски художник, един от първите и най-последователни представители на импресионизма.

В темата има общо 34 презентации

1 слайд

Руската архитектура през първата половина на 19 век Презентация подготви: Романова Женя Таначева Женя

2 слайд

3 слайд

4 слайд

5 слайд

Най-големите представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич, руски архитект. Представител на стила ампир. Създател на един от шедьоврите на руската архитектура - сградата на Адмиралтейството в Санкт Петербург (1806-23).

6 слайд

7 слайд

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759-1814), руски архитект, представител на стила ампир. Неговите произведения в Санкт Петербург - Казанската катедрала (1801-1811), която постави началото на голям градски ансамбъл на Невски проспект, Минния институт (1806-1811) - са белязани от монументална и строга тържественост. Участва в създаването на архитектурни ансамбли на Павловск и Петерхоф.

8 слайд

Слайд 9

BAUVE Осип Иванович (1784-1834), руски архитект. Представител на стила ампир. Главен архитект на Комисията за възстановяване на Москва след пожара от 1812 г. С участието на Бове е реконструиран Червения площад, Театралния площад с Болшой театър (1821-24) и Триумфалната порта (1827-34) са създадени .

10 слайд

МОНФЕРАН Август Августович (1786-1858) - руски архитект, декоратор и чертожник. Представител на късния класицизъм, творчеството му бележи прехода от класицизъм към еклектика. Французин по произход. От 1816 г. работи в Русия. Такива сгради на Монферан като катедралата Св. Исак и Александровската колона изиграха значителна роля във формирането на ансамбли в центъра на Санкт Петербург.

11 слайд

12 слайд

Тон Константин Андреевич - (1794-1881), руски архитект, „руско-византийски” стил в руската архитектура. През 1838-1849 г. под негово ръководство е построен Големият Кремълски дворец. През 1837 г. по негов проект в Москва започва изграждането на грандиозната катедрала Христос Спасител в памет на героите от Отечествената война от 1812 г., архитектът проектира Големия Кремълски дворец и Оръжейната палата на Москва; Кремъл (1843-51) и става техен основен строител. В Москва Тон построява и първата железопътна гара в Русия, Николаевския път (сега Ленинградска гара, 1849; в Санкт Петербург - сега Московски, 1844-51).

Слайд 13