Кой е написал Гоя? Кратка биография на Франсиско Гоя. Болест и тежък труд
Тази снимкамнозина го наричат първата проява на импресионизма в живописта. Леките щрихи на четката оформят образа на красиво седнало момиче, което удивлява ценителите на изкуството със своята необичайност. И така, вместо почти фотографска яснота и фокус върху [...]
Сътрудничество дълго времес Кралската мануфактура за гоблени художникът рисува различни теми с маслени бои върху картон, които след това тъкачите пренасят върху тъкани гоблени. Една от тези картонени картини е „The Game of Blind Man’s Bluff“. Живописен […]
Платното принадлежи на четката на испанския художник Франсиско Гоя. Точната дата на създаването му не е известна. Смята се, че картината е рисувана между 1812 и 1819 г. Централното място на него е отделено на разярена тълпа от хора, носещи транспарант с […]
През 18 век ситуацията с испанската живопис не е лесна. Доминирането на чуждостта е проникнало в изкуството на Испания, в нейната живопис. Властите, отдавайки почит на модата и политическите амбиции, издигаха чуждестранни художници на ръководни позиции и […]
Картината на Франсиско Гоя "Гроздоберът" е нарисувана през 1786 г. Работата в момента краси Национален музейПрадо в Мадрид. Размерите на платното са цели 267,5 на 190,5 см. Стилово произведението може да бъде […]
Гоя и Лусиентес (Франсиско Гоя и Лусиентес) Франсиско Хосе де, испански художник, гравьор, чертожник. От 1760 г. учи в Сарагоса при Х. Лузана и Мартинес. Около 1769 г. Гоя заминава за Италия, през 1771 г. се завръща в Сарагоса, където рисува стенописи в духа на италианския барок (картини на страничния кораб на църквата Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). От 1773 г. художникът работи в Мадрид, през 1776–1791 г. завършва над 60 гоблена с богати на цветове и прости по композиция сцени за кралската мануфактура. ЕжедневиетоИ народни забавления(„Чадърът“, 1777 г., „Играта на Пелота“, 1779 г., „Играта на блъфа на слепеца“, 1791 г., всички в Прадо, Мадрид).
От началото на 1780-те години Гоя печели слава като автор на изящни картини. цветова схемапортрети, фигури и предмети, в които сякаш се разтварят в тънка мъгла („Семейството на херцога на Осуна“, 1787 г., Прадо, Мадрид; портрет на маркиза А. Понтехос, около 1787 г., национална галерияИзкуства, Вашингтон). През 1780 г. Гоя е избран в Мадридската академия на изкуствата (от 1785 г. заместник-директор, от 1795 г. - директор на отдела по живопис), през 1799 г. - „първият художник на краля“. В същото време в творчеството на Гоя нарастват чертите на трагизма и враждебността към феодално-клерикална Испания от „стария ред“. Гоя разкрива уродливостта на нейните морални, духовни и политически устои в гротескно-трагична форма, захранвайки се с фолклорни извори, в големи серииофорти „Caprichos” (80 листа с коментари на художника, 1797–1798); смела новост художествен език, острата изразителност на линии и щрихи, контрасти на светлина и сянка, комбинация от гротеска и реалност, алегория и фантазия, социална сатира и трезв анализ на реалността откриха нови пътища за развитието на европейската гравюра. През 1790-те - началото на 1800-те години портретът на Гоя достига изключителен разцвет, в който се чува тревожно чувство на самота (портрет на сеньора Бермудес, Музей на изящните изкуства, Будапеща), смела конфронтация и предизвикателство към околната среда (портрет на Ф. Гилемард , 1798, Лувър, Париж), аромат на мистерия и скрита чувственост („Мая облечена” и „Мая гола”, и двете Прадо, Мадрид).
СЪС невероятна силаизобличаване, художникът улови арогантността, физическата и духовна нищета на кралското семейство в груповия портрет „Семейството на Карл IV“ (1800 г., Прадо, Мадрид). Пропити с дълбок историзъм и страстен протест големи картиниГоя, посветен на борбата срещу френската интервенция („Въстанието на 2 май 1808 г. в Мадрид“, „Екзекуция на бунтовниците в нощта на 3 май 1808 г.“, и двете около 1814 г., Прадо, Мадрид), серия от офорти „Бедствията на войната“, философски тълкуващи съдбата на хората (82 листа, 1810–1820).
В началото на 1790 г. сериозно заболяване доведе художника до глухота. Той прекара изключително трудни за него години, които съвпаднаха с период на брутална реакция, в неговия Вила“Quinto del Sordo” (“Къщата на глухите”), чиито стени рисува с маслени бои. В сцените, създадени тук (сега в Прадо, Мадрид), включително безпрецедентно смели за времето си, рязко динамични образи на многостранни маси и плашещи символни и митологични образи, той въплъщава идеите за конфронтация между миналото и бъдещето, безкрайно ненаситния грохналото време („Сатурн”) и освободителната енергия на младостта („Джудит”). Още по-сложна е системата от тъмни гротескни изображения в поредицата офорти „Disparates” (22 листа, 1820–1823). Но дори и в най-мрачните видения на Гоя жестокият мрак не може да потисне присъщото на художника усещане за вечно движение, вечно обновяване на живота, което се превърна в лайтмотив в картината „Погребението на сардина“ (около 1814 г., Прадо, Мадрид), в поредицата на гравюри „Тавромахия“ (1815).
От 1824 г. Гоя живее във Франция, където рисува портрети на приятели и усвоява техниката на литографията. Изкуството на Гоя повлия на формирането на много художествени явления на 19 век. Влиянието му се усеща в творчеството на Жерико, Делакроа, Домие, Едуар Мане. Влиянието на творчеството му върху живописта и графиката има общоевропейски характер и се отразява чак до наши дни.
Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес (на испански: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 март 1746 (17460330), Фуендетодос, близо до Сарагоса - 16 април 1828, Бордо) - испански художник и гравьор, един от първите и най-видни майстори визуални изкустваерата на романтизма.
Франсиско Гоя Лусиентес е роден през 1746 г. в Сарагоса, столицата на Арагон, в семейство от средната класа. Баща му е Хосе Гоя. Майка - Грасия Лусиентес - дъщеря на беден арагонски идалго. Няколко месеца след раждането на Франсиско семейството се премества в село Фуендетодос, разположено на 40 км южно от Сарагоса, където живеят до 1749 г. (според други източници - до 1760 г.), докато градската им къща се ремонтира. Франциско беше най-младият от тримата братя: Камило, най-големият, по-късно стана свещеник, средният, Томас, последва стъпките на баща си. Хосе Гоя беше известен майсторвърху позлатата, на която дори каноните на Basilica de Nuestra Señora del Pilar поверяват проверката на качеството на позлатата на всички статуи, върху които тогава са работили арагонските майстори, реконструирали катедралата. Всички братя са получили доста повърхностно образование; Франсиско Гоя винаги ще пише с грешки. В Сарагоса младият Франсиско е изпратен в работилницата на художника Лузана и Мартинес. В края на 1763 г. Франсиско участва в конкурс за най-добра живописна копия на Силенус в гипс, но на 15 януари 1764 г. не е даден нито един глас за него. Гоя мрази рокадите, той признава това много по-късно. През 1766 г. Гоя отива в Мадрид и тук се сблъсква с нов провал на конкурса в Академията на Сан Фернандо. Предмети за конкурсни работисвързано с щедростта на крал Алфонсо X Мъдри и подвизите на национални герои-воини от 16 век. Тези теми не вдъхновяват Гоя. Освен това Франсиско Байо, друг млад художник от Сарагоса и член на журито на конкурса, е привърженик на балансираните форми и академична живопис, които не признават въображението на младия Гоя. Първата награда получава по-малкият брат на Байо, 20-годишният Рамон... В Мадрид Гоя се запознава с произведенията на придворни художници и усъвършенства уменията си.
Между юли 1766 г. и април 1771 г. животът на Франциско в Рим остава загадка. Според статия на руския изкуствовед А. И. Сомов в Италия художникът „не се занимаваше толкова с рисуване и копиране италиански майстори, колкото и визуално изследване на техните средства и маниери.“ През пролетта на 1771 г. той участва в конкурс в Пармската академия за картина на антична тема, наричайки себе си римлянин и ученик на Байо. Управляващият принц на Парма по това време е Филип от Бурбон-Парма, брат на испанския крал Карл III. На 27 юни единствената награда беше присъдена на Паоло Борони (френски) от руски език. за „изтънчения, елегантен колорит“, докато Гоя е упрекван за „суровите тонове“, но се признава „грандиозният характер на рисуваната от него фигура на Ханибал“. Той получава втората награда на Академията за изящни изкуства в Парма, получавайки 6 гласа.
Главата на църквата дел Пилар обръща внимание на млад художник, може би поради престоя си в Рим, и Гоя се връща в Сарагоса. Той беше помолен да направи скици за тавана на параклиса от архитекта Вентура Родригес (испанец) руски. на тема „Поклонение на Божието име“. В началото на ноември 1771 г. капитулът одобрява пробната фреска, предложена от Гоя, и му поверява поръчката. Освен това новакът Гоя се съгласява на сумата от 15 000 реала, докато по-опитният Антонио Гонсалес Веласкес (испанец) е руснак. иска 25 000 реала за същата работа. На 1 юли 1772 г. Гоя завършва картината; работата му предизвиква възхищение от главата още на етапа на представяне на скицата. В резултат на това Гоя е поканен да нарисува ораторията на двореца Собрадиел; той също започва да бъде покровителстван от благородния арагонски Рамон Пигнатели (испанец), чийто портрет той ще нарисува през 1791 г. Благодарение на Мануел Байо Франсиско е поканен в картезианския манастир Аула Деи, близо до Сарагоса, където в продължение на две години (1772-1774) създава 11 големи композиции на теми от живота на Света Дева Мария. От които само седем са оцелели и те са повредени от реставрационни работи.
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
Гоя, Франсиско, всъщност Хосе де Гоя и Лусиентес - испански художник. Гоя е роден през 1746 г. в село близо до Сарагоса, в селско семейство. СЪС ранна възрастЖизненото момче проявява голямо влечение към рисуването и на 14-годишна възраст влиза в работилницата на художника в Сарагоса. След като участва в битка с едно от религиозните братства, Гоя трябва да избяга и през 1765 г. се озовава в Мадрид. Любовни приключенияи дуели, многобройни сред силния и сръчен Гоя, и опасности, преследване от инквизицията за един от дуелите го принудиха да напусне Мадрид. В трупа от тореадори, постепенно преминавайки от град в град, Франсиско Гоя достига Италия и накрая Рим, който отдавна го привлича към себе си.
Престоят му в Италия и запознанството му с италианската школа изобщо не засягат Гоя. И в класическия Рим, в общуването с Дейвид, Франсиско Гоя остана себе си и не взе нищо от класицизъм: Гоя взема теми за своите картини, рисувани в Рим, от испанския живот и привлича вниманието с тях.
Франсиско Гоя. Портрет на Гаспар Жовелянос, 1798 г
Връщайки се в Испания през 1775 г., Гоя поръчва 30 скици за кралската фабрика за килими. Противно на обичая, в тях той не възпроизвежда класически сцени, а изобразява сцени от испанския живот - народни забавления, игри, лов, риболов. Тези 30 много жизнени картона бележат началото на славата на Франсиско Гоя. През 1780 г. е член на Мадридската академия на изкуствата, през 1786 г. - придворен художник и през 1795 г. - президент на академията.
Франсиско Гоя. Маха гола, 1799-1800
През 1798 г. Гоя рисува стенописи в църквата Сан Антонио дела Флорида близо до Мадрид и постига най-голямата слава в двора и сред благородниците. Той беше затрупан с поръчки за портрети. От 200-те портрета най-добри са тези, чиито оригинали са очаровали Гоя. Такива са портретите на кралиците Мария Жозефа, Изабела Сицилийска и два портрета на Маха, облечена и гола, изпълнена с особен чувствен чар.
Франсиско Гоя. Маха облечена, 1800-1803
Но Гоя по това време, едновременно с рисуването на портрети в талантливи фантастични рисунки, се отдаде на критикуването с неумолима сатира на различните пороци на аристокрацията и монашеството и испанския морал като цяло.
Почти една след друга излизат поредица от гравюри на Гоя под заглавията „Капричос” (80 листа, 1793 – 1798), „Тавромахия” (30 листа, 1801), „Притчи” (18 листа, около 1810). През 1810-15г той публикува 80 рисунки от „Бедствията на войната“, изобразяващи сцени и ужаси от френското нахлуване в Испания.
Към дъската Фердинанд VIIФрансиско Гоя отново е принуден да напусне Мадрид и този път завинаги. Първо, през 1822 г., Гоя се установява в Париж, след това се премества в Бордо и умира там през 1828 г. на 82-годишна възраст, все още изпълнен със живот, сила и неукротима енергия.
Франсиско Гоя. Испанският крал Фердинанд VII, c. 1814 г
Гоя е един от най-забележителните испански художници. Неговите религиозни картини и стенописи, написани без съответното настроение, нямат от голямо значение. По-важни са неговите характерни портрети, а образите му са особено ценни национален живот, в която той пръв, в епохата на класицизма, открива испанската действителност и с всички сили проявява дълбоко разбиране към нея и блестящ реалистичен талант. Гравюрите на Гоя, пълни с гняв и фантазия, са свежи и силни. Като художник Гоя изтънчено владее светотеницата Рембранди светлина Веласкес. Понякога рисуваше с импресионизъм и даваше началото на XIX V. проби от това, което се появи в края на XIXвек импресионисти.
Литература за Франсиско Гоя
Матерон,"Биография на Гоя" (1858)
Ириарте,"Гоя" (1867)
Лефорт,"Франсиско Гоя"
Беноа, "Гоя" ("Шипка")
Бертелс,"Франсиско Гоя"
Кан,"Франсиско Гоя"
Творческото наследство на Франсиско Гоя - произведения, картини - е разнообразно и многостранно. Оставя след себе си около 700 произведения, изпълнени през различни жанрове. Приближаването на края на живота и самотата принуди Франсиско Гоя да създаде „черни картини“. Нека да разгледаме един от последните шедьоври на майстора.
"Сатурн поглъща сина си"
Сатурн научи, че един от синовете му ще го свали. За да предотврати това, Бог ги погълна. В пълна лудница, с объркани посивяла коса, с напълно луди очи, Сатурн вече беше изял главата и ръката на бебето.
Ръцете му се впиха в нежното тяло и го пронизаха до кръв. Някои историци на изкуството разглеждат тази творба като алегория. Може би символизира Испания, която поглъща децата си. Според други мнения Сатурн е Френската кървава революция или дори Наполеон. Ще се върнем към „черните картини“ по-късно. Засега нека разгледаме биографията на Франсиско Гоя. Снимки с описания ще бъдат представени по-долу.
Детство
Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г. в село Фуендетодос, близо до Сарагоса. Семейството не беше нито богато, нито съвсем бедно. Франко беше най-малкият от тримата сина на Хосе Гоя и Грасия Лусиентес. Баща му се занимавал с позлатяване на олтари. В Сарагоса децата получават само основите на образованието. Скоро Франко е изпратен да учи рисуване от художника Лусано и Мартинес.
Младеж в Арагон
В работилницата младият Гоя беше зает да копира Веласкес и Рембранд. Едновременно успя да практикува серенади и темпераментни танци- fandago и Арагонска йота, а също така покажете буйния си темперамент в улични биткиизползвайки navaja. В резултат на един от сблъсъците той трябваше да избяга в Мадрид през 1766 г. На автопортрета виждаме един красавец млад мъж, от което не може да се каже, че е скандалджия, побойник и прелъстител.
В столицата Гоя изпраща творбите си на конкурси, организирани от Художествената академия. По това време той се запознава с Франсиско Байо, който по-късно ще окаже значително влияние върху живота на художника. Картините на Франсиско Гоя не получават очакваната награда.
Рим, Неапол и Парма
Тогава художникът решава да замине за Италия. Там изучава произведенията на майстори и рисува. Франсиско Гоя спечели 2-ра награда в Парма за картината „Ханибал от височините на Алпите гледа към завоюваните земи“.
Легендите разказват, че Франсиско се влюбил в млада монахиня и решил да я отвлече. Това бягство е разкрито и младият авантюрист се завръща в родината си през 1771 г.
Трудно става
Отначало Гоя работи много успешно в родната си Сарагоса. Той изографиса параклиса със стенописи, след това го помолиха да изрисува молитвения дом в двореца. Франциско Байо, споменат по-горе, му предлага поръчка да нарисува манастир близо до Сарагоса и запознава художника с красивата си сестра, златокосата Хосефа.
Брак
Пламенният Гоя съблазнява момичето и е принуден да тръгне по пътеката. Раждането става 4 месеца след брака, но детето не оцелява. Художникът, женен от 39 години, ще нарисува само един портрет на съпругата си.
Жозефа Байо
Виждаме една явно спокойна, самообладана и леко тъжна жена, която можеше да понесе всичките лудории на непредсказуемия си съпруг. Впоследствие тя ще роди още пет деца, от които само едно ще оцелее. И той като баща си ще стане художник, но няма да има такава дарба и талант.
слава
Зетят започва да помага на кариерата на талантлив художник. С негова помощ Гоя получава поръчка за портрет от граф Флоридабланка. След това Гоя е представен на опозорения брат на краля Дон Луис.
Придворен художник
Дон Луис кани Гоя да нарисува портрет на семейството му. След това Гоя придобива слава като портретист сред сподвижниците на краля. Франсиско Гоя получава все повече поръчки за картини, след като е работил за херцога на Осуна. Самият Чарлз III също се интересува от него, който го прави придворен художник. Следващият крал, Чарлз IV, напуска поста си на Гоя и дори увеличава заплатата му. По това време Гоя добавя благородния префикс „de“ към фамилното си име. Въпреки това, когато рисува портрет на слабохарактерния Карл IV, заобиколен от семейството си без желание да ласкае високото семейство, Франсиско Гоя поставя кралица Мария Луиза в центъра на картината, тъй като именно тя управлява Испания с помощта на любимата й.
Вляво, на статива, художникът рисува своя автопортрет. Тази картина е абсолютен шедьовър на майстора, където цялото пространство на платното е изпълнено с мека светлина. Художникът покани мъжете да се обличат в ярки костюми, а жените - в леки, тънки полупрозрачни рокли. Лицата им са изобразени реалистично и с голяма виртуозност. Бижутата са изработени в техниката импасто и блестят на светлината на свещите.
Болест и тежък труд
Неизвестно заболяване причини глухота и частична загуба на зрението на Франсиско Гоя. Той рисува известни картини още преди болестта си, изпълнен със сила и радост. Това са картони за гоблени (има около 60 от тях) за принца на Астурия: „Танц на брега на Масанарес“, „Мах и маски“, „Борба в таверна“, „Чадър“, „Летене на хвърчило“ . Художникът ще създаде най-прекрасните си творения в зряла възраст.
Млада двойка
Картината "Чадър" е нарисувана сред поредица от весели гоблени. Млад мъж предпазва прекрасната си дама от яркото слънце с китайски чадър. Сцената е доста статична.
Композицията му придава динамика: движението на тънко дърво е насочено в една посока, а движението на чадър в другата. Тя е подсилена от ръцете на младите хора: посоката на ръката на млада дама с ветрило и лакътя на млад мъж, както и гънките на жълтата пола на флиртуващ човек. Това платно пленява със своя наситен, весел колорит. Той задейства младежката, незамъглена радост, която прониква в това безоблачно щастие. Колко много се различава „Чадърът” от по-късния Франсиско де Гоя, чиито картини са създадени под влиянието на херцогинята на Алба! След размириците в страната ще се появи сатиричният сериал „Капричос”.
Кои са махи
Това беше името, дадено на мъжете и жените, които излязоха от обикновенни хора, обеднели жители на провинцията, хора от мадридските квартали. Но ние се интересуваме повече от махи жените, тъй като Франсиско Хосе де Гоя ще рисува картини с представители на аристокрацията, облечени в махи костюми. Например кралица Мария Луиза от Парма или херцогиня на Алба. Маха от обикновените хора е жена с чувство за самоуважение, която може да отстоява себе си. Под дрехите й има скрит нож. Мах танците и песните, като вид национална екзотика, привличаха представители на висшите класи.
Испанската аристокрация не е против да играе игри за обличане. Франсиско Хосе де Гоя не можеше да пропусне това. Той рисува картините „Махи на балкона“ (Музей Метрополитън, 1816 г.) и портрета на Дона Изабел Порсел под това впечатление и в памет на херцогинята на Алба. Това е много известни картинихудожник.
Две люлки
Художникът Франсиско Гоя обичаше да изобразява свободни и горди градски жени. Картините „Маха гола” и „Маха облечена” съставляват придружаващ портрет. Върши работа за дълго времебяха в будоара на херцогинята на Алба.
След смъртта й през 1802 г. те преминават към всемогъщия министър Мануел Годой и сега са изложени в Прадо. Близките на херцогинята категорично отрекоха моделът да е 13-та херцогиня на Алба. Историците на изкуството все повече започват да смятат, че портретите изобразяват любовницата на Мануел Годой, Пепито Туда. Изображението на две мистериозни люлки от Франсиско Гоя е най-известната картина, без да броим, разбира се, „черните“. Легендата за любовта между художника и аристократката не остана нито опровергана, нито потвърдена. Слуховете за тях продължават да се носят вихрен романс, който продължи седем години.
"Caprichos", което се превежда като "странности"
След кървавия Френската революцияприродата на творчеството на художника се променя.
Неговата графика под формата на 80 сатирични офорта е създадена през 1799 г. В него няма нито една ярка картина, само мрак и трагедия. Ударите на иглата му са остри и драскащи. Политика, социални проблеми и религия - художникът засегна всичко в своите творби: лекотата на брака, сплашването на децата по време на възпитанието, тяхното разглезване от родителите им, разврата и разврата на мъжете и жените, шарлатаните от науката. Бяха разгледани голямо разнообразие от теми. Повечето известна творбаот този цикъл е „Сънят на разума създава чудовища“. Фантазията на сънните сънища носи на човека непоносими ужаси.
Трудни години
Когато през 1808 г. Карл IV, който е мразен от народа на страната, абдикира от властта и прехвърля трона на сина си Фердинанд VII, той не управлява страната дълго, само няколко седмици. Той беше привлечен във Франция с хитрост. Наполеон, след като залови краля, нахлу в Испания и потисна народната съпротива с изключителна жестокост. В продължение на пет години неговият брат Джоузеф заема кралския трон, а Гоя запазва позицията на придворен художник. Това не го спира да нарисува портрет на Уелингтън през 1812 г. Така той събуди омразата на Йосиф. След като французите са победени през 1813 г. от португалците, испанците и британците под командването на херцог Уелингтън, Фердинанд VII се завръща в родината си през 1814 г. Той смята, че художникът е сътрудничил на окупаторите и започва да се отнася към Гоя все по-лошо. През 1819 г. художникът си купува къща в предградията на Мадрид.
Странна сграда
Старият 74-годишен художник нарича тази къща „Къщата на глухите“. Гоя обичаше да пише през нощта, с тревожните, променливи пламъци на свещи. Болестта му напредна и го накара да мисли за смъртта. Стените на две големи стаи художникът рисува с маслени бои върху мазилка, сякаш извадени от кошмари. Това са 14 картини. Той се занимава както с митологични, така и с религиозни теми. В тях, избелели и мрачни, всичко говори сурово и директно за безсмислието на човешките надежди и смъртта. Гоя рисува картини за себе си. Това се доказва от факта, че той ги рисува не върху платна, а върху стени, без да очаква, че някога ще бъдат изложени. Художникът работи бързо, използвайки широки щрихи, нож за маси и гъби. Едно парче показва нещастно куче, почти напълно заровено под плаващи пясъци. Тя никога няма да излезе. Вижда се само вдигната глава с копнеж в очите. Не й остава дълго да живее. Тази къща беше пълно царство на ужаса и мрака. През 1878 г., когато къщата е закупена от немския банкер Емил Ерлангер, картините са пренесени върху платно. Първо бяха показани в Париж, а след това дарени на музея Прадо.
Късни проблемни години
След смъртта на съпругата му през 1812 г. съдбата дава прощална усмивка на художника: той се запознава с Леокадия де Вайс. Тя е с 35 години по-млада от него. Леокадия се развежда със съпруга си. Те имаха дъщеря Розарита. Цар Фердинанд VII директно казва на художника, че е достоен само за обесване.
Гоя не чака такава перспектива и отива в Бордо със семейството си, уж за лечение.
Той ще нарисува портрет на Леокадия, пълен с възхищение. В историята на живописта Гоя завинаги ще остане мрачен романтик. През 1828 г. великият испанец умира на 82-годишна възраст. Само преди 17 дни празнувахме рождения му ден. Прахът на художника ще се върне в Испания едва през 1919 г. и ще бъде погребан в църквата Сан Антонио де ла Флорида в Мадрид, която самият той рисува.
