Батален жанр, жанр на изобразителното изкуство. Батален жанр в изобразителното изкуство. Боен художник. Картини

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Боен жанр

Бойният жанр (от френски bataille - битка), жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр е заето от сцени на битки (включително морски битки) и военни кампании от настоящето или миналото. Желанието да се улови особено важен или характерен момент от битката, а често и да се разкрие историческият смисъл на военните събития, доближава баталния жанр до исторически жанр. Сцени Ежедневиетоармии и флоти, открити в произведенията на баталния жанр ехо битов жанр. Прогресивна тенденция в развитието на бойния жанр от 19-20 век. се свързва с реалистичното разкриване на социалния характер на войните и ролята на народа в тях, с разобличаването на несправедливите агресивни войни, с прославянето на народния героизъм в революционните и освободителните войни, с възпитанието на граждански патриотични чувства сред хората. През 20 век, в епохата на разрушителните световни войни, творбите, които отразяват жестокостта на империалистическите войни, безбройните страдания на народите и тяхната готовност да се борят за свобода, са тясно свързани с баталния жанр, историческите и битовите жанрове.

Изображенията на битки и кампании са известни в изкуството от древни времена (релефи Древен изток, древногръцка вазова живопис, релефи върху фронтони и фризове на храмове, върху древноримски триумфални аркии колони). През Средновековието битките са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Фейсбук хроника“, Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени на нормандските феодали, завладяващи Англия, около 1073-83 г.); В релефите на Китай и Кампучия, в индийската и японската живопис има множество бойни сцени. През 15-16 век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело и Пиеро дела Франческа. Бойните сцени получиха героично обобщение и голямо идеологическо съдържание в картоните за стенописи на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показа ожесточената жестокост на битката, и Микеланджело („Битката при Касина“, 1504-06). ), който подчертава героичната готовност на воините да се бият. Тициан (т.нар. "Битката при Кадоре", 1537-38) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето - безбройни маси от войни ("Битката на зората", около 1585 г.). При формирането на баталния жанр през 17в. голяма роляизигра рязко излагане на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Дж. Кало, дълбоко разкриване на социално-историческото значение и етичното значение на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване на Бреда“, 1634 г. ), динамиката и драмата на баталните картини на фламандския П.П. Рубенс. По-късно се появяват професионални батални художници (A.F. van der Meulen във Франция), формират се видове конвенционални алегорични композиции, възхваляващи командира, представен на фона на битката (C. Lebrun във Франция), малка батална картина с ефектно изображение на кавалерийски сблъсъци, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени морски битки(W. van de Velde в Холандия). През 18 век във връзка с Войната за независимост в американската живопис се появяват произведения на бойния жанр (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините „Битката при Куликово“ и „Битката при Полтава ”, приписана на И.Н. Никитин, гравюри на А.Ф. Зубов, мозайка от работилницата на М.В. Ломоносов „Битката при Полтава“ (1762-64), батално-исторически композиции от Г.И. Угрюмов, акварели на М.М. Иванова. Великата френска революция (1789-94) и Наполеоновите войни са отразени в произведенията на много художници - А. Гро (който преминава от очарование от романтиката на революционните войни до възхвала на Наполеон I), Т. Жерико (който създаде героико-романтични образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата испанцис френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма са ясно изразени в батално-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновени от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа са вдъхновени от романтичните батални композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. Във Франция в официалната батална живопис (О. Верне) се комбинират фалшиво-романтични ефекти с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно конвенционални композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност голяма картинабойни и жанрови детайли (А. И. Зауервейд, Б. П. Вилевалде, А. Е. Коцебу). Luboks от I.I. стоеше извън академичната традиция на баталния жанр. Теребенев, посветен на Отечествената война от 1812 г., „Казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П.А. Федотова, Г.Г. Гагарина, М.Ю. Лермонтов, литографии на В.Ф. Тима.

Развитието на реализма през втората половина на 19 - началото на 20 век. доведе до укрепване на пейзажа, жанра и понякога психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията и ежедневието на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Г. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ , М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изобразяване на сцени Френско-пруска война 1870-71 е даден от французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на морската бойна живопис (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), появява се бойно-битовата живопис (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). С безпощадна правдивост В.В. показа суровото ежедневие на войната. Верещагин, който изобличава милитаризма и улавя смелостта и страданието на народа. Реализмът и отхвърлянето на конвенционалните схеми също са присъщи на бойния жанр на Странниците - I.M. Прянишникова, А.Д. Кившенко, В.И. Суриков, създал монументален епос за военните подвизи на народа, В.М. Васнецов, който е вдъхновен от древния руски епос. Най-големият майстор на бойната панорама беше Ф.А. Рубо.

През 20 век социалните и националноосвободителните революции, безпрецедентно разрушителните войни коренно промениха битката, разширявайки нейните граници и художествен смисъл. Много произведения от баталния жанр повдигнаха исторически, философски и социални проблеми, проблемите на мира и войната, фашизма и войната, войната и човешкото обществои т.н. В страните на фашистката диктатура грубата сила и жестокостта се прославяха в бездушни, фалшиво монументални форми. В противовес на апологията на милитаризма белгиецът Ф. Мазерел, немските художници К. Колвиц и О. Дикс, англичанинът Ф. Брангвин, мексиканецът Х.К. Орозко, френски художникП. Пикасо, японските художници Маруки Ири и Маруки Тошико и други, протестиращи срещу фашизма, империалистическите войни, жестоката безчовечност, създадоха ярки емоционални, символични образи на трагедията на народа.

В съветското изкуство бойният жанр беше много широко развит, изразявайки идеите за защита на социалистическото отечество, единството на армията и народа, разкривайки класовия характер на войните. Съветските бойни художници подчертаха образа на съветския воин-патриот, неговата сила и смелост, любов към родината и воля за победа. Съветският боен жанр се формира в графиката на този период Гражданска война 1918-20, а след това в картините на М.Б. Грекова, М.И. Авилова, Ф.С. Богородски, П.М. Шухмина, К.С. Петрова-Водкина, А.А. Дейнеки, Г.К. Савицки, Н.С. Самокиша, Р.Р. Френц; той преживява нов възход по време на Великата отечествена война от 1941-45 г. и в следвоенните години - в плакати и „Прозорци на ТАСС“, фронтова графика, графични цикли на Д.А. Шмаринова, А.Ф. Пахомова, B.I. Пророков и други, картини на Дейнека, Кукриникси, членове на Студиото на военните художници на името на М.Б. Грекова (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky и др.), в скулптурата на Yu.Y. Микенас, Е.В. Вучетич, М.К. Аникушина, А.П. Кибалникова, В.Е. Цигала и др.

В изкуството на социалистическите страни и в прогресивното изкуство на капиталистическите страни произведенията на баталния жанр са посветени на изобразяването на антифашистки и революционни битки, най-големите събития от националната история (К. Дуниковски в Полша, Й. Андреевич- Кун, Г. А. Кос и П. Лубарда в Югославия, Дж. Салим в Ирак), историята на освободителната борба на народите (М. Лингнер в ГДР, Р. Гутузо в Италия, Д. Сикейрос в Мексико).

Леонардо да Винчи. „Битката при Анджари“. 1503-1506. Рисунка от П.П. Рубенс. Лувър. Париж

М.Б. Греков. "Тъчанка". 1925. Третяковска галерия. Москва

В.В. Верешчагин. — Те нападат изненадващо. 1871. Третяковска галерия. Москва

А.А. Дейнека. „Отбраната на Севастопол“. 1942 г. Руски музей. Ленинград

битка глоба военна битка

Формирането на бойния жанр започва през Ренесанса (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторето), той преживява своя разцвет през 17-18 век. (Д. Веласкес, Рембранд, Н. Пусен, А. Вато) и особено ярко предава трагедията на войната през периода на романтизма през 1-вата половина на 19 век. (Ф. Гоя, Т. Жерико, Е. Делакроа). Бойните художници, като правило, се стремят да предадат героичната готовност за битка, да прославят военната доблест, триумфа на победата, но понякога в своите творби излагат античовешката същност на войната, проклинат я (П. Пикасо „Герника“, картини на В. Верещагин, М. Греков, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

Образуването на Б. датира от 16-17 век, но изображенията на битки са известни в изкуството от древни времена. Релефите на Древния Изток представляват цар или командир, унищожаващ врагове, обсади на градове, процесии на воини. В древногръцките вази, релефи върху фронтони и фризове на храмове, военната доблест на митичните герои се прославя като морален пример; уникално изображение на битката между Александър Македонски и Дарий (римско мозаечно копие на елинистически образец от 4-3 век пр. н. е.). Релефите върху древните римски триумфални арки и колони прославят завоеванията и победите на императорите. През Средновековието битките са изобразявани върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени от норманското завладяване на Англия, около 1073-83 г.), в европейски и ориенталски книжни миниатюри („Фейсбук хроника“, Москва, 16 век), понякога на икони; Има многобройни бойни сцени в релефите на Китай и Камбоджа, индийски и японски рисунки. Първите опити за реалистични изображения на битки датират от Ренесанса в Италия (Паоло Учело, Пиеро дела Франческа - 15 век); получава героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за стенописи на Леонардо да Винчи („Битката при Ангиари“, 1503-06), който показва свирепото ожесточение на битката и „бруталната лудост“ на гражданските борби, и Микеланджело ( „Битката при Кашина“, 1504-06), който подчертава героичната готовност за битка; Тициан въвежда реална среда в бойната сцена (т.нар. „Битката при Кадоре“, 1537-38 г.), а Тинторето въвежда безброй маси от воини („Битката на зората“, около 1585 г.).

При формирането на Б. през 17 век голяма роля изигра острото разкриване на жестокостта на завоевателите в офортите на французина Дж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческия смисъл на военните събития в „Капитулацията на Бреда“ от испанеца Д. Веласкес (1634-35), драматичната страст на баталните картини на фламандския П.П. Рубенс. По-късно се появяват професионални батални художници (A.F. van der Meulen във Франция), формират се видове конвенционални алегорични композиции, възхваляващи командира, представен на фона на битката (C. Lebrun във Франция), малка батална картина с ефектен (но безразлични към смисъла на събитията ), изобразяващи кавалерийски сблъсъци или епизоди от военния живот (С. Роза в Италия, Ф. Вауерман в Холандия) и сцени от морска битка (В. ван де Велде в Холандия). През 18 век конвенционалните официални битки бяха противопоставени от правдиви изображения на трудностите на лагера и лагерния живот (А. Вато във Франция), а по-късно от картини на американски художници (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбъл), които донесоха искрен патос и свежест наблюдения към изобразяването на военните епизоди: ражда се руският патриотичен Б. - картини „Битката при Куликово“ и „Битката при Полтава“, приписвани на И.Н. Никитин, гравюри на А.Ф. Зубов с морски битки, мозайка от работилницата на М.В. Ломоносов „Битката при Полтава“ (1762-64), големи батално-исторически композиции от Г.И. Угрюмов, акварели на М.М. Иванов с изображения на щурмовете на Очаков и Измаил. Великата френска революция и Наполеоновите войни пораждат големи батални картини на А. Гро (който идва от очарованието от романтиката на революционните войни до фалшивата екзалтация на Наполеон и външната ефектност на екзотичната обстановка), сухи документални филми немски художнициА. Адам и П. Хес, но в същото време психологически истински романтични образи на наполеоновия епос в картините на Т. Жерико и зашеметяващи драматични сцени на борбата на испанците с френските нашественици в живописта и графиката на испанците художник Ф. Гоя. Историзмът и свободолюбивият патос на прогресивния романтизъм бяха ясно изразени в батално-историческите картини на Е. Делакроа, които показаха драматичното страстно напрежение на масовите битки, жестокостта на завоевателите и вдъхновението на борците за свобода.

Освободителните движения вдъхновяват романтичните батални композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, Й. Чермак в Чехия, Й. Якшич в Сърбия и др. Във Франция , романтичната легенда за Наполеон оцветява полужанровите картини на Н.Т. Шарлет и О. Рафи. В доминиращата официална бойна живопис (О. Берн) националистическите концепции и фалшиво-романтични ефекти бяха съчетани с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционни конвенционални композиции с командир в центъра (В. И. Мошков) към по-голяма документална точност на цялостната картина на битката и жанровите детайли (А. И. Зауервейд, Б. П. Вилевалде и особено А. Е. Коцебу) , но дори К.П преодолява традиционния си дух на идеализация. Брюлов, който се опитва да създаде народно-героичен епос в обсадата на Псков (1839-43). Извън академичната традиция на Б. ж. имаше популярни отпечатъци на I.I. Теребенев, посветен на подвига на народа в Отечествената война от 1812 г., „Казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П.А. Федотов по темите на казармата и лагерния живот, рисунки на Г.Г. Гагарин и М.Ю. Лермонтов, ярко пресъздаващи сцени от войната в Кавказ, литографии на В.Ф. Тимма по темите Кримска война 1853-56.

Апотеозът на войната във визията на В. В. Верещагин.

След като научи през април 1868 г., че емирът на Бухара, който беше в Самарканд, обяви „свещена война“ на руските войски, Верешчагин се втурна след армията, за да посрещне врага. „Война! И толкова близо до мен! В самата Централна Азия! Исках да разгледам по-отблизо тревогата на битките и веднага напуснах селото. Верещагин не видя битката, която се разигра в покрайнините на Самарканд на 2 май 1868 г., но потръпна от картината на трагичните последици от тази битка. "Никога не съм виждал бойно поле и сърцето ми кърви." Тези думи на художника са вик на ужас от една още не огрубяла, впечатлителна душа, получила първи тласък за дълбок размисъл за това какво е войната. Оттук имаше още много дълъг път до развитието на твърди антимилитаристични възгледи. И все пак първият силен шок имаше далечни последици.

Спирайки в Самарканд, окупиран от руснаците, Верещагин започва да изучава живота и бита на града. Но когато основните войски под командването на Кауфман напуснаха Самарканд, за да се бият по-нататък с емира, малкият гарнизон на града се затвори в цитаделата и беше обсаден от хиляди войници на Шахрисабското ханство и бунтовното местно население. Противниците превъзхождаха руснаците почти осемдесет пъти. От огъня им редиците на смелите защитници на Самаркандската цитадела бяха значително разредени. Ситуацията понякога ставаше просто катастрофална. Верещагин, след като размени молив за пистолет, се присъедини към редиците на защитниците.

Защитата на Самарканд не само укрепва характера и волята на Верещагин, но и го принуждава да разсъждава върху това, което е преживял и видял. Ужасите на битката, смъртта и страданието на маси от хора, зверствата на враговете, които подложиха затворниците на мъчителни мъчения и отрязаха главите им - всичко това остави незаличима следа в съзнанието на художника, силно го тревожеше и измъчваше. По-късно споделя, че видът на умиращия остава завинаги болезнен спомен за него.

По време на второто си пътуване до Туркестан Верещагин работи особено усилено и много успешно в областта на живописта.

За да обобщим материала, натрупан в Туркестан, Верешчагин се установява в Мюнхен от началото на 1871 г., където започва да създава големи сериикартини Редица бойни картини бяха комбинирани от художника в серия, която той нарече „Варвари“. В картините от тази серия: „Внимание“ (1873), „Изненадваща атака“ (1871), „Обкръжен - преследван“ (1872), „Представяне на трофеи“ (1872), „Триумф“ (1872), „На гробът на светеца те благодарят на Всевишния "(1873) и "Апотеоз на войната" (1871-1872), изобразяват взаимосвързани епизоди от Туркестанската война, разказващи за нейната жестокост. Последната картина от поредицата, „Апотеозът на войната“, изобразява пирамида от човешки черепи, подредени в централноазиатска долина, на фона на разкъсван от война град и изсъхнали градини. Ята гладни хищни птици кръжат над пирамидата и кацат върху черепите. Горещият въздух се предава с голямо умение. Експресивният сивкаво-жълт цвят перфектно предава усещането за изсушена от слънцето, мъртва природа. В „Апотеоз на войната” художникът постига значително тонално единство, свидетелстващо за израстването на умението му да предава пространство, въздух и светлина.

„Апотеозът на войната” е строгото осъждане на художника на завоевателните войни, които носят смърт, разрушение и разруха. Картината възпроизвежда една от „пирамидите“, които по заповед на Тамерлан и други източни деспоти са построени от техните черепи победени врагове. Върху рамката на картината художникът е изписал многозначителни думи: „Посветен на всички велики завоеватели, минали, настоящи и бъдещи“. Картината запазва напълно изобличителната си сила и до днес, разкривайки престъплението на съвременната империалистическа агресия, обричаща цели страни и народи на гибел.

Военна живопис 1941-1945.

Най-трудното изпитание за страната беше Втората световна война с хитлеристка Германия. Когато вторият избухна Световна война, историята на световното изкуство е преминала през изключителни събития. Социалните движения от онези години пораждат революционни тенденции в художественото творчество. Националните движения възбуждат нови идеи и форми на изкуство. В тези години силно развитата художествена култура се сблъсква с елементарен идеологизъм и груб популизъм. През този период правителствои политическите партии все повече проявяват интерес към изкуството.

Все по-често този интерес се изразяваше в културна политика, в духа на който се прокламират правата върху националното и класическото наследство и модерните художествени движения получават идеологически и политически квалификации, от които произтичат практически изводи. Художниците от онова време се опитаха да отразят интензивността на ожесточената борба на народа чрез изобразяването на руската природа, за която присъствието на извънземни нашественици беше чуждо, разкривайки голяма част от събитията от войната. Хрониката на скръбните загуби завинаги е уловена в руската живопис. Събитията от Великата отечествена война никога няма да бъдат изтрити от човешката памет. Художниците ще се обръщат към нея отново и отново. Най-дълбоката драма, преживяна от човечеството през изминалите десетилетия на ХХ век – нашествието на фашизма и Втората световна война – постави историческите и художествени процеси в най-пряка връзка и зависимост от него. Емиграцията на архитекти и художници от страни, заловени от фашизма, направи значителни промени в демографията на художествената култура на света. Бягството от фашизма, отхвърлянето му от творци, които са се оттеглили във вътрешния си свят, запазвайки образите и идеалите на своето творчество, е акт на духовна съпротива срещу фашистката агресия.

В СССР се създават и капитални произведения на станковото изкуство. В страните, завладени от фашизма, се формира изкуството на Съпротивата - художествено движение с политическа ефективност и развиващо свои собствени свойства на съдържание и стил. Това изкуство съдържа остър отговор на трагедията на войната и въплъщава кошмарите на фашизма в алегорични и специфични за събитието композиции.

Аркадий Александрович Пластов

Пластов А.А. роден през 1893 г. в селото. Облегнат на симбирските устни. Най-добрите му картини стават класика на руската живопис на 20 век. пластов - страхотен художникселска Русия. Тя ни гледа от неговите картини и портрети и ще остане във вечността такава, каквато я е изобразил Пластов.

Той е син на селски книжовник и внук на местен иконописец. Завършва богословско училище и семинария. От младостта си мечтае да стане художник. През 1914 г. той успява да влезе в Московското училище за рисуване и живопис, но е приет само в отдела за скулптура. Паралелно с това учи рисуване. През 1917-1925г Пластов живееше в родното си село; като „грамотен“ той участва в различни обществени дела. Едва през втората половина на 20-те години на ХХ в. той успя да се върне към професионалната художествена работа.

През 1931 г. Пластов А.А. Къщата изгоря, почти всичко, създадено по това време, беше унищожено. Художникът е почти на четиридесет години и се оказва практически в позицията на начинаещ. Но още четиридесет години неуморна работа - и броят на неговите творби наближи 10 000 само портрети. Това са предимно портрети на съселяни. Художникът работи много и плодотворно през 30-те години, но първите си шедьоври създава през военните години.

Аркадий Александрович е естествен реалист. Модернистичната гордост, търсенето на нещо съвсем ново и безпрецедентно бяха напълно чужди за него. Той живееше в света и се възхищаваше на красотата му. Подобно на много руски художници реалисти, Пластов е убеден, че основното нещо за художника е да види тази красота и да бъде изключително искрен. Не е нужно да пишете красиво, трябва да пишете истината и тя ще бъде по-красива от всяка фантазия. Художникът изпробва многократно всеки нюанс, всяка особеност в своите картини, докато работи от натура.

Непретенциозността, пълното отсъствие на това, което се нарича "маниер", отличава Пластов дори от онези прекрасни майстори, чиито художествени принципи е наследил - A.E. Архипова, Ф. А. Малявина, К.А. Коровина. Пластов А.А. признава себе си за приемник на цялата национална художествена традиция. В колорита на руската природа той вижда омайните цветове на нашите стари икони. Тези цветове живеят в неговите картини: в златото на житните ниви, в зеленото на тревата, в червеното, розовото и син цвятселско облекло. Мястото на светите подвижници е заето от руски селяни, чийто труд е едновременно тежък и свят, чийто живот за Пластов е въплътената хармония на природата и човека.

Творбите на Пластов отразяват тестове съветски хорапо време на Великата отечествена война ("Фашистът летеше", 1942 г.), патриотичната работа на жени, стари хора и деца на колхозните полета през военните години ("Жътва", "Сенокос", 1945 г., и двата филма са наградени със Сталин награда през 1946 г.). Картината „Сенокос” звучеше като колоритен химн на идващото спокоен живот, радостта на хората, излезли с чест и слава от тежките изпитания на войната. В картината „Жътва” темата за войната е скрита, тя е в отсъствието на бащите и по-големите братя на децата, седнали до възрастния селянин. Неговият триумф е в блясъка на слънчевите лъчи, в буйството на билки и цветя, в широчината на руския пейзаж, в простата и вечна радост от работата в родната земя.

По време на войната художникът живее и работи в село Прислониха. Платното на Пластов „Фашистът летеше“ (1942) е едно от най-тревожните и незабравими произведения на живописта. Руската есен със своята златна шапка от падащи листа, изсъхваща зеленина в полетата и фигурата на мъртво овчарче на преден план носи следи от безсмислена военна жестокост. Силуетът на летящ немски самолет убиец едва се вижда на хоризонта.

И впоследствие в най-добрите си творби Пластов поддържа постигнатото ниво: „Пролет“ (1952), „Младост“ (1953-54), „Пролет“ (1954), „Лято“ (1959-60), „Вечеря за трактора“. Шофьори” (1951). Сред творбите на Пластов се откроява и картината „Пролет“ (1951). Това платно излъчва поетично усещане за живот. Младо момиче, изтичащо от селска баня, внимателно облича момиченцето. Художникът майсторски предава красотата на младо голо женско тяло, прозрачността на неподвижния студен въздух. Човекът и природата се появяват тук в неразривна връзка.

Неслучайно заглавията на много от неговите картини съдържат нещо общо. Аркадий Александрович получи рядката способност да превръща реални събития от живота, често най-обикновени, в перфектен образ, сякаш за да открият техния съкровен, истински смисъл и значение в общата система на устройството на Вселената. Ето защо той, модерен руски реалист, естествено продължи класическата художествена традиция.

Щастието на съществуването, необяснимо сладкото чувство на Родината буквално се излива върху нас от картините на Пластов. Но... Русия, която Пластов толкова обичаше, част от която той беше, вече се превръщаше в минало пред очите му. „От миналото” (1969-70) е името на една от последните големи творби на художника. Селско семействов полето, по време на кратка почивка. Всичко е толкова естествено просто и толкова значимо. Селско свято семейство. Свят на хармония и щастие. Част от рая на земята.

Интересни са и илюстрациите на Пластов към произведения на руски поети и прозаици. Те са много близки като мироглед до неговите картини. Яркостта и емоционалността на концепцията отличават произведенията на Пластов в областта на илюстрацията („Мраз, червен нос“ от Н. А. Некрасов, 1948 г.; „Капитанската дъщеря“ от А. С. Пушкин, 1948-1949 г.; произведения на Л. Н. Толстой, 1953 г.; разказ на А. П. Чехова, 1954 г. и др.).

Платно "Колхозен празник". По редица характеристики това произведение се вписва в дефиницията на стила социалистически реализъм, провъзгласен за основен за съветско изкуство. Трябва обаче да се уточни, че споменатата картина беше включена в реалистичния метод с резерви, тъй като е твърде ярка и демонстративно популярна. Авторът няколко пъти претовари сюжета с подробности, но това му помогна да създаде впечатление за естествено селско забавление, лишено от официално безделие.

Пластов А.А. - съветски художник, народен артистСССР. Пленерни жанрови картини и пейзажи, портретите на Пластов са пропити поетично възприятиеприродата, животът на руското село и неговите хора („Фашистът прелетя“, 1942 г., цикъл „Хората на колхозното село“, 1951-1965 г.). Ленинска награда (1966). състояние Награда на СССР (1946).

През 1945 г. завършва голям период в историята на изкуството на 20 век. Победата на демократичните сили над фашизма и последвалите я огромни социално-политически, национални и международни промени решително преустроиха художествената география на света и направиха сериозни промени в състава и хода на развитие на световното изкуство. С новите си проблеми изкуството навлиза в следвоенния период, когато трите основни фактора, определящи неговото развитие – обществено-политически, национален и международен, идеен и художествен – създават нова историческа и художествена ситуация.

Работата на художници и скулптори беше пропита с духа на военното време. През годините на войната такива форми на оперативна визуална пропаганда като военни и политически плакати и карикатури станаха широко разпространени. Тези плакати, запомнящи се на цялото военно поколение съветски хора, бяха публикувани в хиляди копия: „Воин на Червената армия, спаси ни!“ (В. Корецки), "Партизани, отмъщавайте без милост!" (Т. Еремин), „Родината се обажда!“ (И. Тоидзе) и много други. Повече от 130 художници и 80 поети участваха в създаването на сатиричните „Прозорци на ТАСС“.

Герасимов Сергей Василиевич (1885-1964)

Талантлив художник и график, майстор на книжната илюстрация, роден учител, С.В. Герасимов успешно реализира таланта си във всички тези области на творчеството.

Художественото си образование получава в СХПУ (1901-07), след това в МУЖВЗ (1907-12), където учи при К.А. Коровин и С.В. Иванова. В младостта си Герасимов предпочита акварела и именно в тази изтънчена техника развива характерната за творбите му изящна цветова схема със сребристо-перлени оттенъци на свободни леки щрихи. Наред с портрети и пейзажи, той често се обръща към мотиви от народния живот, но не разказът или етнографските детайли привличат художника тук, а самите елементи на селския и провинциалния градски живот („На каруцата“, 1906; „ Можайски редове”, 1908 г.; „Сватби в таверна”, 1909 г.). В рисунки, литографии, гравюри от началото на 20-те години. (серия "Мъже"), художникът търси по-остро, драматично интензивно изразяване на селските герои. Тези търсения отчасти продължават в живописта: „Войник на фронта“ (1926), „Пазач на колхоза“ (1933). Герасимов е лирик по природа, изящен пейзажист. Неговата най-високи постижения- в малки пълномащабни скици на руската природа. Те са забележителни със своята поетичност, тънко усещане за живот, хармония и свежест на цвета („Зима”, 1939 г.; „Ледът премина”, 1945 г.; „Пролетно утро”, 1953 г.; поредица „Можайски пейзажи”, 1950 г. и др. ). Междувременно, според официалната йерархия на жанровете, приета по негово време, картина с подробен и идеологически последователен сюжет се счита за пълноценно произведение на живописта. Но такива картини бяха до известна степен успешни за Герасимов само когато в тях той можеше да предаде лирично състояние, обединяваща поезия естествена среда: „На Волхов. Рибари" (1928-30), "Колхозен празник" (1937).

Опитите за предаване на драматични ситуации се оказват не много убедителни („Клетвата на сибирските партизани“, 1933 г.; „Майката на партизанката“, 1947 г.). Сред графичните произведения на художника най-известни станаха илюстрациите към поемата на Н.А. Некрасов „Кой живее добре в Русия“ (1933-36) и към романа на М. Горки „Случаят Артамонов“ (1939-54; за тях Герасимов е награден със златен медал на Световното изложение в Брюксел през 1958 г.). От малък и през цялото време творчески пътГерасимов беше запален по преподаването: в художествено училищев печатницата на партньорството I.D. Ситин (1912-14), в Държавното печатно училище към Народния комисариат за просвещение (1918-23), във Вхутемас - Вхутеин (1920-29), Московския полиграфически институт (1930-36), MGHI (1937- 50), МВХПУ (1950-64). През 1956 г. му е присъдена научната степен доктор по изкуствознание.

Александър Александрович Дейнека

Александър Александрович Дейнека е роден на 8 (20) май 1899 г. в Курск, в семейството на железничар. Основното си образование получава в Харков художествено училище(1915-1917). Младостта на художника, подобно на много от неговите съвременници, е свързана с революционни събития. През 1918 г. работи като фотограф в Угрозиск, ръководи отдела за изящни изкуства на Губнадобраз, проектира пропагандни влакове и участва в защитата на Курск от белите. От 1919 до 1920 г. Дейнека е в армията, където ръководи изкуство студио в курския политически отдел и „Windows of ROST“ в Курск.

От армията той е изпратен да учи в Москва, във VKHUTEMAS в печатния отдел, където негови учители са V.A. Фаворски и И.И. Нивински (1920-1925). Годините на ученичество и общуване с В.А. Фаворски, както и срещи с В.В. Маяковски. Творческият образ на Дейнека е ясно и ясно представен в творбите му още на първата изложба през 1924 г., в която той участва като част от „Групата на трима“ (групата включваше и А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов), и на Първа дискусионна изложба на активни революционни художествени сдружения. През 1925 г. Дейнека става един от основателите на Дружеството на стативовите художници (OST). През тези години той създава първата съветска наистина монументална историческа и революционна картина „Отбраната на Петроград“ (1928). През 1928 г. Дейнека става член на Октомврийската художествена асоциация, а през 1931-1932 г. - член на Руската асоциация на пролетарските художници (РАПХ). През 1930 г. художникът създава плакати, които са изразителни по цвят и композиция: „Ние механизираме Донбас“, „Физически работник“. През 1931 г. се появяват картини и акварели, много различни по настроение и тема: „На балкона“, „Момиче на прозореца“, „Наемник на интервенционистите“.

Нов значителен етап в творчеството на Дейнека започва през 1932 г. Най-значимото произведение от този период е картината „Майка“ (1932 г.). През същите тези години художникът създава творби, които са смели в своята новост и поетичност: „Нощен пейзаж с коне и сухи билки“ (1933), „Къпещи се момичета“ (1933), „Следобед“ (1932) и др. се появяват и произведения на лирични звукови социално-политически произведения: „Безработните в Берлин“ (1933), изпълнени с гняв рисунки за романа „Огън“ на А. Барбюс (1934). От средата на 30-те години Дейнека се интересува от модерни теми. Художникът се е занимавал с темата за авиацията и преди („Парашутисти над морето“, 1934 г.), но през 1937 г. работи върху илюстрации за детска книга от пилота Г.Ф. „През полюса към Америка“ на Байдукова (публикуван през 1938 г.) допринася за подновяването на интереса на майстора към авиацията. Написва редица картини, една от най-романтичните - „Бъдещи пилоти” (1937). Историческата тема е въплътена в монументални произведения, посветен предимно на предреволюционната история. Художникът прави скици на пана за изложби в Париж и Ню Йорк. Сред най-значимите творби от края на 30-те и началото на 40-те години е „Лев марш“ (1940). По време на Великата отечествена война Дейнека създава интензивни и драматични произведения. Картина „Покрайнините на Москва. Ноември 1941“ (1941) е първият от тази поредица. Друга творба, "Изгореното село" (1942), е пропита с дълбоко страдание. През 1942 г. Дейнека създава платното „Отбраната на Севастопол“ (1942), изпълнено с героичен патос, което е своеобразен химн на смелостта на защитниците на града. Сред значимите творби от следвоенния период са картините „Край морето. Рибарки" (1956), "Военна Москва", "В Севастопол" (1959), както и мозайки за фоайето на актовата зала на Московския университет (1956), мозайки за фоайето на Двореца на конгресите в Московския Кремъл (1961 г.). Мозайките на Дейнека украсяват московските метростанции "Маяковская" (1938) и "Новокузнецкая" (1943), а за мозайките "Добро утро" (1959-1960) и "Хокейисти" (1959-1960) той е награден с Ленин Награда през 1964 г.

Дейнека преподава в Москва във Вхутейн (1928-1930), в Московския полиграфически институт (1928-1934), в Московския художествен институт на името на V.I. Суриков (1934-1946, 1957-1963), в Московския институт за приложни и декоративни изкуства (1945-1953, директор до 1948), в Московския архитектурен институт (1953-1957). Бил е член на президиума (от 1958 г.), заместник-председател (1962-1966 г.), академичен секретар (1966-1968 г.) на катедрата по декоративно изкуство на Академията на изкуствата на СССР. Награден с орден "Ленин", "Червено знаме на труда" и медали, герой Социалистически труд (1969)

На 12 юни 1969 г. Александър Александрович Дейнека умира в Москва и е погребан на московското Новодевическо гробище

Корин Павел Дмитриевич

Корин Павел Дмитриевич (1892-1967), руски художник. Роден в Палех на 25 юни (7 юли) 1892 г. в семейството на иконописец. През 1912 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, което завършва през 1916 г. Сред неговите наставници са К.А. Коровин и С.В. Малютин; обаче основните учители на Корин бяха А.А. Иванов и М.В. Нестеров. Корин живееше в Москва, често посещаваше Палех.

Мечти млад художникза създаването на голямо платно, еквивалентно на Ивановския Месия, най-накрая се оформя в Донския манастир, в деня на погребението на патриарх Тихон (1925 г.). Масата от хиляди вярващи вдъхнови Корин да създаде Реквиема, картина, която ще въплъти „свещената Рус“ на ръба на трагичните промени. В съответствие с този план той създава прекрасни шрифтови портрети (Баща и син, 1930; Просяк, 1933; Игумения, 1935; Митрополит (бъдещ патриарх Сергий), 1937 и др.; почти всички творби се намират в къщата музей Корин) ; Развива се неговият оригинален стил на писане, много по-твърд и по-суров от този на Нестеров. По покана на М. Горки (който предложи бъдещата картина да се нарече "Отминаване на Русия") Корин успя да посети Италия и други европейски страни през 1931-1932 г. През 30-те години работата по преминаването на Русия (в резултат на преки заплахи от НКВД) трябваше да бъде прекъсната. Следвайки трагично самотния образ на Горки (1932), Корин написва през 1939-1943 г. (по поръчка на Комитета за изкуства) серия от портрети на съветски културни дейци (М. В. Нестеров, А. Н. Толстой, В. И. Качалов; всички - В. Третяковска галерия; и др.), церемониални и в същото време остро драматични. Триптихът "Александър Невски" (1942-1943, пак там) и мозайките на метростанция "Комсомолская" (1953), създадени през военните и следвоенните години, са пропити с патоса на борбата и победата. В следвоенните десетилетия Корин завършва композиционната скица на Реквиема (1959 г., къща музей) и продължава поредицата от „героични портрети“ (С. Т. Коненков, 1947 г.; Кукриникси, 1958 г.; и двата портрета в Третяковската галерия; Ленинска награда 1963 г. ).

През 1932-1959 г. Корин ръководи реставрационни работилници на Музея за изящни изкуства A.S. Пушкин. Събра най-ценната колекция древно руско изкуство(изложена - заедно с творбите на самия художник - в неговата московска къща-музей, открита през 1971 г.).

Прозорци на ТАСС

„Прозорците на ТАСС“ са политически пропагандни плакати, произведени от Телеграфната агенция на Съветския съюз (ТАСС) по време на Великата отечествена война от 1941-1945 г. Подобно на „Прозорците на растежа“ - художествена поредица, създадена от Владимир Маяковски по време на Гражданската война - това е уникален тип пропагандно-масово изкуство. Остри, разбираеми сатирични плакати с кратки, лесни за запомняне поетични текстове разобличаваха враговете на Отечеството.

Всяка война не е само конфронтация между армии, оръжия и тактически схеми. Всяка война е мощна идеологическа битка, предимството в която помага да се спечели на бойното поле. Великата отечествена война стана най-яркото, видимо потвърждение на този факт. След като победихме врага в смъртни битки, ние го победихме морално. Победихме през страшната и пагубна 1941 г. Защото още тогава те се обръщаха към най-добрите, най-светлите страни на човешката душа. Нашата война беше справедлива, жертвена, отечествена. Борихме се за земята си, за народа си, за осквернената чест на страната ни.

В „Прозорците на ТАСС“ - поредица от плакати, редовно публикувани през цялата война и отразяващи в сатирична или патриотична форма най-значимите, актуални събития, случили се на фронта, в тила или на международната арена, екипът работи талантливо най-добрите артисти, писатели и поети от онова време. „Прозорците на ТАСС“ са цветни сатирични плакати, които влязоха в историята на Великата отечествена война като уникална героична страница, като един от страховитите видове идеологически оръжия, които безмилостно победиха нацистките окупатори и техните генерали. Тези плакати бяха направени, като правило, с голямо умение и имаха изключително въздействие върху зрителя, раждайки пламък в него съветски патриотизъм, подклаждайки свещен гняв и потушаваща омраза към жестокия и смъртоносен враг, коварно нападнал нашата Родина. Те бяха добре познати на фронта и в тила, под земята в окупираната територия и в партизански отряди, в много страни по света, включително и в самата Германия.

Художниците успяха да предадат в своите карикатури портретна прилика с оригинала и в същото време да подчертаят най-характерното във външния вид или действията на фашисткия лидер. Тасовци разказаха, че дълго време внимателно гледали немски кинохроники, снимки, изучавали характерните жестове, походка и външен вид на своите бъдещи „герои”: Хитлер, Гьобелс, Гьоринг, Химлер и др. Тук, в допълнение към артистично умение, беше необходимо да бъдеш тънък психолог. Борис Ефимов си спомня: „Четох някъде, че в интимния кръг на елита на Хитлер Гьобелс носи прякора „Мики Маус“ на прочутата анимационна мишка. Хареса ми това сравнение и започнах да изобразявам „майстора“. голяма лъжа„в подходящ вид“. Кукриникси изобразява Хитлер в трескаво движение с сочещ пръст, плашещи жестове и разрошена коса.

Първият плакат на TASS Windows е пуснат на 27 юни 1941 г., а по-късно плакатите започват да се публикуват всяка седмица. Над 130 художници и 80 поети са работили в „Прозорците на ТАСС“. В единен патриотичен порив хората от най различни професии: скулптори, художници, художници, театрали, графици, изкуствоведи.

Основното ядро ​​на екипа се състоеше от онези, които работиха с Владимир Маяковски в „Прозорците на РОСТА“ в началото на 20-те години: художниците М. Черемних, Н. Денисовски, Б. Ефимов, В. Лебедев и В. Козлински. Много имена на художници и поети, работили в Windows на ТАСС, бяха широко известни не само в Съветския съюз, но и в света - триото Кукриникси (Куприянов, Крилов, Соколов), Демян Бедни, Самуил Маршак, Константин Симонов.

Всяко издание на "Windows" в активната армия се очакваше не по-малко от доставката на боеприпаси и военна техника. Контактът с фронта се поддържаше постоянно. На вратите на работилницата на Кузнецки мост постоянно се виждаха автомобили от първа линия, пристигащи за следващото издание. Често самите тасовци отиваха до разположението на военни части и организираха импровизирани изложби на „Прозорците на ТАСС“ точно на фронтовата линия.

Плакатите на ТАСС Windows бяха ефективно идеологическо оръжие по време на войната. Те могат да се видят на бронята на танкове и на самолети. Плакатите вбесиха нацистите. Партизаните са особено ревностни в разпалването на това чувство сред окупаторите. Например в Харков партизаните напълно покриха местната сграда на Гестапо с „Прозорци на ТАСС“. Няма нужда да обясняваме какво са почувствали фашистите, когато сутринта са видели толкова язвителни и сатирични антинацистки плакати. А в Тула и Витебск плакати, залепени върху къщи и силно замръзнали от слана - така че нямаше начин да се откъснат от стените - бяха разстреляни от нацистите в ярост. Безсилният гняв на германците към TASS Windows беше толкова яростен, че Гьобелс лично заплаши да „обеси всички, които работят в TASS Windows веднага след превземането на Москва от германските войски“.

Политическото управление на Червената армия направи листовки с малък формат на най-популярните „Прозорци на ТАСС“ с текстове на Немски. Тези листовки бяха пуснати в окупираните от нацистите територии и разпространени от партизаните. Текстовете, напечатани на немски, показват, че листовката може да служи като пропуск за предаване на германските войници и офицери.

Още в първите плакати тасовци се стремяха да възкресят героичното минало на руския народ, да припомнят отново тежките изпитания, които руският народ изтърпя в борбата срещу чуждите нашественици. Един от плакатите беше наречен „Руски народ“. Той изобразява картини от битките на руските войници с тевтонците на езерото Пейпус, с ордите на Мамай, с пруските войски и войските на Наполеон. Всички тези битки завършиха с победа на руската армия.

Неведнъж темата за изображението става легендарна исторически личности, велики руски пълководци: Александър Невски, Дмитрий Донской, Кутузов, Суворов. Крилатите линии на Пушкин, Лермонтов, Грибоедов и Маяковски също често се използват в плакати. Написани за други събития, те придобиха съвременно звучене.

Без никакви средства за печат, екипът от автори все пак успя да пусне нов „Прозорец“ всеки ден. Важно е да се отбележи, че не беше публикуван само един плакат, а цял тираж от няколкостотин екземпляра (в края на войната той достигна хиляда и половина), който при най-трудните условия беше ръчно изработен в работилница на Кузнецки мост. В същото време те често работеха като „семеен договор“ - имаше достатъчно работа за всички. Веднага щом съобщенията на Софинформбюро бяха излъчени по радиото, художниците веднага скицираха скица, а поетите, често преди художниците, написаха поезия. Обикновено плакатът беше готов до 24 часа, а в някои спешни случаи - не повече от 4 часа! Например, бяха създадени плакати, посветени на битката при Курск и превземането на Сталинград и Харков. Често в плакатите са използвани текстове, които вече са публикувани в периодичния печат. И така, 18 часа след публикуването на стихотворението на К. Симонов „Убий го!“ Създаден е плакат на Kukryniksy, в който фашист под формата на чудовище с форма на горила с картечница в ръце върви над труповете на жени и деца. Излишно е да казвам, че яростните, призивни реплики на Константин Симонов, съчетани с образа на нечовешкия облик на окупатора, оказаха силно морално въздействие върху душите на войниците, воюващи за Родината!

„Прозорците на ТАСС“ бяха отпечатани в няколко цвята с помощта на шаблони и продължиха традициите на руските народни картини и сатиричните „Прозорци на РОСТА“ от 20-те години. миналия век: лаконичен, точен рисунък, звънлив контрастен цвят, хаплив, остроумен текст, лесна за запомняне рима. Ето някои текстови подписи на първите плакати: „Фашистът пое пътя към Прут, но фашистите не са от Прут“, „Всеки удар на чука е удар по врага“!, „Смърт на фашиста вредители!”, “Ние знаехме: защитникът на Москва не се обединява!”, “Разбивайки фашистите без милост, морските оръдия казват: който бие врага при Ленинград, защитава Сталинград! Ако унищожиш врага на север, ще помогнеш да победиш врага на Волга!“…

Отбраната на Москва заема специално място в редакционната работа. В най-трудните условия на обсадения град, когато повечето предприятия и културни институции бяха евакуирани в източната част на страната, включително основният гръбнак на редакцията на ТАСС Windows, шепа художници на ТАСС, водени от М. Соколов-Скаля , останаха в града, за да помогнат с работата си Червената армия защитава родната столица. За да се убедят всички московчани и войници на фронта, че редакцията работи спокойно дори в опасна ситуация, беше решено да се напише датата и думата „Москва“ върху печата на всеки „прозорец“. Само за два месеца - октомври и ноември - бяха пуснати около 200 плаката! Това беше наистина героична работа. Популярността и значението на „Прозорците на ТАСС“ бяха такива, че още през 1942 г. в Историческия музей на изложбата „Разрушението“ нацистки войскина подстъпите към Москва”, значителна част от изложбата представляват плакати от работилницата на Кузнецки мост. Това предизвика голям интерес сред жителите на града. От 22 март до 3 май изложбата е посетена от 10 199 души.

Прозорците на ТАСС придобиха широка популярност не само у нас, но и в чужбина. В началото на войната се провеждат шест изложби в чужбина - в Англия, САЩ, Латинска Америка, Китай и Швеция. В Китай например, след разглеждане на изложбата, 12 китайци дойдоха в съветското консулство и подадоха молба да бъдат приети като доброволци в редиците на Червената армия. В Хелзинки, където изложбата се проведе веднага след като Финландия престана да бъде сателит на Германия, много посетители оставиха ентусиазирани бележки в книгата за гости: „Съветският съюз знае как да се бие, но е и майстор на рисуването. Брилянтно! Свалям шапка! Един от американските производители изпрати писмо до Москва с молба да се абонира от негово име за „ТАСС Прозорци“, като мотивира искането си с факта, че въпреки че не споделя идеологията, предадена в тези плакати, тези, публикувани в работилниците на неговото предприятие, те значително допринасят за увеличаване на производителността на работниците, което е изключително полезно. „Някои от „Прозорците“, пише „Вечерна Москва“ през август 1942 г., „са изцяло препечатани в чужбина и се публикуват като плакати с чужд текст.“

Съветското правителство високо оцени работата на екипа. През 1942 г. група поети и художници са удостоени с девет държавни награди. Те бяха получени от С. Маршак, Кукриникси, П. Соколов-Скаля, Г. Савицки, Н. Радлов, П. Шумихин, М. Черемних. По време на войната са издадени общо 1250 плаката, които са наистина поетични и художествена хроникаВеликата отечествена война. Няма съмнение, че Windows Windows завинаги ще остане една от най-ярките страници в културната история на страната ни. И високата гражданска позиция на най-добрите представители национална култура, които доближиха победата с безкористната си работа в художествените работилници на Кузнецкия мост, без съмнение е пример за служба на родината и своя народ.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Батален жанр в изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Историята на жанра, опитът от реалистичното изобразяване на битки. Художници, работещи в баталния жанр. Основни етапи от биографията на A.S. Чагадаев, неговите произведения.

презентация, добавена на 22.05.2012 г


Изучаване творческо наследствоРуски батален художник В.В. Верешчагин. Борбата със средствата на изкуството срещу „страшния призрак на войната” е основната задача на неговото творчество. Анализ на баталната живопис, посветена на Туркестанската кампания и войната на Балканите.

резюме, добавено на 11/05/2014


Произход на жанра. Традицията на баладите в историята на Европа. Влиянието на испанския романс върху развитието на баладичния жанр. Балада през Възраждането и Новото време. Развитие на жанра литературна балада. Балада в историята на руската поезия. Ролята на баладата в развитието на изкуството.

курсова работа, добавена на 30.10.2004 г


Обща характеристика, класификация и видове пейзаж като един от съвременните жанрове на изкуството. Идентифициране на характеристиките и връзките на пейзажния жанр в живописта, фотографията, киното и телевизията. Историята на възникването на фотографското изкуство в началото на деветнадесети и двадесети век.

резюме, добавено на 26.01.2014 г


Живопис на Великата отечествена война: боен жанр, апотеоз на войната във визията на V.V. Верещагин, военна живопис 1941-1945. Творчеството на художниците Пластов А.А., Герасимова С.В., Дейнека А.А., Корин П.Д. Драматични ситуации на времето в изкуството.

резюме, добавено на 03/06/2011


Същността на анималистичния жанр, принципите и основните теми на картините в тази посока. Описание на живописта и житейски пътКристоф Дрошон, Соня Рийд, Дан Амико, Николай Кондаков, Константин Флеров, Евгений Чарушин, Василий Алексеевич Ватагин.

тест, добавен на 23.01.2014 г


Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художественото произведение в областта на литературата. Жанр като съвкупност от произведения, обединени от общ набор от теми и теми във визуалните изкуства.

резюме, добавено на 17.07.2013 г


Характеристики на историческия жанр в системата на руската живопис. Велики представители на историческия жанр на живописта, техният принос в развитието тази посокаИ известни произведения. Развитието на жанровата и пейзажната живопис, техните представители и популярност.

резюме, добавено на 27.07.2009 г


Верещагин В.В. - художник, реформатор на руския батален жанр. Творчески маниерхудожник. Документално и етнографско съдържание на живописта от туркестанската и балканската серия. Емоционална изразителност и антивоенна тема във филма "Апотеоз на войната".

презентация, добавена на 11.02.2015 г


Видове театрални жанрове. Характеристики на жанровете в изкуството, свързани с театъра и музиката. Операта като форма на музикално-театрално изкуство. Произходът на оперетата, връзката й с други форми на изкуството. Моноопера и монодрама в театъра. Историята на трагедията.

БАТАЛНА ЖИВОПИС, или батална живопис (от френски bataille - битка) е жанр в живописта, посветен на военни теми. Бойният жанр включва не само сцени от действителни битки, но и сцени от военния живот. Баталните науки са клон на историческата живопис. Той също така влиза в контакт с битови (сцени от военния живот), портрет (портрети на военачалници, войници), пейзаж, анималистични (изобразяващи кавалерия) жанрове, както и натюрморт (изобразяващи оръжия и други атрибути на военния живот). Формирането на бойния жанр започва през 16 век, но сцени от битки и битки вече се срещат в скални рисунки, в древни фрески и мозайки, средновековни книжни миниатюри, върху килими и гоблени. Истинският разцвет на жанра започва през Ренесанса, когато се засилва интересът към историята и се появява желанието да се изобрази жестокостта на битката, да се прослави подвигът и героят, който го е извършил. Сред авторите, които се обръщат към баталната живопис през Ренесанса, са такива художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан и Тинторето. През 17 век към задачите, пред които са изправени майсторите на БИТНАТА ЖИВОПИС, се добавя интересът към човешката психология („Предаването на Бреда“ от Д. Веласкес, 1634 г.), а в епохата на романтизма - възмущението срещу жестокостта на завоевателите и симпатия към борците за свобода („Клането на остров Хиос“ от Е. Делакроа, 1826 г.).
В Русия сцени от битки вече се срещат в икони и книжни миниатюри. През 18 век гравюрите, посветени на Северната война, създадени от А. Ф. Зубов, са много популярни. Баталният жанр в Русия процъфтява през втората половина на 19 век. В монументалните епоси на В. И. Суриков („Завоюването на Сибир от Ермак“, 1895 г.; „Преходът на Суворов през Алпите“, 1899 г.) целият народ се появява като герой. Въпреки факта, че основната цел на БАТАЛНАТА ЖИВОПИС е да прослави военната доблест, триумфа на победата и героичната готовност за битка, много художници се обърнаха и към другата страна на войната - нехуманната, отнемаща живота страна. Сред тези художници е художникът В.В.Верещагин, който сам участва във военните действия. Неговите картини от туркестанската (1871-74) и балканската серия (1877 - 1880-те) представят не героизма на победите, а неподправената истина за войната ("Апотеозът на войната", 1871). Майстори на бойния жанр, изобразяващ морски битки в Русия, бяха И. К. Айвазовски и А. П. Боголюбов. През 20 век традициите на баталния жанр са продължени от М. Б. Греков и създаденото от него Студио на военните художници, както и от майстора на панорамата Ф. Рубо. Нов възход на БИТНАТА ЖИВОПИС в Русия се наблюдава по време на Великата отечествена война и следвоенните години - в плакатите и "Прозорците на ТАСС", фронтовата живопис и графика.
Разделът с живопис, посветен на БАТАЛНАТА ЖИВОПИС, представя предмети, свързани с военна тематика, изобразяващи сцени от битки, войни, военни походи, както и портрети на военни. В този раздел ще намерите не само картини, но и плакати, литографии и акварели на военна тематика. Предлагаме ви да закупите артикули от раздел БОЙНА РИСУНКА в нашия Комисионен антикварен магазин. Разделът BATTLE PAINTING се актуализира постоянно, следете за нови пристигания.

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт за себе си ( сметка) Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Баталният жанр (от френски bataille - битка) е жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната, битките, кампаниите и епизодите от военния живот.

Из историята..... Формирането на баталния жанр започва през 16 век. В Русия активното развитие на бойния жанр започва през 18 век. - от времето на грандиозните победи на Петър I и неговите командири. Руският боен жанр е пропит с особен дух на патриотизъм и се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на воините. Бойните художници като правило се стремят да предадат героичната готовност за битка, прославят военната доблест, триумфа на победата, излагат античовешката същност на войната и я проклинат.

Какво е най-важното в битката?

В. Суриков „Преминаването на Суворов през Алпите“. Пейзажът на картината: планински върхове, издигащи се нагоре, покрити с воал от облаци, понякога тъмни, понякога искрящи със студен синкав блясък - позволява на зрителя по-остро да почувства трудностите на прехода, да почувства значението на подвига на Чудотворните герои на Суворов.

Б. Греков. „Тръбачите на първия кон“

А. Дейнека. "Отбраната на Севастопол"

В.Верещагин. Краят на битката при Бородино

Информация "на земята. в небето. в морето"

Боен танк Средният танк Т-62 е създаден като по-нататъчно развитиетанк Т-55. Танкът е оборудван с нова лята купола с гладкостволно 115-мм оръдие 2А20 (У-5ТС) с 40 изстрела и 7,62-мм картечница ПКТ с 2500 изстрела. Танкът е оборудван с дизелов двигател В-55В с мощност 580 к.с., мерник ГШ-2Б-41 (ТШС-41У), нощен мерник ТПН-1-41-11, стабилизатор на оръжие Метеор (Метеор-М). ), и жиро-полукомпас GPK-59, радиостанция R-113 (R-123). Серийно произведен през 1961-1972 г. От 1972 г. на модифицираната кула е монтирана 12,7-мм зенитна картечница ДШК-М; от 1975 г. е монтиран лазерен далекомер КТД-1 (КТД-2).

Трикоординатен мобилен обзорен радар 1L117M Предназначен за наблюдение на въздушното пространство и определяне на три координати (азимут, наклон, надморска височина) на въздушни цели. Радарът е изграден на базата на съвременни компоненти, има висок потенциал и ниска консумация на енергия. Радарът има вграден запитвач за държавна идентификация и апаратура за първична и вторична обработка на данни, комплект дистанционна индикаторна апаратура, благодарение на което може да се използва в автоматизирани и неавтоматизирани системи за ПВО и ВВС за управление на полети и насочване при прихващане, както и за контрол на въздушното движение (ATC)).

Военнотранспортен самолет Ан-22 Самолетът е оборудван с четири икономични турбовитлови двигателя НК-12МА с мощност по 15 000 к.с. проекти на Н. Д. Кузнецов. Има опашка с два кила, монтирана наклонена рампа на прохода различни ниваи позволяващи товарене на оборудване както от земята, така и от платформа или каросерия с помощта на два мостови крана с товароподемност 10 тона. Многостойково шаси с променливо налягане в пневматиката осигурява кацане на неасфалтирани и заснежени летища. Излетна маса 225 тона, максимална товароносимост - 60 тона, нормална - 40 тона, далечина на полета с нормален товар - 5250 км, крейсерска скорост на полета - 560 км/ч. Притежавайки голямо товарно отделение, Antey е в състояние да транспортира до 290 войници, средни танкове, до четири бойни машини на пехотата или бойни машини на пехотата, почти всички видове фронтови самолети и хеликоптери.

Исторически и батален жанр в живописта и графиката

Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, се развива дълго време в стенописта. От Ренесанса до 19 век. художниците са използвали предмети антична митология, християнски легенди. Често реални исторически събития, изобразени в картината, са наситени с митологични или библейски алегорични герои. Историческият жанр се преплита с други - битов жанр (исторически и битови сцени), портрет (изображения на исторически личности от миналото, портретно-исторически композиции), пейзаж ("исторически пейзаж"), и се слива с баталния жанр. Историческият жанр е въплътен в стативи и монументални форми, миниатюри и илюстрации. Възникнал в древни времена, историческият жанр съчетава реални исторически събития с митове. В страните от Древния Изток имаше дори видове символични композиции (апотеозът на военните победи на монарха, прехвърлянето на властта към него от божество) и наративни цикли от картини и релефи. IN Древна Гърцияимаше скулптурни изображения на исторически герои (Тиранициди, 477 г. пр. н. е.), в Древен Рим са създадени релефи със сцени на военни кампании и триумфи (Колоната на Траян в Рим, ок. 111-114). През Средновековието в Европа историческите събития са отразени в миниатюрни хроники и икони.
Боен жанр (от френския bataille - битка) -жанр в изобразителното изкуство, посветен на теми от войната и военния живот. Основното място в бойния жанр заемат сцени от сухопътни, морски битки и военни кампании. Художникът се стреми да улови особено важен или характерен момент от битката, да покаже героизма на войната, а често и да разкрие историческия смисъл на военните събития, което доближава баталния жанр до историческия. А сцените от военния живот (в кампании, казарми, лагери) често го свързват с ежедневния жанр.

Принцът Игор с могъщ отряд
Мила чака брат Всеволод.
Всеволод казва: „Едно
Ти си моят брат, моят Игор и моята крепост!
Деца на Святослав, ние сме с вас,
Така че оседлай своите хрътки, брат!
И моите отдавна са готови за битка,
Близо до Курск те стоят под седло.

И хората от Курск са хубави -
Рицарите са полезни:
Роден под тръбите
Израснал под каски,
Израснахме като воини
От края на копието се хранят.
Всички пътища са им известни,
Всички яруги са известни,
Лъковете им са опънати,
Колчаните са отворени
Техните саби са наточени,
Шеломите са позлатени.
Самите те галопират из полето като вълци
И винаги готов за битка,
Добит с остри мечове
Слава на княза, чест на себе си!“
Откъс от "Сказание за похода на Игор".

- В Русия активното развитие на бойния жанр започва през 18 век - от времето на грандиозните победи на Петър I и неговите командири. Това са картините „Битката при Куликово“, „Битката при Полтава“, приписвани на И.Н. Никитин (ок. 1690-1750), гравюри на А. Ф. Зубов с морски битки.

Картината на Суриков "ПРЕХОДЪТ НА СУВОРОВ ПРЕЗ АЛПИТЕ"

Руският батален жанр (бойни картини) е пропит с особен дух на патриотизъм и се стреми да изрази възхищение от героизма и смелостта на воините. Победите на Суворов и Кутузов вдъхновяват руските художници да рисуват картини и платна, прославящи храбростта и героизма на руските войници.
Тази традиция е запазена и от баталните художници на 20 век. Бойният жанр преживява нов възход по време на Великата отечествена война и следвоенните години - в плакати и „Прозорци на ТАСС“, фронтова графика, живопис, а по-късно и в монументална скулптура.
Особено в баталния жанр и баталната живопис на домашното училище може да се подчертае създаването на диари и панорами, посветени на исторически битки и ангажименти.
Историята на Русия е изпълнена и наситена с войни и битки. В това отношение руските бойни художници създадоха много красиви произведения на изкуството от вътрешно и световно значение.
Бойните картини са един от компонентите на бойния жанр. Красиви батални картини, рисувани с маслени бои върху платно от изключителни руски художници, са представени в музеите в Москва и Санкт Петербург.
Общ патос на творбата местни художниципо темата за бойния подвиг, изпълнен в различни техникии жанрове, може да се изрази с думите на Н. К. Рьорих: „Най-многобройните врагове на руската земя бяха посрамени от несломимия дух на руската армия и жертвената самоотверженост на целия народ“.

- Но слънцето изгрява в небето -
Княз Игор се появява в Русия.
Песни се леят от далечния Дунав,
Полет през морето до Киев.
Според Боричев дързостта се издига
На Света Богородица Пита.
И страните са щастливи
И градовете са весели.
Пеехме песен на старите принцове,
Дойде време да похвалим младите:
Слава на княз Игор,
Обиколка с шамандура до Всеволод,
Владимир Игоревич!
Слава на всички, които не пестят сили.
Разбити мръсни полкове за християни!
Бъди здрав, княже, и целият отряд да е здрав!
Слава на принцовете и слава на отряда!
(Словото за похода на Игор)

Фаворски В. А.
към „Сказание за похода на Игор“. 1954. Дърворезба

Бяха поръчани картони за бъдещи фрески, които трябваше да прославят военните успехи на Флорентинската република. Леонардо избра битката при Ангиари за своя тема, изобразявайки ожесточена битка между ездачи на вдигнати коне. Картонът е възприеман от съвременниците като осъждане на бруталната лудост на войната, където хората губят човешкия си облик и стават като диви животни. Предпочитание беше дадено на „Битката при Касина“ на Микеланджело, която подчертава момента на героична готовност за битка. И двата картона не са оцелели и са достигнали до нас в гравюри, направени през 16-17 век. въз основа на рисунки на художници, които копират тези сцени в началото на 16 век. Въпреки това влиянието им върху последващото развитие на европейската батална живопис е много значително. Можем да кажем, че именно с тези произведения започва формирането на баталния жанр. Френската дума "bataille" означава "битка". От него получи името си жанрът на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основното място в бойния жанр е заето от сцени на битки и военни кампании. Бойните художници се стремят да предадат патоса и героизма на войната. Често те успяват да разкрият историческия смисъл на военните събития. В този случай произведенията на бойния жанр се доближават до историческия жанр (например „Предаването на Бреда“ от Д. Веласкес, 1634-1635, Прадо, Мадрид), издигайки се до високо ниво на обобщение на изобразеното събитие. (картон от Леонардо да Винчи) („Потушаването на индийското въстание от британците“ V.V. Vereshchagina, ок. 1884 г.; „Герника“ от П. Пикасо, 1937 г., Прадо, Мадрид). Баталният жанр включва и произведения, изобразяващи сцени от военния живот (живот в кампании, лагери, казарми). Записах тези сцени с голяма наблюдателност. френски художник XVIII век А. Вато (“Военна почивка”, “Трудностите на войната”, и двете в Държавния Ермитаж).

Изображения на сцени от битки и военен живот са известни от древни времена. Различни видове алегорични и символични произведения, прославящи образа на царя победител, са били широко разпространени в изкуството на Древния Изток (например релефи с изображения на асирийски царе, обсаждащи вражески крепости), в древното изкуство (копие на мозайката от битката на Александър Велики с Дарий, IV-III в. пр.н.е.), в средновековни миниатюри.

През Средновековието битките са изобразявани в европейски и ориенталски книжни миниатюри ("Фейсбук хроника", Москва, 16 век), понякога върху икони; известни са и изображения върху тъкани („Килимът от Байо“ със сцени на нормандските феодали, завладяващи Англия, около 1073-83 г.); В релефите на Китай и Кампучия, в индийската и японската живопис има множество бойни сцени. През 15-16 век, по време на Ренесанса в Италия, изображения на битки са създадени от Паоло Учело и Пиеро дела Франческа. Баталните сцени получават героично обобщение и голямо идейно съдържание в картоните за стенописи на Леонардо да Винчи ("Битката при Ангиари", 1503-06), който показва жестокото ожесточение на битката, и Микеланджело ("Битката при Кашина", 1504- 06), който подчертава героичната готовност на воините да се бият. Тициан (т.нар. "Битката при Кадоре", 1537-38) въвежда реална среда в бойната сцена, а Тинторето - безбройни маси от войни ("Битката на зората", около 1585 г.). При формирането на баталния жанр през 17в. Голяма роля изигра острото разкриване на грабежа и жестокостта на войниците в офортите на французина Ж. Кало, дълбокото разкриване на социално-историческото значение и етичния смисъл на военните събития от испанеца Д. Веласкес („Предаване от Бреда", 1634), динамиката и драмата на баталните картини на Флеминг П. П. Рубенс. По-късно се появяват професионални батални художници (A.F. van der Meulen във Франция), формират се видове конвенционални алегорични композиции, възхваляващи командира, представен на фона на битката (C. Lebrun във Франция), малка батална картина с грандиозно изображение на кавалерийски сблъсъци, епизоди от военния живот (Ф. Вауерман в Холандия) и сцени от морски битки (В. ван де Велде в Холандия). През 18 век Във връзка с Войната за независимост в американската живопис се появяват произведения на бойния жанр (Б. Уест, Дж. С. Копли, Дж. Тръмбул), ражда се руският патриотичен боен жанр - картините „Куликовската битка“ и „Полтавската битка ”, приписвано на И. Н. Никитин, гравюри на А. Ф. Зубов, мозайка от работилницата на М. В. Ломоносов “Битката при Полтава” (1762-64 г.), батално-исторически композиции на Г. И. Угрюмов, акварели на М. М. Иванов. Великата френска революция (1789-94) и Наполеоновите войни са отразени в произведенията на много художници - А. Гро (който преминава от очарование от романтиката на революционните войни до възхвала на Наполеон I), Т. Жерико (който създаде героико-романтични образи на наполеоновия епос), Ф. Гоя (който показа драмата на борбата на испанския народ с френските нашественици). Историзмът и свободолюбивият патос на романтизма бяха ясно изразени в батално-историческите картини на Е. Делакроа, вдъхновен от събитията от Юлската революция от 1830 г. във Франция. Националноосвободителните движения в Европа са вдъхновени от романтичните батални композиции на П. Михаловски и А. Орловски в Полша, Г. Ваперс в Белгия, а по-късно Й. Матейко в Полша, М. Альоша, Й. Чермак в Чехия и др. Във Франция в официалната батална живопис (О. Верне) се комбинират фалшиво-романтични ефекти с външна правдоподобност. Руската академична бойна живопис премина от традиционно конвенционални композиции с командир в центъра към по-голяма документална точност на цялостната картина на битката и жанровите детайли (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Извън академичната традиция на баталния жанр бяха популярните гравюри на И. И. Теребенев, посветени на Отечествената война от 1812 г., „казашки сцени“ в литографиите на Орловски, рисунки на П. А. Федотов, Г. Г. Гагарин, М. Ю. Лермонтов, литографии на В. Ф. Тимма.

Развитието на реализма през втората половина на 19 - началото на 20 век. доведе до укрепване на пейзажа, жанра и понякога психологическите принципи в бойния жанр, вниманието към действията, преживяванията и ежедневието на обикновените войници (А. Менцел в Германия, Г. Фатори в Италия, У. Омир в САЩ , М. Геримски в Полша, Н. Григореску в Румъния, Я. Вешин в България). Реалистично изображение на епизодите от френско-пруската война от 1870-71 е дадено от французите Е. Детайл и А. Ньовил. В Русия процъфтява изкуството на морската битка (И.К. Айвазовски, А.П. Боголюбов), появява се битовата живопис (П.О. Ковалевски, В.Д. Поленов). В.В Трансферен пункт край Плевна”, 1881 г., Третяковска галерия). Ф. А. Рубо се стреми към обективно показване на военните действия в своите панорами „Отбраната на Севастопол“ (1902-1904) и „Битката при Бородино“ (1911) също са присъщи на бойния жанр на странстващите - И. М. Прянишникова, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, създали монументален епос на военните подвизи на народа

Суриков в платната „Завладяването на Сибир от Ермак“ (1895) и „Преминаването на Суворов през Алпите“ (1899, и двете в Държавния руски музей) създава величествен епос на подвига на руския народ, показва неговата героична сила. Баталните произведения на В. М. Васнецов са вдъхновени от древния руски епос.

Д. Веласкес. Предаването на Бреда. 1634-1635. Платно, масло. Прадо. Мадрид.

Формирането на бойния жанр обаче датира от 15-16 век. IN началото на XVII в V. Голяма роля в развитието на бойния жанр изиграха офортите на французина Ж. Кало, заедно с платната на Д. Веласкес, които дълбоко разкриха социално-историческия смисъл на военното събитие, страстни картини на фламандския П. Появи се Рубенс, пропит от патоса на борбата. От средата на 17в. Преобладават документалните хронични сцени на военни битки и кампании, например от холандеца Ф. Вауерман („Кавалерийска битка“, 1676, GE).

Р. Гутузо. Битката при Гарибалди при моста Амираллио. 1951-1952 г. Платно, масло. Библиотека Filtrinelli. Милано.

IN XVIII-нач XIX век бойната живопис се развива във Франция, където картините на А. Гро, прославящи Наполеон I, са особено известни. Зашеметяващите сцени на смелата борба на испанския народ срещу френските нашественици са уловени в графиките и картините на Ф. Гоя (серия от гравюри “. Бедствия на войната”, 1810-1820).

В.В.Верещагин. С враждебност, ура, ура! (Атака). От поредицата „Войната от 1812 г.“. 1887-1895. Платно, масло. Държавен исторически музей. Москва.

А. А. Дейнека. Отбраната на Севастопол. 1942. Маслени бои върху платно. Държавен руски музей. Ленинград.

Творбите на съветските баталисти разкриват образа на съветския воин-патриот, неговата сила и смелост, несравнима любов към родината. Бойният жанр преживява нов възход в ужасните дни на Великата отечествена война от 1941 - 1945 г. в произведенията на Студията на военните художници на името на М. Б. Греков, Кукриникси, А. А. Дейнека, Б. М. Неменски, П. А. Кривоногов и други майстори. Непреклонната смелост на защитниците на Севастопол, тяхната твърда решимост да се бият до последния си дъх бяха показани от Дейнека във филма „Отбраната на Севастопол“ (1942 г., Руски руски музей), пропит с героичен патос. Съвременните съветски баталисти възродиха изкуството на диорами и панорами, създадоха произведения по темите на Гражданската война (Е. Е. Моисеенко и др.) и Великата отечествена война (А. А. Милников, Ю. П. Кугач и др.).

М. Б. Греков. Тачанка. 1933. Маслени бои върху платно. Централен музейВъоръжени сили на СССР. Москва.

Студио на военни художници на името на М. Б. Греков

Възникването на ателието е неразривно свързано с името на прекрасния художник Митрофан Борисович Греков, един от основоположниците на съветската батална живопис. Картините му „Тачанка“, „Тръбачите на Първа конна армия“, „В отряда на Будьони“, „Знаменосец и трубач“ са сред класическите произведения на съветската живопис.

През 1934 г., след смъртта на художника, със специална резолюция на Съвета на народните комисари в Москва е създадена „Художествена работилница за любителско червеноармейско изкуство на името на М. Б. Греков“. Студиото беше призовано да продължи и творчески да развие най-добрите традиции на съветския боен жанр. Първоначално това беше учебна работилница за най-талантливите художници от Червената армия, които усъвършенстваха уменията си под ръководството на видни художници: В. Бакшеев, М. Авилов, Г. Савицки и др. През 1940 г. ателието става художествена организация на Червената армия, обединяваща военни художници.

По време на Великата отечествена война много гърци отиват на фронта. Основният вид творчество във военни условия бяха пълномащабните скици. Тяхното историческо и художествено значение не може да бъде надценено. Военните рисунки на Н. Жуков, И. Лукомски, В. Богаткин, А. Кокорекин и други художници са вид видима хроника на Великата отечествена война, нейните основни военни битки и живота на фронтовата линия. Те са белязани от голяма любов към главния герой на тази най-велика битка за Родината - съветския войник.

Темата за подвига на народа във Великата отечествена война е творчески обогатена в наши дни. В първите следвоенни години гърците създават платна, графични серии и скулптурни композиции, които получават най-широко признание. Това са картините „Майка” на Б. Неменски, „Победа” на П. Кривоногов, паметникът на войника-освободител Е. Вучетич, монтиран в Трептов парк в Берлин.

Художниците на студиото са създали и създават много монументални паметницивоенна слава в различни градове на Съветския съюз и в чужбина. Най-значимите битки са изобразени в такива творби като панорамата „Битката при Сталинград” във Волгоград (направена от група художници под ръководството на М. Самсонов), диорамата „Битката за Перекоп” в Симферопол (автор Н. Бут) и др. В тези творби сякаш наново оживяват събитията от войната, помагат да се осъзнае на каква огромна цена е постигната великата победа.