Колко части има в 6-та симфония на Бетовен? Симфонии на Бетовен. Симфония през 19 век

Лудвиг ван Бетовен работи върху Симфония № 6 във F по същото време като - дори първото изпълнение на тези две произведения се състоя на един и същи концерт през декември 1808 г. и тяхното номериране се различава от приетото сега и те са посветени на същите покровители - граф А .Разумовски и княз Ф. Лобковиц. Трудно е обаче да си представим творения, които да се различават повече едно от друго по своята фигуративна структура. Ако „героят“ е непоколебим борец срещу съдбата, то тук борбата отстъпва място, ако не на смирението, то на възхвалата на простите радости от живота, свързани с насладата от естествената красота.

Симфония № 6, озаглавена „Пасторална“, е много необичайна за Л. Бетовен и се различава от всичките му предишни произведения в този жанр. Първо, тя не е четиричастна, а петчастна, но последните части, започвайки от третата, се изпълняват без прекъсване (по този начин броят на частите „колеба“ между пет и три). Второ, това е програмна симфония и не само произведението като цяло, но и всяка от петте му части има заглавие, уточняващо съдържанието.

Авторът първоначално е озаглавил творбата „Спомени за селски живот" Да бъдеш в скута на природата беше един от любимите начини на Бетовен да прекарва времето си: „Дъбовите горички, дърветата, скалистите планини откликват на човешките мисли и преживявания“, каза композиторът. Това любовно възприемане на природата е отразено в симфонията - тук няма конфликти, всичко е направено в идилични тонове. Само четвъртата част въвежда нотка на драматизъм - но това не е драмата на събитията човешки живот, а стихийна сила, картина на гръмотевична буря.

Заглавието на първата част – „Радостни усещания при пристигането в селото” – не внушава никаква репрезентация, пейзаж или жанр. Илюстративността се изразява само в характера основна партия: образът на селото рисува проста мелодия, напомнящ народна песен. Тя е придружена от продължителна квинта (това е имитация на гайда и др народни инструменти). Нито страничната част, нито финалната част внасят някакъв особен контраст, поради което развитието е лишено от конфликт: основната интонация на основната част претърпява не толкова мелодично развитие, колкото е „оцветена“ от различни тембри, регистри и ключове.

Ако в първата част акцентът беше върху емоционалното състояние, то във втората, озаглавена „Сцена край потока“, има много звукови и визуални техники: мереният акомпанимент предава потока на водата, мелизмите предават гласовете на птиците. „Сцена край потока“ прави особено силно впечатление, ако си спомните, че по времето, когато е създавал тази музика, композиторът вече не е чувал чуруликането на птиците в гората.

Третата част е ярка жанрова сцена, повтаряща творбите на , авторът й дава името „Весело събиране на селяни“. Основните му теми – резки и кантиленни – са контрастни, но не и конфликтни, а представянето им не е лишено от хумористични нотки. Например съпровождащите ги фаготи звучат сякаш „извън такт” с мелодията – както би могло да бъде в селски оркестър, от който никой не очаква перфектно изпълнение.

Картината на селското забавление продължава без прекъсване в четвъртата част - „Гръмотевична буря. Буря". Изобразявайки насилието на стихиите, Л. Бетовен използва инструменти, които са били нови за симфоничната музика по това време - пиколо флейта и тромбони.

И точно така – без пауза – започва финалът, наречен „Овчарската песен“. Според заглавието в петата част преобладават мелодии от песенен тип. Виолите и виолончелата отново имитират гайда, а соло кларинетът наподобява овчарски рог.

Първото изпълнение на Симфония № 6 не се състоя при най-благоприятните условия: далеч от най-добрия оркестър, концертът беше твърде дълъг, залата беше студена... За щастие това не се отрази на съдбата на творбата - тя зае подобаващо място в репертоара. Много характеристики на тази симфония - свободна интерпретация на цикъла, цветни техники за развитие - бяха продължени в симфонична музикаромантизъм.

Музикални сезони

Симфоничното творчество на Бетовен е най-важният етап в развитието на симфоничния жанр. От една страна, тя продължава традициите на класическата симфония, следваща Хайдн и Моцарт, а от друга, предвижда по-нататъшното развитие на симфонията в творчеството на романтичните композитори.

Многостранността на творчеството на Бетовен се проявява във факта, че той става основоположник на героично-драматичната линия (3, 5, 9 симфонии), а също така разкрива друга също толкова важна лирично-жанрова сфера в симфонията (отчасти 4, 6, 8 симфонии ). Петата и шестата симфония са създадени от композитора почти едновременно (завършени през 1808 г.), но разкриват нови, различни образни и тематични възможности на жанра.

Обща характеристика на 5-та и 6-та симфонии

Петата симфония е инструментална драма, където всяко движение е етап от разгръщането на тази драма. Тя последователно продължава героично-драматичната линия, очертана в Симфония 2, разкрита в Симфония 3 и доразвита в Симфония 9. Петата симфония възниква под влияние на идеи Френската революция, републикански идеи; вдъхновен от характерната концепция на Бетовен: чрез страдание към радост, чрез борба към победа.

Открива шестата, „Пасторална” симфония нова традиция V европейска музика. Това е единствената програмна симфония на Бетовен, която има не само общо програмно подзаглавие, но и името на всяка част. Пътят към шестата идва от 4-та симфония, а в бъдеще лирично-жанровата сфера ще бъде въплътена в 7-ма (отчасти) и 8-ма симфония. Тук се представя набор от лирически жанрови образи, разкрива се ново свойство на природата като принцип, който освобождава човека, подобно разбиране за природата е близко до идеите на Русо; „Пасторалната“ симфония предопредели бъдещия път на програмната симфония и романтичната симфония. Например, аналогии могат да бъдат намерени във Фантастичната симфония (Сцена в полето) на Берлиоз.

Симфоничен цикъл 5 и 6 симфонии

Петата симфония е класически 4-частен цикъл, където всяка част има едновременно индивидуална функция и е връзка в разкриването на цялостната драматична образна структура на цикъла. Част 1 съдържа ефективен конфликт между два принципа – личен и извънличен. Това е соната Allegro, отличаваща се с дълбоко единство на тематичната тема. Всички теми се развиват в една и съща интонационна система, представена от началната тема (темата за „съдбата“) на част 1. Част 2 от симфонията - под формата на двойни вариации, където 1 тема принадлежи на лирическа сфера, а 2 – от героичен план (в духа на марша). Взаимодействайки си, темите продължават „моноритъма” (ритмичната формула) от част 1. Тази интерпретация на формата на двойни вариации се среща по-рано (в симфония № 103 на Хайдн, ми бемол мажор), но при Бетовен тя е вплетена в едно развитие на драматичната концепция. Част 3 – скерцо. Появявайки се във 2-ра симфония, скерцото на Бетовен заменя менуета и придобива други качества, лишени от игрив характер. За първи път скерцото става драматичен жанр. Финалът, който следва без прекъсване след скерцото, е тържествен апотеоз, резултат от развитието на драмата, бележещ победата на героизма, тържеството на личното над безличното.

Шестата симфония е цикъл от пет части. Такава структура се среща за първи път в историята на жанра (без да се брои „Прощалната“ симфония № 45 на Хайдн, където движението от 5 части е конвенционално). Симфонията се основава на сравнение на контрастни картини, характеризира се с бавно, плавно развитие. Тук Бетовен се отклонява от нормите на класическото мислене. Симфонията извежда на преден план не толкова самата природа, колкото поетическата одухотвореност в общуването с природата, но в същото време фигуративността не изчезва („повече израз на чувство, отколкото на живописност” според Бетовен). Симфонията се отличава както с образно единство, така и с целостта на композицията на цикъла. Част 3, 4 и 5 следват една след друга без прекъсване. Развитието от край до край се наблюдава и в 5-та симфония (от 3 до 4 части), създавайки драматичното единство на цикъла. Сонатна формаЧаст 1 на „Пасторал“ е изградена не върху конфликтна опозиция, а върху теми, които се допълват взаимно. Водещ принцип е вариацията, която създава постепенно, бавно развитие. Тук Бетовен изоставя героизма и патоса на борбата, характерни за предишните му творби (3, 5 симфонии). Основното е съзерцание, задълбочаване в едно състояние, хармония на природата и човека.

Интонационно-тематичен комплекс на 5-та и 6-та симфонии

Интонационно-тематичният комплекс на 5-та и 6-та симфонии се формира въз основа на техните принципи на развитие. Първоначалният епиграф – моноинтонация на 4 звука („Така съдбата чука на вратата”) се превръща в своеобразен интонационен „източник” и основа в 5-та симфония (особено в части 1 и 3). Това определя организацията на цикъла. Началото на изложбата от част 1 съдържа два контрастни елемента (мотивите „съдба” и „отговор”), които дори в рамките на основната партия формират конфликт. Но контрастиращи образно, те са близки интонационно. Страничната част също е изградена върху материала на първоначалната моноинтонация, представена в различен аспект. Всичко става подчинено на единна интонационна сфера, която свързва всички части на драматургичното цяло. Интонацията на „съдбата“ ще се появи във всички части под различна форма.

„Пасторалната“ симфония не съдържа монотонност. Темата му се основава на жанрови елементи и народни мелодии (1 тема от част 1 е вдъхновена от мелодията на хърватска детска песен според Барток, част 5 е вдъхновена от Лендлер). Повторението (дори в развитие) е основният метод за развитие. Темата на симфонията е дадена в образно и колористично съпоставяне. За разлика от 5-та симфония, където целият материал е даден в развитие, тук преобладава „експозиционното“ представяне.

Новото, „Бетовеново” развитие на формата се съдържа в 5-та симфония, където всяка част от формата (например GP, PP експозиция) е наситена вътрешно действие. Тук няма „показване“ на теми, те се представят в действие. Кулминацията на част 1 е разработката, където тематичното и тоналното развитие допринасят за разкриването на конфликта. Тоналностите на съотношението кварто-квинта засилват напрежението на развойната част. Специална роля играе кодата, която получава значението на „второ развитие“ от Бетовен.

В 6-та симфония възможностите за тематична вариация са разширени. За по-голям колорит Бетовен използва мажорно-терцови тонални отношения (развитие на 1-ва част: до мажор - ми мажор; си бемол мажор - ре мажор).

Вена. Имперска кралска привилегия Виенски театър. Тук на 22 декември 1808 г. се състоя „музикална академия“, т.е. авторски концерт от произведенията на Л. ван Бетовен - „напълно нов и неизпълняван досега публично“. Сред тях бяха две симфонии, завършени почти едновременно - Петата, в до минор, и Шестата, във фа мажор. И двете симфонии улавят различни състояния на ума на великите немски композитор. Петият е най-високото напрежение на борбата, което води до трудна победа. шесто - пълна хармониячовек и природа. Това са, така да се каже, две лица на творчеството на Бетовен, неговата епоха. Петата симфония е живо доказателство за близостта на Бетовен с идеите и постиженията на Френската революция от 1789 г. В неговия първоначално мрачен пламък се изковават интонации, сродни с химните и песните на революцията. Финалът на симфонията сякаш възпроизвежда картината на тържество в чест на победата. В Шестата симфония можете да чуете ехото на идеите на Ж. Русо, който призовава за връщане към "естествения живот". Истинската радост се дава на човек от общуването с природата и селяни. Единственото бедствие - гръмотевична буря - се превръща в още по-голяма благословия: обновената природа дава на човек специална пълнота на усещане за живот.

И двете симфонии се отличават с изключителна конкретност в изразяването на заложените в тях идеи. В Петата симфония Бетовен открива гения музикално обобщениетеми за рока, съдбата - всичко, което пречи на човек в стремежа му към свобода. Изключително компресиран, лаконичен мотив („така съдбата чука на вратата“, каза Бетовен за него) прониква в музиката на цялата симфония. Но може да се превърне и в призив за действие, вик на победа и израз на духовен трепет. Мотивът за съдбата формира цялата първа част на симфонията, появява се от време на време във втората, доминира в третата и напомнянето за нея в четвъртата част тръгва голяма картиналикуване. Чрез борба до победа - тази основна теза на симфонизма на Бетовен - тук е въплътена с особена релефност. Всички негови части: наситени с драматизъм - първата, спокойна втора, където постепенно се очертава героична тема, близка до Марсилезата, скерцо, което връща драмата и силните контрасти от нова гледна точка, тържествен, победоносен финал - са същността от последователни етапи на формиране героична идея, стъпки към завладяването и утвърждаването на силата на Човека в единство с човечеството.
Бетовен решава Шеста симфония по съвсем различен начин. Тук цари спокойствието на онази висша хармония, която човек намира в природата. Композиторът не гради цялото стъпка по стъпка, а го обръща различни лица. Частите на симфонията са картини или сцени. Конкретността на образите се проявява чрез асоциации с жужене на ручей, пеене на птици, тътен на гръмотевици, свирене на овчарски рог и звук на селски оркестър. От програмните заглавия се подчертава, че Бетовен предшества цялата симфония и отделните й части. " Пасторална симфония, или Спомени от селския живот“ включва „Радостни чувства при пристигането и преди ревността“, „Сцена край потока“, „Весел селянин“, „Гръм, гърме“ и „Овчарска песен“. В края на сцената на потока Бетовен дори отбелязва в партитурата кои птици имат реплики, които имитират гласовете им (пъдпъдък, кукувица, славей); основна темаТази част е израснала, според него, от мелодията на авлигата.

Но Бетовен също предупреждава в заглавието си на симфонията, че има „повече изразяване на чувства, отколкото рисуване“. Живописността изобщо не изключва дълбоко поетичния лиризъм на втората част или динамичното „нападение“, което е най-характерно за Бетовен в третото. Това е един цялостен свят, в чийто мир има свое движение, развитие, водещо до величествен химн на природата.
Петата и Шестата симфония проправиха своя път към бъдещето. Тя е свързана с идеята за Петата симфония. Имаме самата концепция за драматична симфония, симфония за най-важното нещо в живота на човек - борбата за утвърждаване на идеалите. П. И. Чайковски смята Петата симфония на Бетовен за прототип на своята Четвърта симфония - първата драматична симфония в неговото творчество. Първата симфония на Брамс и Симфонията в до минор на Танеев, Вторият концерт за пиано на Рахманинов и Третата симфония на Скрябин, Петата симфония на Шостакович - всички тези произведения от напълно различни композитори, различни епохисе сливат в дълбоко уповаване на брилянтното творчество на великия класик.
Шестата симфония се оказа особено съзвучна с романтичните композитори: Шуберт, Шуман, Берлиоз. Симфонична програма нов святнейните цветни звуци, фини светлосенки, песенни интонации, свобода в интерпретацията на цикъла (пет движения вместо обичайните четири за класическа симфония) - всичко това беше продължено в романтичната симфония. Темата за природата получава ново развитие и въплъщение в симфониите на Шуберт и Шуман, Брамс, Брукнер, Малер. В творчеството на самия Бетовен двете симфонии от 1808 г. са най-важните етапи по пътя към кулминацията на неговата симфония - Деветата симфония; както напрежението на борбата, така и всепоглъщащата радост от единството на човечеството, неговото сливане с цялата вселена, достигнали своя най-висок израз.

Премиерите на Петата и Шестата симфония не са успешни за техния автор, главно поради неуспешни изпълнения. Въпреки това тези произведения скоро придобиха огромна популярност. Познаваме отлични записи на симфонии, интерпретирани от най-големите световни диригенти - А. Тосканини и В. Фуртвенглер, Б. Валтер и Г. Караян. В репертоара на мн Съветски диригентиПостоянно присъстват Петата и Шестата симфония на Бетовен - спътници на нашия живот, в който съжителстват драмата и героизмът на „вечната битка” и желанието за красотата и мъдростта на природата.
Е. Царева

Бетовен е първият, който изнася симфонията обществено предназначение, го издигна до нивото на философия. Именно в симфонията той е въплътен с най-голяма дълбочина революционно демократиченмироглед на композитора.

Бетовен създава величествени трагедии и драми в своите симфонични произведения. Симфонията на Бетовен, адресирана до огромни човешки маси, има монументални форми. По този начин първото движение на симфонията „Ероика“ е почти два пъти по-голямо от първото движение на най-голямата симфония на Моцарт „Юпитер“, а гигантските размери на 9-та симфония като цяло са несъизмерими с нито едно от написаните преди това симфонични произведения.

До 30-годишна възраст Бетовен изобщо не е написал симфония. Всяко симфонично произведение на Бетовен е плод на най-дълъг труд. Така „Ероика“ се създава за 1,5 години, Петата симфония – 3 години, Деветата – 10 години. Повечето от симфониите (от Трета до Девета) попадат в периода на най-висок възход на творчеството на Бетовен.

Симфония I обобщава търсенията от ранния период. Според Берлиоз „това вече не е Хайдн, но все още не е Бетовен“. Във втория, третия и петия са изразени образите на революционния героизъм. Четвърта, Шеста, Седма и Осма се отличават със своите лирични, жанрови, скерцо-хумористични черти. В Деветата симфония Бетовен се връща за последен път към темата за трагичната борба и оптимистичното утвърждаване на живота.

Трета симфония, "Ероика" (1804).

Истинският разцвет на творчеството на Бетовен се свързва с неговата Трета симфония (период на зряло творчество). Появата на тази творба е предшествана от трагични събития в живота на композитора - появата на глухота. Осъзнавайки, че няма надежда за възстановяване, той се потопи в отчаяние, мислите за смъртта не го напуснаха. През 1802 г. Бетовен написва завещание до братята си, известни като Хайлигенщат.

Именно в този ужасен момент за художника се ражда идеята за 3-та симфония и започва духовен поврат, от който започва най-плодотворният период в творческия живот на Бетовен.

Тази творба отразява страстта на Бетовен към идеалите на Френската революция и Наполеон, който олицетворява в съзнанието си образа на истинската народен герой. След като завърши симфонията, Бетовен я нарече „Буонапарте“.Но скоро във Виена дойде новината, че Наполеон е предал революцията и се е провъзгласил за император. Научавайки за това, Бетовен побеснява и възкликва: „Това също е обикновен човек! Сега той ще потъпче всички човешки права, ще следва само амбицията си, ще се постави над всички и ще стане тиранин! Според очевидци Бетовен се приближил до масата, грабнал заглавната страница, разкъсал я от горе до долу и я хвърлил на пода. Впоследствие композиторът дава на симфонията ново име - "героичен"

Нова започна с Третата симфония нова ерав историята на световната симфония. Смисълът на произведението е следният: по време на титаничната борба героят умира, но подвигът му е безсмъртен.

Част I – Allegro con brio (Es-dur). Г.П. образ на герой и борба.

Част II – погребален марш (до минор).

Част III – Скерцо.

Част IV - Финал - усещане за всеобхватно народно веселие.

Пета симфония,° С- мол (1808).

Тази симфония продължава идеята за героичната борба на Третата симфония. „През тъмнината - към светлината“, така дефинира това понятие А. Серов. Композиторът не е дал заглавие на тази симфония. Но съдържанието му се свързва с думите на Бетовен, казани в писмо до приятел: „Няма нужда от мир! Не признавам друг покой освен сън... Ще хвана съдбата за гърлото. Тя няма да може да ме огъне напълно. Именно идеята за борба със съдбата, със съдбата определи съдържанието на Петата симфония.

След грандиозния епос (Трета симфония) Бетовен създава лаконична драма. Ако Третата се сравнява с Омировата Илиада, то Петата симфония се сравнява с класическата трагедия и оперите на Глук.

Част 4 от симфонията се възприема като 4 акта на трагедията. Свързва ги лайтмотивът, с който започва творбата и за който самият Бетовен казва: „Така съдбата чука на вратата”. Тази тема е описана изключително стегнато, като епиграф (4 звука), с рязко почукващ ритъм. Това е символ на злото, което трагично нахлува в живота на човек, като препятствие, което изисква невероятни усилия за преодоляване.

В част I рок темацарува върховно.

В част II понякога нейното „подслушване“ е тревожно.

В III част – Алегро – (тук Бетовен отказва както традиционния менует, така и скерцото („шегата“), защото музиката тук е тревожна и противоречива) – звучи с нова горчивина.

Във финала (тържество, триумфален марш) темата за рока звучи като спомен за минали драматични събития. Финалът е грандиозен апотеоз, достигащ апогея си в кода, изразяваща победното ликуване на масите, обхванати от героичен порив.

Шеста симфония, "Пасторална" (Е- dur, 1808).

Природата и сливането с нея, усещане за душевен мир, образи от народния живот – това е съдържанието на тази симфония. Сред деветте симфонии на Бетовен Шестата е единствената програмна, т.е. има общо име и всяка част е озаглавена:

Част I – „Радостни чувства при пристигането на село“

Част II – „Сцена край потока“

Част III – „Весело събиране на селяни“

Част IV – „Гръмотевична буря“

Част V – „Овчарската песен. Песен на благодарност към божеството след гръмотевична буря.

Бетовен се стреми да избегне наивната фигуративност и в подзаглавието на заглавието подчертава „повече израз на чувство, отколкото живопис“.

Природата сякаш примирява Бетховен с живота: в своето преклонение пред природата той се стреми да намери забрава от скърби и тревоги, източник на радост и вдъхновение. Глухият Бетовен, уединен от хората, често се скиташе в горите в покрайнините на Виена: „Всемогъщи! Щастлив съм в горите, където всяко дърво говори за теб. Там, на спокойствие, можем да ви обслужим.

„Пасторалната“ симфония често се смята за предвестник на музикалния романтизъм. „Свободна“ интерпретация на симфоничния цикъл (5 части, едновременно, тъй като последните три части се изпълняват без прекъсване, има три части), както и вид програмиране, което предвижда произведенията на Берлиоз, Лист и други романтици.

Девета симфония (д- мол, 1824).

Деветата симфония е един от шедьоврите на световната музикална култура. Тук Бетовен отново се обръща към темата за героичната борба, която придобива общочовешки, универсален мащаб. По грандиозност на своята художествена концепция Деветата симфония надминава всички творби, създадени от Бетовен преди нея. Не напразно А. Серов пише, че „цялата голяма дейност на блестящия симфонист е насочена към тази „девета вълна“.

Високата етична идея на творбата - обръщение към цялото човечество с призив за приятелство, за братско единство на милиони - е въплътена във финала, който е семантичният център на симфонията. Тук Бетовен за първи път представя хор и соло певци. Това откритие на Бетовен е използвано повече от веднъж от композитори от 19-ти и 20-ти век (Берлиоз, Малер, Шостакович). Бетовен използва линии от одата на Шилер „Към радостта“ (идеята за свободата, братството, щастието на човечеството):

Хората са братя помежду си!

Прегръдка, милиони!

Присъединете се към радостта на един!

Нужен Бетовен дума,защото патосът на ораторската реч има повишена сила на въздействие.

Деветата симфония съдържа програмни характеристики. Финалът повтаря всички теми от предишните части - своеобразно музикално обяснение на концепцията на симфонията, последвано от словесно.

Интересна е и драматургията на цикъла: първо има две бързи части с драматични образи, след това третата част е бавна и финалът. Така цялото продължително образно развитие се движи плавно към финала - резултат от житейската борба, чиито различни аспекти са дадени в предходните части.

Успехът на първото изпълнение на Деветата симфония през 1824 г. е триумфален. Бетовен беше посрещнат с пет аплодисменти, докато дори императорското семейство, според етикета, трябваше да бъде поздравено само три пъти. Глухият Бетовен вече не чуваше аплодисментите. Едва когато беше обърнат с лице към публиката, той успя да види насладата, обзела слушателите.

Но въпреки всичко това второто изпълнение на симфонията се състоя няколко дни по-късно в полупразна зала.

Увертюри.

Общо Бетовен има 11 увертюри. Почти всички те се появяват като въведение към опера, балет или театрална постановка. Ако по-рано целта на увертюрата е била да подготви за възприемане на музикално-драматично действие, то при Бетовен увертюрата се развива в самостоятелно произведение. При Бетовен увертюрата престава да бъде въведение към последващото действие и се превръща в самостоятелен жанр, подчинен на свои вътрешни закони на развитие.

Най-добрите увертюри на Бетовен са Кориолан, Леонора № 2 2, Егмонт. Увертюра "Егмонт" - по трагедията на Гьоте. Темата му е борбата на холандския народ срещу испанските поробители през 16 век. Герой Егмонт, борещ се за свобода, умира. В увертюрата отново цялото развитие се движи от тъмнина към светлина, от страдание към радост (както в Петата и Деветата симфонии).

СИМФОНИЧНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ НА БЕТХОВЕН

Симфониите на Бетовен възникват върху почвата, подготвена от цялото развитие на инструменталната музика на 18 век, особено от неговите непосредствени предшественици - Хайдн и Моцарт. Сонатно-симфоничният цикъл, който най-накрая се оформя в тяхното творчество, неговите разумни, хармонични структури се оказват солидна основа за масивната архитектура на симфониите на Бетовен.

Музикално мисленеБетовен е сложен синтез от най-сериозните и напреднали, родени от философски и естетическа мисълот времето си, тъй като най-висшето проявлениенационален гений, заловен в широки традиции вековна култура. Много художествени образиТой също беше подтикнат от реалността - революционната епоха (3, 5, 9 симфонии). Бетовен беше особено загрижен за проблема за „героя и народа“. Героят на Бетховен е неотделим от народа, а проблемът за героя прераства в проблем за индивида и народа, човека и човечеството. Случва се герой да умре, но смъртта му е увенчана с победа, носеща щастие на освободеното човечество. Наред с героичната тема, темата за природата е богато отразена (4-та, 6-та симфония, 15-та соната, много бавни движения на симфонии). В своето разбиране и възприемане на природата Бетовен е близък до идеите на Ж.-Ж. Русо. Природата за него не е страховита, непонятна сила, противопоставяща се на човека; това е изворът на живота, от съприкосновението с който човек се пречиства морално, придобива воля за действие и по-смело гледа в бъдещето. Бетовен прониква дълбоко в най-фината сфера човешки чувства. Но, разкривайки света на вътрешния, емоционален живот на човека, Бетовен рисува същия герой, силен, горд, смел, който никога не става жертва на своите страсти, тъй като борбата му за лично щастие се ръководи от същата мисъл на философа.

Всяка от деветте симфонии е изключително произведение, плод на дълъг труд (например Бетовен е работил върху симфония № 9 в продължение на 10 години).

симфонии

В първата симф C-dur чертите на новия стил на Бетовен се проявяват много скромно. Според Берлиоз „това е страхотна музика... но... още не Бетовен“. Във втората симфония има забележимо движение напред D-dur . Увереният и мъжествен тон, динамиката на развитие и енергията разкриват много по-ясно образа на Бетовен. Но истински творческо излитанесе среща в Третата симфония. Започвайки с Третата симфония, героичната тема вдъхновява Бетовен да създаде най-забележителните си симфонични произведения– Пета симфония, увертюра, то тази тема се възражда с недостижимо художествено съвършенство и размах в Девета симфония. В същото време Бетовен разкрива други образни сфери: поезията на пролетта и младостта в Симфония № 4, динамиката на живота на Седми.

В Третата симфония, според Бекер, Бетовен въплъщава „само типичното, вечното... - силата на волята, величието на смъртта, творческата сила - той комбинира заедно и от това създава своята поема за всичко велико, героично, което изобщо може да бъде присъщо в човек” [Пол Бекер. Бетовен, том. II . Симфонии. М., 1915, с. 25.] Втората част е Погребален марш, музикална героико-епическа картина с ненадмината красота.

Идеята за героичната борба в Петата симфония се провежда още по-последователно и насочено. Подобно на оперен лайтмотив, основната тема от четири ноти преминава през всички части на произведението, трансформира се с напредването на действието и се възприема като символ на злото, трагично нахлуващо в живота на човек. Има голям контраст между драмата на първата част и бавния, замислен ход на мисълта във втората.

Симфония № 6 „Пасторална“, 1810 г

Думата „пасторал” обозначава спокойния и безгрижен живот на овчарите и овчарките сред треви, цветя и тлъсти стада. Още от античността пасторалните картини със своята редовност и спокойствие са били непоклатим идеал за образования европеец и продължават да бъдат такива и по времето на Бетовен. „Никой на този свят не може да обича селото толкова, колкото аз“, признава той в писмата си. - Мога да обичам дърво повече от човек. Всемогъщ! Щастлив съм в горите, щастлив съм в горите, където всяко дърво говори за теб.”

„Пасторалната” симфония е знакова композиция, която ни напомня, че истинският Бетовен не е революционен фанатик, готов да се откаже от всичко човешко в името на борбата и победата, а певец на свободата и щастието, в разгара на битката, без да се забравя целта, за която се дават жертви и се извършват подвизи. За Бетовен активно-драматичните произведения и пасторално-идиличните произведения са две страни, две лица на неговата Муза: действие и размисъл, борба и съзерцание съставляват за него, както за всеки класик, задължително единство, символизиращо баланса и хармонията на природните сили .

„Пасторалната“ симфония е с подзаглавие „Спомени от селския живот“. Ето защо е съвсем естествено в първата му част да има ехо от селска музика: гайдарски мелодии, съпътстващи селските разходки и танци на селяните, лениво клатушкащи се гайдарски мелодии. Но и тук се вижда ръката на Бетовен, неумолимият логик. Както в самите мелодии, така и в тяхното продължение се проявяват подобни черти: повтаряемостта, инерцията и повторението доминират в представянето на темите, в малки и големи фази от тяхното развитие. Нищо няма да изчезне, без да бъде повторено няколко пъти; нищо няма да доведе до неочакван или нов резултат - всичко ще се върне към нормалното, присъединете се към мързеливия цикъл на вече познати мисли. Нищо няма да приеме план, наложен отвън, а ще следва установената инерция: всеки мотив е свободен да расте неограничено или да изчезне, да се разтвори, отстъпвайки място на друг подобен мотив.

Нима всички природни процеси не са толкова инертни и спокойно премерени, не се носят ли облаци равномерно и лениво по небето, треви се люлеят, потоци и реки бълбукат? Естествен животЗа разлика от човешкия живот, той не разкрива ясна цел и затова е лишен от напрежение. Ето го, живот-престой, живот свободен от желания и желания.

Като противовес на преобладаващите вкусове, Бетовен в последно време творчески годинисъздава произведения с изключителна дълбочина и величие.

Въпреки че Деветата симфония е далеч от последно парчеБетовен, именно тя е композицията, която завършва идейно-художествените търсения на композитора. Проблемите, очертани в симфонии No 3 и 5, тук придобиват общочовешки, универсален характер. Жанрът на самата симфония се промени фундаментално. IN инструментална музикаБетовен представя дума. Това откритие на Бетовен е използвано повече от веднъж от композитори от 19-ти и 20-ти век. Бетовен подчинява обичайния принцип на контраста на идеята за непрекъснатост развитие на въображението, откъдето и нестандартното редуване на части: първо има две бързи части, в които е съсредоточен драматизмът на симфонията, а бавната трета част подготвя финала - резултат от най-сложни процеси.

Деветата симфония е едно от най-забележителните произведения в световната история. музикална култура. По величието на идеята, по широтата на концепцията и мощната динамика музикални изображенияДеветата симфония надминава всичко създадено от самия Бетовен.

+МИНИБОНУС

СОНАТИ ЗА ПИАНО НА БЕТОВЕН.

Късните сонати се отличават с голяма сложност на музикалния език и композиция. Бетовен до голяма степен се отклонява от моделите на формиране, типични за класическата соната; тогавашното влечение към философски и съзерцателни образи води до увлечение по полифоничните форми.

ВОКАЛНО ТВОРЧЕСТВО. "КЪМ ДАЛЕЧЕН ЛЮБИМ." (1816?)

Първата от поредицата творби на последния творчески периодИмаше цикъл от песни "KDV". Напълно оригинален по концепция и композиция, той е ранен предвестник на романтиката вокални циклиШуберт и Шуман.