Биография на балерина Нежински. Божият клоун. Кой беше танцьорът Васлав Нижински - гений или болен човек? Укротяване на див звяр

Доказателство за гениалност, богатият вътрешен свят на Нижински за дълго времеса неговите дневници, публикувани за първи път през 1936 г. До откриването на оригиналите им през 1979 г.

ОТНОСНО необичайна съдбаличните бележки на Васлав Нижински, както и някои малко известни факти от неговата биография, са разказани от историка Сирил Фиц Лион, който превежда оригиналите на дневниците на Нижински от руски на английски езикпо поръчка на аукционното ръководство на Sotheby's.

...неговата легенда

— Първото издание съдържа само откъси от дневниците, публикувани са около 60% от текста. Преводите са извършени при интензивна редакция Съпругата на Нижински Ромола, което не само силно видоизмени и изопачи текста, но и пренареди цели събития във времето. Когато четат откъси от дневниците, много изследователи са изпълнени със съмнения относно тяхната автентичност.

Факт е, че въпреки общоприетото мнение, Нижински не е бил особено образован и всестранно развит човек. Дори той сестра Брониславасвидетелства, че е учил слабо и често именно тя му е писала домашните. Да, той знаеше малко рисуване, но това беше по-скоро резултат от пътуванията му Дягилеви посещения с него най-големите музеимир. Нижински получава информация за литературата, като посещава приятели на Дягилев, който е член на кръга "Светът на изкуството". Дягилев беше много образован човек, което в крайна сметка не може да не повлияе на развитието на Нижински. Лидия Соколова, който започва да работи с Нижински през 1913 г., казва, че когато го извикаш, той се обръща с толкова буквално брутално изражение на лицето си, че си мислиш, че ще те удари в корема. Той почти не говореше с никого и винаги изглеждаше така, сякаш живее на друга планета. В откъсите, публикувани от Ромола, Нижински се явява като вид философ, велик ум, който се е доближил до Бога. Всичко изглеждаше изключително странно.

Ето защо, след като внезапно на търг се появиха оригиналните дневници, които никой никога не беше виждал и които отдавна се смятаха за изгубени, това наистина се превърна в сензация. Някои части от дневниците му са трудни не само за разбиране, но дори и за четене. Въпреки че, честно казано, трябва да се отбележи, че има много такива моменти, които отразяват доста дълбоки емоции и се изразяват оригинални идеи, което ни кара да приемем, че в лудостта си той е по-нормален, отколкото е бил през целия си живот. И именно от тази смес Ромола създаде образа на луд гений. А той не беше нито едното, нито другото.

Васлав Нижински като Ваю в актуализираната постановка на Николай Легат на балета „Талисманът“ от Мариус Петипа, Санкт Петербург, 1910 г. Снимка: Commons.wikimedia.org

...неговата жена

— Значи оригиналните дневници са били скрити от жена му?

„Във всеки случай никой не ги е виждал до 1979 г., когато малко след смъртта на Ромола те са обявени за продажба в Sotheby’s.

— Съпругата на Нижински все още може да бъде разбрана...

— От чисто човешка гледна точка, разбира се, е възможно. Все пак Васлав Нижински беше и си остава легенда. Тя явно се е опитала да запази този мит - атмосферата на 30-те години жадува за легенди и красиви истории. Освен това Ромола тогава се оказала много лишена от пари. Според нея тя само коригира историята, правейки я по-лесно смилаема за обществеността. Всъщност, романтична историяЖивотът на Нижински е отгледан именно когато в неговия Истински животимаше по-малко романтика от всякога. В началото на 1919 г. болестта му вече е в такъв стадий, че Нижински дори не може да си измие зъбите сам. В по-голямата си част тези бележки са просто неприлични, твърде интимни. Да публикуваш всичко това би означавало да убиеш легендата. Между другото, Нижински знаеше, че жена му ще спечели пари от дневниците му. Той също пише за това.

— Как оригиналите попаднаха в ръцете ви?

— Тогава ми се обадиха от ръководството на търга и ме помолиха да преведа дневниците на английски за 3 седмици. Беше просто адска работа. За да не само преведа, но дори и да разбера какво искаше да каже Нижински в някои глави, понякога трябваше да се впусна в проучване. Нижински беше поляк, макар и образован в Русия, и често не само използваше полска граматика при съставянето на руски изречения, но и объркваше руски думи.

... неговите хора

— Казахте, че едва след откриването на оригиналите стана известна истинската връзка между Нижински и Дягилев. Но те не бяха тайна преди.

- Това е вярно, но малко хора знаеха, че, така да се каже, нетрадиционната ориентация на Нижински не му е дадена от природата. Нижински е роден напълно нормален човеки остава такъв до смъртта си, което отново се потвърждава в дневниците му. А също и прибързаната му женитба. Нижински искаше да излезе от порочния кръг, да избяга от тези неестествени отношения.

Всичко започна през 1907 г., когато го видях Княз Павел Лвов, известен не само с богатството си и покровителството на изкуствата, но и като „любител“ на красиви млади хора. Освен това това се случи с пълното одобрение на майката на Нижински, което не можеше да не повлияе на вече нестабилната психика на художника. Скъпите подаръци, красивото ухажване, голямото име и шумното одобрение на майката, която вярваше, че бракът ще попречи на сина й да направи кариера и увери Вацлав, че принцът ще може да се погрижи за съдбата му, свършиха работата си. След Лвов дойде ред на Дягилев. Между другото, бих искал да разруша друг мит, че Нижински уж е бил продаден на Дягилев като ненужен. Павел Лвов наистина обичаше Нижински и когато Сергей Дягилев му намекна, че ако иска щастие и слава за своя приятел, трябва да се откаже от тях, Лвов направи тази жертва. Скоро, вместо златен пръстен с диамант, огромен платинен пръстен със сапфир от Cartier блесна на пръста на Нижински. И през цялото това време Нижински си остана нормален човек, което се потвърждава между другото от постоянните му пътувания до бордеи. Лекарите, към които Нижински беше принуден да се обърне след тези посещения, бяха платени първо от Лвов, след това от Дягилев.

... неговата лудост

- Може би това раздвоение е една от причините за по-късната му лудост?

- Повечето главната причинабеше наследственост. По-големият му брат страдаше от същото заболяване. Причината за смъртта на брата на Нижински не беше оповестявана много дълго време, но ето какво успях да разбера сам. Когато избухна революцията, Стасик Нижински беше държан в една от къщите за психично болни в Санкт Петербург. Според една от напълно идиотските теории на Ленин, в която според мен той наистина искрено вярваше, шизофренията като болест просто не съществуваше в природата, а беше изключително прищявка на капиталистите. Тогава Ленин говори много за това. И така, скоро след революцията много от тези къщи бяха отворени и обитателите им бяха „освободени“. Стасик Нижински беше един от тези „освободени“ хора. Къде отиде след това и как умря, вероятно никой никога няма да разбере. И въпреки че сестрата на Нижински Бронислава свидетелства, че лудостта на Васлав по никакъв начин не е свързана със състоянието на психиката на брат му и че проблемите на Стасик уж са започнали, след като е паднал от прозорец като дете, тогава, дори да приемем нейната версия, също е имало причини за тъжната съдба на Васлав Нижински други наследствени състояния. Баба му по майчина линия е била склонна към хронична депресия и в крайна сметка е умряла от глад. Така че, както и да е, Вацлав винаги се различаваше от другите момчета, винаги беше лош ученик и правеше ексцентрични неща.

Васлав Нижински в Шехерезада. Около 1912 г. Снимка: Commons.wikimedia.org

— Едно от най-ексцентричните действия беше неразрешеното му обличане в „Жизел“ в тясно трико по дизайн на Беноа. Което шокира публиката и предизвика смут в кралската ложа. Той беше първият, който замени широките панталони на танцьорите с чорапогащи.

„Това наистина шокира обществеността, но популярното схващане, че това е предизвикало объркване в кралската ложа, е напълно погрешно. Майка ми беше точно на този балет и по-късно каза, че императрицата-майка много се смяла, когато видяла Нижински в това трико, което по принцип не се виждаше особено публично. Именно заради този смях го уволниха от трупата. Мариинският театър можеше да оцелее от шокираната публика и дори поради „объркването в кралската ложа“ ръководството нямаше да се раздели с Нижински, но такова забавление от страна на Нейно императорско величество се възприемаше като подигравка на балета и театърът не можеше да прости на Нижински това.

„Летях със самолет и плачех. Не знам защо, останах с впечатлението, че се кани да унищожи птиците... Хората посещават църкви с надеждата да намерят Бог там. Няма го в църквите, или по-точно там е, където и да Го търсим... Харесвам клоуните на Шекспир, които имат толкова много хумор, но имат зли черти, поради което се отдалечават от Бога. Оценявам шегите толкова, колкото и аз Божият клоун. Но аз вярвам, че клоунът е идеален само ако изразява любов, иначе той не е Божи клоун за мен...”

Бог Нижински

Искам да танцувам, да рисувам, да свиря на пиано, да пиша поезия.
Искам да обичам всички - това е целта на живота ми. Обичам всички.
Не искам войни и граници. Моят дом е навсякъде, където съществува света.
Искам да обичам, обичам. Аз съм човек, Бог е в мен,
и аз съм в Него. Викам Го, търся Го. Аз съм търсач, защото чувствам Бог.
Бог ме търси и така ще се намерим.

Васлав Нижински

Васлав Нижински е изключителен танцьор и хореограф от полски произход, прославил руския балет в началото на 20 век. и който със своето умение привлече вниманието на културната среда към мъжки танц. Той беше първият, който се осмели да индивидуализира мъжките балетни роли, защото преди това балетистите не се наричаха нищо повече от „патерици“, за да поддържат приблизително. Новаторската хореография на скромното му балетно наследство предизвика войнствен дебат сред театралните критици, а владеенето на тялото, пластичността и най-важното неподражаемите скокове във височина и дължина, благодарение на които Нижински беше наречен човекът-птица, му донесоха слава като танцьорка с феноменални физически способности и талант, който нямаше равен на себе си. Вацлав Нижински е идол в цяла Европа - възхищават му се Огюст Роден, Фьодор Шаляпин, Айседора Дънкан, Чарли Чаплин и други негови съвременници. Творческа биографияБалетът на Вацлав е малък - той успява да създаде само четири постановки и танцува последния си танц на по-малко от тридесет години, като вече е сериозно болен.

Васлав Фомич Нижински (1889-1950) е роден в Киев, в семейството на гастролиращи полски танцьори Томаш Нижински и Елеонора Береда. Две от трите деца в творческото семейство тръгнаха по стъпките на родителите си - Вацлав и сестра му Бронислава, а най-големият, Станислав, беше възпрепятстван да се занимава с танци от дете поради проблеми с душевно здраве. Според семейната легенда, създадена от Елеонора, Станислав паднал от прозорец на 6-годишна възраст, след което психическото му развитие било нарушено. Почти нищо не се знае за живота на брата на Нижински, освен че до 1918 г. той е бил държан в една от петербургските психиатрични болници, вероятно с диагноза шизофрения. Когато настъпи революцията в Русия, той, заедно с други пациенти, се оказа на улицата, след което следите му бяха изгубени (според някои източници той се самоуби). Освен факта, че братНижински страда от шизофрения от детството, известно е, че баба му по майчина линия е страдала от хронична депресия, което е довело до отказ от храна, в резултат на което тя е починала..

Когато Вацлав беше на 9 години, бащата на семейството замина за млада любовница, а Елинор и децата й се преместиха в Санкт Петербург в търсене на възможности да печелят пари за лечението на най-големия си син и образованието на по-малките си деца в имперският балетна школа.
Вацлав показа шизоидни черти дори в детството. Беше дръпнат и мълчалив. Децата в училище го дразнеха като „японец“ за леко наклонените му очи, той се обиждаше и избягваше да общува с тях, вярвайки, че те просто му завиждат. Той беше слаб ученик, проявяваше избирателен интерес само към танците. Той седеше в час с празно изражение на лицето и полуотворена уста, а сестра му пишеше домашните вместо него. Ниската способност за учене обаче не попречи на успешното начало на кариерата му - през 1907 г., веднага след като завършва колеж, Нижински е приет в трупата Мариински театър, където почти веднага става министър-председател. Вацлав танцува с такива прими на руския балет като Матилда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Красавина. Но още през 1911 г. Нижински е уволнен от театъра поради неприятен инцидент, който се случи по време на изпълнението на балета „Жизел“ - той излезе на сцената не в панталоните, познати на очите на тогавашната публика, а в тесни чорапогащи по скица на Беноа. На един от представителите кралско семействокойто присъстваше в залата, тоалетът изглеждаше твърде разголен, а танцьорката беше обвинена в развратно поведение. По-късно, когато Нижински изигра ролята на Фавн в поставена от него пиеса, подобни обвинения отново ще паднат върху него - еротизирани, подобни на процеса на мастурбация, движенията му в сцената в сцената, когато той възторжено пада на носа, оставен от Нимфата на брега на реката би изглеждала еротична, подобно на процеса на мастурбация. Може би изпревари времето, в което цареше ехото Викторианска епоха, сякаш беше поставена от Васлав Нижински. Въпреки това, трябва да се признае, че темата за сексуалността играе голяма роляв развитие и клинична картина психично разстройствохудожник.

Не е тайна, че Васлав Нижински е имал интимни връзки с мъже. Първата хомосексуална връзка с княз Павел Лвов, известен любител на изкуството в светските среди, се състоя с пълното одобрение и насърчение на майката на младия танцьор, която вярваше, че подобни връзки ще му помогнат да укрепи позицията си в бохемската среда. Княз Лвов беше богат човек и не само въведе Нижински в театралните среди, но и на практика издържа Вацлав, правейки му скъпи подаръци и угаждайки на капризите му. Паралелно с хомосексуалните връзки Нижински поддържа връзки с жени, периодично посещавайки публични домове. Вероятно именно поради своята бисексуалност, отчасти наложена му от майка му и творческата среда, Нижински е „избягал в болестта“, а самата двойна полово-ролева идентичност на танцьора може да се разглежда като раздвоение, „шизис“. ”
Скоро след като напусна театъра, Вацлав се присъедини към трупата на Сергей Павлович Дягилев, известен импресарио, който взриви публиката с изпълненията на своята група, която обиколи Европа с „Руските сезони“. Краткият период на взаимодействие с „Руските сезони“ е най-плодотворен в творческо развитиетанцьорка Самият Дягилев имаше огромно влияние върху развитието на Нижински като танцьор, но отношенията с него бяха амбивалентни - Вацлав имаше творческа свобода и финансова подкрепа, но беше почти напълно зависима от него, включително сексуално. Дягилев защитава протежето си от атаките на критиците, плаща за покупките му, на практика облича и храни Нижински, който е абсолютно неадаптиран към независим животв обществото, точно както в детството, създавайки впечатление за извънземно създание на другите със своята необщителност, изолация и не винаги адекватна емоционалност (например, той може да погледне назад с неочаквано яростен поглед към обичайния призив на партньора си или усмивка когато му съобщиха тъжна новина). Дягилев го води в музеи и художествени изложби, запознава го с известни представители на съвременната интелигенция и света на изкуството и оформя художествения му вкус. Той обаче забраняваше на Нижински да се среща с жени, беше властен и ревнив и се опитваше да контролира всичките си действия.

Васлав Нижински със Сергей Дягилев

Със Сергей Дягилев

Със Сергей Дягилев

Васлав Нижински беше много по-малко уверен хореограф, отколкото танцьор - той прекара дълго време и мъчително измисляйки движения, постоянно изискваше подкрепа от Дягилев, колебливо искаше одобрението му за почти всяка стъпка и репетираше много дълго време.
Особеностите на личността и възникващата болест не можеха да не повлияят на естеството на работата на Нижински. Най-известната му независима продукция е " Следобедна почивкаФавн“ по музика на Дебюси, която Вацлав поставя през 1912 г.
В необичайно ъгловите, "кубични" движения на Фавна, замръзващи профилни пози, заимствани от сюжетите на древногръцките вази, се вижда символиката на кататоничното замръзване. В балета присъства само един скок - известното излитане на Нижински, олицетворяващо пробуждането на еротични чувства в младо същество, получивотно, получовек.
Втората модерна постановка на Нижински - езическата "Обредната пролет", по музика на Стравински, със скици на костюми и декори, нарисувани от Рьорих, беше приета двусмислено от публиката. Преднамерено грубата, основателна хореография, с диви танци, небрежни скокове и тежки приземявания сама по себе си напомняше сценична психоза, буря от отприщени инстинкти.

Балет "Петрушка"

Балет "Следобед на един фавн" 1912 г

.

Балет "Сиамски танц" 1910 г
Нижински осъзнаваше зависимостта си от Дягилев, тя му тежеше. Не е изненадващо, че рано или късно последва бунт. Отивате на турне до Южна АмерикаЗаедно с трупата си, но без наставник, отказал пътуването, защото се страхувал да пътува по вода, Вацлав взема неочаквано за всички решение да се ожени. Неговата избраница беше непрофесионалната унгарска танцьорка Ромола Пулски. Ромола по всякакъв начин се опита да привлече вниманието на актьора и за тази цел направи всичко възможно да получи работа в трупата на Дягилев. В крайна сметка Вацлав отстъпи. След като научи за брака на своето протеже, обиденият наставник веднага отговори с писмо, в което накратко пише, че трупата вече не се нуждае от услугите на Нижински.
И така, напълно непознаващ самостоятелния живот, Вацлав на 24-годишна възраст се оказва изправен пред обикновената нужда да търси работа и да издържа семейството си. Нижински отхвърля всички предложения за сътрудничество и решава да създаде своя собствена група и репертоар. Но талантливият танцьор, лишен от търговския дух на прагматичния Сергей Дягилев, се оказа некадърен мениджър и трупата му претърпя финансов крах.
Скоро започна Първият Световна война, което попречи на Нижински и семейството му да се върнат в Русия - по това време те бяха в Унгария, където Вацлав, като поданик на враждебна държава, беше интерниран, по същество като военнопленник. Също през 1914 г. Ромола ражда първата дъщеря на Вацлав, Кира (втората дъщеря, Тамара, е родена през 1920 г.). Такива значителни промени, включително липсата на възможност да танцува, необходимостта да живее с родителите на жена си, които живееха в Будапеща и не бяха много благосклонни към избора на дъщеря си, се оказаха твърде голям стрес за танцьора. Едва през 1916 г., благодарение на петицията на приятели, Нижински и семейството му получават разрешение да напуснат страната. Те се преместват във Франция, където Дягилев, който се е възстановил от оплакванията, покани художника да отиде на турне в Америка.
Като цяло преместването не е така по възможно най-добрия начинсе отрази на психологическото състояние на Вацлав - дори на турне в Германия през 1911 г. му се струваше, че всички германци са маскирани тайни агенти, които го наблюдават. И през годината, прекарана на американския континент, промените в психическото състояние на Нижински станаха ясно видими за околните. Под влиянието на някои от артистите на трупата той се интересува от идеите на толстоизма, става вегетарианец, настоява жена му да се откаже от месото, мечтае да се премести в отдалечено сибирско село и да води „праведен“ начин на живот, говорейки за греховността на актьорската професия.

Балет "Жизел" с Тамара Карсавина

.

Балет "Видението на една роза" 1911 с Тамара Карсавина

През 1917 г. той последен пътстъпи на театралната сцена. След края на турнето той и Ромола се преместват в малкия планински курорт Сен Мориц в Швейцария. Нижински спря да танцува, постоянно работи върху проекти за бъдещите си балети и тайно от жена си започва да води дневник, в който пише несвързани мисли, стихотворения без рими, изпълнени със стереотипи, описва халюцинаторни преживявания, прави скици, сред които в в допълнение към балетните декори имаше сферични мандали и човешки лица, изкривени от ужас. Той прекарваше много време сам, периодично отиваше в планината и ходеше сред скали и скали, рискувайки да се изгуби или да падне в бездната. Носи се върху дрехи дървен кръстс размер на длан и в този си вид той се разхождал из Сен Мориц, казвайки на минувачите, че той е Христос.
През 1919 г. Нижински решава да изнесе представление за гостите на местен хотел, като казва на жена си, че неговият танц ще бъде „сватба с Бог“. Когато гостите се събраха, Вацлав стоя неподвижен дълго време, след което накрая разгъна бяла и черна материя на пода, като ги постави един срещу друг, създавайки символичен кръст. Неговият див, неистов танц доста изплаши публиката. След речта Нижински обясни в кратка реч, че изобразява война. Писателят Морис Сандос, който присъстваше в залата, описа представлението по следния начин: „И видяхме Нижински, под звуците на погребален марш, с изкривено от ужас лице, да върви през бойното поле, прекрачвайки разлагащ се труп, избягване на снаряд, защита на всеки сантиметър от земята, напоен с кръв, залепен за краката; атакуване на врага; бягство от бърза количка; връщане назад. И така той е ранен и умира, като разкъсва дрехите си на гърдите си с ръце, превърнали се в парцали. Нижински, едва прикрит от дрипите на туниката си, хриптеше и ахкаше; потискащо чувство завладя залата, растеше, изпълваше я, още малко - и гостите щяха да извикат: „Стига!“ Тялото, което изглеждаше надупчено с куршуми, потрепна за последен път и графът Велика войнадобавен е още един мъртъв човек.” Това беше последният му танц. Нижински завърши вечерта с думите: „Конят е уморен“.

Васлав Нижински отчасти е бил наясно с болестта си - сред паралогичните редове в дневника му, в запис от 27 февруари 1919 г., може да се прочете: „Не искам хората да мислят, че съм велик писател или че съм велик художник или дори аз велик човек. Аз съм прост човек, който е страдал много. Вярвам, че страдах повече от Христос. Обичам живота и искам да живея, да плача, но не мога - чувствам такава болка в душата си - болка, която ме плаши. Душата ми е болна. Моята душа, не моят мозък. Лекарите не разбират болестта ми. Знам какво ми трябва, за да се оправя. Болестта ми е твърде тежка, за да бъде излекувана бързо. Аз съм нелечима. Всеки, който чете тези редове, ще страда - ще разбере чувствата ми. Знам от какво имам нужда. Аз съм силен, не слаб. Тялото ми е здраво, но душата ми е болна. Страдам, страдам. Всеки ще усети и разбере. Аз съм човек, а не звяр. Обичам всички, имам недостатъци, аз съм човек - не Бог. Искам да бъда Бог и затова се опитвам да се подобря. Искам да танцувам, да рисувам, да свиря на пиано, да пиша поезия, искам да обичам всички. Това е целта на живота ми."
Нижински страда от безсъние, споделя идеи за преследване със съпругата си, след което най-накрая през март 1919 г. Ромола пътува с Вацлав до Цюрих, където се консултира с психиатри, включително Блейлер, който потвърждава диагнозата шизофрения, и решава да я изпрати съпруг за лечение в клиника Белвю. След шестмесечен престой в санаториум, халюцинациите на Нижински внезапно се влошиха, той стана агресивен, отказа храна, а по-късно симптомите на дефицит започнаха да се увеличават - Нижински спря да се интересува от каквото и да било и седеше през повечето време с празно изражение на лицето си. лице. Вацлав прекарва останалите години от живота си в различни клиники в Европа. През 1938 г. той се подлага на инсулинова шокова терапия, тогава нов метод на лечение. На кратко времеповедението му стана по-подредено, той успя да води разговор, но скоро апатията се върна.

Васлав Нижински с Чарли Чаплин
IN театрални средиНижински беше запомнен и почитан. Самият Дягилев доведе Вацлав до Парижката операкъм балета „Петрушка“, в който артистът по едно време танцува една от най-добрите си роли. Нижински на оферта бивш менторза да се присъедини отново към трупата, той разумно отговори: „Не мога да танцувам, луд съм“. Граф Кеслер споделя в мемоарите си впечатлението, което Нижински му е направил тази вечер: „Лицето му, останало в паметта на хилядите зрители сияещо като това на млад бог, сега беше сиво, отпуснато,... само от време на време отражението на безсмислена усмивка блуждаеше по него... Дягилев го подкрепи за ръката, помагайки му да преодолее трите стълби, водещи надолу... Онзи, който някога сякаш можеше да лети безгрижно над покривите на къщите, сега едва пристъпил от стъпало на стъпало на обикновено стълбище. Погледът, с който ми отговори, беше безсмислен, но безкрайно трогателен, като на болно животно.”
След смъртта на Дягилев Ромола повтори опита да върне Нижински към танца (което в случай на танцьор е равносилно на концепцията за „връщане към живота“). През 1939 г. тя кани Серж Лифар, известният сънародник на Нижински, също роден в Киев, да танцува пред съпруга си. Вацлав по никакъв начин не реагира на танца, но в края на представлението внезапно, неочаквано за всички присъстващи, скочи нагоре и след това отново стана безразличен към всичко. Последният скок на великата танцьорка е уловен от фотографа Жан Манзон. Паметник на Васлав Нижински на гробището Монмартър в Париж

През 1952 г. С. Лифар, известен художник и хореограф на Гранд опера, купува място в 22-та секция на гробището Монмартър в Париж, където останалата част от видни личностиФренска култура. Половин век след смъртта на великия танцьор сега на гроба му е издигнат великолепен паметник, където преди това имаше само скромен надгробен камък с надпис върху плочата „На Васлав Нижински - Серж Лифар“. Геният на танца е уловен в образа на Петрушка от едноименния балет на И. Стравински.

Аз ще добавя от себе си, че има прекрасен филм"Nijinsky" 1980, реж. Хърбърт Рос, съветвам ви да го гледате, много ми хареса филма.

Васлав Нижински

През 1907 г. осемнадесетгодишният Васлав Нижински е приет в трупата на Мариинския театър. Нисък, едва 160 см, с прекалено мускулести крака и лице на фавн, той излезе на сцената и много бързо стана ясно, че в театъра нов премиер. Нижински имаше перфектно чувство за стил и майсторски се преобрази. Беше изключително грациозен.

Той беше човек, изпреварил времето си половин век; животът му беше еротичен спектакъл - дълбоко нарцистичен, интуитивен, спонтанен; творчеството му улавя ритъма на живот на едно поколение, постепенно въвлечено в зловещия карнавал на Първата световна война.

Андрю О'Хейгън, старши "Дневникът на Нижински"

Неговите партньори бяха Кшесинская, Преображенская, Карсавина. Нижински танцува главните роли в балетите на М. Фокин „Павилионът на Армида“ (Бяла робиня), „Египетски нощи“ (Роб), „Шопениана“ (Младост).

Веднъж, когато се поставяше Жизел, Вацлав доброволно облече костюм, създаден по скица на А. Беноа. Това беше реконструкция на немски костюм от 14 век. Преди това широките панталони се носеха в мъжкия балет. Виждане на неприлично монтирано трико мъжко тяло, императрицата се засмя (по-късно те ще напишат: „... това предизвика объркване в кралската ложа.“ Предполага се, че това е така: съпругът й седеше до императрицата) и Вацлав беше изгонен. Един царски балетист не трябва да предизвиква смях. Думата „похот“ не беше изречена.

“Карнавал”, “Шехерезада”, “Магданоз”, “Нарцис”, “Дафнис и Хлоя”, “Жар-птица”... а след “Пролетта свещена” Русия “стана на голяма мода”. В големи. Костюми, дрънкулки „a la russe“ и всичко останало. Английските танцьори Патрик Хили-Кей, Алис Маркс и Хилда Мънингс взеха руски псевдоними - Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова, под които играха в трупата на Дягилев. И дори съпругата на краля на Великобритания Джордж VI се омъжи в руска рокля. Бакст, Рьорих и Беноа работиха по декорите и костюмите за постановките.

„Руският сезон, като порив на свеж вятър, заля френската сцена с нейните остарели условности“, ще напише по-късно Карсавина. – Понякога се питам дали Дягилев се е гордял със себе си в своето щастливи часове- в края на краищата той успя да обедини цяло съзвездие от таланти - самият Шаляпин, Беноа (майсторът), Бакст (Ie bateau de la saison russe, корабът на руския сезон), чието име беше на устните на всички, неговата денди скованост , точността и постоянното добродушие контрастираха рязко с бесния хаос на нашите репетиции. Фокин крещеше до дрезгавост, късаше косата си и правеше чудеса. Павлова блесна сред нас с мимолетна визия и си тръгна, участвайки в няколко представления; Музата на Парнас - така я нарича Жан Луи Водоайе. Най-виртуозната от всички съвременни балерини Гелцер също беше сред нас, почитателите й се възхищаваха академично изкуство. Духът на екзотиката намери най-висшето си въплъщение в Ида Рубинщайн и нейната незабравима Клеопатра. Изброяването може да изглежда скучно; и все пак трябва да добавя името Нижински - цели томове книги не могат да кажат повече от това едно име.

„Никога не съм виждал такава красота“, пише Пруст на своя приятел Рейнолдо Хан. Когато руският балет донесе „Жизел“ на следващото турне, това се превърна в истинска сензация. Това никога досега не се е случвало в Париж: великолепието на пейзажа извън всякаква мярка, най-ярките, екзотични костюми, вълнуваща музика, почти свръхчовешкото умение на артистите, а в центъра на всичко това е Нижински, който скочи толкова високо, че изглеждаше, че никога няма да се върне. Той наелектризира въздуха с изпепеляващия си, абсолютно модерен изказ, напълно заличавайки традиционните сценични маниери и научавайки се да изстисква всичко от нищото. Дори Фокин (хореограф в трупата на Дягилев и самият блестящ танцьор) смяташе, че Нижински прекалява с минимализма си: „Просто стоиш там и не правиш нищо!“ – възкликна той веднъж. „Играя само с очите си“, отговори Нижински“ ( Андрю О'Хейгън, Дневникът на Нижински).

По едно време друг велик танцьор, Васлав Нижински (чийто последовател Нуреев често се наричаше), дойде в Мариинския театър по покана на Матилда Кшесинская, която го покани да стане неин партньор. Нуриев получи подобно предложение от Наталия Дудинская.

„Подобно на Айседора Дънкан десет години по-рано и Марта Греъм четвърт век по-късно, Нижински беше принуден да захвърли всичко, което знаеше, и да намери свой собствен начин за изразяване на артистичната истина. Той се движи по същия път, който Пикасо следва три години преди него, създавайки първите си кубистични картини” (Фокин).

Парис аплодира. Още няколко представления - и целият свят полудя по Нижински. Нещо повече, светът пожела Нижински - и също започна да се държи предизвикателно. Неприлично, няма думи. Но тогава светът не се интересуваше от благоприличие. Нижински се интересуваше от света. И Нижински беше фавн. Интересуваше се от себе си и от това, което прави на сцената.

Разбираш ли? Страстта няма пол. Красотата също я няма. Красотата, както знаем, е в очите на гледащия, но страстта е в душата на този, който желае. Всеки, който погледнеше Нижински, видя въплъщение на собствената си страст. Странно ли е следователно, че обществеността излезе масово? Художникът танцува мечтата си - основното нещо, което изгори душата му. Хората погледнаха и видяха собствените си души. Имаме адски много общи неща. Когато някой успее да прояви тази всеобщност, го обявяват за гений. Но един гений създава сам за себе си. Всъщност последният гений, който не беше егоист, се казваше Исус Христос.

Партньорите на Нижински говориха с горчиво негодувание за брилянтния егоцентрист: те създадоха, загубиха главите си и умряха, без да почувстват никаква заплата или взаимодействие от негова страна. Той танцуваше ролите си за себе си.

Парадокс? Художникът не трябва да прави това и дори повече от това: такъв егоцентризъм действа най-вредно. Да, това със сигурност е вярно.“

Но преди да стигнем до трагедията, нека се спрем на осезаемото. Ето снимки на Нижински от 1911-1916 г.

Нижински търсеше нещо просто в танца. Противно на общоприетото схващане за естетиката на изтънчеността, танцьорката се стреми към обратното. Веднъж, възхищавайки се на фигурите на древногръцките вази, той използва рисунката на вазата като основа за нов танц. Танц на вашата собствена школа. Да, училищата, каквото и да казва някой.

Ето как изглеждаше например първата хореографска постановка на Нижински „Следобедът на един фавн“. Сюжетът му е прост: фавн, който спокойно се припича на пролетното слънце, се опитва да хване една от нимфите, които се лудуват край потока, и след като не успя да направи това, се връща с булото на една от тях.

„...все още ясно усещаме“, отбелязва О’Хейгън в статията си, описвайки опитите за реконструкция на балетите на Нижински, „вкус на сексуална непристойност.<...>Публиката на настоящите сутрешни представления в Кралската опера продължава да отвлича вниманието на децата от сцената, когато фавнът пълзи в преследване на сянката на собственото си желание, похотливо оплетена в антично покривало.

"Игри"

Сега известен по целия свят, Дягилев имаше голяма вяра в своя министър-председател, охотно вдъхновяваше и подкрепяше дръзките му начинания, но собственото му предприятие? Няма невъзможно. Нижински принадлежи на Дягилев. Именно Дягилев предлага идеята за втората му постановка - балета „Игри“. Идеята, че танцът може да се основава на тенис мач, е на Дягилев! Поне така настояваше той. Мачът на Бедфорд Скуеър беше гледан заедно и наистина скоро имаше премиера на нов балет, в който две жени завличат мъж, опитващ се да вземе изпусната топка за тенис, в танц на ръба на приличието.

Ето какво пише О'Хейгън за това:

„Това беше първият път в историята на балета, когато танцьори танцуваха в модерни костюми.<...>Трима актьори - застинали образци на английската паркова скулптура в стил сецесион - оживяват пред очите на публиката, но техните движения, напомнящи игра на тенис ("свещи" и залпове), са доста необичайни. Струва си да припомним, че Нижински, докато работеше върху този балет, държеше отворен албум с репродукции на Гоген на пода в ателието си.

Казваме "Гоген", имаме предвид...

Да, невъзможно е да се отрече предизвикателната еротичност на Нижински. С откровените му стъпки беше свързан повече от един скандал и всеки път Дягилев използваше цялото си влияние, за да го заглуши. Но Дягилев беше импресарио. Освен това беше отличен импресарио. Разбра на какво залага. Но Фокин, който в крайна сметка се почувства наранен в творческите си амбиции, избухва неведнъж и два пъти със заплахи за напускане на трупата и в крайна сметка настоя на своето. Сигурно като всеки друг в такива случаи е очаквал, че ще го склонят, но... Дягилев го пусна. Освен това Нижински не беше на прощалния банкет. Много години по-късно Нижински ще напише в дневника си, че Дягилев го е помолил да направи това, уж за да не дразни обидения маестро. Преди последните годиниФокин няма да знае, че Нижински наистина е искал да отиде на това изпращане и Нижински няма да знае, че Фокин е намислил в последната минутаго изчака да излезе от съблекалнята.

Те станаха врагове.

Без риба

И така, Нижински се оказа основател ново училище, това не можеше да се отрече. Но още повече, че беше невъзможно да не се признае фактът, че вчерашните съмишленици щяха да станат конкуренти в този случай, а триумфът на руските балети беше единствен по рода си. Борбата щеше да бъде ожесточена, победата щеше да бъде спорна и беше невъзможно да се допусне конфронтация между две школи, които освен това бяха родени в една и съща люлка. Откритата война е провокирана от брака на Нижински. Остана без покровител.

Не може да се каже, че светът му е обърнал гръб. Не. Скоро след напускането на Дягилев последваха много предложения. Най-известните вариетета в света искаха Нижински да ръководи тяхната трупа. Но Нижински не искаше вариете. Имаше нужда от балет. Ваш собствен, нов балет. Той успя да събере малка трупа (която включваше сестрата на Нижински Бронислава и нейния съпруг и няколко други съмишленици, които напуснаха трупата на Дягилев), реализира няколко нови идеи и накрая преработи старите по свой начин. Но нито Бакст, нито Рьорих, нито Беноа се съгласиха да работят върху спектаклите на Нижински: те знаеха колко опасно е да се карат с Дягилев. Така на младия хореограф не остана почти нищо.

Нижински се измъкна, както можеше. Той беше принуден да покани неизвестен художник. Фамилията на този човек беше Пикасо. Музиката (а музиката беше много трудна: поради войната и артистите, и публиката бойкотираха немски композитори) също е написана от малко известен композитор. Някакъв Равел.

Но Дягилев отново използва цялата си сила, цялото си влияние - този път, за да унищожи Нижински. Започна съдебни дела, оспори авторски права и докато траеха, представление след представление бяха свалени от сцената. Дягилев умело избра часа на следващото си оплакване - час преди представлението. Така той лиши Нижински от възможността да маневрира и той остана беззащитен. Скандал следва скандал. Художниците, поканени от Русия, бяха принудени да се върнат у дома, а изплатените им заплати оставиха семейство Нижински без пари.

Положението стана плачевно. Семейство Нижински решава да се върне в Санкт Петербург.

Същата свекърва

Въпреки това, преди дори да стигнат до Русия, семейство Нижински с новородената си дъщеря се оказват в положението на военнопленници. Започна Първата световна война и трябваше да прекарам две дълги години в Будапеща, в къщата на родителите на жена ми. Без трупа, без театър, без сцена, стискайки зъби: Нижински беше руснак, мразеха го. Е, що се отнася до европейската слава, тя само подклажда тази омраза. Особено от свекървата Елеонора, която макар и известна художничка, славата й не излизаше извън пределите на родината. Тя контролираше живота на съпрузите. Тя се намеси в отглеждането на малката Кира. И зетят беше виновен за всичко, което направи. И във всичко, което не съм правил. Стигна се дотам, че на Нижински беше забранено да се къпе и да използва топла вода. Хрумвало ли й е на Елинор, че превръща живота на дъщеря си в кошмар? Ние не знаем това. Но знаем, че на Ромола многократно е предлагано да се разведе с Нижински, дори са настоявали - и тя яростно е отказвала.

През 1916 г., благодарение на усилията на приятели, семейството най-накрая е освободено. Последва турне в Ню Йорк. Тогава Нижински поставя балета „Тил Ойленшпигел“. Само три седмици бяха отделени за подготовка; напрегнатата ситуация лиши Нижински спокойствие. По време на една от репетициите той усуква глезена си и е принуден да прекара шест седмици на легло. Договорът с Лондонския дворец беше прекратен.

Дягилев се възползва от този момент. Публиката все още искаше Нижински. Той покани Нижински.

Сега Пабло Пикасо, Коко Шанел, Анри Матис, Рихард Щраус, Морис Равел, Сергей Прокофиев, Клод Дебюси, Игор Стравински работят върху спектаклите на руските балети. Нижински беше придружен от Рубинщайн. Ако донесем тук пълен списък, ще отнеме половин страница. Но нито едно от двете големи имена, нито успехът, нито обожанието на публиката можеха да скрият омразата на Дягилев. Съпругата на Нижински, Ромола, отбелязва в мемоарите си безкрайна поредица от „случайности“ и „случайности“, всяка от които можеше да струва живота на съпруга й. Имаше много такива случаи. Но най-нещастното беше приятелството на нейния Вацлав с двама господа, които отдавна се наричаха негови приятели и, за съжаление, събудиха реципрочна привързаност.

Г-н Костров и още един, който е означен с „N.” в нейните бележки, са били толстоисти. Дали това е поредната интрига на Дягилев, целяща да предизвика раздор между съпрузите, или семената просто са паднали на плодородна почва, не знаем. Но Нижински, когото съпругата му описва в мемоарите си като весел човек, се променя пред очите ни.

Това място си струва да се отбиете. Факт е, че обичат да пишат за Нижински, че бил мързелив, скучен ученик, че дори в Императорското балетно училище успявал само по основни предмети, но в дневника му четем обратното. Вацлав нямаше време точно до момента, в който един ден едва не го изгониха. Учениците отивали към театъра, известният като хулиган Вацлав стрелял с прашка и уцелил свещеника в окото. Изпратен у дома, той видял, че семейството проси, станал свидетел на унизителна сцена на вземане на пари назаем - и след като се върнал, внезапно се превърнал в гордостта на учителите. Само френски и божият закон не му бяха дадени.

Интересното е това. В мемоарите на Ромола тази прашка по-късно ще се превърне в „играчки лъкове и стрели“, които „момчетата са взели със себе си на театър“. Прочетете го отново и се опитайте да си представите: дузина и половина момчета, придружени от учител, отиват на театър и въоръжени по този начин... Но Ромола беше умна жена. Никога не й е хрумвало да разкрасява собствените си действия в мемоарите си. Освен това никой редактор не би намерил грешка в такова докосване като прашката. И така, в текста се появи анекдотичната „цензура“, подчиняваща се на чужда воля? Кой е това? Вероятно все същата майка, която иска само най-доброто.

В дневника си Нижински си спомня по-специално как като момче се е запалил да чете Достоевски. Съгласете се, необичаен избор за мързеливо и скучно дете. А любимото произведение на Нижински беше „Идиотът“. Сега вярваме, че промяната в поведението му няма да ви се стори парадоксална. Най-вероятно именно от образа на княз Мишкин са израснали думите и мислите за любовта и Бог, които безкрайно се повтарят в неговия дневник: „Бог е любов. Искам да обичам всички. Аз съм Господ." Още повече, че там, в неговите мемоари, откриваме началото на историята.

Ето го младият Нижински – единствената надежда на майка, изоставена от съпруга си, която държи на ръце психично болен първороден син. Семейството отчаяно се нуждае от пари. Нижински отстъпва на богати покровители. Това е единственият му изход. И ако той пише за княз Лвов с любов, то връзката с Дягилев е била принудителна, заради парите. Много скоро Вацлав, едва излязъл от юношеството, вече се стреми да скъса тази връзка, но е твърде късно. Дягилев го смяташе за своя играчка и ако Нижински някога си помисли, че е прерязал конците на своя кукловод, то всеки път се оказваше, че това е илюзия.

Първа тетрадка. "Усещане"

До тридесетгодишна възраст Нижински се смяташе за грешник. Беше безмилостен към себе си. Спомени за парижки кокоти, Дягилев, мисли за собствени желанияотвращавам го. Опитва се да се въздържа. Той се отказва от месото и иска семейството му да направи същото. Той пише с досада за Ромола, която не иска да му се подчини.

„Луд“, казва свекървата, а свекърът се съгласява с нея. Всички са съгласни с нея. Тя принадлежи към този тип свекърви, споровете с които са загуба на време.

Междувременно си представете Вацлав. Стреми се да поддържа балетна форма. Сексуалните излишества влияят зле на танците. И накрая, идеите на мама за здравословно хранене... лесно е да си представим, нали? Но Ромола е бивша балерина. Но тя е в такова напрежение, че колкото и искрено да вярва на съпруга си, вече няма сили. И ако описаните прояви на толстоянството са дълбоко здрави, то всичко останало бързо се превърна в странности.

Те обаче все още не са много забележими. Засега семейство Нижински току-що е завършило турне в Северна и Южна Америка и възнамерява да напусне трупата на Дягилев, за да се установи в Швейцария.

Ромола е притеснен психическо състояниесъпруг Той стана потаен. Води таен дневник. Склонен е към агресия и често се разхожда сам. Един ден тя разбира, че съпругът й се скита из селата с огромен кръст на гърдите и проповядва търсене на истината.

Междувременно в своя таен дневник Вацлав описва мисли, халюцинации и страхове. Той видя кръв по пътя и не може да разбере какво всъщност се е случило: убийство или Бог изпитва силата на вярата му? Той се притеснява, че дъщерите му са „казали нещо“. Спомня си за тъща си. Елинор и съпругът й отдавна са решили да вземат съдбата на дъщеря си в свои ръце и затова са придружени. Той разбира, разбира се. Той издържа. Той се опитва да обича всички.

Колко души е унищожила тази проклета любов към всичко! Любов, която не може да съществува. Любовта е фалшива, измислена, изкуствена. Но Нижински нямаше да бъде Нижински, ако не се стремеше към такава любов. Искаше да обича всички и също да бъде обичан. Иска да пише поезия, да свири на пиано и да танцува. Той иска да забрави за войната - и не може.

Няколко пъти Нижински се бунтува. Даже си търси стая под наем някъде на село. Но много скоро разбира, че това е задънена улица и се връща. Той пише дневника си с кратки, насечени фрази. Той иска да е ясно. Иска да види истината. Той е безпощаден към себе си и хората. Пише всичко.

Ромола току-що се върна у дома. Вчера следобед Вацлав отново изчезна и лекарят току-що й беше казал, че го е виждал в града.

Какво стана? - пита тя слугите. - Защо имате толкова странни лица?

Мадам! - отговаря й каминарят. - Съжалявам, може би греша. Обичаме ви и двамата. Спомняте ли си, когато ви казах, че у дома на село, като дете, изпълнявах поръчки на г-н Ницше? Носех му раницата, когато отиваше в Алпите на работа. Госпожо, преди да се разболее, той изглеждаше и се държеше точно като мосю Нижински сега. Моля те прости ми.

Какво искаш да кажеш?

Последната тетрадка. "смърт"

През 1919 г., когато последното представление на Нижински се състоя в швейцарски хотел, той още нямаше тридесет. Той все още беше брилянтен танцьор. Неговият прочут скок беше все така красив. Но в дневника му започнаха да се появяват странни рисунки: човешки очи. Червени или черни, с неописуемо изражение на лудост, те бяха нарисувани с такъв натиск, че моливът късаше хартията. Освен очите имаше и паяци. Имаха лицето на Дягилев. Нижински се опитва да пише поезия, но те са луди. Ако в началото на текста те, макар и доста примитивни, все още имат смисъл, тогава колкото по-нататък отивате, толкова по-често думите заместват срички. Нямат смисъл, но имат ритъм. Думите „Чувство“, „любов“, „Бог“ постепенно изтласкват всяка мисъл и се записват сами, в произволен ред. Всред този хаос внезапно пробиват спомени: ясни и точни. После отново тъмнина.

На това последно представление Нижински седеше на стол пред публиката половин час и я гледаше. След това сгъна две ролки плат на кръст. „Сега ще изтанцувам война за теб“, каза той, „война, която не успя да предотвратиш“.

Скоро Вацлав се запознава с Ерик Блейлер, човекът, който за първи път произнася на глас думата „шизофрения“. В дневника на Нижински записът за намерението му да отиде на тази среща е последният. Много скоро Вацлав е изпратен в Кройцлинген, след това в санаториума Белвю. Там той прекарва 30 години, напълно се оттегля в себе си.

"Дневникът на Нижински" е публикуван в Париж през 1958 г.

При подготовката на публикацията са използвани:

В. Нижински, „Чувство“.

Р. Нижинска, “Вацлав Нижински”.

Т. Карсавина, „Театрална улица“

Андрю О'Хейгън, “Дневникът на Нижински.” (Статия в London Review of Books, 2000 г. Превод на Г. Марков.)

Илюстрации от архивите на Нюйоркската обществена библиотека.

„Бог на танца“, „осмото чудо на света“, „цар на въздуха“ – така го наричат ​​съвременниците му. И ето какво каза той за себе си: „Искам да танцувам, да рисувам, да свиря на пиано, да пиша поезия. Искам да обичам всички - това е целта на живота ми. Обичам всички. Не искам войни и граници. Моят дом е навсякъде, където съществува света. Искам да обичам, обичам. Аз съм човек, Бог е в мен и аз съм в Него. Викам Го, търся Го. Аз съм търсач, защото чувствам Бог. Бог ме търси и така ще се намерим. Бог Нижински."

Васлав Нижински е роден в Киев на 12 март 1889 г. Баща му Томаш беше отличен танцьор, талантлив хореограф и имаше собствена трупа, майка му Елеонора беше дъщеря на мебелист, учи в балетно училище и беше приета в трупата на Варшавския театър. След като се ожениха, Томас и Елеонора, заедно с трупата си, пътуваха из Русия, обикаляйки я надлъж и шир, и за шест години пътуване им се родиха три деца - Станислав, Вацлав и Бронислава.

Когато красивият Томас създава ново семейство с една от любовниците си, Елинор е принудена да напусне трупата. Заедно с децата си тя се установява в Санкт Петербург, решавайки, че в столицата ще бъде най-лесно да намери лекарите, от които се нуждае най-големият й син Станислав - на шестгодишна възраст момчето пада от прозорец, удари главата си в тротоар, а умственото му развитие спря.

Останала на практика без средства за издръжка, сама в непознат град, Елинор се опита да намери начини да оцелее и на първо място трябваше по някакъв начин да намери дом за децата си. Деветгодишната майка на Вацлав реши да го заведе в Императорското балетно училище Елинор мечтаеше, че след дипломирането си Вацлав ще може да влезе в известния Мариински театър. Освен всичко останало държавата пое цялата отговорност за издръжката на студентите и това също беше важно.

„Благодарение на славата на Томас името на Нижински беше известно на проверяващите“, пише биографът на Нижински Ричард Бъкъл, „но не можеше да става дума за приемане на студенти, като се вземат предвид обстоятелства, различни от техните заслуги. Вацлав правеше впечатление на не особено развито мамино момченце. За щастие Николай Легат, прогимназиален учител за момчета, обърна внимание на него. Помоли Вацлав да направи няколко крачки назад и да скочи. Скокът беше феноменален. Детето беше прието в училището.

Съучениците му не харесваха Вацлав. Момчетата го презираха за това, че е поляк и се смееха на странния му, или монголски, или Татарски чертилица, давайки му прякора „японец“. Освен това Вацлав беше мълчалив, отдръпнат и мислеше твърде бавно. Той обаче не се примиряваше с униженията и винаги се бореше с нарушителите, поради което често беше наказван, но никога не се оплакваше на никого за несправедливост.

В обучението си Нижински показва големи обещания. Той беше първият в класа по танци, учителите се гордееха с него и можеха да завършат училище две години по-рано, ако освен танците Вацлав можеше да издържи изпити по общи предмети. Но той едва се справи с тях и дори се провали на изпита по история. Учителите си затваряха очите за това - Мариинският театър вече чакаше Нижински.

Кариерата на младия художник започва много успешно. Той бързо стана популярен. През първия си сезон в Мариинския театър той участва в почти всички класически балети и в нови постановки на Фокин. Бил е партньор на Матилда Кшесинская, Анна Павлова, Олга Преображенская. Той беше романтичен младеж в Шопениан, роб на Клеопатра в Египетски нощи, страница в павилиона на Армида. В живота той не можеше да се нарече красив, но на сцената Нижински се преобрази, в движенията му се появи грация, пластичността му беше омагьосваща. На зрителите в залата той изглеждаше съблазнително красив.

Въпреки целия си талант обаче Нижински беше напълно непригоден за живот извън сцената, не умееше и не обичаше да се грижи за насъщния си хляб и със сигурност се нуждаеше от покровител - някой силен и предприемчив, който да се грижи за него. Първият му покровител е княз Павел Дмитриевич Лвов, голям любител на балета и красивите млади мъже. Скоро Нижински беше забелязан от Сергей Дягилев, който планираше да завладее Париж с руски балет, и покани артиста в своята трупа.

Програмата за сезон 1909 включва балети на Михаил Фокин, а Нижински пленява парижката публика. След това, връщайки се у дома, той успешно танцува на сцената на Мариинския театър, изпълнявайки всякакви вмъкнати па де дьо и танци, в които режисьорите изиграха невероятния му скок по всякакъв възможен начин. Освен това Фокин подготви представления за втория сезон на Париж. На Нижински са поверени ролите на Арлекин в „Карнавал“, на Роба в „Шехерезада“ и Алберт в „Жизел“, както и два номера в дивертисмана, в който има много технически затруднения. Успехът беше гарантиран. И отново Нижински се върна в Санкт Петербург като победител. Той трябваше да изпълни ролята на Алберт в постановка на Мариинския театър. Но тогава се случи скандалът.

На 25 януари 1911 г. Нижински се появява на сцената в същия костюм, създаден според скицата Александра Беноа, в който танцува в Париж. Беше копие на исторически немски костюм от четиринадесети век с прилепнало трико. Това се стори неприлично на императрица Мария Фьодоровна. Ръководството на театъра, уплашено от кралския гняв, побърза да уволни Нижински.

Какво му оставаше освен предприятието на Дягилев? Руските зрители никога повече не го видяха. Сцените на градовете по целия свят се променят - Париж, Дрезден, Виена, Монте Карло, Лондон, Ню Йорк - навсякъде Нижински е придружен от зашеметяващ успех. Историята на костюмите послужи като отлична реклама. И Дягилев, недоволен от блестящото изпълнение на балетните части, решава да обучи приятеля си като хореограф. Първата постановка на Нижински е миниатюрата „Следобедът на един фавн“ по музика на Дебюси.

Ето как, според мемоарите на танцьора Серж Лифар, започна: „Сергей Павлович седеше с Нижински на площад Сан Марко във Венеция и тогава изведнъж, мигновено, дойде пластично-хореографската идея да се направи „Фавн“ според неговия ум. Сергей Павлович веднага скочи и започна да показва, близо до две големи колони на венецианския площад, ъгловата, тежка скулптура на фавн ... Първият творчески опит на Нижински беше болезнен и изискваше огромен разход на време и усилия не само за Нижински, но и за него. който беше объркан и безпомощен, но и за Бакст, и за самия Дягилев... Дягилев присъстваше на всички репетиции - а те бяха повече от сто! Нижински задаваше всеки такт поотделно и след всеки такт се обръщаше към Дягилев и питаше: „И така, Сергей Павлович? Е, сега какво?“

Премиерата завърши със скандал. На 22 май 1912 г. публиката в театъра Шатле едва не се сби. В края на миниатюрата фавнът, легнал върху одеялото на избягалата нимфа, или наистина направи двусмислен жест, или показа на публиката, че ще... Това беше не по-малко смелост за парижаните от тесните чорапогащи за петербургските придворни дами. Пресата нарече „находката“ на Нижински непристойна, великият скулптор Огюст Роден се застъпи за амбициозния хореограф. Роден също го получи...

Въпреки това необичайната пластичност, предложена от Нижински, изглеждаше обещаваща на Дягилев и той реши, че хореографът трябва да постави балета на Игор Стравински „Обредът на пролетта“ - вече пълноценен спектакъл. Ритмичната сложност на музиката беше вълнуваща творческо въображение, Нижински създаде необичайно нова хореография, в която имаше тромави движения, затворени фигури, крака, обърнати с пръсти навътре, лакти, притиснати към тялото, тежко утъпкване в земята. Музика и пластичност се сливат заедно, за да възпроизведат мощния стремеж на природата и примитивен човекдо спонтанно обновяване. И тази премиера също се оказа скандална. Някои зрители и критици изпитват яростно отхвърляне, докато други изпитват също толкова яростен възторг.

Въпреки че „Пролетта посветена“ е представена само шест пъти, това представление се превръща в един от върховете на съвременния балетен театър, както и в най-големия стимул за по-нататъчно развитие. Веднага след премиерата на балета Стравински пише: „Общото в нашите планове не беше нарушено нито за секунда“. И четири години преди смъртта си, през 1966 г., 84-годишният композитор потвърди: „ Най-доброто превъплъщениеОт всички, които съм гледал, „The Ride of Spring“ смятам за продукцията на Нижински.“

През сезон 1913 г. Нижински поставя и балета „Игри” по музика на Дебюси. Самият той нарича това произведение „поема в танца“, а програмите включват „балет от 1930 г.“. Нямаше скандал, но Дебюси абсолютно не разбираше хореографията.

Но властният Дягилев надценява влиянието си върху Нижински. Той вече беше обременен от зависимостта си от предприемача. И на представления с участието на Нижински можете да видите елегантна синеока блондинка почти всяка вечер. Това беше Ромола Пулски, дъщеря на известна унгарска актриса и първият директор на Унгарската национална галерия. Момичето се влюби в танцьора и твърдо реши да стане негова съпруга.

Ромола започва да взема уроци по танци от Чекети и успява да се присъедини към трупата на Дягилев. Тя изчака своето време - и то дойде. На 15 август 1913 г. трупата на Дягилев заминава на турне в Южна Америка. Дягилев беше принуден да пусне Нижински сам, защото се страхуваше да пътува по море. За първи път Вацлав беше оставен на произвола на съдбата.

Ромола постоянно се опитваше да хване окото му и го забавляваше с разговори. Нижински беше мълчалив и резервиран и момичето трябваше да опита за двама.

Когато пътуването почти приключи, един от техните общи приятели се приближи до Ромола и й каза, че Нижински го е помолил да разбере дали тя би се съгласила да се омъжи за него. Тогава той самият се обяви в любов на развален френски. Разбира се, Ромола веднага се съгласи. Тя разбираше, че за Нижински това е бягство към свободата, но се надяваше, че ще се справи с всички трудности. На 10 септември 1913 г. Васлав Нижински и Ромола Пулски се женят в Буенос Айрес. католическа църкваАрхангел Михаил.

Когато Дягилев научава за годежа на своето протеже, той изпада в ярост и ядосано нарежда да се изпрати телеграма до Нижински, в която се казва, че Руският балет вече не се нуждае от услугите му. Нижински прие оставката с удоволствие. Сега той беше оставен на произвола на съдбата и му се струваше, че ще бъде щастлив, ако живее както иска. Нижински вярваше, че ще се почувства по-спокоен, като се отърве от задушаващото настойничество на Дягилев, който сега му се струваше дяволът, взел душата му в замяна на слава и успех.

Но след като раздели Нижински от Дягилев, Ромола раздели съпруга си от истинското изкуство. Тя направи всичко възможно, но независимостта беше противопоказана за Нижински. Той организира собствена трупа и дори подписа договор с Palace Theatre за осем седмици. Но след три седмици представления ръководството на театъра прекрати договора. Това неуспешно предприятие остави семейство Нижински без пари. И през юни 1914 г. се ражда дъщеря Кира.

Нижински решават да отидат в Санкт Петербург. Но по пътя, в Будапеща, ги застига Първата световна война. Нижински е интерниран и живее като военнопленник в Будапеща със съпругата и дъщеря си. По покана Виенски театърпрез 1916 г. се завръща в творческа дейност. Сред плановете му беше постановката на балета Тил Ойленшпигел по музика на Рихард Щраус. Въпреки това, той успява да изпълни тази работа само на турне в Америка, отново в трупата на Дягилев, където се завръща през същата 1916 г.

Постепенно Нижински започва да усеща все повече признаци на тежко психическо заболяване. Последното му представление, балетът „Фантомът на розата“, се състоя на 26 септември 1917 г., а последният си танц танцува през 1919 г. в Швейцария. През същата година, на тридесетгодишна възраст, творческият живот на великия танцьор и хореограф приключи. Следващите тридесет години от живота ми вече не бяха свързани с балетния театър.

Дягилев няколко пъти се опитва да съживи мозъка на Нижински, като му въздейства с танц. И така, на 27 декември 1928 г. в Париж той доведе Нижински в Операта за балета „Петрушка“, в който танцьорът създаде една от най-добрите си роли. Но Нижински остана безразличен. След смъртта на Дягилев Ромола повтори експеримента, за да съживи ума на Нижински. През юни 1939 г. тя кани Серж Лифар да танцува пред съпруга си. Лифар танцува до изтощение, но Нижински остана равнодушен. Внезапно някаква тайнствена сила го повдигна и той скочи, след което отново изпадна в безсъзнание. Фотографът Жан Манзон, присъстващ на това чудо, успя да улови последния скок на лудия бог на танца Нижински.

Нижински умира в началото на пролетта, на 8 април 1950 г., в Лондон. Той е погребан в гробището Sainte-Mérilebain, а три години по-късно прахът на танцьора е транспортиран в Париж и погребан в гробището Монмартър.

Д. Трускиновская