Методическа разработка по музика на тема: Анализ на пиеси за пиано на С. Прокофиев „Детска музика“. Анализ на пиеси за пиано от С. Прокофиев Кой е автор на музикалното произведение Шествие на скакалци

Колекцията на Сергей Сергеевич Прокофиев „Детска музика“, състояща се от 12 лесни пиеси, продължава традицията на колекциите за детско пиано. Прокофиев е композитор от двадесети век и неговият музикален език се различава значително от този на Шуман и Чайковски.

Музиката на 20-ти век по-смело използва цветни, понякога дисонантни акорди, е по-свободна с режими, в които по-често се появяват хроматични, „извънземни“ звуци, често използва странни текстури и забележимо се отклонява от „правилата“ на музикалната форма.

Сборникът „Детска музика” е написан през 1935 г. Съдържа картини на природата („Сутрин“, „Дъжд и дъга“, „Вечер“) и скици от живота на детето („Разходка“, „Етикет“) и танци (Тарантела, Валс), има два комични марша , о, за което веднъж говорихме („Шествие на скакалци“, март), има и „Приказка“, и пиесата „Покаяние“, засягаща сериозни преживявания от детството, и вариации на мелодия, близка до руската народна песен ( „Луната се разхожда над ливадите“).

"Приказка"една от най-лесните пиеси в тази колекция. Въпреки че е много кратък, той съдържа няколко различни музикални образа, всеки от които има собствен музикален материал. Двуделната му форма с включване не е съвсем конвенционална. Първият период се състои от три, а не от две изречения.

Пример 110

Първите два такта са въведението. Какво е това - мелодия или акомпанимент? Понякога учениците приемат тези два такта за основна мелодия и свирят звучно, размахващо. Всъщност това е тих фон, на който се развиват събитията, и трябва да се играе внимателно, без да се подчертават никакви звуци. Но все пак това не е съвсем обичайният акомпанимент. Тя е едногласна и изпълнена с интонации, подобно на мелодия. Той вече съдържа един от музикалните образи: тихата монотонна реч на разказвача. На този фон се разгръща мелодична мелодия, подобна на руска народна песен. Това е друг музикален образ: руска приказка за древни, отдавна забравени времена. И гласът, който го казва, продължава да звучи и звучи.

Във второто изречение руската мелодия преминава в по-нисък глас, интонациите на разказвача се чуват по-ясно, те стават по-богати, по-разнообразни и накрая се сливат със събитията от приказката. Като във филм: първо виждаме разказвача, след това проблясват събитията от неговата история, след това отново изразителното лице на разказвача е в близък план. Нека си припомним, че Прокофиев вече е живял в епохата на киното и самият той е написал прекрасна музика за филми.

В третото изречение отново се появяват „кадри“ със събитията от приказката.

Необичайното за този период е не само, че има „допълнително“ изречение, но и начинът, по който изреченията са свързани. Те нямат каденци. Те са „вградени“ един в друг. Разпознаваме нова оферта само при промяна на “етажите” на фактурата. И последният звук от периода (първата нота в такт от две четвърти) е и първият звук от следващата част: отново рязко „редактиращо кръстовище“.

Отваря се вторият раздел нова тема. Друг музикален образ.

Пример 111

Няма мелодия. Тихо звънене преминава през всички регистри и бръмчи на педала. Това са камбаните дълго пътешествие, или празничните камбани запяха, или вълшебното ковчеже се отвори? Интересното за музикалния език е, че ни позволява да си представим много наведнъж. Едно е ясно: случва се нещо ново, мистериозно, интересно.

Лек ветрец с малък обсег премина и магическото видение изчезна, изпари се. Отново чуваме широка руска песен на фона на монотонен разказ. И двата звукови слоя вече звучат с октава по-ниско. В самия край изведнъж отново блесна ярка картина…Изчезнал Това е краят на приказката.

WWW

Чуйте цялата пиеса „The Tale“ (изпълнена от Фредерик Чиу)

Още една малка игра: "Дъжд и дъга".

Два образа - и в заглавието, и в музиката. Проста форма от две части с малко код.

Музиката на първия раздел е необичайна. Няма мелодия. Дори тоналността е почти невъзможна за определяне. Някои петна от акорди от мажорни секунди. Цялото това звуково „объркване“ е здраво сглобено от премерен, „барабанен“ ритъм. Но всичко е много ясно: вали. И не просто дъжд, а последните му капки. В края на всяка фраза акордовата „мъгла“ се разсейва в звуците на чисти октави, разпръснати в различни регистри. Изглежда, че всъщност виждаме части от ясно синьо небе между облаците. Първо сол, после направете. И сега ни е ясно, че това е ярък, слънчев до мажор.

Пример 112

И изведнъж във висок, висок регистър се появява чиста песен, лека мелодиядъга. Силните секунди на дъжда отстъпиха място на красиви меки терци в съпровод на мелодията на дъгата. Терците се редуват с дълбоки баси, отделени от тях с няколко октави. Трябва да тренирате добре, за да стигнете до правилните бележки! Но когато научите, изведнъж ще откриете толкова много въздух, толкова много пространство!

И в кода са последните весели капки топъл летен дъжд.

Пример 113

WWW

Чуйте цялата пиеса „Дъжд и дъга“ (в изпълнение на Любов Тимофеева)

Колекция от 12 сюжетни пиеси за деца, която се нарича „Детска музика“. (op.65) Интересно е, че всичките дванадесет пиеси имат ясно дефинирана тристранна структура. Ясно е, че тричастната форма, съчетаваща контраст и повторение в представянето на основните музикални идеи, допринася за „удобството“ на възприемане на музика, предназначена за млади слушатели и изпълнители. „Детска музика” може да се разглежда като музикални картини от деня на едно дете – от сутрин до вечер. Всички пиеси, включени в сборника, имат програмни заглавия. Това са акварелни пейзажни скици („Сутрин“, „Вечер“, „Дъжд и дъга“), оживени сцени от детски игри („Март“, „Етикет“), танцови пиеси („Валс“, „Тарантела“), фини психологически миниатюри, предаващи преживявания от детството („Приказка”, „Покаяние”). Приказка.Трогателно простата, тъжна мелодия напомня на руска тъжна мелодия, изразително засенчена от „подгласовата“ полифонична тъкан на пиесата. Тарантела.Музиката на екстремните части е белязана от еластичността на ритъма и бързината, присъщи на темпераментния италиански танц. Поразителен контраст в музиката на това произведение внася чаровната мелодия на средния епизод, наситена с нежен хумор и усмивка. В същото време пулсът на натовареното движение остава същият непрекъснат, неуморно енергичен. ( Тарантела- италиански е фолклорен танцв съпровод на китара, тамбурина и кастанети (в Сицилия); музикален размер - 6/8, ³/8. Характерна особеност на тарантелата е нейният ритмичен модел, богат на тройки. Този бърз танц се изпълнява от една или повече двойки, понякога придружен от пеене). Покаяние.В петата пиеса доминира психологизмът на музикалния разказ, дълбоко разкриване на вътрешния свят на детето. Напевната мелодия на тази миниатюра не е лишена от изразителна декламация. Следващите пиеси са „Процесия на скакалци“, „Дъжд и дъги“ и „Петнадесет“образуват своеобразна малка триада в рамките на „Детска музика“. "Дъжд и дъга"- малко интермецо, което е интересен пример за колористична звукова живопис на Прокофиев. Етикет.Таг е руска народна игра. По естеството на музиката и мелодичния дизайн, както и по структурата на презентацията, „Петнадесет“ изглежда повтаря „Тарантела“. Март. „Кукленството“ не е доминиращото изразително качество на музиката тук. „Марш“ остроумно съчетава известна „играчешка“ окраска (особено в средната част) с фино реализираните интонации на дръзка войнишка песен. Цикълът е завършен от две леки мелодични миниатюри. "Вечер"наподобява малък поетичен ноктюрно, отличаващ се с акварелната нежност на музикалните цветове. Впоследствие тази пиеса придобива нов смисъл и в балета „Приказката за каменното цвете“, където става една от характеристиките на героинята Катерина. Месец ходи над поляните.„По поляните луна ходи“, пише Прокофиев, „е написана сама по себе си, а не на популярна тема. Живеех тогава в Поленов, в отделна хижа с балкон на река Ока, и вечер се възхищавах как прекарах цял месец в разходки из поляни и поляни. Като се има предвид сюитата като цяло, може да се забележи един интересен модел в този цикъл. Много от неговите части сякаш отразяват тяхното фигуративно съдържание. Така че музиката на „Вечер“ с нейното меко „акварелно“ оцветяване е по някакъв начин близка до „Утро“; „Приказка” и „По ливади луна ходи” фино и ненатрапчиво представят малък слушател V Вълшебен святРуски приказки и песни. Тази „поименна“ на крайните части на цикъла (две начални и две крайни) формира неговата уникална „двойна“ рамка.

Музикалният език на произведенията на Прокофиев за деца по никакъв начин не може да се нарече примитивен или опростен. Но в същото време композиторът „няма да жертва нито една от характеристиките на своя стил. Напротив, чертите на стила се изострят, сякаш са фокусирани върху малкото пространство на детска игра.

Регионална държавна образователна институция за средно професионално образование

Воронежски музикален колеж

Курсова работа

предмет: Хармония

по темата за: „Иновативни характеристики на хармонията в клавирния цикъл

„Детска музика” от С.С. Прокофиев"

Изпълнено:

Студент първа година

теоретичен отдел

Кондаурова Екатерина

Ръководител

Михайлова Н.Н.

Воронеж 2010 г

Въведение

Идентифициране на новаторски средства в цикъла на С. Прокофиев „Детска музика“

Заключение

Библиография

Въведение

Светът на детството с неговата наивност, спонтанност, любопитство и неукротима енергия е отразен в творчеството на много велики композитори. Й. С. Бах, Й. Хайдн, Л. Моцарт, Р. Шуман, П. Чайковски, М. Мусоргски са писали за деца и за деца. При създаването на детски репертоарни сборници и индивидуални пиеси те си поставят различни цели. Й. С. Бах и Л. Моцарт в своите произведения се стремят да научат децата на тънкостите на изпълнението на различни инструменти; Й. Хайдн искаше да забавлява и доставя удоволствие; в албумите за деца на Р. Шуман и П. Чайковски - опит да се погледне света през очите на дете, а в М. Мусоргски - да се разбере душата на детето и да се защити от несправедливостта.

През 20 век С. С. Прокофиев поема щафетата на детската музика. Дмитрий Кабалевски чудесно каза за тази страна на своето творчество: „Много хора композираха за малки любители на музиката..., но малцина обърнаха толкова внимание на тази област на творчеството, толкова сериозни мисли и топлина, колкото Прокофиев.“ Според В. Блок, страхотен композиторпритежаваше особен вид талант да „подбира вълшебни ключове към сърцата на децата, да намира модели, които са в унисон с мирогледа на детето и на свой ред да обогатява детското възприятие“.

Детската музика на Прокофиев е представена в голямо разнообразие от жанрове. Това е симфоничната приказка „Петър и вълкът“, сюитата „Зимен огън“, песни, цикли от пиеси за пиано. Балетът Пепеляшка и Седмата симфония са пропити с образи на детството.

Предметът на тази работа е цикълът от миниатюри за пиано „Детска музика” от С. С. Прокофиев. Създателят на горепосочения цикъл подходи към написването му като композитор на 20 век - новаторски композитор. Целта на работата е да се анализират иновативни техники в хармоничния език на тези пиеси в сравнение с класическата хармония. Задачата на изследването е да се търсят специфични акордови цветове, обрати и тонални сравнения.

Цикълът „Детска музика” е написан през 1935 г. Припомняйки работата си върху този цикъл, композиторът пише: „През лятото на 1935 г., едновременно с Ромео и Жулиета, композирах леки пиеси за деца, в които се събуди старата ми любов към сонатите, които тук, както изглеждаше за мен достигна пълна детинщина.” До есента имаше цяла дузина от тях, които след това станаха част от цикъл, наречен „Детска музика“.

Композиторът много точно усети образите и интонациите, близки до децата. И това може би е основната тайна на популярността на „Детската музика“, която изглежда е станала близка до възприемането на децата от няколко поколения.

Всички пиеси, включени в сборника, имат програмни заглавия. Това са акварелни пейзажни скици („Сутрин“, „Вечер“, „Дъжд и дъга“), оживени сцени от детски игри („Март“, „Етикет“), танцови пиеси („Валс“, „Тарантела“), фини психологически миниатюри, предаващи преживявания от детството („Приказка”, „Покаяние”).

Интересно е, че всичките дванадесет пиеси имат ясно дефинирана тристранна структура. Ясно е, че тричастната форма, съчетаваща контраст и повторение в представянето на основните музикални идеи, допринася за „удобството“ на възприемане на музика, предназначена за млади слушатели и изпълнители.

Разглеждайки сюитата като цяло, може да се забележи един интересен модел на този цикъл - много от неговите части изглежда имат нещо общо във фигуративното си съдържание. Така музиката на „Вечер” с нейния мек „акварелен” колорит донякъде се доближава до „Утро”, „Приказка” и „По ливадите луна ходи” фино и ненатрапчиво въвежда малкия слушател във вълшебния свят на приказките. и песни. Това „поименно повикване“ на крайните части на цикъла (две начални и две крайни) образува уникална двойна рамка. Известно е, че композиционната техника на рамкиране съществува не само в музиката, но и в литературата (рамкиране на разказ с разказ „от автора“), в епическия фолклор (началото и завършването на епоса от разказвача), в драма (пролог и епилог на пиесата).

Частите от сюитата на Прокофиев са композиционно свързани, те са обединени сюжетна линиямузикален разказ, описващ събитията от деня на едно дете – от сутрин до вечер.

Идентифициране на иновативни лекарства в цикъла C. Прокофиев "На децата

музика"

Цикълът се открива с пиесата „ Сутрин" Тази миниатюрна творба разказва на слушателя за пробуждането на всичко на земята: растения, животни, хора - в светла, може би лятна сутрин. Човек може да си представи, че слънцето още не е изгряло, но първите му прозрачни лъчи нежно огряват природата.

Композиторът използва много техники, за да въплъти светлото утринно настроение: тук е прозрачна текстура, където са изолирани ниски и високи регистри, и възхищение от чистите звуци на съгласни триади, тук и тиха динамика, от т.тпреди стр, показвайки цялата тишина и спокойствие на свежата сутрин. Бавно темпо анданте спокойствиесъздава впечатление за събуждане след дълъг сън: всичко се събужда - и природата, и хората.

Както отбелязва Е. Трембовелски, „Прокофиев не прибягва тук до такива остри средства като полиакордика, полифункционалност, полимодалност или политоналност, а измисля своя собствена версия на „поли“ - полирегистър. (...) Ефектът „поли“ се постига чрез предварително показване на всеки от комбинираните слоеве отделно.“

Нека разгледаме някои от музикалните изразителни средства, използвани от Прокофиев за предаване на утринното настроение.

Първите 2 акорда на музикално произведение са много показателни в аранжимента си. Контрастът между високия и ниския регистър дава на слушателя необикновеното усещане, че е представен със символи на деня и нощта, светлината и тъмнината, съня и събуждането. Въпреки факта, че и двата акорда са еднакви по структура, тоналност и функция (тонични мажорни тризвучия в до мажор), те обаче звучат напълно различно. Благодарение на контраста на регистрите, те сякаш принадлежат към различни тембри: единият е лек, мек, спокоен, а другият поглъща с тъмния си цвят, плътност и будност.

Тези акорди, както и още 2 подмотива, съставят фразата, която е в основата на цялата творба. По време на първите осем такта неговото ритмично и функционално изменение се случва три пъти. С всеки етап на вариация настъпва "избистряне" на функционалния цвят. След като сме слушали мотива за първи път, ние не можем точно да разпознаем неговите хармонични функции (T–SII–T или T–D–T); добавяне на ехо към мелодията, създаване на повече пълна хармония. Последната версия на хармонизацията на темата: T–S–DD–D–T. Трябва да се отбележи, че „изясняването“ на функционалното значение на акордите много напомня на ефекта на пробуждането, когато съзнанието става по-ясно и предметите, които имат неясни очертания в тъмното, придобиват определени форми на зазоряване.

Нов раздел от творбата се отваря с „пълзяща“ тема с хроматични ходове в долния глас, символизиращи изгряващото слънце. Започвайки от нисък регистър, темата се издига все по-високо и по-високо с всеки такт.

На фона му в горния глас се появява акордова фигурация, изградена върху звуците на до-мажорния тризвучие и същевременно включваща шестите интонации на началната фраза. Придава усещане за светлина и обем. Ако разгледаме функционалната основа на новата част, можем да забележим определен модел в използването на акорди в първите четири такта. Функциите са подредени строго в терцини (T–III–D). След звука на първия тоничен акорд всеки следващ акорд се различава от предишния с един звук, образувайки постепенно израждане на хармониите. В петия такт, след звука на доминантовата хармония, внезапно следва субдоминантовата функция (SII). Известно е, че такъв хармоничен ход е неприемлив в класическата хармония, но е напълно подходящ за композитор от 20 век, ходът звучи свежо и модерно. Акордът SII завършва първата фраза от новия раздел.

Началото на следващата конструкция се основава на субдоминантови хармонии (акорди от II и VI степени). Плагалната природа на този ход придава на звука мекота и неконфликтност. Тази последователност води до специален вид кулминация - „тиха кулминация“ (вместо обичайната ffпредставя композиторът стрИ долче). Остротата на хармонията се придава от акорда, въведен от самия Прокофиев - така наречената „Прокофиевска доминанта“ (доминантен неакорд с повишена седма), който безопасно се разтваря в тониката.

Втората секция на средната секция представлява нова фаза на "събуждане". Композиторът използва същите мелодични средства, само с няколко промени: горният глас и долният вече сменят местата си - хармоничната фигура върху звуците на до мажорното тризвучие се появява в баса, а в сопраното има лека низходяща мелодия , подобно на това, което се проведе за първи път в долния глас. Функционалното решение на секцията е до известна степен подобно на предишното, но има и разлики (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Конструкцията също завършва на „прокофиевската доминанта”, но този път композиторът използва не D 9, а D 7 с разцепена септима.

Репризата ни връща към предишното настроение.

Обобщавайки иновативните техники, използвани от Прокофиев в първата пиеса от цикъла, ние изброяваме основните от тях:

1) Композиторът използва фоничното оцветяване на съзвучията като мощно изразно средство - чрез идентифициране на колоритността на регистрите е възможно да се създаде ефект на звучене на различни тембри (светли, прозрачни и плътни, тъмни) като символи на деня и нощ, сън и събуждане;

2) Използването на техниката „тих кулминационен момент“, рядко използвана в музиката от 18-ти и 19-ти век (на стрИ долче);

3) „Изясняване“ на функционалното оцветяване е музикално-художествено средство, чрез което композиторът реализира художествения замисъл на произведението;

4) Композиторът използва предимно класически акорди, но въпреки това произведението често съдържа нови, некласически хармонизации, широко разпространени през 19 век, по време на ерата на романтизма, например елиптични обрати. Прокофиев добавя и много от своя личен щрих към музиката, например „прокофиевската“ доминанта (доминанта с повишена септима).

Последните акорди на „Сутрин“, като слънчеви отблясъци, се заменят с премерена и плавна стъпка „Разходка ».

„Разходката“ носи сутрешна сила и радост. Всичко наоколо стана по-ярко и весело. Можете да чуете еластична походка на дете и проста сутрешна песен.

Още с първите тактове на творбата композиторът дава весело настроение. Кратко въведение, изградено върху звуците на тонично тризвучие (C-dur), а след това прогресивна гама на доминантната функция предават цялата игрива идея на композитора. Започвайки от 4-ти такт, лека, криволичеща, леко хитра мелодия примамва слушателя заедно с нея, сякаш го кани на разходка.

Нека обърнем внимание на техниката, използвана от композитора: вместо прогресивна гама, Прокофиев използва изразителни низходящи ходове на септимата. Тази иновативна техника в музиковедската литература се нарича „ прогресия с отворен цикъл" Първото изречение се основава на класически акорди (T3 5 –SII 2 –D3 5 –T3 5 –D3 5 –SII 2 –D4 3 –T3 5). Тук обаче композиторът използва и некласически преходи - елипса от доминантови към субдоминантови хармонии (в предишната пиеса „Утро” това вече се наблюдава). Второто изречение има функционални прилики с първото, но в него композиторът използва ярките възможности на системата мажор-минор, „смесвайки“ ключове със същото име– основният до мажор е внезапно „нахлуван” от акорди от до минор – VI и III степени. За мажорна тоналност тези стъпки стават по-ниски (тази техника може да се счита за една от любимите на Прокофиев, тъй като композиторът използва такива ярки необичайни хармонии в други свои произведения, например в симфонична приказка"Петър и вълкът") Изречението завършва съвсем традиционно - с функциите DD–D–T.

Средната част на пиесата е лека и танцова по характер. Второ и трето съзвучие се редуват във валсова текстура.

Нека обобщим иновативните техники:

1) „Отворен градуализъм“ - техника, „изобретена“ от самия Прокофиев, се превръща в индивидуална черта на стила на композитора;

2) Използване на средствата на мажорно-минорната (епонимна) система. Тази техника не може да се нарече напълно нова, тя се използва интензивно композитори от 19 веквек, в романтизма. Тя е една от любимите на Прокофиев. Композиторът използва всички негови разновидности – едноименни, паралелни и терцови (най-новаторската от тях – терцовата – ще я видим в този цикъл, в пиесите „Тарантела” и „Покаяние”).

"Приказка". Прокофиев ни въвежда в една от най-загадъчните и интересни теми за децата - областта на приказките. Само в две пиеси от цикъла светлото и радостно чувство отстъпва място на замисленост и повествователност - в „Приказката” и „Покаянието”.

Още с първите ноти се разкрива епичният характер на творбата. Бавното, тихо двутактово въведение кръжи около малката терца в долния глас. Трогателната, неизкуствена мелодия напомня руска песен, изразително засенчена от ехото на остинатни повторения в съпровождащия глас.

През целия първи раздел на произведението се използва мелодичен ла минор с характерните му прояви, когато с възходящо мелодично движение се улавят повишените VI и VII степени, а с низходящо движение се улавя естествената форма на гамата. . Сегментите с мащабно движение по естествения мащаб са доста многобройни. В този момент музиката сякаш придобива руски, епичен характер. Руските черти са очевидни и в текстурата на композицията, където се заменят едногласна, контрастна двугласна и двугласна линия, дублираща терца или шеста. В духа на руската приказка, появата на епизод с контрастираща текстура и тематичен материал (поименни разговори с остро звучащи секунди създават образа на мистериозен и може би страшен герой).

Що се отнася до функционалното оцветяване на произведението, тук композиторът използва много „руски“ хармонии - естествена доминанта и VII степен, медианти, плагални обороти (t3 5 –SII 7 –t 6 –VII 6 –t 6 –III3 5 –t 6 –t3 5 – VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).

Иновацията тук се крие в способността на Прокофиев да стилизира руската музика по нов, много оригинален и модерен начин. От една страна, всички характеристики на руските фолклорни песни са успешно реализирани от композитора в пиесата, но музиката се възприема като творение на новия 20 век. В същото време е доста трудно да се намерят отличителни иновативни техники. Първо, не веднага, а само след щателен анализ се оказва, че диапазонът на тази „руска песен“ изобщо не е певчески диапазон (ундецима), не всеки певец може да се справи с него.

Второ, текстурираните модели, използвани от Прокофиев, не са често срещани в европейската инструментална музика от 18-19 век. Те са характерни специално за руските народни песни. Използването им в пиеса за пиано може да се счита за доста смела техника.

"тарантела"- Италиански танц с бързо движение. Композиторът използва много резки акценти и неочаквани смени на тоналността, за да предаде характера на динамичния танц. Тук всичко е весело и цветно, като на карнавал!

Музиката на екстремните раздели на „Тарантела“ се отличава с еластичността на ритъма и бързината, присъщи на темпераментния италиански танц. От първите ноти непрекъснатото движение на триоли дава пулсация на цялата творба.

Първият четиритактов мотив се основава на тонична хармония, но слушателят няма да скучае, тъй като естеството на произведението определя темпото и ритъма. Тези 4 бара минават покрай нас ярко и светкавично. Следващият мотив е подобен на първия в почти всичко: и в броя на тактовете, и в хармонията, и в мелодията.

Но нека обърнем внимание на тоналността на тези два мотива: ре-минор и де-дур. Рязкото съпоставяне на тези две несвързани тоналности внася необичайност в хармоничния пласт на частта. Съпоставянето на една терцова тоналност е един от иновативните похвати, използвани от композитора в тази творба. Нека обърнем внимание и на тоналния план на първата част, където модулацията се извършва от тоналността на d-минор до Es-dur (тактове 1-16). Първата му фаза, както вече беше отбелязано, е сравнението на една терцова тоналност. След това модулацията се изгражда като постепенна: Des-dur – As-dur – Es-dur. Ново изречение от c-moll (чрез отклонения в тоналността на Es-dur - B-dur) отново се връща към оригиналния тон на d-moll. Особено внимание се обръща на необичайния характер на тези отклонения. Например C-минор и Es-dur са тоналности, свързани в степен I, но композиторът прави отклонение в новата тоналност много по необичаен начин– чрез увеличено тризвучие. Подобна ситуация възниква при прехода от Es-dur към тоналността на B-dur (чрез намален септакорд от 7-ма степен).

Поразителен контраст в музиката на това произведение внасят чаровните мелодии на средната част, изпълнени с нежен хумор и усмивки. В същото време пулсът на живото движение остава същият непрекъснат, неуморно енергичен. Но не само мелодията носи такъв контраст на новата рубрика. Дава се и от ключа, който за първи път се появява в тази творба - D-dur. Неслучайно Прокофиев избира именно този - все пак основният тон на творбата е ре минор. Тези тонове са със същото име. Благодарение на тази техника композиторът успя да въплъти ярко промяната в настроението, но въпреки това все още има връзка между разделите (ритмични и текстурни).

Иновации:

1) Тоналният план, методите за преход към други ключове, тяхното сравнение и скоростта на промени в ключовете като цяло излизат на преден план в работата.

2) Използване на средства от една трета система (относително нова, което води до разширена тоналност).

"покаяние"– най-„сериозната“ от 12-те пиеси. Композиторът се опитва да предаде чувствата на едно дете, може би за първи път в живота си, което се замисля по някакъв много важен въпрос и за първи път се отнася грубо към своите злодеяния. Пиесата е доминирана от психологизма на музикалния разказ, дълбокото разкриване на вътрешния свят на детето.

Напевната мелодия на тази миниатюра не е лишена от изразителна декламация. Ако обърнете внимание на хармоничния слой на началния участък, веднага можете да забележите, че той не е особено сложен.

Тоническата функция продължава четири такта, като само няколко спирания в горния глас добавят разнообразие. Низходящите вторични интонации, както в далечните времена на формирането на „риторичните фигури“ в музиката, създават усещането за плач и въздишки на покаяно дете. Долният глас е изграден върху звуците на тоничния тризвучие. С появата на фригийския обрат в петата мярка (VII 6 –VI 6 –d 6 –S 6 –D) настъпва изместване, развитие на мелодическата фигура, както в горния глас, така и в долния. Низходящата линия на двата гласа може да се приеме и като „риторична фигура“ - унилото настроение на замислено дете. С второто изречение, чийто горен глас е разположен с октава по-високо, възниква вариация - появата на песнопения, песнопения, долният глас вече „пее“ в унисон с горния. Конструкцията завършва на доминиращата функция, което придава на творбата очевидно напрежение.

Средната кратка част, състояща се само от осем такта, е лек контраст с "плачещите" интонации от първата част. Долният глас води своята мелодия, базирана на хроматични движения, изпълнена с отражение и отражение. Горният глас, изразен в арпеджни ходове, сякаш предизвиква дълги мисли и дава свобода на други ярки мисли, които интересуват детето. Но в крайна сметка сериозните мисли все още надделяват над светлите и радостни.

Що се отнася до функционалното оцветяване, композиторът използва нетипични за класическата музика хармонии (VI–III-DDVII 7 с повишена терца – D). Както можете да видите, участъкът започва нестабилно, от етап VI, който изисква известно развитие. Този епизод може до известна степен да се сравни със средната част на „Утрото“, но не по характер, не по функция, а по мелодична структура (долният глас води своята тема, като по този начин излиза на преден план. Горният глас в тези случаи е акомпанимент).

В репризата първоначалната тема отново е разнообразна. В първото изречение осмини от продължителността се появяват на мястото на четвъртините, което дава развитие на произведението. Кулминацията на цялата творба настъпва във второто изречение. Въпреки че в този момент се използва стр, кулминацията се постига чрез рязко съпоставяне - вместо VII 6 се появява нов акорд, който не е използван преди това нито в тази пиеса, нито в друга творба от този цикъл - VI акорд от по-висока степен (техника на единичен система мажор-минор). Тази техника на рязка промяна е очевидно новаторска. Може да се предположи, че композиторът е взел този акорд от ключа на D-dur, за да предаде яснота и контраст. Що се отнася до техниката на тихата кулминация, тя вече е използвана от Прокофиев в този цикъл (в пиесата „Утро“). Но композиторът не спира дотук - в заключение той използва още една от вече познатите ни техники, която вероятно е обичал - комбинация от терцови тоналности (след използване на акорд в g-минор (S), той използва a акорд в тоналността на Ges-dur, който е за основната тоналност d-минор IV понижен).

Иновации:

1) Използване на еднотонална система мажор-минор.

"Валс". Грациозният валс веднага ни кара да си спомним най-добрите страници от балетите на Прокофиев.

Движението нагоре придава на мелодията особен полет и ефирност. Нестандартното начало на кратки фрази създава впечатление за водовъртеж, лек завой.

Дори ярък дисонанс на силен такт (мажорна септима от A-G-диез) не дава усещане за острота поради повтарящата се тонична хармония в акомпанимента и техниката на забавяне на водещия тон в мелодията. Благодарение на тези арести мелодията става още по-изразителна. Падащите трети плавно завършват първоначалната конструкция. Следващите елиптични обороти са D→(II); SII6 5 →(II); D 2 → (D); D6 5 → (S) – придайте на темата на валса някаква скромност, вълнение, стремителност.

Верига от отклонения (cis→fis→h→E→A) връща валса към първоначалния му тон. Първата тема на валса звучи отново, но с лека промяна: в процеса на формиране е включена отворена стъпка (вече сме запознати с тази техника на композитора - използвана е от Прокофиев в „Разходката“ ). Той „разширява пространствените възможности на музиката“.

Втората тема на валса наподобява кратко балетно соло. Той е елегантен и донякъде капризен благодарение на постоянните ритмични фигури на акомпанимента.

„Полетите от регистър към регистър на пасажи от мелодия и акомпанимент, нарушават свободното поле на звука и други правила на класическото управление на гласа.“ Тази техника, заедно с „отворената постепенност“, е иновативна функция пиано стилПрокофиев.

"Процесия на скакалците"– миниатюрно скерцо с маршови черти. Тук преобладават енергичните фанфарни интонации. Закачливото парче наподобява весел, някак ъгловат галоп.

Основното музикално изразно средство, използвано от Прокофиев в това произведение, е пунктиран ритъм с кратки паузи, създаващ образа на скакалци, скачащи на дълги, ъглово извити крака. Още с първите тактове композиторът брилянтно въплъщава концепцията на своето творчество. Прокофиев подхожда по много интересен начин към хармоничната страна на пиесата.

Резкият акорд в третия такт малко обърква слушателите и изпълнителите. На пръв поглед той принадлежи към основната тоналност на B-dur, където е намален уводен терцов акорд (мин. DVII4 3), състоящ се от звуците E-flat - G-flat - A - C. Възниква обаче въпросът защо Прокофиев използва в нотния текст фа-диез вместо нотата G-бемол? В края на краищата, в ключа B-dur, според правилата на хроматичната гама, такава нота не се използва. Отговорът може да бъде следният акорд, в който този мистериозен ум разтваря DVII4 3. Акордът се разрешава до SII 6, което напълно променя предназначението му. Сега можем да кажем със сигурност, че този колоритен акорд е втори акорд на умалена двойна доминанта в тоналността до минор. И тук фа диез, а не сол бемол, е част от този акорд.

С второто изречение се променя назначението на горните и долните гласове.

Сега темата за пъргавите скакалци се премества в басовата линия. Що се отнася до функционалния план на това изречение, той е непроменен по отношение на първия (T– ум DDVII 2 →SII 6 −D−T).

Средната част на творбата е много пазена и сдържана. Може би нашите скакалци сега играят на криеница с любопитни момчета, които ги наблюдават с голям интерес и с удоволствие ще ги хванат! Но скакалците са много сръчни и не е толкова лесно да се справите с тях!

За да предаде по-голяма мистерия, композиторът използва темпото поко аз не мосо, както и много странен мелодичен модел с много скокове. И двата гласа са в унисон, което предполага още по-голяма предпазливост. За да предаде този характер, композиторът отново използва доста интересни хармонии (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Както вече забелязахме, една от най-ярките е двойната доминанта с повишена прима, която придава най-голямата мистерия на произведението.

"Дъжд и дъга"се възприема като малко интермецо, което е интересен пример за колористичния звукозапис на Прокофиев. В началото на пиесата музиката рисува скучно, тъжно настроение - не можете да излезете навън заради дъжда! И тогава причудливите модели на мелодията внезапно озариха този скучен пейзаж със своите дъгови отблясъци. Мелодичната, широка мелодия наистина неволно се свързва с дъга.

Падащите дъждовни капки са изобразени с помощта на акорди, съставени от секунди, повторение на звуци, комбинация от резки хроматични хармонии и чиста, прозрачна диатоника. Такива акорди, състоящи се от три или четири звука, се наричат клъстери. Те плавно преминават един в друг, което оставя впечатление за размазани акварели. Художниците импресионисти са използвали такива техники, защото техните картини нямат яснота, а напротив, изглеждат като че ли се състоят от отделни ярки щрихи. Прави впечатление, че тоналният план на пиесата също е размит. От първите ноти тоналността на произведението е напълно неясна за слушателя. Може би ре-минор тук? В крайна сметка именно с нотата „ре“ започва парчето. Или може би G-dur? Първият такт лесно може да се приеме за доминанта на този тон. И друг слушател може да каже, че тук изобщо няма тоналност. И едва в четвъртия такт на тази миниатюрна творба най-сетне настъпва изясняване както по отношение на тоналността, така и в самата концепция на пиесата. Можем ясно да чуем всички звуци на до мажорния акорд. Можете да си представите, че дъждът най-накрая е спрял и слънчевите лъчи вече огряват всичко наоколо!

И тук, и в произведението „Утро” композиторът използва играта на далечни клавирни регистри. Това създава усещането за огромно пространство между земята и небето, дърветата и облаците.

Както се отбелязва в изследването на E.B. Трембовелски, в пиесата „Дъжд и дъга“, наред с клъстерите, „оригинално се проявяват признаци на други съвременни техники - попълване на гамата, икономия на тонове, допълване на съзвучия ..., които служат като средство за разширяване и модифициране традиционния до мажор.

"Етикет"– една от най-веселите и енергични творби от цикъла. Може да се сравни с неудържимо игриво тичане. По естеството на музиката и мелодичния модел, както и по текстурата на изложението, „Петнадесет” имат нещо общо с „Тарантела”. Но ако в „Тарантела” танцът завладява всички, то в „Таг” можем да си представим тичащи деца, които се опитват да настигнат едно друго и непрекъснато сменящи посоката. В тази пиеса има много весели пакости, хумор, усмивки, неочаквани мелодични обрати и акценти - „убождания“ (в този случай „Петнадесет“ има някои прилики с „Шествието на скакалците“).

Характерът на "Петнадесет" остава непроменен през цялото произведение. Това се улеснява от динамичния „триплетен” ритъм, който придава на парчето известна пулсация (усещането за триплет възниква поради факта, че парчето в 6/8 звучи с много бързо темпо). Ритмичните фигури в горния глас се повтарят в цялото произведение, но все още има „стоп“ в края на всяка фраза, където се използват паузи или по-големи продължителности. Възниква звуково-изобразителен момент, изобразяващ с помощта на ритъма препускащите суетливи деца, прекъсвани от кратки паузи. Суифт vivoпридава на "Петнадесет" характера на забавна игра.

Формата на това произведение е комбинация от тристранно и рондално. Основната тема преминава през творбата 3 пъти. Последният четиритакт също се основава на неговия материал. Прокофиев предава променливостта и непостоянството на игривите детски игри с помощта на многобройни модулации и остри сравнения.

В почти всички произведения от цикъла Прокофиев използва тоналности с минимален брой ключови знаци, но ги обогатява с въвеждането на мажор-минор, изменена доминанта и двойна доминанта и усилване на акордовите напрежения. Подобни явления могат да бъдат открити и в тази пиеса.

Първата част на "Петнадесет" е написана под формата на период на многократно изграждане на квадратна структура (А). Още в началната фраза на първото изречение се появява модулация от ключа F-dur до C-dur през DDVII4 3; втората фраза, като отговор, ни връща към оригиналния ключ. В следващото изречение тоналната равнина е обогатена чрез контрастното сравнение на C-dur - Es-dur и последваща модулация в B-dur.

Вторият раздел се състои от няколко контрастни епизода и изпълнение на основната тема в до мажор (с вече познатата й модулация в доминанта). Първият епизод (B) е период от 8 такта, чиято тема е изградена върху нестабилната хармония на umDDVII 2 към главния тон.

Маршовият епизод, който следва (C), съчетава елементи от мажор и минор с тониката C. Ярки акценти, изместени към 2-ри лоб, се засилват от полифункционалност (комбинация от S и D). В края на конструкцията и двата различни акорда едновременно преминават в тоника, няколко пъти, подчертавайки каданса на революцията. Тази техника се появява за първи път в този цикъл.

Следващият раздел от средния раздел е връщането на основната тема. За да балансира формата, Прокофиев повтаря изкуствения епизод (C), но в по-висок регистър. В този случай разделителната способност на акцентираните акорди се извършва в нарушение на правилата за гласово ръководство, от разстояние.

Третата, репризна част от формата представлява темата (А) в основния тон, но структурата на репризата се различава от структурата на I част, тъй като Прокофиев въвежда в нея още 2 нови епизода. Първият епизод (D) е изграден върху хармонията на ниския шести акорд VI и разделянето му в доминанта.

Мелодията на втория епизод (E) е изградена върху низходящо гамово движение, което отново води до полифункционалност (комбинация от D и DD +1).

Тази конструкция е отворена, чрез нея композиторът връща темата към основния тон. нея последно задържанесе провежда в компресирана версия (4 x такт).

Основните иновативни характеристики на тази пиеса са множество модулации, използването на мажор-минор и ярки многофункционални акорди в каданса. Във формата на произведението е нарушена ясната тричастна структура, има признаци на форма на рондо (основната тема на „Петнадесет” протича не само в крайните части, но и в средата, представляваща рефрен). Структурата на пиесата може да бъде представена с конвенционална диаграма:

"Март". В световната и руската класическа музика има много маршове за кукли и играчки (например Чайковски има марш от балета „Лешникотрошачката“, „Марш на дървените войници“ от „Детски албум“, „Марш на войника“ от Шуман). Развивайки тези традиции, Прокофиев не губи уникалните качества на собствения си стил.

Маршът съчетава особен "играчешки" колорит (особено в средната част) с фино реализирани интонации на дръзка войнишка песен. Настроението на марша се определя от непрекъсната, нон-стоп пулсация и ритъм и удари, съответстващи на този жанр (използване на пунктирани линии, акцент върху силни тактове), както и умерено темпо. Най-достъпната за децата тоналност - до мажор, палави грациозни нотки и ъглови неакордови звуци, упорито повтарящи се хроматични движения помагат да усетите атмосферата на детска игра.

Маршът е написан в репризна форма от две части. Част I на пиесата представя период на реконструкция. Второто изречение от периода започва с рязко съпоставяне (F-dur), сякаш нови се вкарват в игра герои. Редуването на тоника и доминанта с раздвоена квинта придава на марша едновременно тромавост и ентусиазъм.

В хармоничната последователност има голямо разнообразие от акорди на доминиращата група, включително: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. В края на първата част оригиналният До мажор се връща с необичаен завой на каданс (акорд от трета по-ниска степен е наслоен върху доминиращия бас, което може да се разглежда като вид колористично забавяне към D 7).

Втората част на пиесата започва с постепенно формиране на A-dur. Основната мелодия е обрасла с втори дълги „гроздове“. Когато се повтаря, се добавят замахващи октавни движения. Кулминацията настъпва във второто изречение, което функционира като реприза. Основната тема вече звучи по-настойчиво благодарение на промяна в регистъра (в сравнение с първоначалната конструкция) и нова ритмична фигурация в баса.

Новаторската характеристика на това произведение е органичната комбинация от диатонично и хроматично, разнообразие от варианти на доминантни хармонии, включително доминанта с разделена квинта, постепенната трансформация на една нота в многопластов клъстер, необичайно забавяне на D 7 използвайки III-5 степен.

"Вечер"наподобява малък поетичен ноктюрно, отличаващ се с акварелната нежност на музикалните цветове. Музиката на „Вечер“ изобщо не прилича на музиката на „Утро“, но ясно се пресича с нея. Там - първите лъчи на слънцето разпръснаха нощните сенки, тук - вечерният здрач идва да замени последните, заминаващи лъчи на вечерното слънце.

Прокофиев се стреми към максимална яснота в тази пиеса. Основава се на три части. Но основното изразно средство е тоналното съпоставяне на части – F-dur–As-dur–F-dur.

Прозрачността на звука в част I се постига чрез използване на среден и горен регистър и заглушена динамика. Диатоничният тон на началния период само понякога се нарушава от остри съзвучия с раздвоен тон.

Плавният ритъм, който има наративен характер, е заменен от фигурации на полифункционални акорди (T и DDVII; SVI и DDVII).

Тоналността на втората степен на родство As-dur е въведена в средната част чрез контрастно съпоставяне. Тук има и регистъров контраст - в долния регистър се появява тонична органна точка. След това настъпва друга рязка промяна в тоналността - богатият As-dur се заменя с лек C-dur. Крайните пръти на средната част са отворени. Има спиране на доминантата до ла минор, сякаш авторът ни задава въпрос или е възклицание на изненада.

В репризата мелодията се връща в оригиналния си вид, но структурата на акомпанимента се променя леко. Става като валс.

За разлика от други пиеси, тук Прокофиев не се стреми да насити музикалната тъкан с преиначени акорди, полифункционалност, трудни взаимоотношениявътре в прага. Ярки дисонанси се появяват тук само спорадично, сякаш запазени от композитора за момент на задържане в мелодията. Всички изразителни средства са насочени към показване на националните особености на руската мелодия и хармония.

„Луната ходи над поляните“- това е прекрасна картина на природата, спокойна и поетична, тихо спяща, леко осветена от студения блясък на месеца, носещ се по нощното небе. Малката пиеса е близка до руските танцови песни по своята чистота на мелодичния модел и спокоен, плавен ритъм.

В пиесата „Луна ходи над ливадите“ композиторът създава образ, близък до руските народни песни, усеща се ярък, приказен, магически аромат. Мечтателната, замислена природа на музиката се създава от мелодична, плавна мелодия и мек, вискозен акомпанимент. В началото на композицията, използвайки музикални изразителни средства, композиторът създава лек, нежен образ на произведението, но по-късно вниманието на слушателите е завладяно от тъжна, тъжна, сериозна музика. Втората част на пиесата започва в нисък регистър, тайнствено, предпазливо. Вероятно месецът се скри в мъглата или облаците, остана само отражението му и мелодията стана по-тъжна, намръщена, потъмняла. Но тогава музиката се разведри за малко, прозвуча високо, тихо, прозрачно, сякаш лунна светлинаотново озари природата и звездите блестяха в небето.

Музиката на С. Прокофиев също е много лека, лежерна, спокойна, мечтателна, омагьосана.

Малкото въведение от един такт звучи много просто - композиторът използва разложено тризвучие на Тоника. Темата на произведението се основава на тонично-субдоминантовата хармония (T–S–S–T). Такива плагични фрази са до голяма степен характерни за руската музика. Ако сравните такава хармонична структура с класическата, можете да намерите нещо общо, но класиката използва структура на въпрос и отговор (T-D-D-T), а първоначалният обрат на тази пиеса е, според Е. Трембовелски, неговата плагална модификация, която е новаторска черта на стила на Прокофиев. Първият период от произведението се основава на други хармонични функции, толкова прости и леки, колкото в основната тема, но по-характерни за класическата музика (T–D–VI–D–T–D).

Заключение

Иновативното хармонично пиано на Прокофиев

В музиковедската литература се признава, че хармонията на Прокофиев е ярък пример за модерен хармоничен стил, който използва широко нови изразни възможности и същевременно поддържа ясна линия на приемственост.

В поредицата „Детска музика“ С.С. Прокофиев използва много нови техники, включително:

1) Използването на звуково оцветяване на съзвучия като мощно изразно средство;

2) Използване на техниката „безшумен кулминационен момент“;

3) „Изясняване“ на функционалното оцветяване - изпълнението на художествения замисъл на произведението;

4) Използването на некласическа хармонизация, включително въвеждането на „прокофиевската” доминанта;

5) Прием на „отворена прогресия”;

6) Използване на средства от мажорно-малката (епонимна) система;

7) Оригинална и модерна стилизация на руска музика;

8) Методи за преход към други ключове, тяхното сравнение и скорост на промяна на ключовете;

9) Използване на средствата на системата една трета;

10) Приемане на еднотонална мажор-минорна система.

Според Ю. Холопов „Прокофиев убедително доказва, че новата хармония ни позволява да изразим новото съдържание на изкуството на нашето време с по-голяма емоционална сила и спонтанност, с по-голяма острота и проникновение, отколкото старата хармония. Изоставяйки условностите на формите на старата хармония, нова музикадостига съвършенството, което е постигнала старата хармония, изоставяйки по едно време конвенционалните норми и ограничения на предходната епоха. Новата хармония в лицето на Прокофиев също доказа, че изоставяйки хармоничната система от средства за логическа организация на старата хармония, тя намира в себе си нови възможности за такава организация, постигайки музикална логика и красота с нови средства.

Библиография

1. Бергер Л. Характеристики на стила на С. Прокофиев. – М., 1962.

2. Детска музика на Блок В. Прокофиев. − М.: Музика, 1969.

3. Блок V.S.S. Прокофиев. Статии и изследвания. − М.: Музика, 1972.

4. Очаковская О. Сергей Сергеевич Прокофиев. – М.: Музика, 1990.

5. Очаковская О. С.С. Прокофиев. Книга за ученици. − М.: Музика, 1990.

6. Трембовелски Е. Преходът на традиционни черти в модерни в „Детската музика“ на Прокофиев. // Моцарт-Прокофиев: резюмета на Всесъюзната научна конференция. − Р-н/Д: РСМПИ, 1992.

7. Холопов Ю. Съвременни черти на хармонията на Прокофиев. – М.: Музика, 1967.

8. Холопов Ю. Есета за съвременната хармония. − М.: Музика, 1973.

МБОУ ДОД "ГДД(Ю)Т им. Н. К. Крупская

МХС "ВИТА"

Методическа разработка

Анализ на пиеси за пиано от С. Прокофиев

"Детска музика"

Попълнено от Тихонова I.M.,

Учител по пиано

2015

„Детска музика” от С. Прокофиев

Клавирните произведения на С. Прокофиев са едни от най- интересни страницинеговото творчество. Те се характеризират със светлина и радост, младежки ентусиазъм и енергия, както и дълбоко лирични черти.

Цикълът "Детска музика", опус 65, създаден през 1935 г., се състои от 12 леки пиеси. „Детска музика” е картини от природата и детските забавления, скица на летен ден от сутрин до вечер. По примера на детските пиеси от Р. Шуман и П. Чайковски, всички те имат програмни заглавия, които спомагат за по-доброто разбиране на съдържанието на произведенията. Музиката привлича с новаторството на стила, пленява с интонационния строеж на мелодиите, хармоничните багри и модулациите, характерни за зрелия композитор. Всички пиеси са написани в три части със сонатни елементи.

С. Прокофиев е много изобретателен в създаването на пиано презентация. Той използва скокове, пресичания, клъстери, органни точки и остинатни ритмични фигури.

Целият цикъл е пронизан от руски песенен привкус и народни интонационни модели.

Световната клавирна детска музика има богати, дългогодишни традиции, така че Прокофиев е изправен пред задачи с голяма художествена сложност. Той се справи с тях блестящо. С. Прокофиев успя да предаде мирогледа на самото дете, а не да създава музика за него или за него.

№ 1. „Сутрин“.

Картината на един ден, изпълнен с разходки и игри, приказки и песни, съставляващи съдържанието на цикъла „Детска музика”, се открива с пиесата „Утро”. Чрез ясни хармонии и ярка мелодичност С. Прокофиев създава изразителен музикален образ. Тишина, спокойствие, радост от срещата на събудено след сън дете с нов ден – това е съдържанието на тази красива пиеса.

Усещането за звукова перспектива се постига тук чрез използване на екстремните регистри на пианото. Важна роляв същото време десният педал свири. Трябва да се помни, че педалът трябва да се натисне, след като се чуе звукът или акордът, и педалът трябва да се отстрани точно когато звукът или акордът бъдат премахнати.

До мажорните тризвучия в двете ръце трябва да звучат меко, но дълбоко; в баса се подчертава долният звук, в дясната част се подчертава горният звук.

Експресивните реплики във втората половина на тактове 1, 3, 5, 7 се изпълняват строго legato.

Средният епизод е разделен на две части. Първата е изградена върху колористично сравнение на пълногласната, бавно течаща гравементна мелодия в баса и меко люлеещия се фон от нежни осми ноти в средния и високия регистър. Тези осми ноти могат да се представят като цигулка. Лиги от две ноти не трябва да прекъсват непрекъснатата мелодична нишка на акомпанимента: създаването на вълнообразно и премерено движение е целта на изпълнението.

Дясната ръка в този епизод трябва да се движи гладко и гъвкаво. В такива случаи Шопен обичаше да казва: „Четката трябва да диша“. Пръстите нежно докосват клавишите, без да се потапят дълбоко в тях. Напротив, пръстите на лявата ръка, която води основната мелодия, проникват дълбоко в клавиатурата, усещайки дъното на клавиша.

Необходимо е да се гарантира, че всяка дълга нота не е подчертана; изпълнителят трябва да има достатъчно „дъх“ за големи мелодични сегменти (те са маркирани с лиги).

Във втората част на средата дясната и лявата ръка сменят ролите си. Въпреки ниския регистър и постоянното въртене на педалите, тежкият звук трябва да се избягва.

№ 2. „Разходка“.

Колко прекрасно е да се разхождаш в топла слънчева сутрин! Можете да вървите по пътеките дълго, дълго време, да видите много нови и интересни неща, можете дори да се изгубите малко и да се изгубите на непознати места, но след това да се върнете у дома безопасно и да се смеете на приключенията си.

Творбата е пронизана от жив ритъм, създаващ усещане за движение.

Всички четвъртинни ноти, които не са обединени от лига, се свирят поотделно без легато, а тройки от осми ноти, под които няма лига, въпреки това се свирят легато.

Важно условие за доброто изпълнение на това произведение е усещането за пуш-пулл характер на музикалния материал. Конкретно това означава, че първият такт в 1-ви, 3-ти, 5-ти и други тактове е леко подчертан, а във 2-ри, 4-ти, 6-ти и подобни тактове се изпълнява лесно. Подчертани дълги бележки в дясна ръкатрябва да се пее. От 20-ти такт се появява двуглас в дясната ръка; Първото представяне на темата, звучащо пиано, се прекъсва в 24-та такта с въвеждането на имитиращ глас, звучащ мецо форте. И двата гласа се изпълняват изключително легато с прецизно спазване на динамичните инструкции.

Студентът трябва да обърне внимание на факта, че епизодът на темпото (тактове 32-33) звучи наистина оркестрово, където на мелодичните изразителни фрази на виолите се отговаря от меките реплики на виолончелите.

Звучността на партията на лявата ръка в първата част на произведението е мека, летяща, пръстите на изпълнителя лесно свирят по повърхността на клавишите. Трябва да се развие съвсем различно чувство, за да се изпълни мелодичната линия в партията на дясната ръка. Подложките трябва да се сливат с клавишите и да не се удрят, а да потъват заедно с клавишите, докато се натиснат възможно най-дълбоко.

№ 3. "Приказка".

Едно от любимите ми детски занимания е да слушам приказки. Колко хубаво е да седнете до баба си и да бъдете пренесени в мечтите си в друг, вълшебен свят, сякаш в действителност преживявате невероятни събития, превръщайки се в един от приказните герои!

„Приказката“ на Прокофиев е наистина приказка в детското разбиране. Тук доминират мелодиите, които имат руски характер, разгръщайки се на фона на ясно ритмично движение. Колко скъперни и лаконични са щрихите и колко точно музиката изобразява нарастващата заплаха, нахлуваща в мирния разказ!

Когато работите върху произведение, трябва да постигнете правилното изпълнение на ритмичната фигура от две шестнадесети и една осма. Трябва да е ясен ритъм, но мек и ненатрапчив. Всяка група трябва да бъде разделена с почти незабележимо отстраняване на ръката. В тактове 9, 10, 14, 22, 26, 27 указанието за легато важи за всички ноти. Тук ръката не е отстранена никъде.

В 15-ти и 16-ти такт секундите в партиите на двете ръце се изпълняват тихо и на педала. Нотите, маркирани с тире, звучат особено дълбоко и пълно.

Последните два акорда, които завършват парчето, се изпълняват нон легато и пиано.

№ 4. "Тарантела".

Като П. Чайковски, който включва в своя „ Детски албум„танци и песни на различни народи, С. Прокофиев отделя място в колекцията си „Детска музика“ на тарантелата, неаполитански народен танц.

Енергичният, слънчев, жизнерадостен характер на този номер е предаден от еластичната ритмична пулсация на осми триоли и бързо темпо.

Акцентът навсякъде принадлежи на автора; ненужни, трябва да се избягват допълнителни акценти. След акцентирания звук трябва незабавно да намалите силата на звука и да изпълните останалите звуци лесно. Акцентите често не съвпадат в частите на двете ръце, което затруднява изпълнителя. Осмите ноти, отбелязани със стакато, са остри, но лесни за сваляне.

Фигурите в лявата част представляват значителна трудност, когато в дясната ръка има непрекъсната тройна фигура (в такт 6, 18, 22, 26 и др.). Тези места трябва да се изучават отделно, като се уверите, че осмите ноти съвпадат точно в двете ръце.

Средната част в никакъв случай не трябва да се забавя; цялото произведение трябва да поддържа еднакво темпо.

Заключителната част е тържественият финал на националния празник; Ликуващи фанфари звучат радостно.

номер 5. "Покаяние".

„Покаянието” е може би единствената пиеса от цикъла, която засяга сферата на сериозните, тъжни, дори мрачни чувства. Тази миниатюра изтънчено и изразително изобразява психологическа драма, труден момент от живота на едно дете. Той се срамува и огорчава от обидата си, но искреното разкаяние носи прошка и пиесата завършва мирно и нежно.

Човек трябва да внимава да не бъде увлечен от прекалено бавно темпо. Експресивното изпълнение на това произведение, стоплено от топло чувство, не внушава сантименталност или проточено движение. В тактове 9-12 мелодията звучи в октавно удвояване на разстояние две октави. Шуман обичаше тази техника. В такива случаи подчертаването на ниския глас звучи красиво.

Репризата е малко разнообразна. Темата трябва да се появи ясно през движението на осмата нота.

Последните осем такта изразяват мир. Подобни на арфа движения в партията на лявата ръка се редуват с изразителни реплики в партията на дясната ръка.

№ 6. "Валс".

Този завладяващ, лиричен валс е изцяло пропит с необикновена грация и свобода. Това е висок лиризъм. Удивително красивата мелодия изумява с огромния си диапазон. Средната част е по-напрегната и развълнувана, мелодията в нея става по-фрагментирана, под формата на последователности на фона на активни осми ноти.

Ученикът е изправен не само пред звука, но и пред технически проблеми. Характерната формула за акомпанимент на валса трябва да бъде внимателно разработена: звукът на баса винаги се взема с движение на ръката надолу и като че ли се държи с пръст, а акордите се вземат с леко движение на ръката нагоре от клавиатура.

Усещането за мелодична фраза ни кара да считаме първия звук от шестия такт за края на първата фраза, а втория звук от дванадесетия такт за края на втората фраза. Звуците на мелодията, отбелязана с тире, трябва да бъдат особено мелодични и провлачени.

Трябва да се обърне голямо внимание на цезурите. В средната част е препоръчително да се изрази в големи сегменти, усещайки дължината на фразите от осем такта.

№ 7. „Процесия на скакалци“.

Композиторът рисува картина на приказно шествие на скакалци. Крайните части са като бърз масов марш; в средата общото бързо движение преминава в тържествено шествие.

Яркост, блясък, енергия, хумор - всички тези качества, характерни за Прокофиев, са представени тук в пълна степен.

Когато изпълнявате първата тема, трябва да почувствате гравитационното привличане към четвъртия такт на всяка фраза и да не наблягате на предишните силни удари.

Полето на внимание на учителя трябва да включва и наблюдение върху точното предаване на ученика на острия ритмичен модел на музикалната тъкан; Особено важно е да изпълнявате кратки шестнадесети ноти в 1-2, 9-10 и други подобни тактове.

Необходим е къс, прав педал, за да се създаде ясен, лек характер във външните части.

№ 8. „Дъжд и дъги“.

В тази музикална картина няма нищо от традиционните техники на изобразяване в музиката на дъжда; няма поток от стакато осми ноти, редуващи се в двете ръце, няма бурни пасажи по цялата клавиатура и други прости атрибути на натуралистичната школа. Тук авторът по-скоро предава душевното състояние на детето в скучно, дъждовно време и радостната детска усмивка, с която детето посреща появата на красива дъга, обгръщаща небето.

Това парче е много отличително със своите звукови ефекти и смело наслояване на петна. Многобройни случаи на използване от композитора на дисонантни акорди и интервали трябва да се възприемат като средство за колористично въздействие върху слушателя. Тези хармонии не трябва да се вземат рязко, а мелодично.

Произведението разкрива пред изпълнителя интересните колористични възможности на инструмента.

номер 9. "Етикет".

Tag е забавна детска игра. Доставя много радост на децата, навсякъде има смях, суматоха, тичане...

По същество това изпълнение е високохудожествен етюд, в който композиторът поставя редица конкретни технически задачи пред изпълнителя. „Петнадесет“ съдържа много щрихи от пианизма на Прокофиев с неговите смели скокове и използване на различни регистри. Тук има основно две задачи: овладяване на техниката на репетиция в бързо движение чрез смяна на пръстите на един клавиш и овладяване на фактурата тип токата с елементи на подскоци и кръстосване на ръцете. Играта е полезна за развиване на плавност на пръстите.

За задоволителното решение и на двата проблема, необходимо условие е ритмичната издръжливост. Темпото на произведението се определя според способността на ученика да изпълнява произведението, като чува всеки звук ясно и отчетливо.

№ 10. "Март".

"Марш" - шедьовър на краткост и прецизност на интонацията - принадлежи на най-добрите странициколекция. Той е пълен с жизнерадост, яснота и някакъв прокофиевски хумор.

За да се предаде характерът на това произведение, е необходимо да се постигне най-голяма прецизност при изпълнението на всички, дори и най-незначителните детайли на музикалния текст. Ученикът трябва да разбира всички инструкции за пръстите, разпределението на големи и малки акценти и особеностите на динамиката.

Движенията на ръцете на изпълнителя трябва да са подчинени на звуковия образ на дадения епизод. Например, в тактове 7-8 се изпълняват отделни малки лиги от две ноти (с акцент върху първата) чрез потапяне на ръката в клавиатурата (на първата съединена нота) и премахване на ръката (на втората).

Средният епизод е разделен на две фрази от по 4 такта всяка. Желателно е подчертаните ноти да не са преувеличени, а по-скоро да образуват мелодична линия.

№ 11. „Вечер“.

Последните два номера от сборника „Детска музика” са пренесени в обстановката на вечерен пейзаж. Пиесата “Вечер” е изключително добра! С. Прокофиев направи мелодията на тази пиеса един от лайтмотивите на своя балет „Приказката за каменното цвете”. Спокойно мелодична, ясна мелодия, оттенък от неочаквани обрати, които на пръв поглед усложняват тоналността, но в действителност я подчертават и засилват.

За да звучи красиво замислена, нежна тема, трябва да се погрижите за втория звуков план. Студентът ще трябва сериозно да изучава партията на лявата ръка, която в първите дванадесет такта трябва да наподобява по звучност хор, който пее тихо зад сцената.

Малка интерлюдия с реплики, имитиращи една друга (следващият осем такт) подготвя по-ярко представяне на основната мелодия, а партията на лявата ръка е дадена в леко разнообразен вид.

Средната част е изградена от дълги органни точки, които не трябва да се натрапват, но в същото време трябва да се усещат постоянно, създавайки впечатление за широко пространство и спокойно съзерцание.

№ 12. „Луната ходи над ливадите.“

Последната пиеса от цикъла „Детска музика” е една от най-поетичните страници на Прокофиев. Денят свърши, нощта падна на земята, звезди се появиха на небето, звуците заглъхнаха, всичко заспи. Тази пиеса е сходна по характер с предишната. Нейната благозвучна мелодия се възприема като истинска народна песен.

Лигатурата тук не е от фразиращ характер. Краят на лига не винаги означава край на фраза и не е непременно свързан с премахване на ръката ви от клавиатурата. Учителят трябва да намери границите на фразите, водени от музикалния усет; Така цезурата естествено се усеща в края на 5-ти, 9-ти, 13-ти такт. Това означава, че трябва да „махнете“ ръката си и да „дишате“, преди да започнете нова фраза.

Първият такт на произведението е кратко въведение. Тук започва премерено, люлеещо се движение, което преминава в частта на лявата ръка.

Синкопираното изпълнение на темата в тактове 22-15 от края е много трудно за изпълнение. Докато се поддържа максимално легато, трябва да се внимава за гладкостта на мелодичната линия и да се избягват удари на отделни акорди.

Работата по пиесата „По ливадите луна ходи“ ще донесе голяма ползада развие музикалността и звуковото владеене на ученика.

Препратки

1. Делсън В. Ю. Клавирно творчество и пианизъм на Прокофиев. М., 1973.

2. Нестиев И.В. Прокофиев. М., 1957.

3. Музикален енциклопедичен речник. М., 1990.