Къде и кога възниква джазът? Кратка история на джаза. Бибоп - модерен джаз

Въведение

Веднъж, по време на интервю, главният редактор на най-известното американско джаз списание Down Beat, което се разпространява в 124 страни, беше попитан от репортер: „Какво е джаз?“ „Никога не сте виждали човек толкова бързо да бъде хванат в крачка от такъв прост въпрос!“, каза по-късно този редактор. За разлика от това, някой друг джазист би могъл да отговори на същия въпрос, като ви говори за тази музика в продължение на два часа или повече, без да обяснява нищо конкретно, тъй като в действителност все още няма точен, кратък и тогава В същото време е време за пълно и обективно дефиниране на думата и самото понятие „джаз“.
Но има огромна разлика между музиката на Кинг Оливър и Майлс Дейвис, Бени Гудман и модерния джаз квартет, Стан Кентън и Джон Колтрейн, Чарли Паркър и Дейв Брубек. Много от компонентите и постоянното развитие на джаза в продължение на 100 години са довели до факта, че дори вчерашният набор от неговите точни характеристики не може да бъде напълно приложен днес, а утрешните формулировки могат да бъдат диаметрално противоположни (например за диксиленд и бибоп, суинг голям група и комбо джаз-рок).
Трудностите при дефинирането на джаза се крият и в... Въпросът е, че те винаги се опитват да решат този проблем директно и говорят много за джаз с малко резултати. Очевидно това може да бъде решено индиректно чрез дефиниране на всички тези характеристики, които заобикалят този музикален свят в обществото и тогава ще бъде по-лесно да се разбере какво е в центъра. Освен това въпросът „Какво е джаз?“ се заменя с "Какво имаш предвид под джаз?" И тук откриваме, че тази дума има много различни значения за различните хора. Всеки човек изпълва този лексикален неологизъм с определено значение по свое усмотрение.
Има две категории хора, които използват тази дума. Някои хора обичат джаза, докато други не се интересуват от него. Повечето любители на джаза използват много широко тази дума, но никой от тях не може да определи къде започва и свършва джазът, защото всеки има собствено мнение по този въпрос. Те могат да намерят общ език помежду си, но всеки е убеден, че е прав и знае какво е джаз, без да навлиза в подробности. Дори самите професионални музиканти, които живеят джаз и го изпълняват редовно, дават много различни и неясни определения за тази музика.
Безкрайното многообразие от интерпретации не ни дава шанс да стигнем до едно-единствено и безспорно заключение какво е джазът от чисто музикална гледна точка. Тук обаче е възможен друг подход, който през втората половина на 50-те години беше предложен от световноизвестния музиколог, президент и директор на Нюйоркския институт за джаз изследвания Маршал Стърнс (1908-1966), който неизменно се радваше на безгранично уважение в джаз средите на всички страни от Стария и Новия свят. В своя отличен учебник „История на джаза“, публикуван за първи път през 1956 г., той дефинира тази музика от чисто историческа гледна точка.
Стърнс пише: „На първо място, където и да чуете джаз, той винаги е много по-лесен за разпознаване, отколкото за описание с думи. Но като първо приближение можем да определим джаза като полуимпровизационна музика, възникнала в резултат на 300 години на смесване на северноамериканска земя на две велики музикални традиции - западноевропейска и западноафриканска - тоест действителното сливане на бяла и черна култура. И въпреки че европейската традиция играе преобладаваща роля тук в музикално отношение, тези ритмични качества, които правят джаза такъв Характерна, необичайна и лесно разпознаваема музика несъмнено води началото си от Африка. Следователно основните компоненти на тази музика са европейската хармония, евро-африканската мелодия и африканският ритъм.
Но защо джазът се е зародил в Северна Америка, а не в Южна или Централна Америка, където също е имало достатъчно бели и черни? В крайна сметка, когато говорят за родното място на джаза, Америка винаги се нарича негова люлка, но обикновено имат предвид съвременната територия на Съединените щати. Факт е, че ако северната половина на американския континент исторически е била населена предимно от протестанти (британци и французи), сред които е имало много религиозни мисионери, стремящи се да обърнат чернокожите към християнската вяра, то в южната и централната част на на този огромен континент преобладават католиците (испанците) и португалците), които гледат на черните роби просто като на впрегатни животни, без да се грижат за спасението на душите си. Следователно не би могло да има значително и достатъчно дълбоко взаимопроникване на раси и култури, което от своя страна да има пряко влияние върху степента на запазване на родната музика на африканските роби, главно в областта на техния ритъм. И до днес в страните от Южна и Централна Америка съществуват езически култове, провеждат се тайни ритуали и буйни карнавали, придружени от афро-кубински (или латиноамерикански) ритми. Не е изненадващо, че именно в това ритмично отношение южната част на Новия свят вече в наше време е повлияла осезаемо върху цялата световна популярна музика, докато Северът е допринесъл нещо различно в съкровищницата на съвременното музикално изкуство, т.к. например спиричуълс и блус.
Следователно, продължава Стърнс, в исторически аспект джазът е синтез, получен в оригинал от 6 основни източника. Те включват:
1. Ритми на Западна Африка;
2. Трудови песни (работни песни, полски крясъци);
3. Негърски религиозни песни (спиричуълс);
4. Негърски светски песни (блус);
5. Американска народна музика от минали векове;
6. Музика на менестрели и улични духови оркестри.

Произход

Първите крепости на бели хора в Гвинейския залив на брега на Западна Африка възникнаха още през 1482 г. Точно 10 години по-късно се случи важно събитие - откриването на Америка от Колумб. През 1620 г. на съвременната територия на Съединените щати се появяват първите черни роби, които са удобно транспортирани с кораб през Атлантическия океан от Западна Африка. През следващите сто години техният брой нараства там до сто хиляди, а до 1790 г. този брой се увеличава 10 пъти.
Ако кажем „африкански ритъм“, тогава трябва да имаме предвид, разбира се, че западноафриканските чернокожи никога не са свирили „джаз“ като такъв – ние просто говорим за ритъма като неразделна част от тяхното съществуване в родината им, където е бил представен от ритуален „хор на барабаните“ със своите сложни полиритми и много други. Но робите не можеха да вземат никакви музикални инструменти със себе си в Новия свят и отначало в Америка дори им беше забранено да правят домашни барабани, примери за които можеха да се видят много по-късно в етнографските музеи. Освен това никой с какъвто и да е цвят кожа не се ражда с готово чувство за ритъм, всичко опира до традиции, т.е. в приемствеността на поколенията и околната среда, следователно, обичаите и ритуалите на негрите са били запазени и предадени в Съединените щати изключително устно и от паметта от поколение на поколение на афро-американските чернокожи. Както каза Дизи Гилеспи: „Не мисля, че Бог може да даде на някой повече от другите, ако се окажат в същата среда. Можете да вземете всеки човек и ако го поставите в същата среда, тогава неговият жизнен път определено ще бъде подобен на нашия."
Джазът възниква в Съединените щати в резултат на синтеза на множество елементи от преселените музикални култури на народите на Европа, от една страна, и африканския фолклор, от друга. Тези култури имаха коренно различни качества. Африканската музика има импровизационен характер, характеризира се с колективна форма на музициране със силно изразена полиритмия, полиметрия и линейност. Най-важната функция в него е ритмичното начало, ритмичната полифония, от която се поражда ефектът на кръстосания ритъм. Мелодичното и още повече хармоничното начало е развито в много по-малка степен в африканското музициране, отколкото в европейската музика. Музиката за африканците има по-голямо практическо значение, отколкото за европейците. Често се свързва с трудова дейност, с ритуали, включително богослужение. Синкретизмът на различните видове изкуства се отразява на природата на музицирането - то не действа самостоятелно, а в съчетание с танца, пластичните изкуства, молитвата, рецитацията. Във възбуденото състояние на африканците тяхната интонация е много по-свободна от тази на европейците, приковани към стандартизирана скала. В африканската музика формата на пеене въпрос-отговор (call & response) е широко развита.
От своя страна европейската музика има своя богат принос за бъдещия синтез: мелодични конструкции с водещ глас, модални мажорно-минорни стандарти, хармонични възможности и много други. Като цяло, относително казано, африканската емоционалност, интуитивният принцип се сблъсква с европейския рационализъм, особено проявяващ се в музикалната политика на протестантството.

16 април 2013 г

„Истинският джаз се противопоставя на клишираните музикални занаяти.“

Сергей Слонимски

Основни течения

Джазът е многостранен и многостранен. Има много форми и стилове поради импровизационния си характер. Можем да различим такива движения като традиционен или Ню Орлиънс джаз, суинг, бибоп, биг бендове, страйд, прогресивен джаз, кул и много, много други направления.

Джазът е музика, която ни обогатява, изпълва и развива. Това е история, хора, имена, велики личности, които са го създали и извършили, посветили целия си живот на него...

Джаз музикантът не е просто изпълнител. Той е истински творец, създаващ своето импулсивно изкуство пред публиката – мигновено, крехко, почти неуловимо.

Днес ще говорим за такъв наистина необикновен музикален жанр като джаза, за неговите стилове и направления и, разбира се, за хората, благодарение на които можем да се насладим на тази невероятна музика...

„Не играйте това, което вече съществува! Играйте нещо, което все още не съществува!“

Тези думи на великия американски джаз тромпетист Майлс Дейвис отлично демонстрират същността на джаза, неговата специфика.

Джазът, като форма на музикално изкуство, възниква в края на 19 и началото на 20 век в Съединените американски щати. Този жанр е своеобразен разтърсък от европейската и африканската култура.

Джазът не може да се сбърка с други стилове, защото неговият характер е уникален - магическа полиритмия, неизчерпаема импровизация, която се основава на горещ ритъм.

През цялата история на своето съществуване джазът често се е променял, трансформирал и отварял към изпълнители и слушатели от непознати досега страни поради развитието на нови хармонични модели и музикални техники от композитори и джаз музиканти.

"Първата дама на джаза"

Както казахме по-рано, когато говорим за джаз музика, е невъзможно да оставим в сянка нейните автори и изпълнители. Една от най-емблематичните личности в историята на джаза е Ела Джейн Фицджералд, притежателка на великолепен глас с диапазон от три октави, майстор на скат и уникална гласова импровизация. Тя е легенда и „Първата дама на джаза“.

„Ако джазът има женско лице, то това е лицето на Ела“, каза веднъж един от авторитетните критици в света на академичната музика. И наистина е така!

Ела Фицджералд имаше най-доброто и състрадателно сърце. Тя помогна на нуждаещите се в Националния медицински център „Град на надеждата“ и Американската сърдечна асоциация. И през 1993 г. великият вокалист откри благотворителната фондация Ella Fitzgerald, която подпомага младите музиканти и ги снабдява с всичко, от което се нуждаят.

Този най-велик вокалист в историята на джаз музиката е 13-кратен носител на награда Грами, носител на Националния медал на изкуствата, носител на Президентския медал на свободата и носител на Ордена на литературата и изкуствата, сред много други други награди.

Джаз в Русия

Успоредно с развитието на джаз сцената в Съединените американски щати, джазът започва да се развива в СССР около 20-те години на ХХ век.

1 октомври 1922 г. може да се нарече отправна точка на руския джаз. Именно на този ден се състоя първият концерт на джаз оркестъра под ръководството на Валентин Парнах, голям театрален деец, танцьор и поет.

Съветските джаз групи се специализираха главно в изпълнението на композиции за такива модни танци като чарлстон и фокстрот. Така джазът започва да набира популярност.

Композиторът и музикант Еди Роснър има голям принос за развитието на руския джаз. Започнал кариерата си в европейски страни като Полша и Германия, по-късно се премества в СССР, превръщайки се в пионер на суинга в страната.

Еди Рознер, Джоузеф Вайнщайн, Вадим Людвиковски и други изключителни руски джазмени обучиха цяла плеяда от безкрайно талантливи солисти-импровизатори и аранжори, чиято работа впоследствие доближи джаза в СССР до световните стандарти и го изведе на качествено ново ниво. Например, Алексей Козлов, като основател на легендарната джаз група "Арсенал" и композитор, изпълнител на много виртуозни джаз композиции, стана автор на музика за много театрални постановки и филми.

Раждането на джаза

Джазът дойде при нас от африканските земи. А както знаете, традиционната африканска музика се характеризира с много сложен музикален ритъм. На базата на това спонтанно и на пръв поглед хаотично звучене в края на 19 век се ражда интересна и необичайна музикална посока - рагтайм. Този стил се развива, преплитайки се с елементи на класическия блус, поглъщайки ги в себе си и в резултат на това става „родител“ на такова вече известно музикално направление като джаз.

Сред многото прекрасни музиканти, изпълняващи джаз, може да се подчертае и работата на Игор Бутман - народен артист на Русия, отличен саксофонист и джазмен. Завършва реномирания музикален колеж Бъркли в Бостън с двойна специалност като композитор и концертиращ саксофонист. В началото на 90-те се премества в Ню Йорк и става член на легендарния оркестър на Лайънъл Хемптън.

От 1996 г. Игор Бутман живее в Русия. Към днешна дата този джаз музикант е получил много награди. А от 2009 г. той е собственик на собствен звукозаписен лейбъл Butman Music. Преди година оглави Московския джаз оркестър. Неговите музикални произведения зашеметяват въображението със своята жизненост и многостранност на звука. В почти всяко негово произведение се чуват необичайни джаз нотки. Той прави истински чудеса!

Неизчерпаем източник на вдъхновение

Джазът е музика, която доставя удоволствие. Тя винаги вдъхновява, помага да се намери смисъл, учи какво е важно и значимо. За този музикален жанр са написани много книги, заснети са много филми и са казани много думи...

„Джазът сме самите ние в най-добрите си часове... когато въодушевлението, откровеността и безстрашието съжителстват в нас...“ - тези думи на Александър Генис, известен литературен критик и писател, според нас най-добре показват същността на джаз музиката, неговата специфика и красота.

Истинската любов към джаза не може да се измери, може само да се почувства. Това е сложна и в същото време невероятно красива музика, дълбока и емоционална. Джазът е изкуство, на което сърцето ни откликва.

Кажи на приятелите си:

Джаз - тази дума крие не само обозначението на друг музикален стил, тя съдържа цяла история на нова музика, която за първи път звучи в началото на 20 век. Корените на джаза могат да бъдат намерени много по-рано, но той се разви като индивидуален стил сравнително наскоро. Възникна в САЩ в момент, когато страната изпитваше потисничество на чернокожите, преследване на този сегмент от населението, което до голяма степен се изразяваше в джаз композиции.

Предистория на възникването на джаза

В далечния 17 век първите роби са докарани в Америка от Африка. Тези хора са били използвани в плантации за най-трудния труд. Черните роби практически нямаха права, задоволявайки се с това, което имаха. Те намериха единствения си източник на утеха и радост в музиката.

Африканците имат страхотно чувство за ритъм, поради което могат да пеят в ритъма. В онези часове, когато им беше дадена малка почивка, тъмнокожите роби пееха, като се придружаваха, като удряха банки, тенекии, пляскаха с ръце и др. Така възникват първите мотиви на музиката, която в бъдеще ще бъде наречена джаз.

История на развитието на джаза

Развитие на джаза - Ню Орлиънс

Космополитният град Ню Орлиънс видя развитието на различни култури, което доведе до развитието на нова форма на музикално изкуство. Периодът от 1900 г. до 1917 г. обикновено се нарича време на традиционния или джаз от Ню Орлиънс.

По това време този стил става особено популярен. Не само черни момчета, но и бели американци стават негови фенове. Един от най-известните изпълнители на джаз е Луис Армстронг, който е роден в Ню Орлиънс.

Суингът е изразно средство в джаза

С началото на суинг ерата много малки ансамбли се трансформират в големи групи. Благодарение на развитието на това изразно средство, джаз музиката сега създава впечатление за огромна вътрешна енергия, която е в състояние на нестабилно равновесие.

Бибоп - модерен джаз

Друг стил, който постепенно се развива в джаз музиката. Има доста бързо темпо и се отличава със сложни импровизации, които се създават чрез промяна не на мелодията, а на самата хармония.

Свободен джаз

Късните 50-те и началото на 60-те се превърнаха във време на свободния джаз, който включваше отклонение от западното съзвучие и ритъм. Основният акцент оттук нататък беше върху търсенето на по-голяма свобода на изразяване.

Упадъкът на джаз музиката

В края на 60-те години на 20-ти век популярността на този стил музика намалява. Въпреки факта, че много изпълнители се опитаха да съживят този стил, запознавайки съвременните слушатели с джаза, те не успяха. Поради тази причина джаз музикантите остават без работа, а голям брой джаз клубове са затворени през този период.

Възраждане

Но времето минава и джазът постепенно се завръща. Днес той предизвиква интерес сред слушатели от цял ​​свят, независимо от каква националност е човекът. Традициите на джаза се възраждат и стилът отново става популярен.

Прави впечатление, че в джаза няма постоянен състав. Винаги има ансамбъл от солисти, което отличава този стил от всички останали.

Джазът се развива и у нас, появявайки се още през 20-те години на 20 век. Специалният оркестър е организиран от Валентин Парнах. Десет години по-късно джазът започва да придобива особена популярност сред жителите на СССР, до голяма степен благодарение на изпълненията на ансамбъла, ръководен от Леонид Утесов.

Джазът като отделен музикален стил съществува и днес. Той има много фенове, които са готови да дадат много, за да се развие и да продължи да съществува дълги години напред.

Като една от най-почитаните форми на музикално изкуство в Америка, джазът постави основите на цяла индустрия, запознавайки света с множество брилянтни композитори, инструменталисти и вокалисти и създавайки широка гама от жанрове. 15 от най-влиятелните джаз музиканти са отговорни за глобален феномен, настъпил през последния век в историята на жанра.

Джазът се развива в края на 19-ти век и началото на 20-ти като движение, съчетаващо класически европейски и американски звуци с африкански фолклорни мотиви. Песните се изпълняваха със синкопиран ритъм, давайки тласък на развитието, а впоследствие и формирането на големи оркестри, които да го изпълняват. Музиката направи големи крачки от дните на рагтайм до модерния джаз.

Влиянието на западноафриканската музикална култура е очевидно във вида на музиката, която се пише и как се изпълнява. Полиритмията, импровизацията и синкопирането са това, което характеризира джаза. През миналия век този стил се променя под влиянието на съвременници на жанра, които довеждат идеите си до същността на импровизацията. Започнаха да се появяват нови посоки - бибоп, фюжън, латиноамерикански джаз, фрий джаз, фънк, есид джаз, хард боп, гладък джаз и т.н.

15 Арт Тейтъм

Арт Тейтъм беше джаз пианист и виртуоз, който беше практически сляп. Известен е като един от най-великите пианисти на всички времена, сменил ролята на пианото в джаз ансамбъла. Tatum се обърна към стила на разкрачване, за да създаде свой собствен уникален стил на свирене, добавяйки суинг ритми и фантастични импровизации. Неговото отношение към джаз музиката радикално променя значението на пианото в джаза като музикален инструмент в сравнение с предишните му характеристики.

Тейтъм експериментира с хармониите на мелодията, повлиява структурата на акорда и я разширява. Всичко това характеризира стила бибоп, който, както знаем, ще стане популярен десет години по-късно, когато се появяват първите записи в този жанр. Критиците също отбелязаха безупречната му техника на свирене - Арт Тейтъм успя да изсвири най-трудните пасажи с такава лекота и скорост, че изглеждаше, че пръстите му едва докосваха черните и белите клавиши.

14 Телониъс Монк

Някои от най-сложните и разнообразни звуци могат да бъдат намерени в репертоара на пианиста и композитора, един от най-важните представители на епохата на възникване на бибопа и неговото последващо развитие. Самата му личност на ексцентричен музикант спомага за популяризирането на джаза. Монк, винаги облечен в костюм, шапка и слънчеви очила, открито изрази своя свободолюбив подход към импровизираната музика. Той не приема строги правила и формира свой собствен подход към създаването на есета. Някои от неговите най-блестящи и известни творби са Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You и Well, You Needn’t.

Стилът на свирене на Монк се основава на иновативен подход към импровизацията. Творбите му се отличават с шокови пасажи и резки паузи. Доста често по време на изпълненията си той скачаше зад пианото и танцуваше, докато останалите членове на групата продължаваха да свирят мелодията. Телониъс Монк остава един от най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра.

13 Чарлз Мингус

Признатият виртуоз на контрабаса, композитор и ръководител на група беше един от най-необикновените музиканти на джаз сцената. Той развива нов музикален стил, съчетаващ госпъл, хард боп, фрий джаз и класическа музика. Съвременниците наричат ​​Мингус „наследникът на Дюк Елингтън“ заради фантастичната му способност да пише творби за малки джаз ансамбли. Неговите композиции демонстрираха умението да свирят от всички членове на групата, всеки от които също беше не само талантлив, но се характеризираше с уникален стил на свирене.

Мингус внимателно подбира музикантите, които съставят групата му. Легендарният контрабасист беше избухлив и веднъж дори удари в лицето тромбониста Джими Непър, като му изби зъба. Мингус страдаше от депресивно разстройство, но не беше готов да позволи това да повлияе по някакъв начин на творческата му дейност. Въпреки това увреждане Чарлз Мингус е една от най-влиятелните фигури в историята на джаза.

12 Арт Блейки

Арт Блейки беше известен американски барабанист и ръководител на група, който направи вълни със своя стил и техника на барабаниране. Той съчетава суинг, блус, фънк и хард боп – стил, който днес се чува във всяка съвременна джаз композиция. Заедно с Макс Роуч и Кени Кларк той изобретява нов начин за свирене на бибоп на барабани. В продължение на повече от 30 години неговата група The Jazz Messengers дава началото на големия джаз на много джаз артисти: Бени Голсън, Уейн Шортър, Клифърд Браун, Къртис Фулър, Хорас Силвър, Фреди Хъбард, Кийт Джарет и др.

Джаз посланиците не просто създадоха феноменална музика, те бяха един вид "музикална изпитателна площадка" за млади талантливи музиканти, като групата на Майлс Дейвис. Стилът на Арт Блейки промени самото звучене на джаза, превръщайки се в нов музикален крайъгълен камък.

11 Дизи Гилеспи

Джаз тромпетистът, певецът, композиторът и лидерът на оркестъра става видна фигура във времето на бибопа и модерния джаз. Свиренето му на тромпет повлиява стиловете на Майлс Дейвис, Клифърд Браун и Фатс Наваро. След престоя си в Куба, след завръщането си в Съединените щати, Гилеспи е един от онези музиканти, които активно популяризират афро-кубинския джаз. В допълнение към неподражаемото му изпълнение на характерно извитата тромпет, Гилеспи можеше да бъде разпознат по очилата си с рогови рамки и невероятно големите си бузи, докато свиреше.

Големият джаз импровизатор Дизи Гилеспи, както и Арт Тейтъм, обновяват хармониите. Композициите Salt Peanuts и Goovin' High бяха ритмично напълно различни от предишните творби. Оставайки верен на бибопа през цялата си кариера, Гилеспи е запомнен като един от най-влиятелните тромпетисти в джаза.

10 Макс Роуч

В челната десетка на 15-те най-влиятелни джаз музиканти в историята на жанра влиза Макс Роуч, барабанист, известен като един от пионерите на бибопа. Той, както малко други, повлия на съвременното барабаниране. Роуч беше активист за граждански права и дори записа албума We Insist! с Оскар Браун младши и Коулман Хокинс. – Freedom Now („Ние настояваме! – Свобода сега“), посветен на 100-годишнината от подписването на Прокламацията за еманципация. Max Roach има безупречен стил на свирене, способен да изпълнява продължителни сола през целия концерт. Абсолютно всяка публика беше възхитена от ненадминатото му умение.

9 Били Холидей

Lady Day е любимец на милиони. Били Холидей написа само няколко песни, но когато пееше, тя пленяваше гласа си от първите ноти. Нейното изпълнение е дълбоко, лично и дори интимно. Нейният стил и интонация са вдъхновени от звуците на музикални инструменти, които е чувала. Подобно на почти всички музиканти, описани по-горе, тя стана създател на нов, но вече вокален стил, базиран на дълги музикални фрази и темпото на тяхното пеене.

Прочутият Strange Fruit е най-добрият не само в кариерата на Били Холидей, но и в цялата история на джаза благодарение на прочувственото изпълнение на певицата. Посмъртно е наградена с престижни награди и е въведена в Залата на славата на Грами.

8 Джон Колтрейн

Името на Джон Колтрейн се свързва с виртуозна техника на свирене, отличен талант за композиране на музика и страст към изследване на нови аспекти на жанра. На прага на зараждането на хард бопа саксофонистът постига огромен успех и се превръща в един от най-влиятелните музиканти в историята на жанра. Музиката на Coltrane имаше остър звук и той свиреше с голяма интензивност и отдаденост. Той беше способен както да свири сам, така и да импровизира в ансамбъл, създавайки солови партии с невероятна дължина. Свирейки на тенор и сопран саксофон, Колтрейн също успява да създаде мелодични композиции в стила на гладкия джаз.

На Джон Колтрейн се приписва рестартирането на бибопа чрез включване на модални хармонии. Въпреки че остава основна фигура в авангарда, той е много плодовит композитор и продължава да издава дискове, като записва около 50 албума като лидер на група през цялата си кариера.

7 Каунт Бейси

Революционен пианист, органист, композитор и ръководител на група, Каунт Бейси ръководи една от най-успешните групи в историята на джаза. В продължение на 50 години оркестърът на Каунт Бейси, включително невероятно популярни музиканти като Суитс Едисън, Бък Клейтън и Джо Уилямс, си спечели репутацията на една от най-търсените големи групи в Америка. Носител на девет награди Грами, Каунт Бейси вдъхна любов към оркестровия звук на повече от едно поколение слушатели.

Бейси написва много композиции, които се превръщат в джаз стандарти, като April in Paris и One O'Clock Jump. Колегите го описват като тактичен, скромен и изпълнен с ентусиазъм. Без оркестъра на Каунт Бейси в историята на джаза ерата на биг бенда щеше да звучи различно и вероятно нямаше да бъде толкова влиятелна, колкото стана с този изключителен лидер на групата.

6 Коулман Хокинс

Тенор саксофонът е символ на бибопа и цялата джаз музика като цяло. И за това можем да благодарим на Coleman Hawkins. Иновациите, които Хокинс донесе, бяха жизненоважни за развитието на бибопа в средата на четиридесетте години. Приносът му към популярността на инструмента може би е оформил бъдещите кариери на Джон Колтрейн и Декстър Гордън.

Композицията Body and Soul (1939) става стандарт за свирене на тенор саксофон за много саксофонисти.Други инструменталисти също са повлияни от Хокинс: пианистът Телониъс Монк, тромпетистът Майлс Дейвис, барабанистът Макс Роуч. Способността му за необикновени импровизации води до откриването на нови джаз страни на жанра, които не са били докосвани от неговите съвременници. Това отчасти обяснява защо тенор саксофонът се превърна в неразделна част от съвременния джаз ансамбъл.

5 Бени Гудман

Отваря топ пет 15-те най-влиятелни джаз музиканти в историята на жанра. Известният крал на суинга ръководи почти най-популярния оркестър от началото на 20 век. Неговият концерт в Карнеги Хол през 1938 г. е признат за един от най-важните концерти на живо в историята на американската музика. Това шоу демонстрира настъпването на ерата на джаза, признаването на този жанр като независима форма на изкуство.

Въпреки факта, че Бени Гудман беше водещ певец на голям суинг оркестър, той също участва в развитието на бибопа. Неговият оркестър е един от първите, който обединява музиканти от различни раси. Гудман беше явен противник на закона на Джим Кроу. Той дори отмени турне в южните щати в подкрепа на расовото равенство. Бени Гудман е активна фигура и реформатор не само в джаза, но и в популярната музика.

4 Майлс Дейвис

Една от централните фигури на джаза на 20 век, Майлс Дейвис, стои в основата на много музикални събития и ръководи тяхното развитие. Той е признат за иноватор на жанровете бибоп, хард боп, куул джаз, фрий джаз, фюжън, фънк и техно музика. В непрекъснато търсене на нов музикален стил, той винаги постигаше успехи и беше заобиколен от брилянтни музиканти, включително Джон Колтрейн, Канобъл Аддерли, Кийт Джарет, Джей Джей Джонсън, Уейн Шортър и Чик Кориа. През живота си Дейвис е удостоен с 8 награди Грами и е въведен в Залата на славата на рокендрола. Майлс Дейвис беше един от най-активните и влиятелни джаз музиканти на миналия век.

3 Чарли Паркър

Когато мислите за джаз, си спомняте името. Известен също като Бърд Паркър, той е пионер на джаз алт саксофона, бибоп музикант и композитор. Неговото бързо свирене, чист звук и талант на импровизатор оказват значително влияние върху музикантите от онова време и нашите съвременници. Като композитор той променя стандартите за писане на джаз музика. Чарли Паркър стана музикантът, който култивира идеята, че джазмените са артисти и интелектуалци, а не просто шоумени. Много художници се опитаха да копират стила на Паркър. Неговите известни техники на свирене могат да бъдат проследени и в начина на много настоящи начинаещи музиканти, които вземат за основа композицията Bird, която е в съгласие с прозвището на алт-сакософиста.

2 Дюк Елингтън

Той беше велик пианист, композитор и един от най-забележителните ръководители на оркестри. Въпреки че е известен като пионер на джаза, той превъзхожда и други жанрове, включително госпъл, блус, класическа и популярна музика. Именно на Елингтън се смята, че е издигнал джаза до негова собствена форма на изкуство.С безброй награди и отличия на името си, първият велик композитор на джаза никога не спира да се усъвършенства. Той беше вдъхновение за следващите поколения музиканти, включително Сони Стит, Оскар Питърсън, Ърл Хайнс и Джо Пас. Дюк Елингтън остава всепризнат гений на джаз пианото - инструменталист и композитор.

1 Луис Армстронг

Безспорно най-влиятелният джаз музикант в историята на жанра, Satchmo е тромпетист и певец от Ню Орлиънс. Известен е като създател на джаза, изиграл ключова роля в неговото развитие. Удивителните способности на този изпълнител направиха възможно издигането на тромпета в солов джаз инструмент. Той е първият музикант, който пее в стила скат и го популяризира. Беше невъзможно да не разпозная неговия нисък, „гърмящ“ глас.

Отдадеността на Армстронг на собствените му идеали повлия на работата на Франк Синатра и Бинг Кросби, Майлс Дейвис и Дизи Гилеспи. Луис Армстронг повлия не само на джаза, но и на цялата музикална култура, давайки на света нов жанр, уникален стил на пеене и стил на свирене на тромпет.

Джазът е направление в музиката, характеризиращо се със съчетание на ритмичност и мелодичност. Отделна характеристика на джаза е импровизацията. Музикалното направление придоби своята популярност благодарение на необичайния си звук и комбинацията от няколко напълно различни култури.

Историята на джаза започва в началото на 20 век в САЩ. Традиционният джаз се формира в Ню Орлиънс. Впоследствие нови разновидности на джаза започват да се появяват в много други градове. Въпреки цялото разнообразие от звуци от различни стилове, джаз музиката може веднага да се разграничи от друг жанр поради характерните си черти.

Импровизация

Музикалната импровизация е една от основните характеристики на джаза, която присъства във всичките му разновидности. Изпълнителите създават музика спонтанно, без да мислят предварително или да репетират. Свиренето на джаз и импровизирането изискват опит и умения в тази област на правене на музика. Освен това джазистът трябва да помни ритъма и тоналността. Взаимоотношенията между музикантите в групата са от голямо значение, защото успехът на получената мелодия зависи от разбирането на настроението на другия.

Импровизацията в джаза ви позволява да създавате нещо ново всеки път. Звукът на музиката зависи само от вдъхновението на музиканта в момента на свирене.

Не може да се каже, че ако в едно представление няма импровизация, то вече не е джаз. Този тип музициране е наследен от африканските народи. Тъй като африканците нямаха понятие от ноти и репетиция, музиката се предаваше един на друг само чрез запаметяване на нейната мелодия и тема. И всеки нов музикант вече може да свири същата музика по нов начин.

Ритъм и мелодия

Втората важна характеристика на стила джаз е ритъмът. Музикантите имат възможност спонтанно да създават звук, тъй като постоянната пулсация създава ефект на жизненост, игра и вълнение. Ритъмът също така ограничава импровизацията, изисквайки звуците да се произвеждат според даден ритъм.

Подобно на импровизацията, ритъмът дойде в джаза от африканските култури. Но именно тази особеност е основната характеристика на музикалното движение. Първите свободни джаз артисти изоставиха напълно ритъма, за да бъдат напълно свободни да създават музика. Поради това новото направление в джаза дълго време не беше признато. Ритъмът се осигурява от ударни инструменти.

Джазът е наследил мелодията на музиката от европейската култура. Комбинацията от ритъм и импровизация с хармонична и мека музика придава на джаза необичайното звучене.