Биография на Дмитрий Кримски. Дмитрий Кримов, театрален режисьор: биография, личен живот, творчество. Собствена творческа лаборатория

След като получава диплома за художник-постановчик в Московското училище за художествен театър през 1976 г., Дмитрий Кримов отива да работи в Театъра на Малая Бронная, където по това време работи великият режисьор Анатолий Ефрос, бащата на Кримов. Художникът получи фамилията си от майка си, известната театрална критика Наталия Кримова. През 90-те години Кримов спря да проектира представления, преминавайки към станкова живописи графики. И с началото на новия век Кримов става учител в GITIS и един от най-популярните театрални режисьори. В своите безкрайно очарователни сюрреалистични илюзии, играни по правило в „Училище драматични изкуства“, участват предимно негови ученици – млади театрали; понякога изобщо без думи, като например основният хит на „Творческата лаборатория на Дмитрий Кримов“ - „Демон. Поглед отгоре". Спектаклите на Лабораторията харесват най-много хуманитаристи и чужденци. Първият, защото абсурдните цветни картонени изображения на Кримов съдържат стотици цитати от световната класика - от Ван Гог и Сервантес до Пушкин и Чехов. Второто, защото по правило не е необходим превод и е забавно.

кариера Режисьор, продуцент, автор

Общо филми 23

Жанрове предприятие, драма, опера

Жанрове антреприза драма опера

руски художник, сценограф, режисьор и театрален педагог.

Дмитрий Кримов е роден в семейството на Анатолий Ефрос и Наталия Крымова. През 1976 г. завършва продуцентския отдел на училището-студио на Московския художествен театър. От 1976 г. започва работа в. Създава сценографията за постановките на Ефрос на „Отело“ от Шекспир (дипломна работа), „Един месец на село“ от Тургенев, „Лято и дим“ от Уилямс, „Мемоари“ на Арбузов, „Наполеон Първи“ от Брукнер и „Директор на театъра“ от Дворецки. Оформя и сценичните представления на Ефрос „Тартюф” от Молиер и „Живият труп” от Толстой.
От 1985 г. Кримов е художник-постановчик, където продуцира пиесите „Войната няма женско лице" Алексиевич, "Един и половина квадратни метра"по разказа на Можаев и "Мизантропът" на Молиер.

В началото на 90-те години Дмитрий Крымов напуска театъра и се заема стативно изкуство: живопис, графика, инсталация.

От 2002 г. преподава в Руска академия театрално изкуствокъдето преподава курса театрални артистии ръководи Творческа лаборатория към театър "".

Най-известните продукции на Кримов: „Намеци” по приказките на Афанасиев, „Три сестри” по трагедията „Крал Лир” от Шекспир, „” по романа „Дон Кихот” на Сервантес, „” пиеса на Дмитрий Кримов на базата на драматични произведенияЧехов, "" по поемата на Михаил Лермонтов, "" по разказа на Платонов, "" (идея, композиция и постановка - Дмитрий Кримов), "" - спектакъл за 150-годишнината на Чехов.

Дмитрий Кримов: „Режисурата е много трудна професия, защото не е във вашите ръце. Художникът рисува с бои, лоши или добри, но си струва и може да се покаже. И ето... Тя не е в нейните ръце, в нещо друго. Вълнението е в разбирането. Странна, но целенасочена страст. Въпреки че има различни режисьори. Е, разбира се, хора сме. Пиша колективно есе, измисляме го заедно. Но мненията са различни. Има такива, които пречат на работата и развалят настроението в процеса. Опитвам се да работя по-малко с такива хора.”

„Спектакълът се прави от един човек, главният и това е режисьорът. Наоколо трябва да има хора, които разбират това. Интересувам се от мнения и съм готов да говоря. Но просто трябва да спрете навреме. В края на краищата това често е начин актьорите да не работят, а да се изморят от това или да си изпокъсат нервите.“

„Режисьорът отговаря за представлението. Е, какъв тиранин съм, просто съм отговорен за това, което се случва на сцената. Ако не стане така, както ми се струва, тогава изпълнението няма да е мое. Защо тогава прекарвам време, вместо да рисувам или да правя нещо из къщата? Дръжката на вратата ми пада от една година, а не съм я завинтил отново, трябва да компенсирам с нещо. И това се компенсира от възможно най-доброто представяне.“

Руски художник, сценограф, режисьор и театрален педагог. Член на Съюза на художниците на Русия и Съюза театрални дейциРуска федерация.

Роден в семейството на Анатолий Ефрос и Наталия Крымова. През 1976 г. завършва продуцентския отдел на училището-студио на Московския художествен театър.

От 1976 г. започва работа в театъра на Малая Бронная. Създадена сценография за постановките на А. В. Ефрос "Отело" от У. Шекспир (дипломна работа), "Месец на село" от И. Тургенев, "Лято и дим" от Т. Уилямс, "Спомени" от А. Арбузов, " Наполеон Първи" от Ф. Брукнер, "Театрален директор" от И. Дворецки. Оформя и спектаклите на А. В. Ефрос „Тартюф” от Молиер и „Живият труп” от Л. Толстой на сцената на Московския художествен театър.

От 1985 г. Кримов е художник-постановчик в Театър на Таганка, където поставя пиесите „Войната няма женско лице” от С. Алексиевич, „Квадратен метър и половина” по разказа на Б. Можаев и „Мизантропът” от Молиер.

В началото на 90-те години Дмитрий Кримов напуска театъра и се занимава със стативно изкуство: живопис, графика, инсталация. От 2002 г. Дмитрий Кримов преподава в Руската академия за театрално изкуство, където води курс за театрални артисти и ръководи творческата лаборатория в Театралното училище за драматично изкуство.

Театрални постановки

2002 г. - „Намеци“ по приказки на А. Н. Афанасиев

2002 - "Три сестри" по трагедията "Крал Лир" от Уилям Шекспир

2005 - „Сър Вантес. Donquix Hot“ по романа на Сервантес „Дон Кихот“.

2006 г. - „Търг“, пиеса на Дмитрий Кримов, базирана на драматичните произведения на А.П. Чехов

2006 - „Демон. Поглед отгоре“ по поемата на Михаил Лермонтов

2007 г. - „Крава“ по разказа на А. Платонов

2008 - „Опус № 7” идея, композиция и постановка – Дмитрий Кримов

Художник, сценограф, режисьор и театрален педагог. Дмитрий Анатолиевич Кримове член на Съюза на артистите на Русия и Съюза на театралните дейци.

Дмитрий Кримов- син на известни родители Анатолий ЕфросИ Наталия Кримова. Баща му е известен театрален режисьор, а майка му е театрален критик и изкуствовед. Дмитрий получи фамилното име на майка си, тъй като в съветско време Анатолий Ефросса изправени пред пречки в кариерата си поради еврейския си произход.

През 1976 г. завършва Московското училище за художествен театър и веднага започва работа в театъра на Малая Бронная. Дипломна работа Кримовасе основава на продукцията на баща му на Отело.

Творческа дейност на Дмитрий Крымов/Дмитрий Крымов

През 1985г Дмитрий Кримовполучава работа като художник-постановчик в театъра на Таганка, където се поставят неговите представления „Войната няма женско лице”, „Квадратен метър и половина” и „Мизантроп”.

В началото на 90-те години поради кризата Кримове принуден да напусне театъра и да се заеме с живопис и графика. Картини на Дмитрий Анатолиевич бяха представени в Руския музей, в музеи във Франция, Германия и Англия. Сега работата му може да се види в Третяковска галерияи Музея изящни изкуствана името на Пушкин.

Дмитрий Кримовработи в много руски театри в Москва, Санкт Петербург, Нижни Новгород, Волгоград, пътува до Рига, Талин, България и Япония. Талантът му на художник и режисьор е ценен по цял свят. Крим е особено желан гост в Европа.

„Спектакълът се прави от един човек, главният, и това е режисьорът“, казва Дмитрий Кримов за работата си. „Наоколо трябва да има хора, които разбират това.“ Интересувам се от мнения и съм готов да говоря. Но просто трябва да спрете навреме. В крайна сметка това често е начин актьорите да не работят, а да си бърборят или да си късат нервите.

В Руската академия за театрално изкуство Дмитрий Кримовпреподава курс за театрални артисти и работи в своята творческа лаборатория „Школа за драматично изкуство”. Лабораторията се намира в Москва. Заедно с млади актьори, възпитаници на ГИТИС и Шчукинското училище, Кримов поставя собствени пиеси, които след това показва на международни фестивали.

„Режисьорът отговаря за представлението“, казва Дмитрий Кримов за професията. — Аз съм отговорен за това, което се случва на сцената. Ако не стане така, както ми се струва, тогава изпълнението няма да е мое. Защо тогава прекарвам време, вместо да рисувам или да правя нещо из къщата? Дръжката на вратата ми пада от една година, а не съм я завинтил отново, трябва да компенсирам с нещо. И това се компенсира от възможно най-доброто представяне.

Идеи за вашите фантасмагорични представления Дмитрий Кримовтой взема от своето въображение, от други художници и своите ученици. Спектаклите на Кримов са синтез пластични изображения, рисунки, проза и поезия. Не всички имат сюжетна линия, или интригуващо преплитане на съдби, но винаги има ярък визуален образ, който предизвиква отклик у всеки наблюдател и характерни чувства. Това прави театрален зрителвсе повече идват да гледат продукции, режисирани от Дмитрий Крымов.

„Първият спектакъл на нашата група се казваше „Намеци“ и беше поставен със студенти от моята, тогава първа година, художествен факултет на Руската академия за театрално изкуство. Основата на спектакъла бяха руснаци народни приказкипод редакцията на Афанасиев, тоест най-„истинските“ руски приказки. Това изпълнение беше без думи. Художниците бяха същите студенти художници, които създадоха пред публиката поредица от визуални образи, обединени от един сюжет и идея.

Театрална лаборатория Дмитрий Кримовинсценирани представления като напр „Три сестри“, „Сър Вантес. Donkey Hot", "Trading"и редица други. Славата в широки кръговеПостановките на Кримов бяха получени след интерпретацията на поемата на Лермонтов „Демон. Поглед отгоре". Спектакълът получи награди от театралната критика „Кристална Турандот” и Съюза на театралните дейци „Златна маска”.

През 2010 г., заедно с Михаил Баришников Дмитрий Кримовпостави пиеса "В Париж", който беше видян от европейските зрители. Спектакълът беше на руски, но не беше показан в Русия.

Изпълнения на Дмитрий Кримов

• 1987 - Художник на костюми (филм-спектакъл) - художник
• 1988 - Войната няма женско лице (филм-пиеса) - худож
• 1989 - Тартюф (филм-пиеса) - художник
• 2001 - Наполеон Първи (филм-пиеса) - художник
• 2005 г. - Анатолий Ефрос
• 2005 — Острови (документален)
• 2012 - Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня... (филм-пиеса) - реж.
• Тарарабумбия
• Смъртта на жирафа
• Горки 10
• Мечтите на Катерина
• Опус № 7
• крава

Спомням си излизането на предаването „Училище за скандал“, където Анатолий Василиев, основателят на „Училището за драматично изкуство“, говори за идеала на своя театър, представяйки го (Театъра) като нещо като палатка, където действието продължава независимо от присъствието на зрителя: зрителят може да дойде в театъра по всяко време, може и да го напусне, но действието ще остане непрекъснато, то се е случило и ще продължава да се случва, т.е. Театърът, според разбирането на Василиев, не е нищо повече от отделен, автономен свят, в който действат свои закони и принципи.
Поставяйки подобна концепция за разбиране на живота на театъра, Дмитрий Кримов поставя друг експеримент в своята лаборатория, резултатът от който е представление под странно имеподредени женски имена "Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня" по цикъл Разказите на Бунинот книгата "Тъмни алеи". Това изпълнение (за разлика от книгата, където читателят е обладан от нещо трагично, мрачно и сладостно покъртително за душата) е пълна шега. С изкривена усмивка. чейнджър. Или, казано още по-точно, фокус.
Влизате в залата и в леко объркване си мислите дали сте влезли по-рано? Но отидете по-нататък по редовете, защото, изглежда, всички също минават, а след това седнете на мястото си. И актьорите вече се разхождат из сцената, без да ви обръщат внимание: някои се преобличат, други се гримират. Човек има чувството, че просто ти е дадена възможност да надникнеш през шпионката в подготовката за представлението.
И тогава виждате как кабелите светват, как избухва пожар, избухва експлозия (може би като метафора на любовни преживявания) и актьорите панически бягат от сцената, както и вие, зрителят. седнете все пак (имаше право да надникнеш, така че надникваш). След това, пред очите ви, една жена е безмилостно разрязана в кутия и тя остава без крака, плаче малко, напразно се опитва на краката на манекен, но тогава се появява друга жена (между другото също от кутията ), и ние виждаме нейната любовна история, тя се смее и също плаче малко, а след това е заменена от трета жена, а третата от четвърта, четвърта-пета, пета-шеста, шеста-седма. И всеки има своя история. За няколко минути. С няколко откъслечни думи-спомени. И по някаква причина всички те (героини) се появяват на сцената от кутии. Като кукли. Като живи скулптури, застинали във времето, в паметта на помнещия.
През целия спектакъл режисьорът и актьорите не спират да учудват зрителя, показвайки трик след трик (спектакълът включва известен илюзионистРафаел Циталашвили, чиято работа изглежда особено впечатляваща). Освен, че първата героиня, която беше подрязана в началото и която лежи неподвижно през целия спектакъл (!), има крака и тя танцува страстно своя любовен танц с мъж, цялото сценично действие на пиесата е обърната от режисьора, поставена в съвсем различно време-пространство. Оказва се, че всички тези жени с изтощени нерви са просто изсъхнали хербарии на любовта (оказва се, че гледахме на сцената как режисьорът взе и мистериозно отвори книгата на Бунин " Тъмни алеи“, прелиствайки пред нас страниците, между които са се запазили изсъхнали цветя от минали животи). И също така се оказва, че всички тези жени са само експонати в музей, където учителят е довел невнимателни единадесетокласници на урок по литература, постоянно предъвкване на нещо и смях на някакви гадости. Всичко се превръща в някаква ирония с горчив привкус. жива любов. И сега остават само прашасали публикации в учебниците училищни библиотеки. Времето не убива, но изкривява. И гледайки този трик, можете само да се изненадате от такъв особено бърз и непредсказуем резултат от събитията. Но жените героини плачеха, а мъжете си подаваха дамско бельо от ръцете си, обвити в мисли за удоволствие. И сега тълпа от единадесетокласници, без да проявяват ни най-малък интерес, напускат залата, смеейки се пламенно и блъскайки се зад гърба на прилежен млад учител, вероятно все още неопитен в любовта.
И оставаш. И ти сякаш трябва да си тръгнеш някак си от стола и се объркваш от такава странна реалност с подредени събития, наречени живот.